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Monday, May 6, 2019

"The River's Edge": Un film de Allan Dwan, protagonizado por Anthony Quinn, Ray Milland y Debra Paget. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell

Después de acumular un substancioso botín, un ladrón de bancos planea huir a México con la intención de retirarse. Para burlar la vigilancia de las autoridades fronterizas, contrata a un guía que lo lleve por las montañas. Lo malo es que el guía es el marido de la mujer que siempre ha amado y a la que no ve desde hace tiempo. Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray del film del año 1957 “The River’s Edge”, dirigido por Allan Dwan y protagonizado por Ray Milland, Anthony Quinn, Debra Paget, Harry Carey Jr., Byron Foulger, Chubby Johnson y Tom McKee.
El director Allan Dwan realizó su primer film en 1911. Estaba allí cuando nació el cine y fue testigo y actor de su desarrollo. Dirigió varios films de Gloria Swanson y Douglas Fairbanks. Su obra quizás más conocida sea "Sands of Iwo Jima" (1949), uno de los grandes films de guerra, modelo de obras posteriores como las de Sam Fuller o "Men in War" de A. Mann, como así también de las películas de Clint Eastwood sobre Iwo Jima. Tuvo una carrera notablemente larga y dirigió cuatrocientas cinco películas. Muchas de las películas en la lista eran cortometrajes, hechos antes de la Primera Guerra Mundial, pero también triunfó con la llegada del cine sonoro, realizando hasta cuatro películas por año. En 1954, a la edad de sesenta y nueve años, hizo tres películas, incluida un gran western, "Cattle Queen of Montana", protagonizada por Barbara Stanwyck y Ronald Reagan, en una historia de sorprendente densidad histórica sobre las relaciones de los grandes terratenientes y los recientes colonos, diferentes facciones de los nativos americanos y sus relaciones con los blancos recién llegados y el ejército de los Estados Unidos. Fue también un precursor del último western de John Ford, "Cheyenne Autumn" (1964), de una década más tarde.

“The River’s Edge” está filmada con una simplicidad que parece no contar la historia sino más bien revelarla, desenredarla de un denso entramado de relaciones personales, emociones agitadas y problemas no resueltos. Es un gran film en cuanto al discurrir de los acontecimientos, lo que se denomina fisicidad de la puesta en escena y fisicidad de los personajes que se transforman en el desarrollo de la acción. Todo ello incluso aunque se note que las rocas o cuevas del paisaje están realizadas con cartón piedra de estudio.
“The River’s Edge” es uno de los títulos de clase B de la Fox, aquellos que eran revestidos de un look muy lujoso, sobre todo en el cuidado de su fotografía en color (muy buena, perteneciente a Harold Lipstein) y centrados en pocos personajes, en cuya intensidad se despliega el conjunto de la película. “The River’s Edge”  se inicia en sus títulos de crédito teniendo como fondo el plano de ese río por el que discurren los billetes que serán el eje de las tensiones sobre las que girará el conflicto dramático. Tras ello nos metemos en el hogar de los Cameron. Allí vive el bueno y bruto Ben (Anthony Quinn) y su esposa, Margaret (Debra Pager), quien estuvo casada con un gangster y estuvo incluso con libertad provisional, siendo rescatada de la cárcel al casarse con Ben. Pero lo cierto es que el matrimonio no funciona y en el fondo Margaret añora su antigua y peligrosa relación. Por esos hechos erráticos de la vida, su anterior amante se presentará en sus vidas de forma casual. Se trata de Nardo Denning (Ray Milland), un hombre de amables modales que localiza a Ben con la intención de que lo guíe hasta la frontera mexicana.
El recorrido moral de los protagonistas está mostrado por la cámara de Dwan mediante composiciones que potencian el uso de la pantalla ancha, la utilización de espejos y reflejos que sirven para acentuar la dualidad de los sentimientos del trío protagonista (por ejemplo, las secuencias que se desarrollan en el interior del hogar de los Cameron) y, en los momentos iniciales, impulsando con enorme fuerza el costado erótico del personaje encarnado por Debra Paget. Para ello simplemente hay que prestar atención a  los instantes en los que se la muestra mientras se prepara para ducharse, aplastando un escorpión que se introduce en uno de sus suntuosos zapatos de andar por casa (una metáfora de la definición de su propio personaje), o embadurnándose en la ducha con un barro.
“The River’s Edge” es una parábola sobre la búsqueda de la redención personal a través del sacrificio. Un valioso e interesante film pertenecientes al grupo de de manifestaciones tardías de la serie B de finales de los años ‘50s, definidas por su extrañeza formal y heterogeneidad. Es también uno de los últimos exponentes de un gran realizador al que no se le recuerda con justicia en la historia del cine.  
CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.35:1


CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 2.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés


EXTRAS:




  • Comentario de audio a cargo de los historiadores cinematográficos Alain Silver y James Ursini
  • Banda de Sonido Original en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0 stereo.
  • Trailer
  • Booklet con fotos del film, poster y ensayo sobre el film a cargo de la historiadora cinematográfica Julie Kirgo



 CALIFICACION: BUENO +

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  • Título: “The River’s Edge” (1957)
  • Género: Acción
  • Duración:  87 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Marzo 19, 2019



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Monday, April 1, 2019

"Will Success Spoil Rock Hunter?": Una comedia sobre Hollywood y las agencias de publicidad. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell


Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Will Success Spoil Rock Hunter?”, una comedia satírica de 1957 protagonizada por Jayne Mansfield y Tony Randall, con Betsy Drake, Joan Blondell, John Williams, Henry Jones, Lili Gentle, Mickey Hargitay y con un cameo de Groucho Marx. La película es una sátira sobre la cultura popular de los fans, de Hollywood y la industria de la publicidad, que estaba en esos años ganando millones de dólares de los crecientes ingresos de los anuncios de televisión. También apunta a la TV y la reducción que causó al tamaño de las audiencias del cine en los años ‘50s.
La película fue producida y dirigida por Frank Tashlin, quien también escribió el guión en gran parte original, usando poco más que el título y el personaje de Rita Marlowe de la exitosa obra de Broadway homónima escrita por George Axelrod. La obra se presentó entre 1955 y 1956 y también tuvo a Jayne Mansfield en el rol de Rita.
En lugar de una canción original para la apertura de la película, Tashlin colocó los créditos de apertura tradicionales en anuncios de televisión falsos de productos que no cumplieron lo que prometieron. A partir de este segmento cómico, la película muestra a un escritor de publicidad televisiva, Rockwell P. Hunter (Tony Randall), quien se encuentra en la cima de su apogee en la agencia La Salle, la compañía donde trabaja. Con la agencia a punto de perder su cuenta más grande, el lápiz labial Stay-Put, se le ocurre una idea para conseguir a la modelo perfecta y la portavoz de la nueva línea de lápiz labial de Stay-Put, la famosa actriz Rita Marlowe (Jayne Mansfield).

Sin embargo, para que Rita respalde el producto, Rock tiene que pretender ser su novio para hacer que su verdadero novio, Bobo Branigansky (Hargitay), la estrella de un programa de televisión de Tarzán, esté celoso. Bobo filtra las noticias del nuevo romance de Rita a los tabloides y Rock Hunter es repentinamente famoso como juguete sexual de Marlowe. Cuando Hunter también logra que Marlowe acuerde realizer un show televisivo patrocinado por Stay-Put, Hunter se convierte en el empleado mejor considerado de la empresa de publicidad. Pero mientras tanto, es miserable; ella cree que se está enamorando de Hunter, pero su verdadero verdadero amor es el hombre que la descubrió, George Schmidlap (Groucho Marx). Al no poder encontrar a Schmidlap, ella persigue a Hunter, aunque su secretaria "Vi" (Joan Blondell) le advierte que está jugando un juego peligroso. (Irónicamente, Blondell, que interpreta a la maliciosa secretaria de negocios de Mansfield, fue uno de los símbolos sexuales de la industria del cine unos 30 años antes, pero cayó en desgracia a causa  de la censura del Código Hays).
Hunter pronto encuentra que la fama es una espada de doble filo, que le da lo que quiere, pero con un precio a pagar por ese éxito. Las mujeres están locas por él, pero él no tiene paz mental. En última instancia, asciende, convirtiéndose en presidente de la compañía, solo para descubrir que no es lo que realmente quería. Hunter le confiesa a su enojada novia, Jenny, que se encuentra en la cima pero que eso no significa nada para él. Cuando Rita Marlowe abre su espectacular televisor para Stay-Put Lipstick, queda sorprendida por la aparición de la estrella invitada "sorpresa" del programa (y el único amor verdadero de su vida), George Schmidlap. Liberados de la presión de la publicidad, Rock y Jenny se retiran al país para atender una granja de pollos, anunciando que ha encontrado el verdadero fin de la vida.
“Will Success Spoil Rock Hunter?” recibió una nominación para el Globo de Oro a Mejor Actor en Musical / Comedia (Tony Randall) y una nominación para el Sindicato de Escritores de América, Premio de la WGA del Este a la Mejor Comedia Americana Escrita (Frank Tashlin). El personaje, Rita Marlowe, se basa en el estereotipo de la chica rubia tonta de los roles realizados por Marilyn Monroe en ese momento.
La película contiene referencias en broma a varios de los otros papeles de Mansfield, entre ellos “The Girl Can't Help It” (1956; también dirigida por Tashlin), “Kiss Them for Me” (1957) y “The Wayward Bus” (1957). El libro que Mansfield lee en la escena de la bañera es “Peyton Place” (1956) de Grace Metalious, que se convirtió en un largometraje (http://www.culturalmenteincorrecto.com/2017/04/peyton-place-blu-ray-review.html) y en una popular serie de televisión que se dice que es el precursor de las telenovelas en horario estelar. Los grandes personajes del libro fueron inspirados por Mansfield.
“Will Success Spoil Rock Hunter?” es conocida como la película más representativa de Mansfield. En el año 2000, el film fue seleccionado para su preservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativa. Una de las mejores películas de Frank Tashlin. Propone una sátira feroz hacia diversos frentes: la estupidez televisiva, la moral del triunfo, la manipulación publicitaria y puritanismo sexual. En conjunto resulta una inteligente y mordaz visión de la moral social de los años ‘50s, mostrada en términos muy poco complacientes. A todo esto se suma la brillante creatividad del director en lo referente al humor visual.

CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video: 1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.35:1
  • Zona: 0 (Todas)


CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 2.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH


EXTRAS:




  • Trailer
  • Comentario de Audio a cargo de la hustoriadora fílmica Dana Polan
  • Fox Movietone Reel News
  • Trailer







CALIFICACION: BUENO +


  • Título: “Will Success Spoil Rock Hunter?” (1957, Limited Edition)
  • Género: Comedia
  • Duración: 93 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Febrero 19, 2019




Thursday, May 3, 2018

"No Down Payment": La vida de cuatro parejas muy disímiles que tratan de aferrarse a una felicidad que se les escapa de las manos. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell

Jerry nunca hace nada bien y su mujer Isabelle carga con el sufrimiento. Leola flirtea con todo el mundo y su marido Troy es un sádico. Herman se gana la vida a base de duro trabajo con el gran apoyo de su mujer Betty. Jean y David son recién casados. Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) del film “No Down Payment”, film del año 1957 dirigido por Martin Ritt. Está protagonizado por Sheree North, Tony Randall, Jeffrey Hunter, Cameron Mitchell, Patricia Owens, Barbara Rush y Pat Hingle. “No Down Payment” retrata las dificultades matrimoniales de cuatro parejas del sur de California, como el alcoholismo, el racismo o la promiscuidad, de un modo descarnado y aún vigente. Martin Ritt es el director responsable de films como “The Front” (1977, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/03/the-front-blu-ray-review.html), “Hombre” (1967, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/06/hombre-blu-ray-review.html), “Stanley & Iris” (1990, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2017/01/stanley-iris-blu-ray-review.html), “Conrack” (1974, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/05/conrack-blu-ray-review.html), “The Long, Hot Summer” (1958, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2017/09/the-long-hot-summer-blu-ray-review.html), “The Sound and the Fury” (1959, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2012/09/the-sound-and-fury-blu-ray-review.html), entre muchos otros.
“No Down Payment” quizá sea uno de los films menos conocidos de la filmografía de Ritt, que nos ofrece una crónica de costumbres, uno de los subgéneros más atractivos del cine norteamericano de la segunda mitad de los años '50s e inicios de los '60s. Nos encontramos con una serie de dramas urbanos, destinados a  mostrar las fisuras de ese inoculado american way of life, presente en tantas y tantas producciones. En este caso, dicho cuestionamiento se muestra en el fracaso existencial, expresado en cuatro matrimonios de apariencia intachable, aunque compartiendo en el fondo su generalizada insatisfacción, en buena medida debido al servilismo a convencionalismos sociales y económicos, que les imposibilitan realizarse tanto como personas como en su propia relación de pareja. 
Así pues, mientras David (Jeffrey Hunter) es un joven universitario empeñado
en realizarse profesionalmente como ingeniero industrial, Herman (Pat Hingle) ejerce como propietario de un establecimiento, Troy (Cameron Mitchell) es un antiguo voluntario de guerra contra los japoneses que trabaja de encargado de una gasolinera, aspirando a ejercer como jefe de una comisaría de policía, y finalmente el patético Jerry (Tony Randall), completamente dado a la bebida, fracasado en su intención de triunfar como comercial en la venta de coche. Una galería de personajes masculinos dominados por la insatisfacción y el resentimiento, en la que tendrán como elemento de presión el peso de unas mujeres, en general más inclinadas a someterse a los designios de las convenciones sociales. Habrá una excepción entre ellas, la que proporcione Leola (Joanne Woodward), quien en el fondo acompaña a Troy, debido a que se trata de una mujer tan inestable como el hombre con el que ha decidido compartir su vida, pese a que en el pasado viviera un extraño episodio, que le motivara a dejar el hijo de ambos en adopción, dado que el padre en ese momento no estuviera con ella.
“No Down Payment” proporciona una mirada bastante desencantada en torno a ese gran sueño americano también a través de lo estético: tomas (picados) exteriores que muestran esa abundancia de viviendas unifamiliares de planta baja, describiendo sutilmente esa aura de alienación colectiva que les caracterizan, la presencia siempre en segundo término del receptor televisivo, la hipocresía que se despliega en las fiestas nocturnas, la tentación consumista despcrita en la operación de venta de coche llevada a cabo por Jerry con un matrimonio de cocineros maduros, entre otras.
La historia, tomada de la novela “No Down Payment”, escrita por John McParland y publicada también en 1957, entrelaza la vida de cuatro parejas muy disímiles que, a su manera, tratan de aferrarse a una felicidad que pareciera escapárseles como el agua entre los dedos. Trata de demostrar, de alguna manera, que la prosperidad material no basta y que hay otros elementos claves que deben entrar a jugar en la vida de las parejas y en las relaciones sociales. Es un buen film, entre melodramático y honesto, que pone en tela de juicio una supuesta sociedad feliz, sobre todo frente a las imposiciones políticas de la década del ’50. “No Down Payment” es un film casi desconocido de Martin Ritt al que ahora podemos accede en gloriosa alta definición gracias a los amigos de Twilight Time.
CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video: 1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.35:1
  • Zona: 0 (Todas)

“No Down Payment” tiene una excelente fotografía en blanco y negro a cargo de Joseph LaShelle, responsable de films como “Laura” (1944, por la que ganó un Oscar®), “Marty” (1955), “The Apartment” (1960), “How The West Was Won” (1962) y “The Fortune Cookie” (1966, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2017/05/the-fortune-cookie-blu-ray-review.html), “The Long Hot Summer” (1958, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2017/09/the-long-hot-summer-blu-ray-review.html), “Captain From Castile” (1947, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2017/11/captain-from-castile-blu-ray-review.html), entre otras. Conserva la textura original del celuloide (granosidad) pero con gran claridad de detalles y muy buen balance de negros.


CALIDAD DE AUDIO:







  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 5.1 y English DTS-HD Master Audio 2.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada en DTS-HD Master Audio 5.1. Los diálogos son claros y la música compuesta por Leigh Harline no sólo acompaña la historia sino que otorga el clima justo a las escenas. Ha sido un acierto por parte de Twilight Time incluírla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray. El compositor Leigh Harline, ganador de un Oscar® por “Pinocchio” (1940), fue compositor también de bandas de sonido para films como "Snowwhite and The Seven Dwarfs" (1937), “House Of Bamboo” (1955, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/09/house-of-bamboo-blu-ray-review.html), “Broken Lance” (1954, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/12/broken-lance-blu-ray-review.html)  y “The Wonderful World of the Brothers Grimm” (1962), entre muchísimas otras. 


EXTRAS:





  • Banda Sonora del Film, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
  • Booklet con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo





CALIFICACION: MUY BUENO 




  • Título: “No Down Payment” (1957, Limited Edition)
  • Género: Drama
  • Duración: 101 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Abril 17, 2018