Tuesday, May 27, 2014

"Chaplin": Una coreografía de Mario Schröder a cargo del Ballet de Leipzig, Alemania. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
El Ballet de Leipzig es uno de los más importantes del mundo, con una tradición muy intensa de hace cientos de años. Esta companía de ballet ha adoptado un carácter singular que se transmite en sus obras y que cada integrante plasma en el escenario, siendo pioneros en un particular tratamiento estético de la danza, con un sello de calidad distintivo. Pero la ciudad de Leipzig no es sólo ballet: posee también una tradición musical, comercial y arquitectónica que han traído riqueza cultural a esta ciudad.

Naxos USA lanza al mercado americano la version en formato blu-ray de “Chaplin”, un ballet con coreografía de Mario Schröder grabado en vivo en la Opera de Leipzig en Octubre del 2013. En esta obra, Schröder intenta plasmar a través de la danza quién era Chaplin en la realidad y qué lo convirtió en el personaje tan querido a nivel mundial. Pero también indaga sobre el Chaplin como hombre politico, sobre sus convicciones y cómo la sospecha de comunismo que recae sobre él influye en su vida tanto personal como cinematográfica.

Mario Schröder fue bailarín durante diez años bajo el mando del director Uwe Scholz, famoso coreógrafo alemán que dirigió el Ballet de Leipzig por años. Schröder tenía 16 años y ya bailaba como solista. El trabajo lado de Scholz lo marcó. Fue un amigo y un mentor, influyó en su trabajo no sólo como bailarín sino también como coreógrafo y también en la forma de pensar y vislumbrar su carrera. “…A partir de él para mí siempre ha sido claro que la danza tiene un mensaje, al igual que lo fue para Uwe, y que la danza tiene algo que decir. La obra de Uwe Scholz no busca preservar lo que se conoce, al estilo de las piezas de museo, sino poner en diálogo al ballet con otras artes y culturas…”

En esta obra “Chaplin” está desdoblado en dos personajes, el Chaplin hombre y el Caplin “vagabundo”, su personaje más conocido, interpretado por dos bailarines diferentes: Tyler Galster es Chaplin y  Amelia Waller es “the Tramp” (el Vagabundo”). Pero también desfilan sobre el escenario y la historia coreográfica sus tres esposas: Vanessa Shield como Mildred, Isis Calil de Albuquerque como Paulette Goddard y Romy Avemarg como Oona O’Neill. También aparecen en la historia Urania Lobo García como la madre, Alexander Teutscher como el padre y Oliver Preiß como el “Gran Dictador”, entre otros. El maestro Matthias Foremny conduce la Gewandhaus Orchestra, que interpreta partituras de Charlie Chaplin, Benjamin Britten, Samuel Barber, John Adams, Richard Wagner, Charles Ives y Kurt Schwertsik.

La puesta utiliza proyecciones fílmicas que se mutan en la escenografía diseñada por Paul Zeller, quien también es el responsable del vestuario. La coreografía es moderna y cautivante, ejecutada con precisión por por todo el conjunto de bailarines que realizan una excelente performance sobre el escenario, poniéndole cuerpo, alma y arte a la historia. Un ballet específicamente realizado para esta companía que brinda un estupendo espectáculo sobre la vida del Charles Chaplin, genio indiscutido del cine. CULTURALMENTE RECOMENDABLE!



CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video: 1080i /60
  • Codificación de Video:  AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio:  1.78:1
  • Región: 0 (todas)

La imagen es muy buena. La claridad de los detalles, tanto en los primeros planos como en los planos generales es increíble. La riqueza de los detalles, de los géneros, las más mínimas expresiones faciales dramáticas de los personajes son captadas en todo su esplendor, así como también la imagen de las proyecciones. La puesta en escena es algo minimalista en lo escenográfico pero conjuga a la perfección la monocromía escenográfica con el vestuario, conjugados con un muy buen diseño de iluminación.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Sonido:  Dos Canales: PCM 2.0  &  DTS-HD Master Audio 5.1
  • Subtítulos: (Sólo extras) Inglés, Francés y Alemán



El canal DTS-HD Master Audio 5.1 permite disfrutar acústicamente la orquesta de manera sublime, con una equalización perfecta que maximiza una interpretación magistral a cargo de la Gewandhaus Orchestra bajo la conducción del maestro Matthias Foremny.

EXTRAS:




  • Introducción a “Chaplin”
  • Trailers
  • Booklet







CALIFICACION:  MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en  www.naxos.com


  • Título: “Chaplin” (2013)
  • Género: Ballet
  • Duración: 100 minutos
  • Estudio: Euro Arts y Les Films Figures Libres
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Fecha de salida: Abril 29, 2014
  • Blu-ray SRP: $39.99











Friday, May 23, 2014

"Mr. Hobbs Takes A Vacation" ("El Sr. Hobbs Se Va De Vacaciones"): Una divertida comedia familiar de los años '60s. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Mucho antes de que las películas sobre vacaciones se pusieran de moda (como la saga “National Lampoon”), se estrenó en 1962 una comedia que marcaría el rumbo a todas sus sucesoras. Se trata del film “Mr. Hobbs Takes A Vacation” (“El Sr. Hobbs Se Va De Vacaciones”, o como se estrenó en español “Un Optimista de Vacaciones”), dirigida por el alemán radicado en Hollywood Henry Koster, responsable de films como “Harvey” (1950), “The Robe” (1953), “The Bishop’s Wife (1947) y “Flower Drum Song (1961), entre otras.

James Stewart interpreta al señor Roger Hobbs, un empleado de banco que va a pasar un mes de vacaciones a una casita junto al mar, cerca de la bahía de San Francisco. Va allí con toda su familia: su hijo pequeño, y sus tres hijas, dos de las cuales están casadas y tienen niños pequeños. Las vacaciones empezarán y acabarán siendo un suplicio, debido a problemas cotidianos y sucesos inesperados. Hobbs narra todo el film desde su oficina, mediante flashbacks, a través de una carta dirigida a su esposa (Maureen O’Hara) que dicta a su secretaria. Planeada como una vacación para estar solo con su esposa, el protagonista termina acompañado por toda su familia en una casa que más que para vacacionar parece erigida para que el mismísimo Edgar Allan Poe situara a uno de sus cuentos.

Twilight Time lanza al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Mr. Hubbs Takes A Vacation”, una deliciosa y divertida comedia que lamentablemente no es de los trabajos más conocidos del James Stewart. El film critica en tono de humor las convenciones familiares, pero es en el fondo un elogio de la vida familiar americana. Está basado en el best-seller escrito por Edward Streeter (“El Padre de la Novia”) y con un acertado guión de Nunnally Johnson (“Cómo Casarse con un Millonario”) y la excepcional música del maestro Henry Mancini (“Breakfast At Tiffany’s”, “La Pantera Rosa”, entre tantos films que musicalizó). En el reparto se destaca la presencia de la bella Maureen O'Hara en el papel de esposa. 

En general, el film provoca una sonrisa constante en los labios, especialmente cuando Stewart sale a ver pájaros con el excéntrico Sr. Turner, cuando se encuentra con la joven rubia de la playa o cuando sufre los avatares con la bomba de agua. El film sigue la tónica de la comedia familiar más o menos costumbrista, aunque los mitos de la clase media americana tienen un tratamiento superficial, limitándose a desarrollar una historia más o menos ingeniosa sobre el calvario en que pueden convertirse las ansiadas vacaciones, plena de humor blanco.

Jimmy Stewart rodaría este film ya en los últimos años de su carrera. El actor cosechó sus más grandes logros después de la Segunda Guerra Mundial, con films como “It’s A Wonderful Life” ("Que Bello Es Vivir",1946), todo un clásico de Frank Capra por el que Stewart lograría convertirse en el actor favorito de la audiencia estadounidense, siendo nominado al Oscar nuevamente. Había sido nominado en 1939 por otro film de Capra:  "Mr. Smith goes To Washington. Los años '40s y '50s fueron períodos llenos de grandes films que harían del actor nacido Indiana uno de los preferidos de la pantalla grande.  En los años '60s sus trabajos en el cine fueron disminuyendo, comenzando la década de manera espléndida al filmar con John Ford dos westerns memorables: “Two Rode Together” (“Dos Cabalgan Juntos”, 1961) y “The Man Who Shot Liberty Valance” (“El Hombre Que Mató A Liberty Valance”, 1962). Su siguiente film fue el que nos ocupa, “Mr. Hobbs Takes A Vacation”. Stewart ganó el Oso de Plata del Festival de Berlín como Mejor actor por este film, y fue también nominado al Golden Globe.

“Mr. Hobbs Takes A Vacation” es una comedia divertida, quizás un poco pasada de moda pero que entretiene. Es como cuando miramos un capítulo del Show de Dick Van Dyke, puede verse antiguo pero su humor sigue siendo eficaz. Una película típica de aquellos años, mostrando una clase media americana ideal aunque no tan real, pero que formaba parte del imaginario colectivo o, al menos, de la imagen que Hollywood quería dar de ella al gran pueblo americano. Un film perfecto para ver en familia o un domingo a la tarde y olvidarse los problemas. Y por sobre todas las cosas, excelentemente actuada y con ese toque de clase y buenos modales que las películas actuales han perdido.


CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.35:1


La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Conserva la textura original del celuloide (granosidad) pero con gran claridad de detalles, con contrastes fuertes y colores sólidos y vivos, especialmente en los tonos de la piel de los actores, tan característico de estos films de los años ‘60s. La cinematografía está a cargo de William C. Mellor, ganador de dos Oscars y nominado otras tres veces más. Autor de la cinematografía de films como “Giant” (1956), “A Place In The Sun” (1951), y “The Diary Of Anna Frank”, entre otras. La  transferencia de esta edición en blu-ray permite disfrutar de cada pequeño detalle tanto de los estupendos interiores en estudio, escenografía y vestuario como de las locaciones. Sólo se ven algunas imperfecciones al comienzo del film.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 1.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 1.0. Los diálogos son claros y la música, compuesta por el gran Henry Mancini, se disfruta perfectamente. Mancini ya había ganado dos Oscars cuando compuso la banda sonora para este film, aunque sólo contaba con treinta y pico de años, y paralelamente compuso la música para “Days Of Wine And Roses” (1962) que le acarrearía otro Oscar. Y ese mismo 1962 se estrenó otro film con sus composiciones también editado por Twilight: “Experiment In Terror” (http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/01/experiment-in-terror-blu-ray-review.html). Como siempre, la banda se sonido es incluída en canal separado DTS-HD Master Audio 2.0. en los extras para posibilitar disfrutarla por sí misma.

EXTRAS:




  • Banda Sonora del Film, compuesta por Henry Mancini, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
  • Trailer del film
  • Movieton News Reel
  • Booklet de ocho páginas con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo






CALIFICACION: BUENO   

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com



  • Título: “Mr. Hobbs Takes A Vacation” (1962, Limited Edition)
  • Género: Comedia
  • Duración: 115 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Abril 8, 2014








Wednesday, May 21, 2014

"Harry Dean Stanton: Parcialmente Ficción": Un documental sobre un ícono cinematográfico vigente aún hoy, a los 87 años.

Por
Javier Mitchell
Trailer
“Harry Dean Stanton: Partly Fiction” (“Harry Dean Stanton: Parcialmente Ficción”) es un documental que muestra una mirada íntima sobre el icónico actor. Dirigido por Sophie Huber y con la cinematografía de Seamus McGarvey (nominado al Oscar® por films como “Atonement” y “Anna Karenina”), “Harry Dean Stanton: Partly Fiction” participó en más de 50 festivales de cine internacionales, incluyendo el Venice International Film Festival, Los Angeles Film Festival, SXSW, Amsterdam International Documentary Film Festival, Edinburgh Film Festival y Karlovy Vary Film Festival. Ahora, este documental será editado en DVD el 3 de Junio para que el público americano pueda verlo y disfrutarlo.

El documental realiza un retrato del actor Harry Dean Stanton, que a sus 87 años ha participado en cerca de 250 películas. Extractos de sus interpretaciones más destacadas en "Alien", "Una Historia Verdadera", "La Leyenda del Indomable" y "Paris, Texas" se combinan con momentos íntimos en casa del actor o en lugares de la noche de Los Angeles. Harry Dean Stanton no habla mucho, pero prefiere expresarse por medio de canciones: más de una docena de ellas interpretadas con fragilidad y melancolía, poca voz y menos técnica, pero la forma en que canta esas melodías y esas letras resulta absolutamente conmovedor.

David Lynch, Deborah Harry y Kris Kristofferson también lo entrevistan en el film, pero todos expresando el especial cariño y la personalidad única que gravitan alrededor de Harry Dean Stanton. “Cuando actúa, su cara es la historia del personaje, no tiene que explicarla”, dice  Sam Shepard sobre el actor. Llevaba casi treinta años trabajando en cine y televisión como actor secundario de presencia siempre imperdible cuando Wim Wenders le dio su primer papel protagonista en “Paris, Texas” (1984). El documental también muestra fragmentos escogidos de su intervención en películas como “Alien, el 8º Pasajero” (“Alien”, Ridley Scott, 1979), “Una Historia Verdadera” (“The Straight Story”, David Lynch, 1997), “La Leyenda del Indomable” (“Cool Hand Luke”, Stuart Rosenberg, 1967) y “Repo Man” (Alex Cox, 1984).

“…Me dejó por Tom Cruise. Me rompió el corazón…”. Esta es una de las pocas confesiones (la pérdida del amor de Rebecca De Mornay) que la cineasta suiza logra arrancarle a Harry Dean Stanton. Stanton también es músico. De hecho, lamenta no haber desarrollado más esa faceta artística. En la película interpreta varias canciones acompañado a la guitarra por Jamie James. “Blue Moon”, “Everybody’s Talkin”, “Blue Bayou”, el himno irlandés “Danny Boy”… El actor dice cantando lo que calla hablando. Y éste es el gran logro de la película, su aspecto más emotivo y conmovedor. “Harry Dean Stanton: Partly Fiction” es un retrato impresionista y poético sobre uno de los grandes actores secundarios del cine americano, un ícono forjado a lo largo de 60 años de carrera y que aún hoy, a los 87 años, sigue vigente.


  • Título: “Harry Dean Stanton: Partly Fiction”
  • Género: Documental
  • Duración: 77 minutos
  • Aspect Ratio: 16:9
  • Idioma: Inglés
  • Audio: Dolby Digital Stereo
  • Distribuidor: Kino Lorber
  • DVD SRT: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Junio 3, 2014