"Untamed": Aventuras y romance en tierras africanas. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

A causa de una gran crisis económica en Irlanda, el matrimonio formado por Katie O’Neill Kildare (Susan Hayward) y Shawn Kildare (John Justin) deciden emigrar hasta África del Sur. Al llegar, Shawn muere asesinado tras un ataque sorpresa de la tribu de los zulúes. La historia da un giro cuando Katie se encuentra con el que fue el amor de su vida, Paul Van Riebeck (Tyrone Power), un colono holandés que busca apoderarse del comercio de los diamantes en la región. Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Untamed”, film del año 1955 dirigido por Henry King, uno de los títulos más logrados del último periodo de su obra. Completan el elenco  Agnes Moorehead, Richard Egan, Rita Moreno, John Justin y Hope Emerson.

El film forma parte de la marcada tendencia del estudio de Zanuck a partir de la implementación del CinemaScope, poniendo este formato visual al servicio de producciones enclavadas dentro del cine de aventuras, insertas todas ellas en locaciones más o menos exóticas y ofreciendo en dicho contexto historias por lo general caracterizadas por el enfrentamiento de mundos contrapuestos. King sabe combinar lo espectacular y lo íntimo con verdadera maestría, aplicando a este relato de aventuras un tratamiento similar al género del western. Realiza además una magnífica utilización del CinemaScope, que se manifiesta tanto en el dominio de los planos generales de exteriores, como en la tensión que logra aplicar a buena parte de los momentos desarrollados en interiores (especialmente la escena con un prolongado plano largo dentro de la vivienda de Kurt, que exhibe su pierna de madera, al regreso Katie).

Henry King es uno de los directores clásicos de la edad dorada de Hollywood. Con una carrera que transita entre el período mudo de los años ‘20s y los primeros años ‘60s, su filmografía se destaca por resultar absolutamente heterogénea en cuanto a géneros cinematográficos: “The Black Swan” (1942), “Captain from Castile” (1947, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2017/11/captain-from-castile-blu-ray-review.html), “The Snows of Kilimanjaro” (1952), “Love is a Many-Splendored Thing” (1955, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/07/love-is-many-splendored-thing-blu-ray.html), “The Bravados” (1958, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2018/11/the-bravados-blu-ray-review.html), “Beloved Infidel” (1959, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2012/12/beloved-infidel-blu-ray-review.html), “The Song of Bernadette” (1943, uno de los films más nominados al Oscar®, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/03/the-song-of-bernadette-blu-ray-review.html), entre más de cien films que lo tuvieron como director.

En “Untamed” la historia posee por momentos golpes de intensidad, en los que el recurso de la voz en off sirve para hacer progresar un relato en el que combina la dimensión espectacular de su argumento con esa innata característica del cine de King para mostrar visualmente esos momentos románticos e incluso místicos, que en esta ocasión tendrán su símbolo más notable en el árbol que para la protagonista simbolizará aquello que de manera más auténtica representa el sentido de la pasión. Ese árbol en el que en un momento dado se manifestaron los momentos más sensuales y felices de su vida, aunque la inclinación hacia la responsabilidad política de su eterno enamorado no logre retenerlo para vivir con él una plácida existencia.

No obstante, posee en su trama una serie de saltos temporales no muy bien justificados en el guión y quizás le falte un poco más de pasión en la narración. Pero pese a sus carencias es notable el número de cualidades que posee el film, lo que hace que la crítica sea positiva. “Untamed” se erige como una atractiva combinación de géneros: aventuras, romance y western.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video: 1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 2.55:1
• Zona: 0 (Todas)

“Untamed” tiene una muy buena fotografía en majestuoso CinemaScope a cargo del dos veces nominado al Oscar® Leo Tover. Conserva la textura original del celuloide (granosidad) pero con gran claridad de detalles, con contrastes fuertes y buen balance de negros. Tover es el responsable de films como “The Day the Earth Stood Still” (1951), “Journey to the Center of the Earth” (1959), “The Heiress” (1949) y “The Snake Pit” (1948), “From the Terrace” (1960, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/02/from-terrace-blu-ray-review.html), “Follow That Dream” (1962, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/09/follow-that-dream-blu-ray-review.html), “Blue Denim” (1959, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2018/05/blue-denim-blu-ray-review.html), entre otros. La transferencia de esta edición en blu-ray permite disfrutar de cada pequeño detalle tanto de los interiores en estudio, escenografía y vestuario como así también de las locaciones exteriores donde el film fue rodado.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 5.1 y English DTS-HD Master Audio 2.0
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés SDH

Tanto el canal English DTS-HD Master Audio 5.1 como el canal DTS HD Master Audio 2.0 proveen muy buena transferencia tanto de los diálogos como de la música, captando los climas dramáticos del film, brindando los tonos perfectos de los diálogos así como también los sonidos ambientales de las locaciones. La banda sonora del film está compuesta por Franz Waxman, compositor ganador del premio Oscar® por “Sunset Boulevard" (1950), y nominado al mismo premio por “Rebecca” (1940), “Dr, Jekyll y Mr. Hyde” (1941), “Humoresque” (1946), “A Place in the Sun” (1951) y Taras Bulba” (1963), entre otros. El soundtrack se presenta también en track separado, como ya es costumbre de las ediciones de Twilight Time, en DTS HD Master Audio 2.0.

EXTRAS:

• Banda Sonora del Film, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
• Trailer
• Booklet con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO

Puedes adquirir este blu-ray en https://www.twilighttimemovies.com/untamed-blu-ray/

• Título: “Untamed” (1955, Limited Edition)
• Género: Aventuras
• Duración: 111 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Enero 22, 2019

"I Want To Live!": Inocencia vs pena de muerte. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

Barbara Graham es una prostituta, embaucadora y adicta a las drogas, producto de un hogar mal constituido, que trabaja convenciendo hombres para que participen en juegos de cartas arreglados. Trata de salir de su situación y se casa con el hombre equivocado con quien tiene un hijo. Su vida se desmorona e intenta volver a su antigua profesión, involucrándose en un asesinato. Por ello, se la condena a morir en la cámara de gas. La presión de la policía, de los medios, parece condenarla, pero ella intenta buscar demostrar su inocencia, en la que sólo cree el psicólogo del tribunal. Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 unidades) en formato blu-ray de “I Want to Live!”, una película de 1958 del género del cine negro, dirigida por Robert Wise. El guión está basado en los artículos escritos por el periodista Ed Montgomery, basados en las cartas escritas por Barbara Graham, convicta y condenada a muerte por homicidio. El film está protagonizado por Susan Hayward, Simon Oakland, Virginia Vincent, Theodore Bikel, Wesley Lau, John Marley, Gavin MacLeod y Dabbs Greer.

Sobre el film, Robert Wise comentaba: “Considero que la pena de muerte no reporta ninguna ventaja ni para el condenado ni para la sociedad, por lo que no tengo otra alternativa que estar en contra. Además, la evidencia de que se cometen errores y se ejecuta a gente inocente, error que no hay forma de reparar, nos obliga a ser extremadamente cautelosos con semejantes métodos. El caso de Barbara Graham alcanzó bastante notoriedad en los EE.UU. y me parecía que tendría más eficacia de cara al público si utilizaba un caso real que si lo hacía con una historia de ficción. No es lo mismo ver ejecutar a un personaje de ficción que hacerla con una persona que sabes que ha existido y de la que has tenido noticias por los periódicos durante mucho tiempo. El productor Walter Wanger tenía especial interés por luchar contra la pena de muerte y contra los errores judiciales, en gran parte como consecuencia de un desgraciado asunto personal que lo llevó a prisión. Además contábamos con la gran ventaja de que ese caso estaba extraordinariamente bien documentado, pues el periodista Ed Montgomery , que aparece en la película y había ganado el premio Pulitzer, escribió una excelente serie de artículos que, junto con las cartas de la propia Graham, sirvieron de base para escribir el guión”.

“I Want to Live!” tiene escenas soberbias, realizadas con maestría por el director Robert Wise, como esa frenética apertura del film con música de jazz, sin palabras, una escena que pone al descubierto el alcohol, la bohemia y las drogas en una secuencia que retrata todo el desenfreno de un mundo que se rige por reglas propias.

La película en sí es de las que pone la piel de gallina desde el principio con una banda sonora jazzística muy bien creada y orquestada, pero es Susan Hayward la que al fin logra el Oscar® de la Academia de Hollywood después de haber sido nominada varias veces, con el mérito de personificar a una mujer con todo en contra y sola frente al mundo con la necesidad de justicia. Un personaje complejo, pues su total amoralidad y falta de respeto absoluta por las reglas y estándares sociales de la época la convierten en una indeseable para muchos, pero no por ello es digna de ser condenada arbitrariamente a la pena de muerte.

“I Want to Live!”  es una película intensa y dramática, en la que Susan Hayward realiza una actuación magistral, llena de fuerza y credibilidad. La Academia de Hollywood hizo justicia en 1958 al concederle el Oscar® como Mejor Actriz. Magistralmente dirigida por Robert Wise, que poco después triunfaría con “West Side Story” (1961) y “The Sound Of Music” (1965). Una película intensa y electrizante que atrapa cada minuto y que invita a reflexionar acerca del siempre tan discutido tema de la pena de muerte.

Premios

• 1958: Oscar®: Mejor Actriz (Susan Hayward). + 6 nominaciones, incluyendo director y guión
• 1958: Globos de Oro: Mejor actriz - Drama (Susan Hayward). + 3 nominaciones
• 1958: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor Actriz (Susan Hayward)
• 1958: Premios David di Donatello: Plato Dorado (Susan Hayward)

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.85:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, conservando la textura original del celuloide. Sin duda el estado de la copia original es de excelencia  con blancos y negros plenos y sin ningún tipo de manchas o irregularidades. La cinematografía de Lionel Lindon luce en todo su esplendor y podemos disfrutar cada detalle en pantalla.  Hume es el responsable de la cinematografía de films como “The Manchurian Candidate” (1962) y “Around The World In 80 Days” (1956), entre otras.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 1.0
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 1.0. Los diálogos son claros, los efectos de sonido precisos y la excelente música de jazz compuesta por John Mandel es excelente, no sólo acompaña la historia sino que otorga el clima justo a las escenas. Es un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:

• Comentario de Audio: a cargo de Mike Matessino (socio del director Robert Wise)
• Trailer Original
• Banda Sonora del Film, compuesta por John Mandel, en track separado DTS-HD Master Audio 2.0
• Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION:  MUY BUENA 

Puedes adquirir este blu-ray en http://www.twilighttimemovies.com/i-want-to-live-blu-ray/

• Título: “I Want To Live!” (1958, Limited Edition)
• Género: Drama
• Duración:  121 minutos
• Nro. De Discos: 1 Blu-ray
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Noviembre 16, 2016

"Garden Of Evil": Un western atípico que resiste muy bien el paso del tiempo. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

Un barco de vapor se acerca a Puerto Miguel, un pequeño pueblo de la costa mexicana, para reparar una avería. Tres de los pasajeros que viajan en el barco camino de un yacimiento de oro (se supone californiano, estamos por tanto en 1848-1850), Hooker (Gary Cooper), un pistolero de enigmático, Fiske (Richard Widmark), un jugador que huele el dinero fácil, y Daly (Cameron Mitchell), un entusiasta convencido del gran porvenir que le espera, desembarcan para estirar las piernas y tomar unas copas de mezcal. A la cantina del pueblo (tras un par de canciones en español de Rita Moreno) llega una mujer blanca, Leah Fuller (Susan Hayward), en busca de ayuda para rescatar a su marido, sepultado por un corrimiento de tierras en la mina de oro que poseen en territorio apache, en unas tierras sagradas que llaman El Jardín del Diablo. Cada uno, por razones distintas que no ocultan una razón común a los tres, decide acompañar a la mujer en el rescate de su marido, acompañados por un lugareño, Vicente (Víctor Manuel Mendoza), que a diferencia de sus compañeros está más interesado en el oro que en la mujer.

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Garden Of Evil” (“El Jardín del Diablo”), western del año 1954 protagonizado por Gary Cooper, Susan Hayward y Richard Widmark, entre otros y dirigido por el veterano Henry Hathaway, uno de los grandes especialistas del género con títulos como “How the West Was Won” (1962), “True Grit” (1969) y responsible de films como “Niagara” (1953), entre otros. Se trata de una película en la que las aventuras de los protagonistas adquieren una dimensión moral. De esta manera, el personaje de Cooper, un mercenario codicioso provisto de cierta nobleza interior, se contrapone al de Richard Widmarck, en el clásico rol de ambicioso sin escrúpulos dispuesto a hacer trampas para conseguir sus objetivos. Además, la tensión sexual entre Hayward y Cooper, latente todo el film, añade el imprescindible elemento amoroso al tiempo que se disecciona el matrimonio de la primera, desgastado por la mentira y el sentido de la culpabilidad.

La película resulta espectacular, tanto en el retrato y el uso de los escenarios naturales como en la acentuación, mediante la acción y la estupenda partitura de Bernard Herrmann, de los distintos hechos sucedidos durante el viaje. La caracterización de personajes es breve y esquemática pero muy efectiva y las interpretaciones son correctas, destacándose un extraordinario Richard Widmark que se come la pantalla cada vez que aparece, muy por encima de un Gary Cooper que se mantiene en su línea sobria de siempre. Susan Hayward interpreta correctamente a una mujer valiente, seductora, de arrolladora presencia, ambiciosa y codiciosa. Existe una gran carga psicológica en todos los personajes de la película, ya que todos tienen una motivación para ir a buscar al marido de Susan Hayward y la gran duda es si ella realmente va a buscar a su esposo porque lo ama, o realmente vuelve por el oro de la mina.

Sin salirse de las líneas maestras y unificando dos géneros que dominaba a la perfección, el western y el cine de aventuras, Hathaway dirige una película, en la que el paisaje tiene enorme relevancia, paisaje atípico para una película del oeste, una playa, un desfiladero, un pueblo enterrado bajo la lava, aquí la arena del desierto deja paso a ceniza volcánica. Una de las más admirables cualidades de este singular western casi fantástico es su tratamiento, aún hoy, de las composiciones y el encuadre, del espacio y del paisaje. Sólo un año antes había empezado a rodarse en formato panorámico, en Cinemascope, que ahora es tan familiar. Cuesta hoy en día encontrar parangón semejante de exquisitez compositiva que además logra hacer del paisaje, del espacio por el que se transita, otro personaje más tan crucial como los que lo transitan, casi una inmensidad en la que éstos son gotas minúsculas, como lo es la arrogancia de la codicia humana. En el año de 1953 la 20th. Century Fox dentro de este formato lanzó la célebre “The Robe” y rodó ese año tres interesantes westerns estrenados en 1954, los cuales fueron, en orden de su estreno: “River of no Return”, único del género que dirigió Otto Premniger,  “Garden of Evil”, filmado en escenarios naturales de México y “Broken Lance”, de Edward Dmytryck.

“Garden Of Evil” es un western atípico que resiste muy bien el paso del tiempo. Es notable el desasosiego que se produce casi desde los primeros momentos, sensación que va in crescendo hasta hacerse casi insostenible. Algo moroso por momentos pero provisto de grandes escenas de acción, el filme confluye hacia un dramático final que con toda justicia está considerado como uno de los finales más antólogicos de la historia del cine.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 2.55:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Carece de impurezas o rayas propias de este tipo de material. La cinematografía pertenece conjuntamente a Milton R. Krasner y Jorge Stahl Jr. y luce en todo su esplendor en glorioso Cinemascope y permite resaltar cada detalle de los protagonistas así como también los detalles de las magníficas locaciones y las escenas de acción. Los colores están captados a la perfección, con colores plenos y perfecto balance de negros. Krasner ganó un premio Oscar por “Three Coins in the Fountain” (1954) y fue nominado al mismo premio por los siguientes films: “Arabian Nights” (1942), “All About Eve” (1950), “An Affair to Remember” (1957), “How the West Was Won” (1962), “Love with the Proper Stranger” (1963) y “Fate Is the Hunter” (1964).

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: dos canales: DTS-HD Master Audio 5.1 & DTS-HD Master Audio 2.0
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien tanto a través del canal DTS-HD Master Audio 5.1 como del DTS-HD Master Audio 2.0. Los diálogos son claros y la música compuesta por Bernard Herrmann no sólo acompaña la historia sino que otorga el clima justo a las escenas de interiores como adrenalina a las escenas de acción. Herrmann ganó el Oscar a la Mejor Banda de Sonido por “All The Money Can Buy” (1941) y es responsable de la música de films como “Vértigo” (1958), “The 7th Voyage Of Simbad” (1958), “Psycho” (1960), “Fharenheit 451” (1966), entre otros. Ha sido un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:

• Comentario de Audio: a cargo de John Morgan, Steven C. Smith, William T. Stromberg y Nick Redman
• “Travels of a Gunslinger: The Making of Garden of Evil”: featurette, detrás de escena (480i; 13:26)
• “Henry Hathaway: When the Going Gets Tough. . .”: featurette sobre el director (480i; 11:41)
• “Susan Hayward: Hollywood's Straight Shooter”: featurette sobre la actriz (480i; 6:55)
• TV Spot (480i; 1:05)
• Trailer Original #1 (480i; 2:54)
• Trailer Original #2 (480i; 2:48)
• Banda Sonora del Film, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
• Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en http://www.twilighttimemovies.com/garden-of-evil-blu-ray/

• Título: “Garden Of Evil” (1954, Limited Edition)
• Género: Western
• Duración:  100 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Mayo 10, 2016