Tuesday, March 20, 2018

“The Effect of Gamma Rays on Man-in-the-Moon Marigolds” ("El Efecto de los Rayos Gamma en las margaritas". Una reflexión sobre los valores del American way of life y las presiones de la sociedad sobre los individuos. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “The Effect of Gamma Rays on Man-in-the-Moon Marigolds” (“El efecto de los rayos gama en las margaritas”), film del año 1972 dirigido por Paul Newman y protagonizado por Joanne Woodward (Beatrice); Nell Potts (Matilda, hija del matrimonio Newman/Woodward, en su segunda y última incursión en el cine) y Roberta Wallach (Ruth). Es una adaptación de una obra de teatro premiada con el Pulitzer y escrita por Paul Zindal. Es el segundo film como director de Newman en el que no aparece como intérprete, dejando a su esposa, Joanne Woodward, todo el peso del mismo.
Beatrice es una viuda atormentada que tiene dos hijas adolescentes a su cargo: Ruth y Mathilda, muy diferentes entre sí. Mientras la primera es una adolescente epiléptica extrovertida, la segunda solo está pendiente de sus animales y de los deberes del colegio, pues debe realizar un proyecto en la clase de ciencias que no es otro que el efecto de los rayos gamma sobre las margaritas. Beatrice es una mujer frustrada, vive de forma precaria y alquila una habitación a una anciana. La marcan un pasado de locura, el abandono del marido, pocas esperanzas de futuro y dos hijas que reclaman cariño materno.
El efecto de los rayos gama en las margaritas, el experimento de ciencias llevado a cabo por la pequeña Matilda (excelente Nell Potts), en realidad es una muy fina alegoría sobre las mutaciones del ser humano dependiendo de la presión social a la que ha sido sometido. Al lado de su hermana Ruth y su madre Beatrice forman el trío de personajes femeninos alrededor del cual gira la película, que profundiza más, de manera lógica, en el de la madre. Temas espinosos que Newman filma sin caer en el sentimentalismo barato.
Hacia el final del film, Matilda ejemplificará la metáfora que encontramos en el título y que resume una verdad incómoda: el alto poder de penetración de los rayos gamma es capaz de afectar seriamente el núcleo de cualquier célula viva y cambiar su ADN. Del mismo modo, el alto poder de penetración de la sociedad en la vida de las personas también es capaz de condicionarla, de crear “mutaciones”.
Beatrice (Joanne Woodward) bien podría ser una de esas mutaciones. Abatida por el pesimismo desde el abandono de su marido, vive casi sin dinero, al cargo de dos hijas, epiléptica la primera, e inteligente pero excesivamente introvertida la segunda. Sus mejores años han pasado, seguramente acabará en soledad el resto de sus días. El único capital del que dispone es el alquiler de una habitación a viejos moribundos a los que cuida por una miseria pagada por las familias que quieren despreocuparse de ellos.
Joanne Woodward muestra, una vez más, la brillantez interpretativa de una gran actriz , camaleónica y que, junto a su marido formó una de las más sólidas parejas cinematográficas que haya dado el medio, dada la cantidad de veces que trabajaron juntos. Su actuación, premiada en Cannes en 1973, es una fantástica muestras de registros entremezclados a lo largo de la película (y a veces en una misma toma) sumados al desequilibrio emocional de su personaje, capaz de mostrarse maternal con su hija mayor mientras se muestra iracunda y despectiva con la pequeña.

Este triángulo emocional es expuesto una manera progresiva por un Paul Newman muy tradicional en el encuadre pero perfectamente ordenado en el desarrollo narrativo y atento con su cámara para captar la explosión sentimental que está rodando. Newman demuestra su buen tono como director de actores o, mejor, su perfecta conjunción con Joanne Woodward, espléndida en el papel protagonista, sin las afectaciones que el personaje de Beatrice comporta. Los instantes finales son de una emotividad muy contenida, una de las virtudes de Paul Newman como director, faceta en la que se arriesgaba mucho más que como actor a la hora de elegir las películas. “The Effect of Gamma Rays on Man-in-the-Moon Marigolds” (“El efecto de los rayos gama en las margaritas”) se inscribe dentro de las obras que pretenden una reflexión sobre los valores del American way of life en plena descomposición, tanto en su aspecto mitológico como sociológico. Se debe tener cuidado con la presión que ejercemos sobre los demás, al igual que la energía de los rayos gamma sobre las margaritas. Ésta puede ser controlada y utilizada en su justa medida, pero si la sobrecargamos podemos destruir algo tan bello y frágil como una flor… o un ser humano. Un film para disfrutar y reflexionar.
CALIDAD DE VIDEO:



  
 
  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1
  • Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. La cinematografía de Adam Holender (“Midnight Cowboy”, de 1969; “Smoke”, de 1995; “Sea of Love”, de 1989, entre otras) luce en todo su esplendor y permite resaltar cada detalle de los protagonistas así como también los detalles de las locaciones. Los colores están captados a la perfección, con muy buen balance de negros.


CALIDAD DE AUDIO:






  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 1.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés


La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 1.0. Los diálogos son claros y la música compuesta por el ganador de tres premios Oscar, Maurice Jarre es bastante minima pero otorga el clima justo a las escenas. Maurice Jarre ha compuesto las bandas de sonido de films como “Lawrence de Arabia (1962), “Dr. Zhivago” (1966), “A Passage to India” (1984) y “Ghost” (1990), “The Night of the Generals” (1967, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/07/the-night-of-generals-blu-ray-review.html), “The Only Game in Town” (1970, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/06/the-only-game-in-time-blu-ray-review.html), “The Train” (“1964, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/07/the-train-blu-ray-review.html),  entre muchos otros. También ha compuesto música para ballet, como “Notre Dame de Paris” (2013, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/07/notre-dame-de-paris-blu-ray-review.html).  Ha sido un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.



EXTRAS:






  • Trailer
  • Banda Sonora del Film, compuesta por Maurice Jarre, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
  • Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo




CALIFICACION: BUENO + 

Puedes adquirir este blu-ray en





  • Título: “The Effect of Gamma Rays on Man-in-the-Moon Marigolds” (1972, Limited Edition)
  • Género: Drama
  • Duración: 101 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Febrero 20, 2018





Thursday, March 15, 2018

"Mozart: The Lover's Garden": Ballet de Massimiliano Volpini. Teatro alla Scala de Milán. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “The Lover’s Garden” (“Il Giardino Degli Amanti” / “El jardín de los Amantes”), una obra de ballet con música de Wolfang Amadeus Mozart, una co-producción de la RAI el Teatro alla Scala de Milán, grabada en vivo en el mismo teatro en abril del 2016. El ballet está estelarizado por Nicoletta Manni, Roberto Bolle, Marta Romagna, Claudio Coviello, Christian Fagetti, Walter Madau, Antonella Albano y Mick Zeni. LA coreografía pertenece a Massimiliano Volpini y la música está interpretada por La Scala String Quartet y los solistas de la orquesta Teatro alla Scala. Erika Carretta es la responsible del diseño de escenografía y vestuario, mientras que el diseño de iluminación pertenece a Marco Filibeck.

En el jardín de una villa barroca, una orquesta de cámara toca los maravillosos cuartetos y quintetos de Mozart y todo se impregna con ecos y referentes del gran compositor. Como si de magia o un conjuro de la imaginación se tratara, figuras emergen de las sombras en el laberíntico jardín: personajes de Mozart que juegan (o quizás se ríen) de los invitados a la fiesta, mezclándose con sus conocidos devaneos amorosos.

Esta obra, en la que el espectador se encuentra con un popurrí de muchos personajes conocidos de las óperas de Mozart (incluidos Fígaro, Don Giovanni y la Reina de la Noche de “La Flauta Mágica”), es una obra coreográfica de Massimiliano Volpini, quien actuó en escenario durante muchos años como bailarín en el ballet de la Scala. Los solistas de primerísimo nivel, Roberto Bolle y Nicoletta Manni, apoyados por el Corps de Ballet, llevan al espectador a través de un laberinto mágico a la época de Mozart.

Con ligereza e ironía, acompañado por la escenografía y el vestuario, este viaje al universo de Mozart nos lleva al 1700 y llena el jardín con diversión y apasionados y virtuosos bailes. Un viaje onírico donde todo se une, donde realidad e ilusión están en el mismo plano.

El Teatro alla Scala (también conocido como La Scala) de Milán es uno de los teatros de ópera más famosos del mundo. La temporada del teatro suele iniciarse el 7 de diciembre, día de San Ambrosio, santo patrón de Milán. Todas las funciones deben terminar antes de la medianoche; las óperas más largas deben comenzar más temprano. Entre los más grandes directores del Gran Teatro hay que citar figuras como Arturo Toscanini, Gianandrea Gavazzeni, Claudio Abbado, Georges Prêtre, Riccardo Muti y Daniel Barenboim.

“The Lover’s Garden”  es un espectáculo de ballet imperdible. Músicos
contemporáneos del siglo XXI interpretan con maestría la partitura de Mozart del siglo XVIII. En esta nueva producción, la superestrella épica de La Scala, Roberto Bolle junto a la primera bailarina Nicoletta Manni protagonizan esta producción de estreno mundial, con una nueva e imperdible coreografía de Massimiliano Volpini. El mismo Volpini, además, ha pensado el espectáculo en torno a la figura del étoile Roberto Bolle, su bailarín de referencia, apoyando y exaltando sus extraordinarias cualidades técnicas y expresivas. Un bailarín realmente excepcional, impresionante y excelente en todos los sentidos y uno de los más importantes de la escena internacional. El cuerpo de bailarines de la Scala completan un ensemble majestuoso a través de una interpretación que es como una especie de renacimiento de los desenfados típicos de aquel tiempo lejano. Massimiliano Volpini confirma nuevamente en esta obra su genial talento. Imperdible!


CALIDAD DE VIDEO:






  • Codificación de Video: AVC/MPEG-4
  • Resolución de Video: 1080i/60
  • Aspect Ratio: 1.77:1
  • Zona: 0 (Todas)

  
CALIDAD DE AUDIO:







  • Codificación de Audio: PCM 2.0 &  DTS-HD Master Audio 5.0





EXTRAS:



  • No







CALIFICACION: MUY BUENO 
Puedes adquirir este blu-ray en:





  • Título: “The Lover’s Garden” (2016)
  • Género: Ballet
  • Duración: 90 minutos
  • Región: 0 (Todas)
  • Estudio: C Major
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Cantidad de Discos: 1 BD-50
  • Fecha de Lanzamiento: Enero 26, 2018
  • Blu-ray SRP: $41.99




Tuesday, March 13, 2018

"Harry and Walter Go to Nueva York": Una comedia sobre estafadores poco brillantes. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Clip
Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Harry and Walter Go to Nueva York”, una comedia estadounidense de 1976 escrita por John Byrum y Robert Kaufman, dirigida por Mark Rydell y protagonizada por James Caan, Elliott Gould, Michael Caine, Diane Keaton, Charles Durning y Lesley Ann Warren. Harry Dighby (Caan) y Walter Hill (Gould) son actores de vodeville y son enviados a la cárcel cuando atrapan a Dighby robando a los miembros de la audiencia. Se convierten en compañeros de celda de un ladrón de bancos culto, rico y encantador llamado Adam Worth (Caine). Worth desea robar el Lowell Bank and Trust, para vengarse del administrador del
banco que había organizado su captura y porque su ego no puede resistir la tentación de robar un banco que es en teoría perfectamente seguro. Estando en la cárcel obtiene diagramas detallados de los sistemas de seguridad del banco. Una periodista llamada Lissa Chestnut (Keaton) visita su celda. Durante su visita, Dighby y Hill logran fotografiar los planos del banco con su cámara y luego queman los originales. Salen de prisión al día siguiente al mismo tiempo que Worth es liberado bajo palabra. Worth logra extraer de ellos una copia de los planos fotografiados. Dighby, Hill y Chestnut competirán contra Worth y su escuadrón de robo bancario profesional para ver quién puede robar primero el Lowell Bank and Trust.

Keaton, Caine y Durning son comediantes brillantes y es uno de los elementos que hacen que la película sea divertida y liberadora. Pero ni Caan ni Gould lo interpretan de esta manera, aunque quizás esa fue la intención del director, Mark Rydell, así como de los guionistas, John Byrum y Robert Kaufman. Las dos estrellas no actúan, aunque son perfectamente capaces de hacerlo. En lugar de eso, parecen artistas en programas de televisión en vivo o estrellas invitadas en programas televisivos de variedades que no pueden evitar reírse de chistes que ya han escuchado veinte veces en los ensayos.

La película obviamente se hizo teniendo en mente el gran éxito de “The Sting” (1973), ya que fue hecha por los mismos productores, pero no es una imitación barata, tampoco. Harry y Walter (James Caan y Elliott Gould) tienen los roles de Newman y Redford, aunque estos personajes son amateurs y no genios de la estafa como en “The Sting”. Y Michael Caine vendría a cubrir el rol de Robert Shaw. La diferencia aquí es que el personaje de Caine es inmensamente agradable, muy apropiado y lo mejor de la película.

No obstante, “Harry and Walter Go to Nueva York” no llega a ser una comedia brillante. Tiene buenos momentos, está bien fotografiada, pero de alguna manera la dirección y el tono están un poco apagados. Al momento de su estreno, el film tuvo una respuesta media de espectadores y una crítica dividida. Aún así, es una película que merece una revisión, dado el costoso diseño de producción y un elenco compuesto de actores de comedia carismáticos y de primer nivel. 


CALIDAD DE VIDEO:







  • Resolución de Video: 1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.35:1
  • Zona: 0 (Todas)


“Harry and Walter Go to Nueva York” tiene una muy buena fotografía en color a cargo de László Kovács. La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es también muy buena. Conserva la textura original del celuloide (granosidad) pero con gran claridad de detalles. László Kovács es el responsable de la cinematografía de films como “Easy Rider” (1969), “Paper Moon” (1973) y “The Last Movie” (1971), entre muchos otros. Luce realmente fantástica en esta transferencia a alta definición. 


CALIDAD DE AUDIO:







  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 1.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH




La transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD Master Audio 1.0. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como la música y efectos especiales de sonido, que también se ofrece en esta edición en un track separado.  La banda sonora está compuesta por David Shire, quien también compuso la banda de sonido de  “Short Circuit” (1986) y numerosos films y series de televisión.




EXTRAS:







  • Comentario de audio a cargo de los historiadores cinematográficos Eddy Friedfeld, Lee Pfeiffer y Paul Scrabo
  • Trailer
  • Banda Sonora del Film y efectos de sonido, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
  • Booklet con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo




CALIFICACION: BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en




  • Título: “Harry and Walter Go to Nueva York” (1976, Limited Edition)
  • Género: Thriller
  • Duración: 111 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Febrero 20, 2018