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Monday, May 6, 2019

"The River's Edge": Un film de Allan Dwan, protagonizado por Anthony Quinn, Ray Milland y Debra Paget. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell

Después de acumular un substancioso botín, un ladrón de bancos planea huir a México con la intención de retirarse. Para burlar la vigilancia de las autoridades fronterizas, contrata a un guía que lo lleve por las montañas. Lo malo es que el guía es el marido de la mujer que siempre ha amado y a la que no ve desde hace tiempo. Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray del film del año 1957 “The River’s Edge”, dirigido por Allan Dwan y protagonizado por Ray Milland, Anthony Quinn, Debra Paget, Harry Carey Jr., Byron Foulger, Chubby Johnson y Tom McKee.
El director Allan Dwan realizó su primer film en 1911. Estaba allí cuando nació el cine y fue testigo y actor de su desarrollo. Dirigió varios films de Gloria Swanson y Douglas Fairbanks. Su obra quizás más conocida sea "Sands of Iwo Jima" (1949), uno de los grandes films de guerra, modelo de obras posteriores como las de Sam Fuller o "Men in War" de A. Mann, como así también de las películas de Clint Eastwood sobre Iwo Jima. Tuvo una carrera notablemente larga y dirigió cuatrocientas cinco películas. Muchas de las películas en la lista eran cortometrajes, hechos antes de la Primera Guerra Mundial, pero también triunfó con la llegada del cine sonoro, realizando hasta cuatro películas por año. En 1954, a la edad de sesenta y nueve años, hizo tres películas, incluida un gran western, "Cattle Queen of Montana", protagonizada por Barbara Stanwyck y Ronald Reagan, en una historia de sorprendente densidad histórica sobre las relaciones de los grandes terratenientes y los recientes colonos, diferentes facciones de los nativos americanos y sus relaciones con los blancos recién llegados y el ejército de los Estados Unidos. Fue también un precursor del último western de John Ford, "Cheyenne Autumn" (1964), de una década más tarde.

“The River’s Edge” está filmada con una simplicidad que parece no contar la historia sino más bien revelarla, desenredarla de un denso entramado de relaciones personales, emociones agitadas y problemas no resueltos. Es un gran film en cuanto al discurrir de los acontecimientos, lo que se denomina fisicidad de la puesta en escena y fisicidad de los personajes que se transforman en el desarrollo de la acción. Todo ello incluso aunque se note que las rocas o cuevas del paisaje están realizadas con cartón piedra de estudio.
“The River’s Edge” es uno de los títulos de clase B de la Fox, aquellos que eran revestidos de un look muy lujoso, sobre todo en el cuidado de su fotografía en color (muy buena, perteneciente a Harold Lipstein) y centrados en pocos personajes, en cuya intensidad se despliega el conjunto de la película. “The River’s Edge”  se inicia en sus títulos de crédito teniendo como fondo el plano de ese río por el que discurren los billetes que serán el eje de las tensiones sobre las que girará el conflicto dramático. Tras ello nos metemos en el hogar de los Cameron. Allí vive el bueno y bruto Ben (Anthony Quinn) y su esposa, Margaret (Debra Pager), quien estuvo casada con un gangster y estuvo incluso con libertad provisional, siendo rescatada de la cárcel al casarse con Ben. Pero lo cierto es que el matrimonio no funciona y en el fondo Margaret añora su antigua y peligrosa relación. Por esos hechos erráticos de la vida, su anterior amante se presentará en sus vidas de forma casual. Se trata de Nardo Denning (Ray Milland), un hombre de amables modales que localiza a Ben con la intención de que lo guíe hasta la frontera mexicana.
El recorrido moral de los protagonistas está mostrado por la cámara de Dwan mediante composiciones que potencian el uso de la pantalla ancha, la utilización de espejos y reflejos que sirven para acentuar la dualidad de los sentimientos del trío protagonista (por ejemplo, las secuencias que se desarrollan en el interior del hogar de los Cameron) y, en los momentos iniciales, impulsando con enorme fuerza el costado erótico del personaje encarnado por Debra Paget. Para ello simplemente hay que prestar atención a  los instantes en los que se la muestra mientras se prepara para ducharse, aplastando un escorpión que se introduce en uno de sus suntuosos zapatos de andar por casa (una metáfora de la definición de su propio personaje), o embadurnándose en la ducha con un barro.
“The River’s Edge” es una parábola sobre la búsqueda de la redención personal a través del sacrificio. Un valioso e interesante film pertenecientes al grupo de de manifestaciones tardías de la serie B de finales de los años ‘50s, definidas por su extrañeza formal y heterogeneidad. Es también uno de los últimos exponentes de un gran realizador al que no se le recuerda con justicia en la historia del cine.  
CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.35:1


CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 2.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés


EXTRAS:




  • Comentario de audio a cargo de los historiadores cinematográficos Alain Silver y James Ursini
  • Banda de Sonido Original en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0 stereo.
  • Trailer
  • Booklet con fotos del film, poster y ensayo sobre el film a cargo de la historiadora cinematográfica Julie Kirgo



 CALIFICACION: BUENO +

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  • Título: “The River’s Edge” (1957)
  • Género: Acción
  • Duración:  87 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Marzo 19, 2019



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Friday, August 29, 2014

"The Secret Of Santa Vittoria": Un pueblito italiano se enfrenta a los nazis por un millón de botellas de Cinzano. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Musica del film, nominada al Oscar® 
A un pueblo viñatero del norte italiano llamado Santa Vittoria le llega la noticia de la muerte de Mussolini y del fin del fascismo. Uno de los mayores borrachos del lugar, Italo Bombolini (Anthony Quinn), decide subir a la torre de agua del pueblo para cubrir el lema fascista pintado allí. Pero se acobarda en la bajada y los vecinos se agolpan para ver como lo logrará. Uno de ellos comienza a gritar su apellido para animarlo y pronto todos lo siguen. El consejo fascista del pueblo, al oir esto, cree que la gente lo ha elegido como su nuevo líder, y ven la posibilidad de desligarse de responsabilidades nombrándolo como nuevo alcalde. Bombolini acepta, creyendo que le puede sacar partido a la situación. Al poco tiempo se entera de que una columna del ejército alemán pasará por el pueblo en su retirada de Italia, y requisará toda la producción de vino vermut (Cinzano), el único tesoro de pueblo, que son más de un millón de botellas.

El nuevo alcalde decide ocultar las botellas en tumbas romanas de la época del Imperio y con la participación de todos los vecinos las trasladan y ocultan. Llega la columna alemana y su comandante, Sepp Von Prum (Hardy Krüger) exige la entrega del millón de botellas de vino, que según su información, existe en el pueblo. Bombolini comienza un juego melodramático, negando la existencia de éstas, y solo le ofrece trescientas mil botellas, diciendo que es todo lo que tiene, iniciándose un juego de poder y astucia entre los dos hombres.

Twilight Time lanza al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “The Secret Of Santa Vittoria” (“El Secreto de Santa Vittoria”), película estadounidense del año 1969, producida y dirigida por Stanley Kramer y protagonizada por Anthony Quinn (ganador del Oscar®   al Mejor Actor en 1965 por “Zorba el Griego” y a Mejor Actor de Reparto en 1953 por “Viva Zapata”), Anna Magnani (ganadora del Oscar®   a la Mejor Actríz en 1955 por “La Rosa Tatuada”), Hardy Krüger, un jovencísimo Giancarlo Giannini y otra grande de aquella época, la insinuante y bella Virna Lisi en los papeles principales. El film está basado en la novela del mismo nombre de Robert Chrichton y fue ganadora del Globo de Oro a la Mejor Película - Comedia o Musical en 1970, obteniendo también dos nominaciones al Oscar®  de la Academia de Hollywood, a Mejor Edición y Mejor Banda de Sonido.

El director Stanley Kramer imprime al film de un sentido del humor típico del cine italiano de los años ‘60s, narrando con oficio las circunstancias que vive este pequeño pueblo italiano tras la caída de Mussolini. Realiza para ello una dirección casi “neorealista” con un control del pulso narrativo más que elogiable y con una excelente labor de fotografía del italiano Giuseppe Rotunno, uno de los favoritos de Federico Fellini.

Como la acción en la novela original se desarrolla en el pueblo real de Santa Vittoria, la idea inicial de Kramer fue filmar allí mismo las localizaciones de exteriores. Sin embargo, para sorpresa del equipo de producción, el pueblecito descripto en el libro ya estaba convertido en una moderna ciudad, por lo que no hubo otro remedio que buscar un sitio alternativo para el rodaje, que recreara la apacible villa vinícola, siendo finalmente elegido el pequeño pueblo de Anticoli Corrado, que reunía todas las características necesarias para servir de ambientación a la película.

La película se apoya sobre todo en el carisma de la pareja protagonista, un histriónico Anthony Quinn y la siempre fabulosa Ana Magnani en el papel de sufrida esposa. La realidad es que la relación entre Quinn y Magnani fue bastante tensa durante la filmación, ya que no se soportaban mutuamente. Esto funcionó perfectamente para el rodaje dado que ambos actores interpretaban a un matrimonio separado y enfrentado por las aficiones alcohólicas del marido. Magnani incluso se lesionó un pie al patear con fuerza (más de la requerida por el guión) a Quinn en una de las escenas.

En “The Secret Of Santa Vittoria” el humor está siempre omnipresente y no evita ni condiciona la potencia dramática y la emotividad de su desenlace, donde el espíritu comunitario se enfrenta al despotismo y la tiranía de los alemanes. La película se convierte así en una especie de reflexión, plasmada de humor costumbrista, sobre lo que representa la ocupación de un país y finalmente, un canto a la resistencia y a la unidad colectiva. La verdad es que debemos agradecer a Twilight Time que nos permite ver tras tantos años de su estreno películas como esta, cine clásico, costumbrista y difícil de conseguir, con el aditamento de la posibilidad de disfrutarlo en alta definición y sonido remasterizado.
“The Secret Of Santa Vittoria” (“El Secreto de Santa Vittoria”) es una comedia sin exabruptos de violencia o sexo, una obra que revaloriza la forma de vida latina de aquellos años, enfrentándose a los alemanes que en ningún momento terminan por atemorizarlos. Es también una crítica a la guerra y a los gobiernos totalitarios, una película post bélica que se focaliza en las personas, más allá de la gloria o la patria. “The Secret Of Santa Vittoria” es una de esas películas que sobreviven al paso del tiempo, que se convierten en todo un clásico imperecedero. CULTURALMENTE RECOMENDABLE!

CALIDAD DE VIDEO:



  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.35:1
  • Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Sin duda la calidad del material original es de excelencia y carece de impurezas o rayas propias de este tipo de material. La espectacular cinematografía de Giuseppe Rotunno luce en todo su esplendor y permite resaltar cada detalle de los protagonistas así como también las precisiones del vestuario y las locaciones. Rotunno fue nominado al Oscar®   a la Mejor Cinematografía por “All That Jazz” (1979), y es el responsable de films como “Rocco And His Brothers” (1960), “The Leopard” (1963), “Amarcord” (1973), “Fellini’s Casanova” (1976), “City Of Women” (1980), “The Adventures of Baron Munchausen” (1988), entre otros.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio Mono
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio Mono. Los diálogos son claros y la música compuesta por Ernest Gold otorga el clima justo a las escenas Ha sido un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray. El compositor Ernest Gold ganó un Oscar® por “Exodus” (1960) y fue nominado tres veces más a este premio, incluyendo una por esta película, “The Secret Of Santa Vittoria”. Entre otros famosos films a los que compuso la banda de sonido se encuentran “Witness for Prosecution” (1957), “Judgment at Nuremberg (1961), “Cross Iron” (1977) y “It’s a Mad, Mad, Mad World” (1963).

EXTRAS:




  • Banda Sonora del Film, compuesta por Maurice Jarre, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
  • Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
  • Trailer (1080p; 3:32)
  • MGM 90th Anniversary Trailer (1080p; 2:07)







CALIFICACION: MUY BUENA  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com




  • Título: “The Secret Of Santa Vittoria” (1969, Limited Edition)
  • Género: Histórica / Bélica
  • Duración:  139 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Agosto 12, 2014