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Friday, July 5, 2019

"Morituri": Marlon Brando y Yul Brinner bajo el dominio nazi en un film bélico dirigido por Bernhard Wicki. Blu-ray Review

Por 
Javier Mitchell


En julio del año 1942, las fuerzas germanas y japonesas bloquean los buques aliados. Mientras en la embajada alemana de Tokio el capitán Mueller recibe la orden de dirigir el "Ingo" a la Francia ocupada, conteniendo una importante cantidad de caucho. Al mismo tiempo, Robert Crain, un joven alemán especialista en realizar demoliciones, es destinado por el coronel Statter, del servicio de inteligencia británico, para introducirse en el "Ingo" como oficial alemán. Su objetivo consiste en desarmar las cargas explosivas que lo podrían destruir. Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (solo 3.000 copias) en formato blu-ray del film del año 1965 “Morituri”, dirigida por Bernhard Wicki. La película está basada en la novela homónima del escritor alemán Werner Jörg Lüddecke, publicada en 1958. Está protagonizada por Marlon Brando en el papel de Robert, junto a Yul Brynner, Janet Margolin, Trevor Howard, Wally Cox, William Redfield y Hans Christian Blech. La música está compuesta por el gran Jerry Goldsmith. También fue presentada en cines con el nombre de “The Saboteur: Code Name Morituri”.

La acción nos sitúa en 1942. Robert Crain, (Marlon Brando) es un pacifista alemán exiliado en la India, que es reclutado a la fuerza por el Servicio Secreto Británico, para una misión secreta. La misión de Crain consistirá en infiltrarse, haciéndose pasar por un oficial de la SS, en el Ingo, un buque mercante que transporta una importante carga de caucho cuya confiscación interesa mucho a los aliados, con la finalidad de sabotear el barco para facilitar su captura. Pronto Crain descubrirá que además de a los peligros de su arriesgada misión, habrá de enfrentarse también al Capitán Mueller (Yul Brynner), el oficial al mando del buque, un hombre de ideas antinazis, pero decidido a cumplir su misión de conducir el barco hasta su destino a toda costa.
Morituri te salutant! era la frase con la que los gladiadores se dirigían al emperador romano antes de lanzarse a luchar a muerte y de cuyo enunciado la película toma su título. Hay que mencionar que “Morituri” es una de esas películas que, a priori, reune todos los elementos necesarios para convertirse en un clásico. En primer lugar, por el hecho de contar con un reparto sobresaliente con dos grandes del cine como Brando y Brynner, además de contar con la dirección de un realizador de talento como el austríaco Bernard Wicki, la banda sonora de Jerry Goldsmith y una excelente fotografía en B/N qur obtuvo una nominación al Oscar. También obtuvo una nominación a Mejor Vestuario. Sin embargo, “Morituri” pasó bastante desapercibida para crítica y público en la época de su estreno y aún hoy día es uno de los títulos menos conocidos dentro de la filmografía de Brando, lo cual, viendo la película resulta bastante entendible. No se puede negar que la historia tiene un punto de partida interesante y que tiene escenas y diálogos bastante logrados. No obstante, la película falla en varios aspectos. En primer lugar hay que señalar que el desarrollo de la trama se va haciendo más intrincado conforme avanza el film, mezclando una serie de elementos de espionaje, acción, antibelicismo, etc. Pero esta mayor densidad narrativa repercute negativamente en cuanto al interés de la historia, de forma que esta se va haciendo más complicada, a la par que monótona y reiterativa.
Yul Brynner cumple con corrección en su papel (un tanto arquetípico) de hombre atrapado en el dilema que se plantea entre su sentido del deber y su moralidad, aunque lo hace sin excesivo lucimiento. Marlon Brando, por su parte, estaba en una de las fases más bajas de su carrera interpretativa cuando participó en esta película, y su actuación es correcta, pero no mucho más,  muy alejada de sus mejores papeles. La fotografía es realmente espectacular, con muchos contrastes, negros profundos, casi expresionistas, sobre todo en los encuadres de grupos de personas mirando fuera de cámara o junto a ella, con muy buena puesta en escena y composición, o los muchos rostros que se destacan en sucesivos primeros planos, a media luz.

En definitiva, “Morituri” es un film correcto, filmado con gran presupuesto. Sin embargo tales medios no ocultan el hecho de que la historia que cuenta, en principio interesante, quede subordinada a una narrativa que complica el desarrollo argumental del film. Es una buena película de suspense, pero con un excelente estudio sobre la “psicología política” de los hombres que en aquellos días estaban bajo el dominio nazi. Merece la pena recuperarla y darle el brillo que al momento de su estreno no pudo tener.
CALIDAD DE VIDEO:






  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1





La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. La cinematografía en blanco y negro está a cargo de Conrad L. Hall, ganador de tres Oscar, por “Road to Perdition” (2002), “American Beauty” (1999) y “Butch Cassidy and the Sundance Kid” (1969). Hall fue nominado al mismo premio Tambien por, entre otras, “In Cold Blood” (1967), “The Day of the Locust” (1975), “Tequila Sunrise” (1988) y “A Civil Action” (1998).




CALIDAD DE AUDIO:







  • Codificación de Audio: 2.0 DTS-HD MA / English 1.0 DTS-HD MA
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH




La transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada en DTS-HD Master Audio 1.0 Mono y 2.0 DTS-HD MA. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como la música y efectos especiales de sonido. La música está compuesta por Jerry Goldsmith (ganador del Oscar a la Mejor Música en 1977 por “La Profecía”, de Richard Donner) y es un verdadero placer escucharla en su canal aislado. Ha sido nuevamente un gran acierto por parte de Twilight Time incluírla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray. Goldsmith ha sido nominado a 60 premios y ha ganado 30 de ellos.



EXTRAS:







  • Banda de sonido y efectos en canal separado
  • Trailer de la película
  • Booklet con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo





CALIFICACION: BUENO 




  • Título: “Morituri” (1965, Limited Edition)
  • Género: Bélica, Thriller
  • Duración: 123 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Mayo 21, 2019



Friday, May 31, 2019

"The Snake Pit": Una mirada compleja al sistema hospitalario psiquiátrico. Blu-ray Review

Por 
Javier Mitchell
Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000
copias) en formato blu-ray del film del año 1948 “Snake Pit”, dirigido por Anatole Litvak y protagonizado por Olivia de Havilland, Mark Stevens, Leo Genn, Celeste Holm, Glenn Langan, Leif Erickson y Beulah Bondi. Virginia y Robert Cunningham acaban de casarse, pero su matrimonio está lejos de ser bien avenido. Virginia es escritora y en los últimos tiempos ha mostrado un comportamiento muy extraño. Afectada por la culpabilidad de algo que pasó años atrás, Virginia es víctima de profundas crisis que a menudo la conducen a olvidar los lugares y las personas con las que está. Además de esto, las alucinaciones son también episodios constantes en su vida. Ante tal estado, su esposo Robert decide internarla en un centro psiquiátrico donde puedan ayudarla, pero aquí su estado empeorará aún más.
El doctor Kik la trata con bastante profesionalidad y somete a la paciente a muchos tratamientos con la esperanza de sacarla de ese estado. Sin
embargo, la presencia de otras enfermeras y pacientes alteran a Virginia aún más. La paciente corre el peligro de conocer el temido “nido de las víboras”, una habitación donde se encierra a los casos más extremos. A pesar de encontrar la comprensión del doctor Kik, el trato recibido en el sanatorio por parte de enfermeras y las propias internas, no es el más adecuado para ayudarle a mejorar, incluso querrán utilizarla para cometer un crimen.
“The Snake Pit” es es de esas películas extrañas por la temática que tratan y que merecen la pena visionar. La historia transcurre en los años ‘40 en un centro psiquíatrico femenino en USA. Todo un documento sociológico interesante que además nos deja ver la excelente interpretación de la actriz Olivia de Havilland, ya alejada de su imagen de novia de héroes o papeles tiernos como el de Melany en “Gone With The Wind”. De Havilland realizó una interpretación potente y realista, una actuación muy moderna para la época. Por esta interpretación ganó el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Venecia de 1949.
El director cuenta la historia entre luces y sombras, con un aire de cine negro, y plantea situaciones y momentos inolvidables, como el baile entre internos, hombres y mujeres, y la canción final o la escena que hace alusión al nido de víboras del título. En su momento fue una película incómoda porque denunciaba la situación de estos centros de los que se hablaba muy poco porque eran instituciones cerradas y nadie sabía que pasaba de puertas para adentro.
La historia, muy cruda para el momento de su estreno, está basada en la novela homónima de tintes autobiográficos de Mary Jane Ward, quien pasó varios meses internada en un sanatorio de las características del aquí expuesto. Además de la crítica de estos centros psiquiátricos, el film representa un alegato contra la discriminación de la mujer en la sociedad de aquel tiempo. Fue una de las primeras películas en tocar el tema de los manicomios femeninos. Cuenta con una muy buena cinematografía que refleja muy bien el ambiente del manicomio, oscuro y siniestro. Además, incursionó en el tema de la salud mental desde la perspectiva de la protagonista enferma y no (como se hacía siempre) desde el punto de vista de los profesionales que trataban a los pacientes.
El film propone una mirada compleja al sistema hospitalario ya que si bien
denuncia situaciones turbias, también plantea las virtudes de los tratamientos psiquiatricos. Habla de la dureza de estos centros, de la falta de recursos, del hacinamiento, de las reglas estrictas y de las condiciones que tenían que vivir las pacientes. Los doctores (sobre todo los dos que están más cercanos a la paciente protagonista) no salen mal parados de la crítica. Sobre todo el personaje del doctor Kik (Leo Genn) que trata a su paciente con los distintos métodos con los que cuenta (aunque muchos de ellos apenas se emplean en la actualidad), sabe que está enferma y nunca pierde la perspectiva de que puede conseguir que tenga una vida más digna o superar su problema mental. Pero sí salen mal paradas el colectivo de enfermeras que someten a las pacientes a una disciplina férrea y a normas estrictas, con poca capacidad de cariño y con una frialdad que por momentos da escalofríos.
“The Snake Pit” ganó un premio un Oscar al Mejor Sonido (Thomas T. Moulton) y fue nominada en cinco apartados más: película, actriz, director, guión adaptado y banda sonora (incluída por separado en los extras de este disco blu-ray). Muy recomendable!

CALIDAD DE VIDEO:







  • Resolución de Video: 1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.33:1
  • Zona: 0 (Todas)



 
CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: DTS-HD MA 1.0 & DTS-HD MA 2.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH

EXTRAS:




  • Comentario de audio con la historiadora cinematográfica Aubrey Solomon
  • Dos(2) “The Snake Pit” Vintage Radio Shows
  • Banda de sonido compuesta por Alfred Newman y efectos en canal separado
  • Trailer
  • Fox Movietone Newsreels




CALIFICACION: MUY BUENO

Puedes adquirir este blu-ray en

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  • Título: “The Snake Pit” (1948, Limited Edition)
  • Género: Drama­­­­­­
  • Duración: 108 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Abril 16, 2019

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Monday, May 6, 2019

"The River's Edge": Un film de Allan Dwan, protagonizado por Anthony Quinn, Ray Milland y Debra Paget. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell

Después de acumular un substancioso botín, un ladrón de bancos planea huir a México con la intención de retirarse. Para burlar la vigilancia de las autoridades fronterizas, contrata a un guía que lo lleve por las montañas. Lo malo es que el guía es el marido de la mujer que siempre ha amado y a la que no ve desde hace tiempo. Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray del film del año 1957 “The River’s Edge”, dirigido por Allan Dwan y protagonizado por Ray Milland, Anthony Quinn, Debra Paget, Harry Carey Jr., Byron Foulger, Chubby Johnson y Tom McKee.
El director Allan Dwan realizó su primer film en 1911. Estaba allí cuando nació el cine y fue testigo y actor de su desarrollo. Dirigió varios films de Gloria Swanson y Douglas Fairbanks. Su obra quizás más conocida sea "Sands of Iwo Jima" (1949), uno de los grandes films de guerra, modelo de obras posteriores como las de Sam Fuller o "Men in War" de A. Mann, como así también de las películas de Clint Eastwood sobre Iwo Jima. Tuvo una carrera notablemente larga y dirigió cuatrocientas cinco películas. Muchas de las películas en la lista eran cortometrajes, hechos antes de la Primera Guerra Mundial, pero también triunfó con la llegada del cine sonoro, realizando hasta cuatro películas por año. En 1954, a la edad de sesenta y nueve años, hizo tres películas, incluida un gran western, "Cattle Queen of Montana", protagonizada por Barbara Stanwyck y Ronald Reagan, en una historia de sorprendente densidad histórica sobre las relaciones de los grandes terratenientes y los recientes colonos, diferentes facciones de los nativos americanos y sus relaciones con los blancos recién llegados y el ejército de los Estados Unidos. Fue también un precursor del último western de John Ford, "Cheyenne Autumn" (1964), de una década más tarde.

“The River’s Edge” está filmada con una simplicidad que parece no contar la historia sino más bien revelarla, desenredarla de un denso entramado de relaciones personales, emociones agitadas y problemas no resueltos. Es un gran film en cuanto al discurrir de los acontecimientos, lo que se denomina fisicidad de la puesta en escena y fisicidad de los personajes que se transforman en el desarrollo de la acción. Todo ello incluso aunque se note que las rocas o cuevas del paisaje están realizadas con cartón piedra de estudio.
“The River’s Edge” es uno de los títulos de clase B de la Fox, aquellos que eran revestidos de un look muy lujoso, sobre todo en el cuidado de su fotografía en color (muy buena, perteneciente a Harold Lipstein) y centrados en pocos personajes, en cuya intensidad se despliega el conjunto de la película. “The River’s Edge”  se inicia en sus títulos de crédito teniendo como fondo el plano de ese río por el que discurren los billetes que serán el eje de las tensiones sobre las que girará el conflicto dramático. Tras ello nos metemos en el hogar de los Cameron. Allí vive el bueno y bruto Ben (Anthony Quinn) y su esposa, Margaret (Debra Pager), quien estuvo casada con un gangster y estuvo incluso con libertad provisional, siendo rescatada de la cárcel al casarse con Ben. Pero lo cierto es que el matrimonio no funciona y en el fondo Margaret añora su antigua y peligrosa relación. Por esos hechos erráticos de la vida, su anterior amante se presentará en sus vidas de forma casual. Se trata de Nardo Denning (Ray Milland), un hombre de amables modales que localiza a Ben con la intención de que lo guíe hasta la frontera mexicana.
El recorrido moral de los protagonistas está mostrado por la cámara de Dwan mediante composiciones que potencian el uso de la pantalla ancha, la utilización de espejos y reflejos que sirven para acentuar la dualidad de los sentimientos del trío protagonista (por ejemplo, las secuencias que se desarrollan en el interior del hogar de los Cameron) y, en los momentos iniciales, impulsando con enorme fuerza el costado erótico del personaje encarnado por Debra Paget. Para ello simplemente hay que prestar atención a  los instantes en los que se la muestra mientras se prepara para ducharse, aplastando un escorpión que se introduce en uno de sus suntuosos zapatos de andar por casa (una metáfora de la definición de su propio personaje), o embadurnándose en la ducha con un barro.
“The River’s Edge” es una parábola sobre la búsqueda de la redención personal a través del sacrificio. Un valioso e interesante film pertenecientes al grupo de de manifestaciones tardías de la serie B de finales de los años ‘50s, definidas por su extrañeza formal y heterogeneidad. Es también uno de los últimos exponentes de un gran realizador al que no se le recuerda con justicia en la historia del cine.  
CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.35:1


CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 2.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés


EXTRAS:




  • Comentario de audio a cargo de los historiadores cinematográficos Alain Silver y James Ursini
  • Banda de Sonido Original en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0 stereo.
  • Trailer
  • Booklet con fotos del film, poster y ensayo sobre el film a cargo de la historiadora cinematográfica Julie Kirgo



 CALIFICACION: BUENO +

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  • Título: “The River’s Edge” (1957)
  • Género: Acción
  • Duración:  87 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Marzo 19, 2019



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