“No Down
Payment” quizá sea uno de los films menos conocidos de la filmografía de Ritt,
que nos ofrece una crónica de costumbres, uno de los subgéneros más atractivos
del cine norteamericano de la segunda mitad de los años '50s e inicios de los '60s. Nos encontramos con una serie de dramas urbanos, destinados amostrar las fisuras de ese inoculado american way of life, presente en tantas y tantas producciones. En este caso, dicho
cuestionamiento se muestra en el fracaso existencial, expresado en cuatro
matrimonios de apariencia intachable, aunque compartiendo en el fondo su
generalizada insatisfacción, en buena medida debido al servilismo a
convencionalismos sociales y económicos, que les imposibilitan realizarse tanto
como personas como en su propia relación de pareja.
Así pues, mientras David
(Jeffrey Hunter) es un joven universitario empeñado
en realizarse
profesionalmente como ingeniero industrial, Herman (Pat Hingle) ejerce como
propietario de un establecimiento, Troy (Cameron Mitchell) es un antiguo
voluntario de guerra contra los japoneses que trabaja de encargado de una
gasolinera, aspirando a ejercer como jefe de una comisaría de policía, y
finalmente el patético Jerry (Tony Randall), completamente dado a la bebida,
fracasado en su intención de triunfar como comercial en la venta de coche. Una
galería de personajes masculinos dominados por la insatisfacción y el
resentimiento, en la que tendrán como elemento de presión el peso de unas
mujeres, en general más inclinadas a someterse a los designios de las
convenciones sociales. Habrá una excepción entre ellas, la que proporcione
Leola (Joanne Woodward), quien en el fondo acompaña a Troy, debido a que se
trata de una mujer tan inestable como el hombre con el que ha decidido
compartir su vida, pese a que en el pasado viviera un extraño episodio, que le
motivara a dejar el hijo de ambos en adopción, dado que el padre en ese momento
no estuviera con ella.
“No Down
Payment” proporciona una mirada bastante desencantada en torno a ese gran sueño
americano también a través de lo estético: tomas (picados) exteriores que
muestran esa abundancia de viviendas unifamiliares de planta baja, describiendo
sutilmente esa aura de alienación colectiva que les caracterizan, la presencia
siempre en segundo término del receptor televisivo, la hipocresía que se
despliega en las fiestas nocturnas, la tentación consumista despcrita en la
operación de venta de coche llevada a cabo por Jerry con un matrimonio de
cocineros maduros, entre otras.
La
historia, tomada de la novela “No Down Payment”, escrita por John McParland y
publicada también en 1957, entrelaza la vida de cuatro parejas muy disímiles
que, a su manera, tratan de aferrarse a una felicidad que pareciera
escapárseles como el agua entre los dedos. Trata de demostrar, de alguna
manera, que la prosperidad material no basta y que hay otros elementos claves
que deben entrar a jugar en la vida de las parejas y en las relaciones
sociales. Es un buen film, entre melodramático y honesto, que pone en tela de
juicio una supuesta sociedad feliz, sobre todo frente a las imposiciones
políticas de la década del ’50. “No Down Payment” es un film casi desconocido
de Martin Ritt al que ahora podemos accede en gloriosa alta definición gracias
a los amigos de Twilight Time.
Codificación
de Audio: English DTS-HD Master Audio 5.1 y English DTS-HD Master Audio 2.0
Idioma:
Inglés
Subtítulos:
Inglés SDH
La
transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada en DTS-HD Master
Audio 5.1. Los diálogos son claros y la música compuesta por Leigh Harline no
sólo acompaña la historia sino que otorga el clima justo a las escenas. Ha sido
un acierto por parte de Twilight Time incluírla en un track separado dentro de
los extras de esta edición en blu-ray. El compositor Leigh Harline, ganador de
un Oscar® por “Pinocchio” (1940), fue compositor también de bandas de sonido
para films como "Snowwhite and The Seven Dwarfs" (1937), “House Of
Bamboo” (1955, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/09/house-of-bamboo-blu-ray-review.html),
“Broken Lance” (1954, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/12/broken-lance-blu-ray-review.html)y “The Wonderful World of the Brothers Grimm”
(1962), entre muchísimas otras.
EXTRAS:
Banda
Sonora del Film, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
Booklet con
fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
Un barco de
vapor se acerca a Puerto Miguel, un pequeño pueblo de la costa mexicana, para
reparar una avería. Tres de los pasajeros que viajan en el barco camino de un
yacimiento de oro (se supone californiano, estamos por tanto en 1848-1850),
Hooker (Gary Cooper), un pistolero de enigmático, Fiske (Richard Widmark), un
jugador que huele el dinero fácil, y Daly (Cameron Mitchell), un entusiasta
convencido del gran porvenir que le espera, desembarcan para estirar las
piernas y tomar unas copas de mezcal. A la cantina del pueblo (tras un par de
canciones en español de Rita Moreno) llega una mujer blanca, Leah Fuller (Susan
Hayward), en busca de ayuda para rescatar a su marido, sepultado por un
corrimiento de tierras en la mina de oro que poseen en territorio apache, en
unas tierras sagradas que llaman El Jardín del Diablo. Cada uno, por razones
distintas que no ocultan una razón común a los tres, decide acompañar a la
mujer en el rescate de su marido, acompañados por un lugareño, Vicente (Víctor
Manuel Mendoza), que a diferencia de sus compañeros está más interesado en el
oro que en la mujer.
Twilight
Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en
formato blu-ray de “Garden Of Evil” (“El Jardín del Diablo”), western del año
1954 protagonizado por Gary Cooper, Susan Hayward y Richard Widmark, entre
otros y dirigido por el veterano Henry Hathaway, uno de los grandes
especialistas del género con títulos como “How the West Was Won” (1962), “True
Grit” (1969) y responsible de films como “Niagara” (1953), entre otros. Se
trata de una película en la que las aventuras de los protagonistas adquieren
una dimensión moral. De esta manera, el personaje de Cooper, un mercenario
codicioso provisto de cierta nobleza interior, se contrapone al de Richard
Widmarck, en el clásico rol de ambicioso sin escrúpulos dispuesto a hacer
trampas para conseguir sus objetivos. Además, la tensión sexual entre Hayward y
Cooper, latente todo el film, añade el imprescindible elemento amoroso al
tiempo que se disecciona el matrimonio de la primera, desgastado por la mentira
y el sentido de la culpabilidad.
La película
resulta espectacular, tanto en el retrato y el uso de los escenarios naturales
como en la acentuación, mediante la acción y la estupenda partitura de Bernard
Herrmann, de los distintos hechos sucedidos durante el viaje. La
caracterización de personajes es breve y esquemática pero muy efectiva y las
interpretaciones son correctas, destacándose un extraordinario Richard Widmark
que se come la pantalla cada vez que aparece, muy por encima de un Gary Cooper
que se mantiene en su línea sobria de siempre. Susan Hayward interpreta
correctamente a una mujer valiente, seductora, de arrolladora presencia,
ambiciosa y codiciosa. Existe una gran carga psicológica en todos los
personajes de la película, ya que todos tienen una motivación para ir a buscar al
marido de Susan Hayward y la gran duda es si ella realmente va a buscar a su
esposo porque lo ama, o realmente vuelve por el oro de la mina.
Sin salirse
de las líneas maestras y unificando dos géneros que dominaba a la perfección,
el western y el cine de aventuras, Hathaway dirige una película, en la que el
paisaje tiene enorme relevancia, paisaje atípico para una película del oeste,
una playa, un desfiladero, un pueblo enterrado bajo la lava, aquí la arena del
desierto deja paso a ceniza volcánica. Una de las más admirables cualidades de
este singular western casi fantástico es su tratamiento, aún hoy, de las
composiciones y el encuadre, del espacio y del paisaje. Sólo un año antes había
empezado a rodarse en formato panorámico, en Cinemascope, que ahora es tan
familiar. Cuesta hoy en día encontrar parangón semejante de exquisitez
compositiva que además logra hacer del paisaje, del espacio por el que se
transita, otro personaje más tan crucial como los que lo transitan, casi una
inmensidad en la que éstos son gotas minúsculas, como lo es la arrogancia de la
codicia humana. En el año de 1953 la 20th. Century Fox dentro de este formato
lanzó la célebre “The Robe” y rodó ese año tres interesantes westerns
estrenados en 1954, los cuales fueron, en orden de su estreno: “River of no
Return”, único del género que dirigió Otto Premniger,“Garden of Evil”, filmado en escenarios
naturales de México y “Broken Lance”, de Edward Dmytryck.
“Garden Of
Evil” es un western atípico que resiste muy bien el paso del tiempo. Es notable
el desasosiego que se produce casi desde los primeros momentos, sensación que
va in crescendo hasta hacerse casi insostenible. Algo moroso por momentos pero
provisto de grandes escenas de acción, el filme confluye hacia un dramático
final que con toda justicia está considerado como uno de los finales más
antólogicos de la historia del cine.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video: 1080p / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 2.55:1
Zona: 0
(Todas)
La calidad
de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time
es muy buena. Carece de impurezas o rayas propias de este tipo de material. La
cinematografía pertenece conjuntamente a Milton R. Krasner y Jorge Stahl Jr. y
luce en todo su esplendor en glorioso Cinemascope y permite resaltar cada
detalle de los protagonistas así como también los detalles de las magníficas
locaciones y las escenas de acción. Los colores están captados a la perfección,
con colores plenos y perfecto balance de negros. Krasner ganó un premio Oscar
por “Three Coins in the Fountain” (1954) y fue nominado al mismo premio por los
siguientes films: “Arabian Nights” (1942), “All About Eve” (1950), “An Affair
to Remember” (1957), “How the West Was Won” (1962), “Love with the Proper
Stranger” (1963) y “Fate Is the Hunter” (1964).
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: dos canales: DTS-HD Master Audio 5.1 & DTS-HD Master Audio 2.0
Idioma:
Inglés
Subtítulos:
Inglés
La
transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien tanto a través del
canal DTS-HD Master Audio 5.1 como del DTS-HD Master Audio 2.0. Los diálogos
son claros y la música compuesta por Bernard Herrmann no sólo acompaña la
historia sino que otorga el clima justo a las escenas de interiores como adrenalina
a las escenas de acción. Herrmann ganó el Oscar a la Mejor Banda de Sonido por
“All The Money Can Buy” (1941) y es responsable de la música de films como
“Vértigo” (1958), “The 7th Voyage Of Simbad” (1958), “Psycho” (1960),
“Fharenheit 451” (1966), entre otros. Ha sido un acierto por parte de Twilight
Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en
blu-ray.
EXTRAS:
Comentario
de Audio: a cargo de John Morgan, Steven C. Smith, William T. Stromberg y Nick
Redman
“Travels of
a Gunslinger: The Making of Garden of Evil”: featurette, detrás de escena
(480i; 13:26)
“Henry
Hathaway: When the Going Gets Tough. . .”: featurette sobre el director (480i;
11:41)
“Susan
Hayward: Hollywood's Straight Shooter”: featurette sobre la actriz (480i; 6:55)
TV Spot
(480i; 1:05)
Trailer
Original #1 (480i; 2:54)
Trailer
Original #2 (480i; 2:48)
Banda
Sonora del Film, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
Booklet con
notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
Paul Newman
protagoniza la historia de John Russell, más conocido como “Hombre”, un hombre
blanco en la Arizona de 1880, que fue criado por indios apaches, adoptando su forma de vida, su espíritu, y que de pronto, es llamado
a que regrese a su mundo, al que los blancos llaman el mundo civilizado, pues ha recibido una herencia en forma de una casa de huéspedes que
intercambia por una manada de caballos. En el viaje en diligencia para recoger
los animales es repentinamente asaltado por unos bandidos, encabezados por el
propio sheriff, Frank Braden (Cameron Mitchell), que ha dejado el cargo. El así
llamado "mundo de la civilización" no hace más que engendrar su destrucción.
Twilight
Time lanza al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias)en formato blu-ray de “Hombre”, film del año
1967 dirigido por Martin Ritt y adaptación de una novela de Elmore Leonard,
guionada por Irving Ravetch y Harriet Frank Jr. (habituales colaboradores de
su director, Martin Ritt). “Hombre” es un buen western psicológico que refleja
el cambio que va experimentando la sociedad americana en la década de los '60s en el retrato de inquietudes y actitudes respecto al racismo así como también la mirada sobre
determinados costados del ser humano (sexo, relaciones hombre/mujer, codicia,
ambiciones, traiciones y demás).
Paul Newman
interpreta con soltura un hombre que es despreciado por su condición de
medio indio, recto, solitario, huraño y que prefiere la compañía de los apaches sobre cualquier otra. Los actores que le acompañan en el reparto tampoco se
quedan atrás y recrean personajes totalmente creíbles. Los actores están bien caracterizados y, aparte de los forajidos, sólo el personaje de
Fredric March puede considerarse malvado. El personaje de Balsam tiene tan
buenos sentimientos como carencia coraje. Diane Cilento se luce en su papel de
mujer firme que siempre dice lo que piensa.
Otro
elemento muy destacado de este film son los diálogos agudos y ácidos entre los
protagonistas, indirectas y agresiones verbales que apuntan a dejar bien en
claro el alto grado de intolerancia y discriminación que existía entre
indígenas y blancos. Los diálogos son también, por momentos, de enorme
contenido filosófico, ético y altura intelectual, tanto que pocas veces se han
visto en el género western intercambios de palabras con tal nivel de
racionalidad.
“Hombre”
posee una historia simple, dirigida con mano firme por el
politizado (incluído en la lista negra de McCarthy) y profesional realizador
Martin Ritt. Describe muy bien la psicología de los personajes, algunas líneas
de diálogo para remarcar, un desarrollo de la trama que mantiene atento e
interesado a la pantalla, y un clímax emotivo, duro, seco y áspero como lo es
ese John Russell y los escenarios de Arizona en los que transcurre gran parte
de la historia. Es un western sumamente interesante, el cual además de plantear
el típico entretenimiento característico de este género (caravana con dinero
que es asaltada por bandidos, traiciones, emboscadas, tiroteos, etc) también se
busca hacer reflexionar al espectador acerca de la discriminación por
prejuicios, el individualismo, la dignidad de la persona humana y la eterna
lucha entre los hombres “blancos” y los indígenas.
“Hombre” es
un gran western, nada convencional, con un desarrrollo impecable, un paisaje
árido-montañoso muy convincente y un plantel de actores para disfrutar a pleno.
Con una buena actuación de Paul Newman haciendo gala de una aparente falta
de humanidad y dureza que se convierten en principios, solidaridad
y rectitud sólo cuando él lo desea. Además, de la mano de un director como
Martin Ritt, que deja las mentiras tan habituales en el cine clásico de Hollywood y más aún en el western (donde generalmente los indígenas son
retratados como asesinos crueles y despiadados) para darles una mirada más
humana y coherente con la realidad.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video: 1080p / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 2.35:1
La calidad
de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time
es muy buena, conservando la textura original del celuloide pero resaltando
excelentemente la imagen. La cinematografía de James Wong Howe luce estupenda,
con profusidad de detalles y brindando una veraz paleta de aquel lejano
oeste lleno de colonos e indios nativos. Los colores y el balance de negros son
plenos. James Wong Howe ganó dos premios Oscar de la Academia por “The Rose
Tattoo” (1955) y “Hud” (1963). Fue también nominado siete veces al mismo
premio, entre ellas por “The Old Man and the Sea” (1958), “Seconds” (1966) y
“Funny Lady” (1975, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/01/funny-lady-blu-ray-review.html),
entre otras.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: English DTS-HD Master Audio 2.0
Idioma:
Inglés
Subtítulos:
Inglés SDH
La
transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD
Master Audio 2.0. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como la
música y efectos especiales de sonido. La banda de sonido está compuesta por George Duning y se
disfruta perfectamente tanto en el canal 2.0 del film como en su canal aislado
en DTS-HD Master Audio 2.0. David Rose ha compuesto, entre otras, la banda
sonora de “The Princess and the Pirate” (1944) y “Wonder Man (1945), nominado
al Oscar por ambas, pero también de exitosísimas series de TV como “Little
House of the Prairie” (1974), “Bonanza (1959) y “The High Chaparral” (1967).
EXTRAS:
Comentario
de Audio: a cargo de Lee Pfeiffer y Paul Scrabo
Trailer
Original (480p; 2:21)
Banda Sonora
del Film, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
Booklet de
seis páginas con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
La
historia, tomada de la novela “No Down Payment”, escrita por John McParland y
publicada también en 1957, entrelaza la vida de cuatro parejas muy disímiles
que, a su manera, tratan de aferrarse a una felicidad que pareciera
escapárseles como el agua entre los dedos. Trata de demostrar, de alguna
manera, que la prosperidad material no basta y que hay otros elementos claves
que deben entrar a jugar en la vida de las parejas y en las relaciones
sociales. Es un buen film, entre melodramático y honesto, que pone en tela de
juicio una supuesta sociedad feliz, sobre todo frente a las imposiciones
políticas de la década del ’50. “No Down Payment” es un film casi desconocido
de Martin Ritt al que ahora podemos accede en gloriosa alta definición gracias
a los amigos de Twilight Time.
