Twilight
Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en
formato blu-ray de “The Revolt of Mamie Stover”, film del año 1956 dirigido por
Raoul Walsh, quien aborda el tema de la prostitución desde un lugar distinto y
con un toque de feminismo velado. El gran símbolo sexual de aquellos años, Jane
Russell, personifica a Mamie, una joven que se va a Honolulu, en plena II
Guerra Mundial, para trabajar de prostituta y ganar dinero con el fin de ayudar
a su familia. No tiene ningún tipo de cuestionamiento moral, sólo tiene ese
objetivo. En el trayecto se enamora de Jim, un escritor militar a quien no le
gusta la forma de ganarse la vida de su amada. En medio del bombardeo de Pearl
Harbor, él debe ir a combatir y le pide que deje el cabaret y estar solo con
él. Ella lo promete pero le salen nuevas oportunidades con marineros que se
encuentran en la ciudad, las cuales no rechaza. Esto provoca que más tarde que
Jim la abandone. Si bien Mamie se entristece, no cede al amor romántico, ni
necesita redimirse. Una vez cumplida su meta, volverá empoderada a visitar a
sus padres.
A través de
una nueva restauración de 4K, el genial trío creativo compuesto por el director
Raoul Walsh (“High Sierra”), el productor Buddy Adler (“From Here to Eternity”)
y el guionista Sydney Boehm (“The Big Heat”, también de Twilight Time,
http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/03/the-big-heat-blu-ray-review.html),
nos traen esta adaptación de la novela de William Bradford Huie “The Revolt of
Mamie Stover”. Protagonizan este film, junto a Jane Russell, Richard Egan, Joan
Leslie, Agnes Moorehead, Jorja Curtright, Jean Willes y Michael Pate.
El director
Raoul Walsh le da a su heroína una irreverencia inquietante que le permite
arremeter contra límites que hasta entonces parecían impensables en el cine de
la época (a causa de la censura imperante). Dinero, ambición, poder, se
combinan en una bomba molotov que hace de Mamie una figura incómoda,
inclasificable. Sin ningún tipo de problema moral, la protagonista invierte su
pequeña fortuna en el negocio inmobiliario cuando las bombas japonesas sobre
Pearl Harbor deprecian el valor de las propiedades. Pragmática, luchadora,
astuta y conciente de su lugar en el mundo, Mamie se abre camino a fuerza de
sexo y determinación.
Son muchos
los elementos que llaman la atención en esta interesante película. Ya desde sus
primeros minutos lla ma la atención la mirada desafiante hacia ell espectador
de Jane Russell, filmada en espectacular Cinemascope®, el poderoso cromatismo
visual y estético sumados a la fuerza de la banda de sonido Hugo Friedhofer,
nos permite por momentos asistir a un melodrama sublimado por una rara
modernidad en su puesta en escena. La precisión de los movimientos de cámaras,
la relativa sensación de irrealidad de algunos de sus momentos, la musicalidad
e incluso el erotismo que desprenden ciertos instantes de la relación entre la
pareja protagonista, muy pronto se adueñan de un film magníficamente filmado,
donde la precisión de su planificación va en consonancia con un excelente
montaje que permite la fluidez de la trama, permitiendo un enorme y preciso
contraste, por ejemplo, en la parte casi final del film, donde la evolución de
la carrera exitosa (económicamente) de Mamie se contrapone al azaroso trabajo
de Jim en el ejército, quien se consuela leyendo las cartas que le envía su
amada.
Junto a
esta elegancia y precisión en la puesta en escena, “The Revolt of Mamie Stover”
se destaca por la capacidad descriptiva que ofrece a la hora de mostrar una
sociedad convulsionada por la guerra, pero a la que esta situación no le hace
disminuir la hipocresía. En todo momento, pero de una manera casi
imperceptible, laa presencia de la intolerancia se manifiesta en aquello que
rodea a esta mujer que jamás negará su condición de prostituta, pero que desde
la aceptación de su rol, alberga en si misma más integridad y coherencia en el
modo de vida que ha elegido, que la mayor parte del contexto que la rodea y
abiertamente la desprecia y considera como un elemento cuestionable de la
sociedad.
“The Revolt
of Mamie Stover” está espléndidamente planteada desde su
puesta en escena,
densa en sus premisas argumentales, atrevida en sus conclusiones dramáticas,
representativa de su tiempo y al mismo tiempo moderna en su vertiente visual y
narrativa. Muestra también una inusual química entre la estupenda Jane Russell
(inicialmente estaba previsto que el personaje lo encarnara Marilyn Monroe) y
Richard Egan. Estamos frente a un film prácticamente oculto del último período
de la larga filmografía de Walsh, uno de los grandes pioneros del cine, que no
desmerece en su conjunto de los mejores exponentes de un periodo especialmente
brillante en el melodrama cinematográfico. Walsh percibe a tiempo esa amargura
que se verá en el cine norteamericano de finales de los años ‘50s con un ojo
agudo y adulto y despojando a sus personajes de todo heroísmo convencional.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video:1080p / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect Ratio: 2:35:1
Zona: 0 (todas)
La calidad
de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time
es muy bueno. Conserva la textura original del celuloide (granosidad) pero con
gran claridad de detalles, con contrastes fuertes y colores sólidos y vivos. La
cinematografía en Cinemascope® a cargo del dos veces nominado al Oscar® Leo
Tover es muy buena. Tover es el responsable de films como “From The Terrace”
(1960, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/02/from-terrace-blu-ray-review.html),
“The Day the Earth Stood Still” (1951), “Journey to the Center of the Earth”
(1959), “The Heiress” (1949) y “The Snake Pit” (1948), entre otros. La
transferencia de esta edición en blu-ray permite disfrutar de cada pequeño
detalle tanto de los estupendos interiores en estudio, escenografía y vestuario
como así también de las estupendas locaciones, donde el film fue rodado.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: English DTS-HD Master Audio 5.1 y DTS-HD Master Audio 2.0
Idioma:
Inglés
Subtítulos:
Inglés SDH
La
transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD
Master Audio 5.1. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como la
música y efectos especiales de sonido. La música compuesta por Hugo Friedhofer
se disfruta perfectamente tanto en el canal 5.1 del film como en su canal
aislado en DTS-HD Master Audio 2.0. Hugo Friedhofer ha ganado un Oscar® por la
música del film “The Best Years of our Lives”, de 1946, “Violent Saturday”
(1955, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/08/violent-saturday-blu-ray-review.html)
y ha compuesto la música de films como “Casablanca” (1942), “Arsenic And Old
Lace” (1944), “Robin Hood” (1938) y “Mildred Pierce” (1945), entre otros.
EXTRAS:
Banda
Sonora del Film, compuesta por Hugo Friedhofer, en track separado, presentada
en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
Trailer
Booklet de
seis páginas con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
Twilight
Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000
copias) del
film “Blue Denim”, film del año 1959 dirigido por Philip Dunne y protagonizado
por Carol Lynley, Brandon De Wilde (“The Member of the Wedding", 1952, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/07/the-member-of-wedding-blu-ray-review.html),
Macdonald Carey, Marsha Hunt, Warren Berlinger y Roberta Shore. El guión
cinematográfico está escrito por Edith Sommer y el mismo director, Philip
Dunne. Janet, la novia de un adolescente, Arthur, queda embarazada.
Desesperados, conciertan cita con un médico para que le practique un aborto,
pero al final el chico le cuenta a su padre, quien trata de impedir que lo
realicen.
“Blue
Denim” era, hasta ahora, un film difícil de conseguir debido a la batalla
de
décadas de fundamentalismo y supuesto tema controversial. La película está
basada en la exitosa obra homónima de Broadway escrita por James Leo Herlihy,
aunque la versión cinematográfica suaviza el final( más sombrío en la obra) y
eliminó por completo la palabra “aborto” (a causa de los códigos de censura
americanos de la época), pero incluso entonces encontró muchísima indignación y oposición
entre los grupos religiosos. Aún así, en las manos del director Philip Dunne,
la película describe ágilmente la ciudad de Detroit de la década de 1950 como
un lugar donde una naciente clase media, repleta de dinero por la industria
automotriz, construye una utopía suburbana que convive con la sucia ciudad
anterior. A medida que la joven pareja protagonista, Arthur (Brandon deWilde) y
Janet (Carol Lynley), intentan buscar ayuda de sus padres, sólo encontrarán
personas que no están dispuestas a entender lo que en verdad pasa bajo sus
narices. Esto hará que los dos se dan cuenta que todos aquellos idealismos de
su juventud son sólo un poco más que una ilusión.
El centro
melodramático de la película radica en la noción de inocencia perdida debido a
un embarazo en la adolescencia. A diferencia del proxenetismo moral
contemporáneo que rodea los problemas del aborto, Janet nunca es juzgada
negativamente por su decisión inicial de abortar. Algunos de los mejores
momentos dramáticos en la película son entre Janet y su padre profesor
universitario. La distancia emocional entre Janet y su padre se refleja también
en el hecho de que debe lidiar con la exigencia de su padre de que ella se
parezca más a su madre muerta.
Sin ser
panfletaria, la película toma una postura no sólo contra el aborto, sino
también contra la idea del embarazo adolescente. En cuanto al embarazo
adolescente, el padre de Arthur dice gravemente cerca del final de Blue Denim:
"Estos chicos son prisioneros por el resto de sus vidas".
“Blue
Denim” intenta emular el género del melodrama adolescente creado por
películas
como “Rebel Without a Cause”, pero sin la ventaja de tener a James Dean como
protagónico. Por otro lado, el director de “Blue Denim”, Philip Dunne, carecía
del talento visual de los cineastas contemporáneos como Nicholas Ray o Douglas
Sirk, cuyos melodramas estaban salpicados de imágenes emocionalmente
viscerales. No obstante, algunos buenos momentos dramáticos en “Blue Denim”
involucran a Janet y Arthur luchando para llegar a un acuerdo con su inocencia
perdida y el estado emocional en el que les ha dejado su embarazo. Aunque en
algunas partes es bastante formal, la convicción emocional que ambos actores
aportan a estos momentos hace que la película sea atractiva.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video: 1080p / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 2.35:1
Zona: 0
(Todas)
“Blue
Denim” tiene una muy buena fotografía en blanco y negro. Conserva la textura
original del celuloide (granosidad) pero con gran claridad de detalles, con
contrastes fuertes y buen balance de negros. La cinematografía a cargo del dos
veces nominado al Oscar® Leo Tover es muy buena.Tover es el responsible de films como “The
Day the Earth Stood Still” (1951), “Journey to the Center of the Earth” (1959),
“The Heiress” (1949) y “The Snake Pit” (1948), “From the Terrace” (1960, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/02/from-terrace-blu-ray-review.html),
“Follow That Dream” (1962, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/09/follow-that-dream-blu-ray-review.html),
entre otros. La transferencia de esta edición en blu-ray permite disfrutar de
cada pequeño detalle tanto de los interiores en estudio,
escenografía y vestuario como así también de las locaciones donde el film fue
rodado.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: English DTS-HD Master Audio 5.1 y English DTS-HD Master Audio 2.0
Idioma:
Inglés
Subtítulos:
Inglés SDH
Tanto el
canal English DTS-HD Master Audio 5.1 como el canal DTS HD Master Audio 2.0
proveen muy buena transferencia tanto de los diálogos como de la música,
captando los climas dramáticos del film, brindando los tonos perfectos de los
diálogos así como también los sonidos ambientales de las locaciones. La banda
sonora del film está compuesta por Bernard Herrmann, compositor responsable de
la música de films como “Citizan Kane” (1941), “Psyco” (1960), “Taxi Driver”
(1976), “Beneath The 12-Mile Reef” (1953, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2017/10/beneath-12-mile-reef-blu-ray-review.html),
“Misterious Island” (1961, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/01/mysterious-island-blu-ray-review.html),
“Garden of Evil” (1954,http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/06/garden-of-evil-blu-ray-review.html),
entre otros. Ganó un Oscar® y fue nominado cuatro veces al premio de la
Academia de Hollywood. El soundtrack se presenta también en track separado,
como ya es costumbre de las ediciones de Twilight Time, en DTS HD Master Audio
2.0.
EXTRAS:
Banda
Sonora del Film, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
Trailer
Booklet con
fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
George
acaba de perder su empleo y a su novia Gloria, una joven aspirante a
actriz,
puede ser llamado a filas y es posible que le embarguen el coche. Un día ve a
una hermosa joven dentro de un gran coche y, movido por un extraño impulso, la
sigue hasta un estudio fotográfico de Hollywood Hills. Allí conoce a Lola, una
modelo francesa, de la que se enamora. Twilight Time acaba de lanzar al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Model
Shop”, film del año 1969 y dirigido por Jacques Demy ("Los paraguas de
Cherburgo", "Una habitación en la ciudad") y protagonizada por Anouk Aimeé ("Un Hombre y una Mujer", "La Dolce Vita") y Gary Lockwood ("2001: Una Odisea del Espacio", "El Hombre de los Seis Millones de Dólares"). Completan el elenco Severn
Darden ("Batalla por el Planeta de los Simios", "Escuela de Genios") y Jacqueline
Mille ("La Caza del Hombre") entre otros.
Es 1964.
Demy ha logrado el presupuesto y el equipo que deseaba. Arranca entonces la
realización de "Los Paraguas de Cherburgo" ("Les Parapluies de Cherbourg"), una
apuesta sin precedentes para el cine francés y con más riesgos que puntos de
apoyo. Jacques Demy quería un filme íntegramente cantado en el que los recursos
del color y la música fueran plenamente explotados. Y lo consiguió. Mientras
obtenía abundantísimos ingresos en taquilla, el filme rompió fronteras y obtuvo
un grandísimo éxito en países como Japón (lo cual salvaría a Demy años más
tarde) y Estados Unidos. El éxito en USA fue tal que se reestrenó una versión
íntegramente doblada al inglés cantado, y los temas principales de la película
fueron incluidos en el repertorio de cantantes de innegable prestigio como
Frank Sinatra. Asimismo, "Los Paraguas de Cherburgo" fue un éxito tan grande que
en la edición de los Oscars (1964) resultó nominada a Mejor Película
Extranjera, y en la siguiente (1965), a Mejor Guión, Mejor Banda Sonora
Original, Mejor Banda Sonora Adaptada y Mejor Canción Original.
Este éxito
cosechado abrió a Demy las puertas de los estudios de Hollywood. Así, el
director, se trasladó con su mujer, Agnès Varda y su familia, a Los Ángeles,
donde gestaría su siguiente título, “Model Shop”, (1969). En los dos años que
vivirá en Los Ángeles, Demy fragua una continuación del personaje de Lola,
aunque no en un sentido literal, tal y como ya hiciera en “Los Paraguas de
Cherburgo”, auque no se trata de una secuela propiamente dicha, sino una
película independiente.
“Model
Shop” se filmó con un presupuesto mucho más ajustado que su predecesora,
proporcionado por Columbia, y retrata el espíritu de finales de los ‘60s en Los
Ángeles a través de los ojos del cineasta francés. El protagonista, un
arquitecto sin trabajo, atrapado por diversas deudas sin pagar, en crisis con
su novia y en espera de ser llamado para el servicio militar, se evade de su
opresiva vida habitual siguiendo a una enigmática y bella mujer, a la que
descubrirá trabajando en un “model shop” (un local en el que distintas chicas
se dejan fotografiar con poca ropa por los clientes). La historia transcurre
en un corto lapso de tiempo, durante el cual sus destinos confluirán. Ambos
suponen, el uno para el otro, una vía de escape.
Tras haber
intentado que el rol protagonista lo encarnara un entonces desconocido Harrison
Ford, finalmente el estudio impuso a Gary Lockwood, tras su éxito en “2001:
Odisea en el Espacio”, de Stanley Kubrick. Anouk Aimée retomó su hermoso y
complejo papel de Lola, a la que encontramos más sola que nunca en Estados
Unidos y abandonada por la suerte. El film sigue de manera exhaustiva y
precisa los movimientos del desorientado Lockwood de un lugar a otro, de una
responsabilidad a la siguiente, encadenando favores a devolver, hasta el
momento en que encuentra a Lola. Los episodios de ambos juntos aportan un brote
de esperanza a una película muy melancólica y que entronca bastante con la nouvelle vague en cuanto a contenido. A nivel de forma, Demy narra con un
estilo sobrio y preciso.
A pesar de
su belleza, se trata de una propuesta arriesgada que se aleja de la imagen que
precedía a Demy hasta entonces, y los resultados en taquilla fueron bastante
negativos. El cineasta bromearía años más tarde llamándola “Model Flop” y, a
pesar de que le fue ofrecido un nuevo
proyecto americano, decidiría regresar a Francia. Jacques
Demy fue junto a François Truffaut uno de los mayores románticos surgidos de la
nouvelle vague. El estilo de Demy era también generalmente clásico, melancólico
y sentimental, se alejaba bastante de la tendencia innovadora predominante del
famoso movimiento artístico francés que abogada, principalmente, por la
experimentación formal, la crítica social y la agitación política a la hora de
hacer y entender el cine. En “Model Shop”, el amor es el centro del universo y
su única razón de ser. George vive absorto en una apatía existencial marcada
por un contexto social castradoren el
que su idealismo no parece tener cabida (es significativo que su apartamento
esté situado junto a una máquina de extracción, que funciona como símbolo del
empuje capitalista y que su prometida le acuse de falta de ambición).
Convertida en una especie de materialización de una proyección mental, la
extraña mujer con la que se ha encontrado se acabará revelando poco a poco. El
azaroso encuentro de estos dos seres desarraigados significará un punto de
inflexión en su mutua insatisfacción emocional y supone un mágico cruce entre
la nouvelle vague y el cine estadounidense.
Jacques
Demy es un director no lo bastante explorado por el público cinéfilo, al margen
de su éxito más internacional (“Los Paraguas de Cherburgo”). Posee en su
filmografía grandes joyas ocultas como “Las Señoritas de Rochefort”, “La Bahía
de los Ángeles”, “Una Habitación en la Ciudad” y la que hoy nos ocupa, “Model
Shop”, estrenada en países hidpanoparlantes como ”Estudio de Modelos”. Demy es
descripto como una persona muy humana, cariñosa y amable, pero también
perfeccionista y exigente en los rodajes, tenía fama de dejar poco margen a la
improvisación actoral, manteniendo todo bien organizado desde el principio.
“Model Shop”, como muchas de sus películas, es un entretejido de colores y
sonidos tan fantásticos que a veces parece hasta onírico. Su conexión con la
emoción humana, ya sea que esté filmando un primer plano o un plano artístico,
siempre se centra en el arco emocional de la escena (y la película). Uno de los
mejores directores neo-románticos, y definitivamente uno de los cineastas
europeos más importantes de los años ‘60s, que ahora podemos disfrutar en alta
definición en esta edición en formato blu-ray de Twilight Time.
Trailer
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video:1080p / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 1.85:1
Zona: 0
(Todas)
La calidad
de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time
es muy buena, conservando la textura original del celuloide y con muy buen
balance de negros, manteniendo una profusa calidad de detalles. La
cinematografía pertenece a Michel Hugo y luce en todo su esplendor
permitiéndola disfrutar plenamente. Hugo es el responsable de la cinematografía
de series televisivas como “Dynasty” (1981-1989), “Hart to Hart” (1983-1984) y
“Melrose Place” (1994), entre otras.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: DTS-HD 1.0 Master Audio Mono
Idioma:
Inglés
Subtítulos:
Inglés
La
transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal
DTS-HD Master Audio Mono, sin ningún tipo de distorsiones sonoras. Tanto los
diálogos como los sonidos ambientales de las locaciones en exteriores se
escuchan con gran claridad. La música eswtá a cargo del grupo musical “Spirit”,
se disfruta perfectamente y sin interferir nunca con los diálogos. Twilight
Time la incluye, como lo hace habitualmente, en un track de audio separado
DTS-HD Master Audio 2.0 dentro de los extras de esta edición en blu-ray.
EXTRAS:
Trailer
Original
TV Spots
Banda
Sonora del Film, en track separado DTS-HD Master Audio 2.0
Booklet con
notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
Son muchos
los elementos que llaman la atención en esta interesante película. Ya desde sus
primeros minutos lla ma la atención la mirada desafiante hacia ell espectador
de Jane Russell, filmada en espectacular Cinemascope®, el poderoso cromatismo
visual y estético sumados a la fuerza de la banda de sonido Hugo Friedhofer,
nos permite por momentos asistir a un melodrama sublimado por una rara
modernidad en su puesta en escena. La precisión de los movimientos de cámaras,
la relativa sensación de irrealidad de algunos de sus momentos, la musicalidad
e incluso el erotismo que desprenden ciertos instantes de la relación entre la
pareja protagonista, muy pronto se adueñan de un film magníficamente filmado,
donde la precisión de su planificación va en consonancia con un excelente
montaje que permite la fluidez de la trama, permitiendo un enorme y preciso
contraste, por ejemplo, en la parte casi final del film, donde la evolución de
la carrera exitosa (económicamente) de Mamie se contrapone al azaroso trabajo
de Jim en el ejército, quien se consuela leyendo las cartas que le envía su
amada.
