"New York City Ballet In Paris". Gounod, Bizet, Ravel. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

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Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “New

York City Ballet In Paris”. El Ballet de la Ciudad de Nueva York, con su colección de extraordinarios bailarines y su repertorio único, es una de las compañías de danza más prestigiosas del mundo. Esta producción excepcional, realizada en París después de ocho años de no actuar en esta ciudad, gira en torno a tres grandes compositores franceses que inspiraron al fundador del New York City Ballet, George Balanchine: Charles Gounod, Maurice Ravel y Georges Bizet.

Los cuatro ballets presentados, cuyas coreografías se realizaron entre, 1925 y 1980, encapsulan perfectamente el genio de Balanchine y su propio estilo neo-clásico. También proporcionan una visión particular sobre los lazos que Balanchine tenía con Francia. Lo que se conoce hoy en día como el “Walpurgisnacht Ballet” era un ballet de la ópera Fausto (de Charles Gounod) para la Opera de París en 1975. Se estrenó como una pieza independiente en Nueva York en 1980. “Sonatine”, con música de Maurice Ravel, fue creada por dos directores franceses del New York City Ballet, los recientemente fallecidos Violette Verdy y Jean-Pierre Bonnefoux. “La Valse” fue originalmente compuesta por Ravel para los Ballets Rusos de Serge Diaghilev, entonces exiliado en Francia, poco antes de Balanchine entrara en esa companía en la empresa. La “Sinfonía en C” (de Georges Bizet), más conocido como “Le Palais de Cristal”, fue estrenada en la Opera de París.

“New York City Ballet In Paris” es un espectacular homenaje a George Balanchine, excelentemente interpretado con perfecta técnica por los bailarines del New York City Ballet: Sara Mearns, Adrian Danchig-Waring, Lauren Lovette, Kristen Segin, Sarah Willwock, Megan Fairchild, Joaquin de Luz, Sterling Hyltin, Jared Angle, Amar Ramasar, Marika Anderson, Meaghan Dutton-O'Hara, Gwyneth Muller, Lauren King, Antonio Carmena, Ashly Isaacs, Sean Suozzi, Ashley Laracey, Zachary Catazaro, Ralph Ippolito, Tyler Peck, Andrew Veyette, Teresa Reichlen, Tyler Angle, Alston Macgill, Anthony Huxley, Brittany Pollack y Taylor Stanley. Las partituras son ejecutadas con precisión por la Orchestre Prométhée bajo la batuta del maestro Daniel Capps. Un gran tributo a Ballanchine y Francia en un programa de ballet exquisito.

Programa:

WALPURGISNACHT BALLET

Coreografía: George Balanchine

© The George Balanchine Trust

Música: Charles Gounod | ballet, música de “Fausto” (1859, música de ballet agregada en 1869)

Vestuario: Karinska

Diseño de luces: Mark Stanley

Première: 3 de Junio de 1975 en la Opéra de Paris

NYC Ballet Premiere: 15 de mayo de 1980 en el New York State Theater

Elenco: Sara Mearns, Adrian Danchig-Waring, Lauren Lovette, Kristen Segin, Sarah Willwock

SONATINE

Coreografía: George Balanchine

© The George Balanchine Trust

Música: Maurice Ravel (1906)

Diseño de luces: Mark Stanley

Première : 15 de Mayo de 1975 en el New York State Theater

Elenco: Megan Fairchild, Joaquin de Luz

LA VALSE

Coreografía: George Balanchine

© The George Balanchine Trust

Música: Maurice Ravel | Valses Nobles et Sentimentales (1911, orquestrado en 1912), La Valse (1920)

Vestuario:  Karinska

Escenografía: Jean Rosenthal

Diseño de luces: Mark Stanley

Première : 20 de febrero de 1951 en el City Center of Music and Drama (New York City)

Elenco: Sterling Hyltin, Jared Angle, Amar Ramasar, Marika Anderson, Meaghan Dutton-O'Hara, Gwyneth Muller, Lauren King, Antonio Carmena, Ashly Isaacs, Sean Suozzi, Ashley Laracey, Zachary Catazaro, Ralph Ippolito

SYMPHONY IN C (LE PALAIS DE CRISTAL)

Coreografía: George Balanchine

© School of America Ballet. Inc.

Música: Georges Bizet | Symphonie en ut majeur (1855)

Vestuario: Marc Happel

Diseño de luces: Mark Stanley

Première : 28 de Julio de 1947 en el Théâtre National de l’Opéra bajo el nombre de Le Palais de Cristal

Elenco: Tyler Peck, Andrew Veyette, Teresa Reichlen, Tyler Angle, Alston Macgill, Anthony Huxley, Brittany Pollack, Taylor Stanley

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video: 1080i/60
• Codificación de Video: AVC/MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.78:1
• Región: Todas

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: Dos canales: DTS Master Audio 5.1 & PCM Stereo
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Español, Inglés, Alemán, Francés

EXTRAS:

• No

CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en http://naxosdirect.com/items/new-york-city-ballet-in-paris-402394

• Título: “New York City Ballet In Paris” (2017)
• Género: Ballet
• Duración: 106 minutos
• No. de Discos: 1 (BD25)
• Estudio: Bel Air Classiques
• Distribuidor: Naxos USA
• Blu-ray SRP: $29.99
• Fecha de Lanzamiento: Mayo 12, 2017

"Le Week-End": Una mirada lúcida e incisiva sobre el matrimonio. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

“Le Week-End” es la historia de una pareja de profesores británicos, Nick (Jim Broadbent) y Meg (Lindsay Duncan), que muchos años después de su luna de miel regresan a París para intentar reimpulsar su matrimonio. A pesar de haber compartido toda una vida juntos, Meg siente que el sentido de la relación se perdió hace mucho tiempo y que quizás sería hora de separar sus caminos, pero la sola idea de separarse de su marido y enfrentar nuevamente la vida individualmente le provoca pánico.

Music Box Films lanza al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Le Week-End, película en la que Roger Michell (“Notting Hill”) dirige a Jim Broadbent y Lindsay Duncan en el agridulce viaje de un matrimonio que recorre las calles de París tratando de recuperar el fuego (o las chispas) de su relación. Pero lo que empieza como una especie de comedia orientada a la gente mayor, del tipo “El Exótico Hotel Marigold”, poco a poco se va transformando en una película reflexiva sobre lo que supone llegar a los sesenta años al lado de una persona con la que llevas conviviendo treinta.

“Le Week-End” habla sobre el matrimonio en la madurez, ambos protagonistas superan los 60 años y han dedicado su vida a sus trabajos de profesores y a cuidar a sus hijos, independizados (pero no tanto). El viaje a París no sólo supone celebrar sus treinta años de casados sino algo mucho más importante: rehabilitar y reforzar su matrimonio que no pasa por su mejor momento. Y qué mejor modo que intentarlo que en la ciudad presuntamente más romántica del mundo. Durante ese fin de semana saldrán a la luz resentimientos y viejos rencores que ambos llevaban guardando desde hace tiempo. La pasión ya es casi inexistente en la relación, por más que Nick intente convencer a Meg de lo mucho que la quiere y que no se imagina una vida sin ella a su lado. Queda claro en el film que es ella es la que lleva las riendas en la relación.

Pero los besos apasionados en la noche parisina no consiguen disfrazar discusiones y acusaciones muy duras. Dejan en claro que no todas las relaciones de muchos años de pareja, que aparentan ser perfectas, lo son en la realidad. En ‘Le Week-End’ el director hace que nos enfrentemos a la crisis matrimonial de Nick y Meg, estos dos británicos con su vida ya resuelta, que se despiertan cada mañana ahogados por una rutina asfixiante y un trabajo que ya no promete nuevos escalafones. Esa es la causa por la deciden hacer este viaje a la ciudad del amor, París, donde pasaron su luna de miel hace 30 años, y recordar por qué se enamoraron. Pero no todo sale como ellos planean y los diferentes obstáculos que se encuentran les hacen darse cuenta de que la relación está más deteriorada de lo que ellos imaginaban y poco a poco descubrirán el lado oculto de toda relación sentimental.

“Le Week-End” es un film que llega profundamente al espectador porque éste sabe que todo lo que cuenta la película es posible y probable que le suceda a él mismo. La relación entre Meg y Nick siempre se basó en el respeto y la admiración mutua, pero a pesar de ello los años han oxidado el amor que un día compartieron. Roger Michell filma con elegancia el día y la noche parisinos, con acierto estético y nostálgicos momentos de clara referencia a la Novelle Vague francesa, referenciando directamente la famosa escena del baile del film “Bande à Part” (Jean-Luc Godard, 1964).

Pero uno de los grandes aciertos de la película radica en la pareja de intérpretes elegidos por Michell: el dúo compuesto por  Lindsay Duncan (“About Time”, “Alice In Wonderland”, Under the Tuscan Sun” y por supuesto, la fabulosa Servilia de la serie de HBO “Roma”, entre otros)  y el ganador del Oscar Jim Broadbent (“Moulin Rouge”, “Cloud Atlas”,  “Harry Potter”, “The Iron Lady”, entre otras). Sin ellos “Le Week-End” hubiera sido totalmente diferente y quizás hubiera perdido su gran poder de atracción. Dos roles totalmente opuestos, ya que mientras Broadbent interpreta al marido que quiere revivir aquella magnífica luna de miel en un hotelucho de mala muerte de París, Duncan resulta hasta por momentos odiosa en sus intentos de ser espontánea e  imponiendo incluso a su marido pasarla en un hotel de lujo, demasiado costoso para ellos. Si los polos opuestos se atraen en "Le Week-end" el director Roger Michell y sus actores nos lo dejan claro. Jeff Goldblum completa el elenco componiendo a un personaje casi insoportable, extremadamente real e imperdible. De lo mejor de Goldbum en muchos años.

“Le Week-End es una película pequeña y quizás sin grandes pretensiones, pero es inmensamente cálida y honesta, que desnuda las luces y las sombras de un matrimonio que mira su vida pasada y la llena de reproches. Un film lúcido, corrosivo y “dolorosamente” humano en sus diálogos, con toques de ese humor negro e incisivo típicamente británico. Imposible no verse identificado en algún momento y proyectar.

Director Roger Michell

CALIDAD DE VIDEO:

Resolución de Video:  1080p

Codificación de Video:  AVC / MPEG-4

Aspect Ratio: 2.35:1

El film está filmado desde un punto de vista estético exquisito, sacando provecho tanto de los exteriores como de los interiores parisinos . La claridad de detalles es perfecta. La cinematografía de Nathalie Durand (“Blame It On Fidel”, 2006) es sencillamente increíble, la iluminación perfecta. Una estética fabulosa perfectamente transferida en esta edición en blu-ray.

CALIDAD DE AUDIO:

Codificación de Audio: dos Canales: DTS-HD Master Audio 5.1  

Idioma:  Inglés

Subtítulos: Inglés

El canal DTS-HD Master Audio 5.1  provee impecable transferencia tanto de los diálogos como de la música, que juega importante rol dramático en “The Week-End”.  La transferencia de audio logra captar muy bien los climas dramáticos del film, brindando los tonos perfectos de los diálogos así como también captando la “profundidad” de los silencios. La banda de sonido está compuesta por el británico Jeremy Sams, ganador de dos premios Tony.

EXTRAS:

• Comentario de Audio a cargo del director Roger Michell y Kevin Loader
• Detrás de Escena featurette, con Jim Broadbent, Linday Duncan, Jeff Goldblum, Roger Michell y Hanif Kureishi
• Video Tutorial: Cómo bailer “The Madison”
• Trailer
• Galería de Imágenes

CALIFICACION: BUENO +  

Puedes ver más información en www.musicboxfilms.com

• Título:  “The Week-End”
• Género:  Drama Romántico
• Duración:  93 minutos
• Distribuidor: Music Box Films Home Entertainment
• Blu-ray SRP:  $34.95
• Fecha de Lanzamiento:  Julio 8, 2014

"Harry Dean Stanton: Parcialmente Ficción": Un documental sobre un ícono cinematográfico vigente aún hoy, a los 87 años.

Por

Javier Mitchell

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“Harry Dean Stanton: Partly Fiction” (“Harry Dean Stanton: Parcialmente Ficción”) es un documental que muestra una mirada íntima sobre el icónico actor. Dirigido por Sophie Huber y con la cinematografía de Seamus McGarvey (nominado al Oscar® por films como “Atonement” y “Anna Karenina”), “Harry Dean Stanton: Partly Fiction” participó en más de 50 festivales de cine internacionales, incluyendo el Venice International Film Festival, Los Angeles Film Festival, SXSW, Amsterdam International Documentary Film Festival, Edinburgh Film Festival y Karlovy Vary Film Festival. Ahora, este documental será editado en DVD el 3 de Junio para que el público americano pueda verlo y disfrutarlo.

El documental realiza un retrato del actor Harry Dean Stanton, que a sus 87 años ha participado en cerca de 250 películas. Extractos de sus interpretaciones más destacadas en "Alien", "Una Historia Verdadera", "La Leyenda del Indomable" y "Paris, Texas" se combinan con momentos íntimos en casa del actor o en lugares de la noche de Los Angeles. Harry Dean Stanton no habla mucho, pero prefiere expresarse por medio de canciones: más de una docena de ellas interpretadas con fragilidad y melancolía, poca voz y menos técnica, pero la forma en que canta esas melodías y esas letras resulta absolutamente conmovedor.

David Lynch, Deborah Harry y Kris Kristofferson también lo entrevistan en el film, pero todos expresando el especial cariño y la personalidad única que gravitan alrededor de Harry Dean Stanton. “Cuando actúa, su cara es la historia del personaje, no tiene que explicarla”, dice  Sam Shepard sobre el actor. Llevaba casi treinta años trabajando en cine y televisión como actor secundario de presencia siempre imperdible cuando Wim Wenders le dio su primer papel protagonista en “Paris, Texas” (1984). El documental también muestra fragmentos escogidos de su intervención en películas como “Alien, el 8º Pasajero” (“Alien”, Ridley Scott, 1979), “Una Historia Verdadera” (“The Straight Story”, David Lynch, 1997), “La Leyenda del Indomable” (“Cool Hand Luke”, Stuart Rosenberg, 1967) y “Repo Man” (Alex Cox, 1984).

“…Me dejó por Tom Cruise. Me rompió el corazón…”. Esta es una de las pocas confesiones (la pérdida del amor de Rebecca De Mornay) que la cineasta suiza logra arrancarle a Harry Dean Stanton. Stanton también es músico. De hecho, lamenta no haber desarrollado más esa faceta artística. En la película interpreta varias canciones acompañado a la guitarra por Jamie James. “Blue Moon”, “Everybody’s Talkin”, “Blue Bayou”, el himno irlandés “Danny Boy”… El actor dice cantando lo que calla hablando. Y éste es el gran logro de la película, su aspecto más emotivo y conmovedor. “Harry Dean Stanton: Partly Fiction” es un retrato impresionista y poético sobre uno de los grandes actores secundarios del cine americano, un ícono forjado a lo largo de 60 años de carrera y que aún hoy, a los 87 años, sigue vigente.

• Título: “Harry Dean Stanton: Partly Fiction”
• Género: Documental
• Duración: 77 minutos
• Aspect Ratio: 16:9
• Idioma: Inglés
• Audio: Dolby Digital Stereo
• Distribuidor: Kino Lorber
• DVD SRT: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Junio 3, 2014

“1789, Los Amantes de la Bastilla”. El Nuevo Musical de Paris.

Por

Javier Mitchell 

Después del éxito de  "Los 10 Mandamientos", "El Rey Sol" y "Mozart, la Ópera Rock", Dove Attia y Albert Cohen presentan “1789, Los Amantes de la Bastilla" en el escenario del Palacio de los Deportes en París, a partir de Octubre del 2012 .

Con puesta en escena y coreografía de Giuliano Peparini, el espectáculo nos lleva al momento en que una generación soñó con cambiar el mundo: la Revolución Francesa, entre la primavera de 1789 y el 26 de agosto de 1789, fecha de la Declaración de los Derechos Humanos y del Ciudadano.

Los dos amantes protagonistas de la historia provienen de mundos totalmente opuestos: por un lado Lázaro, un joven campesino convertido en revolucionario y por el otro Olympia, la dama de compañía de María Antonieta, ambos se amarán apasionadamente en medio  del surgimiento de un nuevo mundo y promesas de libertad y fraternidad entre los hombres.

Esta historia de amor, pura ficción, va a interactuar con la historia verdadera. De este modo, las vidas de nuestros dos héroes se cruzan con las de Luis XVI, María Antonieta, Mirabeau, Danton, Camilo Desmoulins y otros héroes de la revolución.

"1789 Los Amantes de la Bastilla" es un gran espectáculo que se podrá ver, como dijimos anteriormente, en el escenario del Palacio de los Deportes de París a partir de octubre 10 y hasta noviembre 10 del 2012 (aunque el afiche diga septiembre) y luego de gira por toda Francia a partir de febrero de 2013.



HISTORIA

Estamos en Francia en la primavera de 1789, el hambre y el desempleo devastan el campo y la ciudad. La resistencia crece mientras que en la corte de Versalles de Luis XVI, frívola, continúa gastando pródigamente el dinero del Estado.

Provenientes de dos mundos diferentes, que se temen y se enfrentan, Olympe y Lázaro nunca se habrían conocido en situaciones normales. Él, un joven campesino que se rebela frente a  las injusticias que le privaron de su tierra y parte a París para luchar por la libertad. Ella, hija de la nobleza,  institutriz de los hijos del rey en Versalles, dedicada en cuerpo y alma al servicio de su soberana, la reina María Antonieta. Y sin embargo ...

Atrapados en el torbellino de la fiebre de la revolución incipiente, Olympe y Lázaro deberán sumergirse juntos en las intrigas más salvajes y más románticas. Se amarán apasionadamente. Acompañados por los más notables personajes de su tiempo, tales como Danton, el apasionado periodista Camille Desmoulins y Jacques Necker, un austero ministro del Rey, experimentarán todos juntos la gran crisis monárquica de la historia.

Su amor les llevará hasta la mañana del 14 de julio de 1789, a los pies de una de las prisiones mas sombrías y misteriosas de París, la Bastilla, a vivir el evento que sellará sus destinos para siempre, pero también marcará el aparición de un nuevo mundo, erigiendo nuevas promesas de libertad y fraternidad entre los hombres.

Clip II

ROLES PRINCIPALES


LÁZARO

Hijo de un campesino, jura venganza  y recuperar sus tierras ante el cuerpo de su padre asesinado por los soldados del Rey. Decide ir a París, donde se encienden las nuevas ideas y donde crece la rebelión contra el poder absoluto del monarca. En su camino: la bella y joven Olimpe cambiará su vida.

OLYMPE

Institutriz de los hijos del rey e hija del teniente del rey en la Bastilla. Está enteramente dedicada al servicio de la reina María Antonieta. Valiente y sincera, sufre el dilema de amar a Lázaro tras conocerlo una noche en el Palacio Real. Pero siendo él uno de los que quieren derrocar a la monarquía… ira detrás de su amor?

SOLENE

Hermana de Lázaro que lo sigue a París. Será la cabeza de la rebelión de las mujeres.

MARÍA ANTONIETA

Reina de Francia, arrogante, pero también apasionada y amorosa. La mujer más odiada, la más calumniado de su tiempo. Un personaje lleno de dudas y nostalgia.

CAMILLE DESMOULINS

Amigo de Lázaro y Danton, joven escritor ardiente y romántico, es la pluma de la Revolución. Es él quien introduce a Lázaro en el mundo de los revolucionarios del Palacio Real.

MAXIMILIEN ROBESPIERRE

Joven diputado a los Estados Generales de 1789, que encarna el ala progresista de los estados reformistas y tercer estado. Amigo de Camille.

GEORGE JACQUES DANTON

Abogado, presidente del distrito de los “cordeliers”, se ríe en voz alta y bebe más de lo necesario. También es un tribuno, uno de estos hombres de acción que va a organizar el levantamiento popular contra el gobierno de Versalles. Lázaro y Camille Desmoulins están a su lado.

CHARLOTTE

Una chica de París, la niña del Palacio Real. La capital es su reino, ella conoce a todos y todos saben quien es. Ella es una amiga y un apoyo valioso a los dos amantes.