Monday, May 29, 2017

"Inferno 3D": Traición e infidelidad en el desierto y en 3D. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell

Vintage Trailer

Una mujer y su amante abandonan al millonario marido de la primera en el desierto, con una pierna rota y con el objetivo de deshacerse de él. El hombre, interpretado por Robert Ryan, tendrá que iniciar una auténtica lucha por la supervivencia y por volver a la civilización para vengarse. Twilight Time lanza al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Inferno 3D”, film del año 1953 dirigido por Roy Ward Baker sobre un guión de Francis M. Cockrell y protagonizado por Robert Ryan, Rhonda Fleming, William Lundigan, Larry Keating, Henry Hull, Carl Betz y Robert Burton. La presente edición en blu-ray incluye también la versión del film en 2D.


“Inferno 3D” fue estrenada en 3D por la 20th Century Fox en 1953 y fue una de las mejores de este tipo en aquella época. La historia que narra es dura y simple a la vez. Un millonario alcohólico se cae del caballo en el desierto y se rompe una pierna. Su infiel esposa, junto con su amante, planean entonces dejarle morir. “Inferno” fue la primera (y tardía) incursión de la 20th Century Fox en el mundo de las películas en 3-D, una moda prevalente cine en la década de 1950. Este film tuvo una remake para televisión en 1973, con Arthur Hill en el papel de Robert Ryan y Diana Muldaur y James Stacy como la esposa y el amante.

Cuando la película se estrenó, The New York Times dio a la película una crítica positiva y alabó la dirección del film, la actuación y el guión. “Inferno” es un buen film de suspenso que trabaja con la ingeniosa idea de dejar al público solo en el desierto involucrándolo y haciéndolo empatizar con el personaje antipático y egoísta. Además, su uso del espacio explota perfectamente las posibilidades dramáticas del 3-D, mucho más que otras películas de los años ‘50s, marcando una diferencia cuando se ve el film en 3D y en 2D (nuevamente, ambas versiones están contenidas en este disco blu-ray). El director hace del 3D un elemento indispensable. Y salvo en la batalla final, Baker lo utiliza para colocar a la audiencia en el borde del drama, de la misma manera que Alfred Hitchcock haría un año más tarde en “Dial M for Murder 3D” (1954), permitiéndonos casi estar en intimidad con los personajes en sus propios entornos. La batalla final entre Carson y Duncan, sin embargo, está muy bien coreografiada para exponer al máximo el odio latente entre los dos hombres, y su combate cuerpo a cuerpo es muy intenso, incluso para los años ‘50s.

La cinematografía de Lucien Ballard es impresionante, no sólo haciendo lucir increíble a ese desierto sino también convirtiéndolo en un protagonista más. La banda de sonido de Paul Sawtell está circunscripta casi sólo para las escenas del desierto, tal vez para potenciar las desventuras de Carson bajo el calor y añadir profundidad sónica al carácter de la narración, pero se convierte en un elemento distitivo y que se convierte en un importantísimo aporte para la eficacia del film.



Debemos felicitar a Twilight Time por este nuevo lanzamiento en USA de “Inferno 3D”, perteneciente a la “edad de oro” del 3D y que alcanzó su punto máximo en 1953. En este año se filmaron 48 películas en 3D, de dos de ya no existen ni negativos. De las cuarenta y cinco restantes, sólo once han sido editadas en formato blu-ray y una más que sale este año. Entre las editadas tenemos, editadas también por Twilight Time, a “The Mad Magician 3D” (http://www.culturalmenteincorrecto.com/2017/01/the-mad-magician-3d-blu-ray-review.html) y “Miss Sadie Thompson 3D” (http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/08/miss-sadie-thompson-3d-blu-ray-review.html). Esperemos que las treinta y tres restantes sean editadas en formato en blu-ray en algún momento. Para todos aquellos de nosotros que ansiamos conseguir y tener en nustras manos clásicos de la edad de oro del 3D, “Inferno 3D” es, sin duda alguna, un título que no puede faltar en nuestra colección. Una película que es una representación fantástica de lo que aquella época tenía para ofrecer: una buena historia y una impresionante fotografía en 3D que trajo una sensación de realismo a la pantalla que incluso hoy, con todos los adelantos de la técnica, no logra empañar.



CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.33:1


La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy bueno. Conserva la textura original del celuloide (granosidad) pero con gran claridad de detalles, con buenos contrastes y buen balance de blancos y negros. La cinematografía está a cargo, de Lucien Ballard. La transferencia de esta edición en blu-ray permite disfrutar de cada pequeño detalle tanto de los interiores en estudio, de la escenografía y el vestuario. Ballard fue nominado al Oscar® de la Academia de Hollywood por el film “The Caretakers” (1963) y es responsible de la cinematografía de films como “The Wild Bunch” (1969), The Devis Is A Woman” (1935), “True Grit” (1969) y “The Getaway” (1972), entre muchos otros.


CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 1.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 1.0. Los diálogos son claros y la música se disfruta perfectamente, sin sobreponerse nunca, en perfecta ecualización. La banda de sonido está compuesta por Paul Sawtell y es presentada, como es costumbre de este sello editor, Twilight Time, también en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray. Sawtell compuso también la música para films como “Zapata” (1970), “Thunder Island” (1963) y muchísimas series televisivas, como “Voyage To The Bottom Of The Sea” (1964-1965), “Hawaiian Eye” (1959-1963) y “Here Comes The Bride” (1968-1969), entre otras.

EXTRAS:




  • Comentario de audio a cargo del historiador fílmico Alan K. Rode y la hija de Robert Ryan, Lisa Ryan
  • Una Nueva Dimensión del Noir: Filmando Inferno en 3D. featurette
  • Banda Sonora del Film, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
  • Trailer Original
  • Booklet con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo



CALIFICACION: BUENO + 



  • Título: “Inferno 3D” (1953, Limited Edition)
  • Género: Acción, Thriller
  • Duración: 84 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Mayo 16, 2017
     






Friday, May 26, 2017

"Cartography": Un CD inspirado y divergente con una técnica que construye poesía en su interpretación del cello. Lanzamiento en CD.

Por
Javier Mitchell
Naxos USA lanza al mercado americano en formato CD audio el nuevo álbum de la chelista Mariel Roberts, “Cartography”, su segundo disco solista con estrenos de obras escritas para ella por George Lewis, Eric Wubbels, David Brynjar Franzson y un trabajo en colaboración que escribió con Cenk Ergun. Un álbum discográfico con una técnica de interpretación musical superlativa, pero además, un programa inspirado y divergente sumado a una que técnica que construye poesía en su interpretación del cello.

“Gretchen Am Spinnrade” abre el programa, vacilando entre acordes de piano, repeticiones con increíble virtuosidad y la resonancia extraordinaria del cello. El límite entre acústica y electrónica logrado entre Cenk Ergun y Mariel Roberts, “Aman”, en la pieza de colaboración entre ambos posee ingredientes secos, sonidos de percusión, aireadas texturas de arco y demoledoras paradas dobles. La textura y el timbre suministran el compendio narrativo en este trabajo, el nombre de una palabra (aman) con la que se denomina de diversas maneras a la “seguridad” en árabe y, a su vez, expresa un sentimiento de profunda tristeza y pérdida en idioma turco.

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El solo de George Lewis, “Spinner”, está inspirado en las Moiras de la mitología griega, (en griego antiguo Μοῖραι, 'repartidoras'), que eran las personificaciones del destino. Sus equivalentes en la mitología romana eran las Parcas o Fata, las Laimas en la mitología báltica y en la nórdica las Nornas. Vestidas con túnicas blancas, su número terminó fijándose en tres. El trabajo salta con energía entre diferentes personajes musicales inconexos y angulares en un despliegue técnico y expresivo virtuoso. Lewis tiene en cuenta incluso la explicación del papel de los Destinos de Platón, que la responsabilidad final y la administración de nuestras comunidades recae en los propios humanos, un punto de vista que podría encontrar alguna peligrosidad en este momento histórico que estamos viviendo.

“La Cartografía del Tiempo”, del compositor David Brynjar Franzson, nacido en Islandia pero radicado en la ciudad de Nueva York, posee texturas sónicamente expansivas, explorando la dicotomía entre la gestualidad micro y macro y el contexto estructural. Franzson pinta un paisaje fuerte y propone una mirada introspectiva en un tema musical cuya energía inflexible es constante, intensa  y a veces hasta inquietante, reflejando de manera precisa el momento complicado en el que vivimos.
La chelista Mariel Roberts es ampliamente reconocida como un intérprete profundamente dedicada a la música contemporánea. Sus actuaciones recientes han cosechado elogios por su "estilo técnico y exquisita sensibilidad" (American Composers Forum), así como por “su capacidad y visión juvenil acompañada por una madurez sorprendente". (InDigest Magazine). El trabajo de Roberts hace hincapié en la ampliación de las posibilidades técnicas y expresivas del instrumento a través de su estrecha relación con intérpretes y compositores innovadores de su generación. Su pasión por la colaboración y la experimentación le ha llevado a estrenar nuevas obras de artistas tanto emergentes como consagrados.

Roberts ha tocado como solista y como músico de cámara en los cuatro continentes, más notablemente como miembro del Quartet Mivos, así como el Wet Ink Ensemble y el Ensemble Signal. Se presenta regularmente en los principales escenarios de la nueva música, como el Lincoln Center Festival (Nueva York), Wien Modern (Austria), el Festival de Lucerna (Suiza), Festival Cervantino (México), Sound Festival (Dinamarca), Semana de Música Nueva de Shanghai (China) y el  Aldeburgh Music Festival (Reino Unido). Roberts ha tocado como músico de cámara en grabaciones para los sellos discográficos Innova, Albany Records, New World Records, New Amsterdam, Carrier Records, New Focus y Urtext Records.
         
CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes adquirir este CD en naxosdirect.com/search/cartography




  • Título: “Cartography” (2017)
  • Intérprete: Mariel Roberts
  • Género: Clásico
  • Discos: 1 CD
  • Duración: 60 minutos
  • Estudio:  New Focus Recordings
  • Distribuidor: Naxos USA
  • CD SRP: $16.99
  • Item #: FCR185
  • Barcode: 747565635185

Monday, May 22, 2017

"New York City Ballet In Paris". Gounod, Bizet, Ravel. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “New
York City Ballet In Paris”. El Ballet de la Ciudad de Nueva York, con su colección de extraordinarios bailarines y su repertorio único, es una de las compañías de danza más prestigiosas del mundo. Esta producción excepcional, realizada en París después de ocho años de no actuar en esta ciudad, gira en torno a tres grandes compositores franceses que inspiraron al fundador del New York City Ballet, George Balanchine: Charles Gounod, Maurice Ravel y Georges Bizet.

Los cuatro ballets presentados, cuyas coreografías se realizaron entre, 1925 y 1980, encapsulan perfectamente el genio de Balanchine y su propio estilo neo-clásico. También proporcionan una visión particular sobre los lazos que Balanchine tenía con Francia. Lo que se conoce hoy en día como el “Walpurgisnacht Ballet” era un ballet de la ópera Fausto (de Charles Gounod) para la Opera de París en 1975. Se estrenó como una pieza independiente en Nueva York en 1980. “Sonatine”, con música de Maurice Ravel, fue creada por dos directores franceses del New York City Ballet, los recientemente fallecidos Violette Verdy y Jean-Pierre Bonnefoux. “La Valse” fue originalmente compuesta por Ravel para los Ballets Rusos de Serge Diaghilev, entonces exiliado en Francia, poco antes de Balanchine entrara en esa companía en la empresa. La “Sinfonía en C” (de Georges Bizet), más conocido como “Le Palais de Cristal”, fue estrenada en la Opera de París.

“New York City Ballet In Paris” es un espectacular homenaje a George Balanchine, excelentemente interpretado con perfecta técnica por los bailarines del New York City Ballet: Sara Mearns, Adrian Danchig-Waring, Lauren Lovette, Kristen Segin, Sarah Willwock, Megan Fairchild, Joaquin de Luz, Sterling Hyltin, Jared Angle, Amar Ramasar, Marika Anderson, Meaghan Dutton-O'Hara, Gwyneth Muller, Lauren King, Antonio Carmena, Ashly Isaacs, Sean Suozzi, Ashley Laracey, Zachary Catazaro, Ralph Ippolito, Tyler Peck, Andrew Veyette, Teresa Reichlen, Tyler Angle, Alston Macgill, Anthony Huxley, Brittany Pollack y Taylor Stanley. Las partituras son ejecutadas con precisión por la Orchestre Prométhée bajo la batuta del maestro Daniel Capps. Un gran tributo a Ballanchine y Francia en un programa de ballet exquisito.

Programa:

WALPURGISNACHT BALLET
Coreografía: George Balanchine
© The George Balanchine Trust
Música: Charles Gounod | ballet, música de “Fausto” (1859, música de ballet agregada en 1869)
Vestuario: Karinska
Diseño de luces: Mark Stanley
Première: 3 de Junio de 1975 en la Opéra de Paris
NYC Ballet Premiere: 15 de mayo de 1980 en el New York State Theater
Elenco: Sara Mearns, Adrian Danchig-Waring, Lauren Lovette, Kristen Segin, Sarah Willwock

SONATINE
Coreografía: George Balanchine
© The George Balanchine Trust
Música: Maurice Ravel (1906)
Diseño de luces: Mark Stanley
Première : 15 de Mayo de 1975 en el New York State Theater
Elenco: Megan Fairchild, Joaquin de Luz

LA VALSE
Coreografía: George Balanchine
© The George Balanchine Trust
Música: Maurice Ravel | Valses Nobles et Sentimentales (1911, orquestrado en 1912), La Valse (1920)
Vestuario:  Karinska
Escenografía: Jean Rosenthal
Diseño de luces: Mark Stanley
Première : 20 de febrero de 1951 en el City Center of Music and Drama (New York City)
Elenco: Sterling Hyltin, Jared Angle, Amar Ramasar, Marika Anderson, Meaghan Dutton-O'Hara, Gwyneth Muller, Lauren King, Antonio Carmena, Ashly Isaacs, Sean Suozzi, Ashley Laracey, Zachary Catazaro, Ralph Ippolito

SYMPHONY IN C (LE PALAIS DE CRISTAL)
Coreografía: George Balanchine
© School of America Ballet. Inc.
Música: Georges Bizet | Symphonie en ut majeur (1855)
Vestuario: Marc Happel
Diseño de luces: Mark Stanley
Première : 28 de Julio de 1947 en el Théâtre National de l’Opéra bajo el nombre de Le Palais de Cristal
Elenco: Tyler Peck, Andrew Veyette, Teresa Reichlen, Tyler Angle, Alston Macgill, Anthony Huxley, Brittany Pollack, Taylor Stanley

CALIDAD DE VIDEO:





  • Resolución de Video: 1080i/60
  • Codificación de Video: AVC/MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.78:1
  • Región: Todas



CALIDAD DE AUDIO:






  • Codificación de Audio: Dos canales: DTS Master Audio 5.1 & PCM Stereo
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Español, Inglés, Alemán, Francés



EXTRAS:



  • No



CALIFICACION: MUY BUENO 




  • Título: “New York City Ballet In Paris” (2017)
  • Género: Ballet
  • Duración: 106 minutos
  • No. de Discos: 1 (BD25)
  • Estudio: Bel Air Classiques
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $29.99
  • Fecha de Lanzamiento: Mayo 12, 2017


Wednesday, May 17, 2017

"Arvo Pärt: Live". Un nuevo álbum discográfico que recoge e interpreta parte de la obra del compositor. Lanzamiento en CD

Por
Javier Mitchell
Naxos USA lanza al mercado americano la edición en formato de audio CD el
álbum “Arvo Pärt: Live”, un nuevo trabajo discográfico que recoge e interpreta parte de la obra de este compositor, e interpretado por el Coro des Bayerischen Rundfunks, el Hilliard Ensemble y la Orquesta de la Radio de Münich. Arvo Pärt es un compositor estonio nacido en 1935. Se lo identifica como precursor de la música minimalista, y más específicamente del “minimalismo sacro”. Está considerado un pionero en ese estilo. El 15 de octubre de 2014 recibió en Tokyo el prestigioso Praemium Imperiale en la categoría de música. Arvo Pärt saltó a la fama internacional en 1980 tras verse forzado a abandonar su país junto con su familia para vivir en Viena y después en Berlín tras una larga lucha con las autoridades soviéticas.
Pärt ha conseguido llevar la música sacra a una audiencia más amplia, y lejos de los confines del servicio religioso, más que casi cualquier otro compositor contemporáneo. El carácter meditativo de sus obras y su retorno a las formas musicales más sencillas y básicas, transmiten momentos de intensa espiritualidad. Incluso antes de su emigración de la Unión Soviética a Austria y luego a Alemania, Pärt ya había inventado lo que él denominó el estilo tintinnabuli de composición. Él produjo un ejemplo temprano e importante de este estilo en 1977 con el Cantus En Memoria De Benjamin Britten, para orquesta de cuerda y campana, y es también una característica dominante de las tres grandes obras coralinas que forman la mayor parte de este nuevo lanzamiento, Arvo Pärt: Live, a saber, las siete antífonas del Magnificat para coro mixto a capella, el oratorio a gran escala Cecilia, Vergine Romana para coro mixto y orquesta, y la obra vocal Litania - Oraciones De San Juan Crisóstomo Para Cada Hora del Día Y Noche para solistas, coro mixto y orquesta. También se incluye en este álbum el Collage on B-A-C-H para cuerdas, oboe, clavicordio y piano. Compuesta en 1964, antes de la reorientación estética de Pärt, es una de sus obras más famosas. A pesar de su radical reducción de los medios de expresión, la música de Pärt exige el mayor cuidado en la ejecución por parte de quienes la realizan, lo que ha sido magistralmente realizado en la presente grabación a cargo del Chor des Bayerischen Rundfunks y el Münchner Rundfunkorchester, cuyo sonido combinado y homogéneo es un resultado directo de su trabajo en conjunto durante años.

Pärt ha dicho que su música es similar a la luz que pasa a través de un prisma óptico: la música puede tener un significado ligeramente diferente en cada oyente, creando un espectro de experiencias musicales, similar al arco iris. Su música se ha usado en más de cincuenta filmes, como Väike Motoroller (1962), Promised Land (2004), La Morte Rouge (2006) de Víctor Erice o La Gran Belleza (2013) de Paolo Sorrentino. Su Cantus in Memoriam Benjamin Britten fue usado en Les Amants du Pont-Neuf (de Léos Carax, 1991) y en la película Japón del cineasta mexicano Carlos Reygadas. Spiegel im Spiegel fue usado en Wit (de Mike Nichols, 2001), en Swept Away de Guy Ritchie, protagonizada por Madonna (2002); en el drama Gerry (de Gus van Sant, 2003), Soldados de Salamina (de David Trueba, 2002), Elegy (de Isabel Coixet, 2008), en About Time (de Richard Curtis, 2013) y más recientemente, Gravity (2014) y en Avengers: Age of Ultron (de Joss Whedon, 2015).

“Arvo Pärt: Live” es un álbum indispensable para todo amante de la música de este compositor, pero ampliamente disfrutable y enriquecedor para todos aquellos que aún no lo conocen. Estamos frente a una grabación impecable y una interpretación exquisita a cargo del Coro des Bayerischen Rundfunks, el Hilliard Ensemble y la Orquesta de la Radio de Münich. Arvo Pärt es un compositor contemporáneo imprescindible en la escena de la música clásica de este siglo que merece ser conocido por un público más amplio y este nuevo álbum, “Arvo Pärt: Live”, es una excelente oportunidad para hacerlo. Puedes ver nuestra crítica de otra obra del compositor, “Adam’s Passion” en edición blu-ray en http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/11/part-adams-passion-blu-ray-review.html

CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes adquirir este CD en Naxosdirect, iTunes & Amazon

 
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  • Título: “Arvo Pärt: Live” (2017)
  • Intérpretes: Coro des Bayerischen Rundfunks, el Hilliard Ensemble y la Orquesta de la Radio de Münich
  • Género: Concierto Clásico
  • Discos: 1 CD
  • Duración: 70 minutos
  • Estudio:  BR Klassik
  • Distribuidor: Naxos USA
  • CD SRP: $16.99
  • Item #: BRK900319
  • Barcode: 4035719003192
  • Fecha de Lanzamiento: Mayo 19, 2017