Tuesday, December 14, 2010

Paralelo Inmenso. Entrevista a Mauro Giaconi.

Mauro Giaconi, artista plástico argentino nos habla de su ultima exhibición: “Paralelo Inmenso” que podemos ver en  Dot Fiftyone Art Gallery de la ciudad de Miami, en el Wynwood Arts District. En esta entrevista exclusiva conducida por Javier Mitchell para Culturalmente Incorrecto nos cuenta acerca  de sus comienzos, sus influencias, el arte latinoamericano hoy y la importancia de participar en las Ferias y Exhibiciones de Arte Internacionales. 

Wednesday, December 8, 2010

Artes Para Un Mundo Mejor

Culturalmente Incorrecto TV. En el marco de Art Basel y Art Miami 2010, Javier Mitchell entrevista a  Hannah Laufer-Rottman, Presidenta y Directora Ejecutiva de la organización Palms For Life Fund (Fondo Palmas Para La Vida) y a  Luisa Mesa, artista plástica cubana radicada en la ciudad de Miami en ocasión de la inauguración de la exhibición internacional  Arts For A Better World (Artes Para Un Mundo Mejor). Esta muestra dona un porcentaje de las ventas a cuatro importantes organizaciones de beneficencia: American Red Cross, Save The Children, American Cancer Society y Water.org.

Friday, November 26, 2010

Entrevista a William Vela, Director & Fundador del Miami Short Film Festival 2010, Novena Edición.

Javier Mitchell entrevista a William Vela, Director & Fundador del Miami Short Film Festival 2010, en su Novena Edición y en las instalaciones del Coral Gables Art Cinema, uno de los dos teatros donde se desarrolló el Festival.

Monday, November 1, 2010

Entrevista a Margarethe Von Trotta: " Siempre me han atraído las mujeres fuertes que tienen momentos de debilidad”

Margarethe Von Trotta, emblemática directora de la corriente del Nuevo Cine Alemán de la década del 70, desde la cual surgen importantes figuras como Fassbinder, Schlöndorff,  Werner Herzog y Wim WendersHa mostrado un cine consistente que posee una visión particular y crítica de la mujer alemana y de su compleja inserción en la historia del siglo XX.
Sus trabajos, en sus principios, fueron catalogados por los críticos como "feministas", pero en la actualidad ha realizado retratos acabados donde las mujeres exponen su diversidad social y los individuos son explicados desde un interesante sentido histórico desde el cual, el presente no se puede desvincular de su pasado.
Ha recibido distinciones internacionales como el León de Oro del Festival Internacional de Cine de Venecia por Las hermanas alemanas y recientemente el Premio David de Donatello de la Academia de Cine Italiano a la mejor película europea para La calle de las rosas.
CULTURALMENTE INCORRECTO entrevista a la directora en ocasión del estreno de su nuevo film: “Vision”, sobre la vida de Hildegard de Bingen.


CI: ¿Cuándo y dónde fue la primera vez que escucho el nombre de Hildegard von Bingen?
MVT: En la década de 1970, las mujeres involucradas en el Movimiento de Mujeres estaban en busca de modelos históricos, rol models.. En ese momento había pocos modelos de rol femenino. La historia fue escrita por hombres y hecha por los hombres. La historia de la mujer nunca fue contada y las mujeres fueron marginadas, como si nunca hubieran jugado ningún papel. Nos encontramos con Hildegard von Bingen en esta búsqueda de mujeres olvidadas. Algún tiempo después, una gran cantidad de personas comienzan a  involucrarse con la medicina alternativa, y fueron en busca de la eficacia de las plantas medicinales. Fue entonces cuando nombre de Hildegarda resurgió de nuevo. Yo ya me había sentido  interesada en ella antes de escribir el guión de Rosa Luxemburgo. Eso fue en 1983, y poco después me pregunté si su vida no seria un buen material para un film. . Incluso escribí algunas escenas, pero pensaba que no habría un productor que estuviera dispuesto a hacer esta película. Por lo tanto, la había  dejado de lado por un tiempo.
CI:¿Que fue lo que determino su disposición personal para hacer una película sobre esta monja medieval?
MVT: Bueno, primero que todo, pertenece a nuestra historia temprana, y ella era, como se diría hoy en día, polifacética. Fue una visionaria, pero al mismo tiempo tenía los pies sobre la  tierra por completo. Ella era una gran mujer inteligente pero, que sin embargo tuvo que ocultar su luz bajo el hábito de monja, ya que, como mujer y como monja, a ella no se le permitió expresarse públicamente. La única posibilidad que ella tenía para hacerlo era a través de  un reconocimiento papal, pero incluso en esto ella fue una excepción.
En aquel momento había muchas mujeres excéntricas que se entregaban a sí mismas  al éxtasis religioso, experimentado la comunión con Cristo en ese estado delirante. Hildegard von Bingen experimento sus visiones de forma muy consciente y con una clara presencia de la mente. Ella debe haber tenido un subconsciente muy fuerte que le enseñó a hacerse valer. Por supuesto que creía en Dios y que Dios envió la condujo a estas visiones. Todo el mundo cree en Dios, el Diablo, el Cielo y el Infierno. Lo que es interesante para mí es como Hildegard von Bingen utilizo sus visiones. Como mujer y monja, ella era en realidad desconocida y subordinada - tenían que permanecer invisibles - y, además, ella fue encerrada en un convento y no se le permitió salir después de tomar sus votos. Ella "utiliza" las visiones como forma de  llegar a ser reconocida como una vidente. Este paso también implico un gran riesgo para ella, ya que muy bien podía haber sido excomulgado si no se le hubiera
creído, y podría haber  sido r juzgada como poseída por el diablo.

CI: ¿Cómo logro que los hombres presten atención a sus creencias?
MVT: Utilizando su habilidad diplomática, porque ella entendía a  los hombres y sus vanidades, se presentó a Bernard of Clairvaux como una "mujer humilde, su sierva". De esa manera primero se le permitió dar a conocer sus visiones, y - éste fue el mayor, el paso más revolucionario – pudo lograr, a través de estas visiones, fundar su propio convento. Dejó Disibodenberg - la provincia, como se podría decir hoy - y se trasladó a Bingen en el Rin, que en aquel momento era un punto de intersección cerca del importante arzobispado de Mainz. Peregrinos y comerciantes llegaban  a través de ella,
y visitaban el convento. Ella estaba más cerca del mundo, le llegaban las noticias de los últimos acontecimientos  en medicina, y tuvo acceso al  conocimiento de la época.

CI: ¿Por qué cree que ella es relevante en este tiempo?
MVT: La película aborda dos temas que son importantes para nosotros hoy. Uno es el enfoque holístico de la medicina. Ella dijo una vez: "Primero el alma debe sanar, entonces el cuerpo seguirá." La otra era la advertencia de que los elementos podrían volverse contra nosotros. En aquel momento la gente hablaba de elementos;
hoy hablamos de la naturaleza que se vuelve contra nosotros, o que va a destruirnos si no la cuidamos. Estos dos puntos la hacen relevante. Luego, por supuesto, tenemos su increíble obra como compositora: escribió más de noventa canciones.

CI: ¿Puede hablar sobre la escena del "drama lírico" de la película? Realmente contrasta con el tono oscuro, monástico del resto de la película.
MVT: Esta escena, que es un fragmento del drama lírico de Hildegard “Ordo Virtutum” es original, ya que se encuentra en los relatos históricos. En ciertos días festivos, a las  monjas se les permitía vestirse con  ropa de seda blanca, usar joyas, se soltaban el pelo  y se ponían guirnaldas. Debe haber sido una hermandad muy feliz e inocente. Hildegard von Bingen decía que el Cielo no conocía la fealdad, y que como vírgenes que  pertenecían al Cielo, debían también debe regocijarse en su propia belleza. Había dos ramas  dentro de la Orden Benedictina: una, que era muy severa y ascética, hasta el punto del auto-castigo, al que Hildegard se negó; y el otro, que abrazaba la vida, que también quería producir la felicidad a través de
la religión. Traté de mostrar esto a través de su “Ordo Virtutum”.

CI: La película se niega a adoptar la idea de que uno se acerca más a Dios a través del sufrimiento, especialmente a través de la escena después de la muerte de Jutta von Sponheim, en la que Hildegard descubre que ella está usando un cinturón de espinas.
MVT: Exactamente. En una breve escena anterior, maestro a Hildegard, de niña, viendo a Jutta von Sponheim flagelarse con la esperanza de acercarse a Dios a través de su dolor. El
descubrimiento de esta auto-flagelación sacudió a Hildegard von Bingen enormemente. Nunca se flagelo a sí misma, y nunca pidió que nadie lo hiciese. Ella se opuso también al ayuno severo. Gracias a  ella, la fe se entrelaza con la felicidad y el amor hacia la humanidad.

CI: ¿Por qué se siente atraída a colocar  mujeres fuertes al frente de sus películas?
MVT: Las imágenes que  siempre me han atraído son las mujeres fuertes que también tienen momentos de debilidad; por lo tanto, nunca trato de hacer heroínas de ellas. En lugar de ello, trato de mostrar como lucharon para encontrar, a su manera, la forma en que se ponerse en esos lugares, y lo mucho que tuvieron que tragar para encontrarse a sí mismas. Me fascina ver cómo superaron los obstáculos para alcanzar sus objetivos. Hildegard von Bingen tuvo el sueño de fundar su propia abadía, y sufrió
una gran cantidad de reveses en el proceso. El momento de mayor debilidad es cuando la monja Richardis removida de su lado. En esta situación, se comporta igual a  una pequeña niña abandonada, o con furia. Esta conducta esta  toda registrada en sus cartas. Y es precisamente estos momentos de extremo auto-abandono que me parece tan hermosa, sorprendente y contradictoria.
Hildegard von Bingen exige por sí misma lo que suele dar a los demás. I
no quería para nada retratarla como una santa.

CI: ¿Qué registros escritos uso?
MVT: Entre otras cosas, existe una biografía escrita durante su vida, no por ella, pero en parte dictada por ella, que documenta el viaje de su vida desde el nacimiento hasta la vejez. También utilice su escritos como documentación: por ejemplo, el "Scivias", su primer libro de visiones, y dos otros en naturopatía y curación. También hice  uso de su correspondencia con el emperador Barbarroja, diversos pontífices, abades y abadesas de otros conventos. También existe el Rule of St. Benedict, que contiene una gran cantidad de información acerca de la vida monástica en aquella  época. Un amigo de
mío, que es un medievalista, me dijo que las personas se besaban en la boca cuando
concretaban un contrato y para celebrar otras reuniones también, así que he incluido esto en la película. Ellos no eran personas tan puritana como pensamos sino que tenían una relación mucho menos inhibida respecto a sus los cuerpos y el mundo físico.


CI: ¿Qué rol tiene la música de Hildegard, y qué criterios se utilizaron para elegirla?
MVT: Elegí las canciones que más me gustaron, que tocaron mi corazón y me pusieron la piel de gallina la primera vez que las oí. Salomé Kammer, la actriz y cantante, quien también actuó y cantó en Edgar Reitz’s Heimat, canta dos canciones vestida de monja. Yo no quería sacar la música de un CD grabado, que siempre hace que el sonido de la música sea tan plano. Por supuesto que  las canciones debían también ajustarse a las escenas respectivas en términos de su contenido. Bárbara Sukowa, que en los últimos veinte años trabajado más como cantante que como actriz, también tuvo la oportunidad de cantar su propia  participación  en el Ordo Virtutum.

CI: ¿Cómo hizo para recrear la atmósfera del convento tan vívidamente?
MVT: Axel Block, el director de fotografía, y yo discutimos el aspecto de la película durante mucho tiempo. Ambos  estábamos de acuerdo en que no queríamos que la película se viera glamorosa. La película no fue pensada como para que fuera el retrato de un santo para poner en su Biblia o libro de himnos. Esta vez la historia  está muy lejos de la nuestro tiempo, pero sin embargo, la gente debe sentirse cercana a nosotros, y viva.
Filmografía
  • Visión. De la vida de Hildegard de Bingen (2009)
  • Yo soy el otro (2006)
  • La calle de las rosas (2003)
  • La promesa (1994)
  • El largo silencio (1993)
  • La africana (1990)
  • Félix (1988)
  • Amor y deseos (1987)
  • Rosa Luxemburg (1986)
  • Locura de mujer (1983)
  • Los años del plomo (1981)
  • Las hermanas alemanas (1981)
  • Hermanas o el equilibrio de la felicidad (1979)
  • El segundo despertar de Christa Klages (1977)

Tuesday, October 26, 2010

NADANDO CONTRA LA MASIFICACION…!!!


Y si… algún  día tenía que llegar. Me harté. Me cansé. Llegó el momento de  actuar. Es necesario hacer algo. Ya no soporto mas la masificación y la mediocridad, el macabro manejo de los medios de comunicación tratando de venderme cosas que no me interesan, intentando hacerme creer que el talento reside en cantantes adolescentes que no cantan y que eso ni siquiera importa porque el verdadero valor reside en ser… “HOT”, actores que no actúan pero levantan la temperatura de la audiencia mas que las explosiones con las que los adornan, de reality shows de perdedores, madres multiplicadoras de hijos, estrellas desocupadas de cuarta categoría que ni ellas mismas intentarían llamarse “celebrities”, millonarios que aman aparecer en cámara mas que a sus múltiples martinis diarios, cocineras tramposas y mediáticas, herederas descerebradas pero con habilidad para manejar una video cámara (y con esto me refiero a su capacidad de distinguir el color rojo del botón de grabar en momentos íntimos) y la lista es larga…
Sentado en la semi oscuridad de mi oficina el humo se escapa entre mis dedos y frunzo el ceño. Colándose por las rendijas de  las cortinas americanas el reflejo esporádico de neones de la calle imprimen huellas de luz en blanco y negro. Como Sam Spade en el Halcón Maltés. Todo tan apropiadamente film noir. Y pienso: en qué preciso momento todo se fue al carajo?  Cuál fue el instante fatal en que todas las puertas se cerraron?
Por que aún en este siglo seguimos pensando que los conceptos de diversión popular y cultura son antagónicos? Por qué es tan difícil creer que si se presentan productos de calidad la gente no va a consumirlos? Recuerdo cuando Susan Boyle apareció en “Britain’s Got Talent” y su posterior explosión mediática. Todo el mundo sorprendido porque esta pobre mujer inglesa, fea y gorda podía cantar con una voz genuina. Despierten por favor! Quienes creen Uds. que integran todas las agrupaciones corales del mundo? ESE tipo de personas: normales, sin cirugías plásticas, con cónyuges e hijos que soportar, trabajos ordinarios y demasiados problemas económicos, pero que se las ingenian para una o dos veces por semana reunirse junto a personas “similares” a ellos a crear, cantar, actuar y sí, con resultados finales en su mayoría muy superiores al engendro de la semana de “Cualquieraseatupaís Tiene Talento”. Porque todavía hay mucha gente que necesita hacer cosas creativas,  sienten que esto los impregna de una sensación de bienestar inexplicable que los eleva y transporta lejos de sus quizás monótonas y problemáticas vidas.
Pero, nuevamente, como saberlo, verdad? Si ninguna de estas personas tiene difusión. Como enterarse de la ultima composición musical de algún graduado de Parsons, o la última obra de teatro de algún súper talentoso grupo teatral local, o ver ese film independiente considerado “de circuito de arte” en USA porque te puede hacer reflexionar (aunque tenga estrellas que participen casi gratis para probarle al mundo que pueden actuar) o escuchar a ese cantante espectacular que produjo su primer disco con sangre, sudor y lágrimas  si nadie esta interesado en mostrarlo y “…ni siquiera es hip-hop…”; a menos que: “…tiene un sex tape en el internet…?” Porque hoy señores (y ya estoy sonando como cuando dictaba clases en la Universidad de Abogacía) pareciera que importa menos el talento  que la destreza sexual. Y cuidado: no tengo nada en contra de ello, pero pongámoslos a todos en un show acorde en trasnoche,  no me obliguen a verlos actuar o cantar!!! Y con esto quiero decir que no estoy en contra de NADA: estoy en contra del “TODO”: del “todo basura”. Como digo siempre, no tengo nada en contra del periodismo amarillo, pero si con que TODO SEA periodismo amarillo. Lo mismo con la TV o el film basura. Esta bien, no hay problema, pero por favor denme alguna alternativa.
Por eso creo que es tiempo de hacer algo, de empezar algo nuevo. El grito francés de “Allons enfants…” de la Revolución Francesa por alguna razón no cesa de resonar en mis oídos. Revolución es la palabra. Revolución Cultural, aunque este término haya sido demacrado por tanto dictador de medio pelo. “Nosotros, los intelectuales del mundo, unidos para la defensa y difusión del Arte y la Cultura en todas sus expresiones y en procura del divertimento a nivel  global proclamamos el nacimiento de “Culturalmente Incorrecto”, un movimiento que como su nombre bien lo indica, difundirá todas aquellas propuestas culturales válidas que son rechazadas por todos aquellos medios y ejecutivos que están empecinados a darnos solo entretenimiento chatarra …”
Y puede sonar a broma pero no lo es. Este hartazgo dio nacimiento,  en el medio de esta meditación nocturna a la idea de este blog. Poder mostrar lo que realmente vale la pena que tenga difusión. Poder decir de una vez por todas lo que hay que decir, no lo que las estructuras mediáticas quieren que subordinadamente digamos.  Un lugar donde la queja sea válida sin tener que medir el grado de cuán correcto sea o de cuánta gente pueda sentirse ofendida. O es que alguien piensa si a mi me ofende ser obligado a ver y escuchar este circo trashumante descalificador del género humano . Por ejemplo, escucharon a algún ejecutivo quejarse  porque en la última entrega de los Grammys Latinos (que no eran Latinos sino solo mexicanos) sus productores estaban más interesados en promocionar no tanto la música como a sus starlets de turno, todas y sin excepción luciendo como el cliché de la actriz latina (?) es decir, mal vestidas con trajes tres tallas menores a la correcta, maquilladas como para el próximo Carnaval de barrio y siliconas a punto de explotar como cierre final pirotécnico? María Félix debe estar revolcándose en su tumba.
En qué momento se empezó a creer que para ser popular hay que ser simple, barato y ordinario? La música clásica no solo es bella si es cantada por una niña de 7 años con voz blanca en American Idol. Y no tiene que ser aburrida. Y no es de elite. Y nació como entretenimiento popular… hay que explicar esto? Sí, porque hoy un chico de 10 años cree por ejemplo, que los televisores siempre fueron LCD. Si no les explicamos, si no les enseñamos, si no les comunicamos las bondades de aprender, de leer, de educarse, como van a saber? Claro, no es fácil para un padre de hoy convencer a su hija que no abandone sus clases de ballet porque ella esta convencida que si aprende a mover el trasero como Beyonce va a tener mas éxito… Y por otro lado como no va a pensarlo? Si la televisión jamás le mostró un show de ballet pero si la bombardea con el suceso y los meneos de la diva de color… Aunque tampoco le explican que ese éxito se debe no tanto a su simplemente correcta voz como a su poderoso marido empresario del mundo musical…
En qué momento se empezó a pensar que todo lo que no está mediocremente masificado es “snob” y mucho peor, que esto es malo? Señores, lo que realmente nos está faltando es un poco de esnobismo! Como Andrew Lloyd Webber le hacia decir al personaje  “Evita” en su musical :”…a touch of star quality…”, dejar que un poco de talento y glamour toque nuestras vidas. Tal como Garbo o Dietrich nos enseñaron durante tantos años... Esta mediocridad de los medios se ha empecinado en provocar el derrumbe de la ensoñación, del deseo de lo inalcanzable, del pasaje de escape de nuestras monótonas vidas diarias hacia lugares inimaginados en pos de aventuras y sueños imposibles para quedar limitados a la triste exposición mediática, la auto ridiculización, el premio de dinero fácil, la barra de baile de striptease, la sordidez… Hollywood de los años 40 y 50 nos vendió, es verdad,  una imagen mentirosa y utópica, nos disfrazaban la guerra y las miserias mundiales con la mentalidad de quien gana pero al menos usaban la imaginación y buenos actores, no nos mostraban riqueza medio pelo de cinco amas de casa con pasados poco claros, mas hambrientas de sexo que soldados posteados en Siberia y ansias de poder mediático. Comparado con todo esto Joan Collins en “Dinastía” es Chejov puro!
Por eso creo que este es  un tiempo de lucha. Tiempo de empezar a mover aunque sea los peones de este tablero de ajedrez de la cultura. Otra vez desde el underground, desde la oscuridad, desde nuestros pequeños y globales puestos. Comencemos esta batalla. Bombardeemos con explosivos culturales, lancemos video-misiles cuya bacteriología impregne cerebros corruptos de ordinariez, lancemos granadas anti cultura chatarra. Lavemos cerebros americanidiotizados y dejémosles saber que Beethoven es mucho mas que una película de Disney, que Mozart no es ese bombón de chocolate europeo redondo que compraron en oferta, que Fassbinder no es simplemente una palabra alemana como Pasolini tampoco es una pasta no tan al dente!
Entonces, como primer movimiento de esta sinfonía , propongo un Nuevo Blog donde se pueda hablar y mostrar lo que no es “culturalmente correcto”, “vendible” o considerado “demasiado sofisticado” para los medios en general. LA BATALLA CULTURAL COMIENZA. Un Nuevo Espacio donde el entretenimiento, el arte, la cultura en todas sus formas y sus protagonistas puedan expresarse y lo que es más importante: EXPONERSE & DIFUNDIRSE.
Y están todos convocados a participar. Tendremos éxito? Nuevamente, no lo sé. Qué pasa si en realidad esto no es más que una quimera  sin oro?  Qué pasa si  ya las mentes están tan erosionadas que ya estos tópicos simplemente no  interesan, si ya no están dispuestos a abrir sus ojos y redescubrir un mundo de posibilidades sensoriales mas allá de sus mentes programadas? Como decía Ortega y Gasset en La Rebelión de las Masas:  “Somos aquello que nuestro mundo nos invita a ser, y las facciones fundamentales de nuestra alma son impresas en ella por el perfil del contorno como por un molde”. Qué sucede si el molde ya apretó demasiado…? Pues lo veremos. Y los contaremos a través de cada uno de nuestros seguidores, cada uno de nuestros colaboradores , de cada uno de los clicks que recibamos en nuestro sitio. Porque de acuerdo a eso nuestra voz se hará escuchar, nuestros contenidos serán distribuidos. Y si esta batalla es victoriosa, esa niña de Miami, esa ama de casa de Madrid, ese estudiante de Caracas, ese adolescente de Buenos Aires sabrán que en el mundo del entretenimiento existe algo más interesante que las drogas de Lindsay, el último single mediocre de Britney o la vida sexual de alguna de las Kardashian.
“Allons enfants de la Patrie, le jour de gloire est arrivé…”*
Cordialmente.
Javier Mitchell
Editor
Culturalmente Incorrecto                                 

* “…Vamos hijos de la Patria, el día de gloria ha llegado…” La Marsellesa, Himno Nacional francés.