Clip de cuando “5 CámarasRotas” se mostró a un grupo de jóvenes israelíes,
GuyDavidi, co-director de “5 CámarasRotas”("5 Broken Cameras"), lanza una de campaña de crowd-sourcing (recaudar fondos
a través del público) para llevarla
película alas escuelas israelíes
Recientementeincluído
dentro de los pre-nominadosa los próximos Premios Oscar de la Academiaenla categoría de MejorDocumental,“5 CámarasRotas” eslaatractiva
historiade un granjeropalestinoy el camarógrafoEmadBurnat,
quien documentó seis años deprotestas
no violentasensupueblo de Cisjordania,Bil'in.
Este impresionante movimiento, junto con activistas por la pazisraelíes e
internacionales, se convirtió en un símbolo ymodelo de resistenciapositiva y
pacífica en la región,y“5 CámarasRotas” ha llevado estepoderoso mensaje atodos los rincones delmundo.
Filmada por Emad
Burnat y co-dirigida por Burnat
y el cineasta Guy Davidi (un
ciudadano israelí), la película recibió excelentes críticas tanto
internacionales como en Israel - y, sin embargo, el film no se ha incluído en el programa educativo ministerio
transcultural, que proyecta películas en escuelas israelíes.
Consciente del potencial de la película en un entorno educativo, el cineasta Guy Davidi ha creado una campaña para
presionar al ministerio israelí de aceptar “5 CámarasRotas”en el programa de
2013 - y está también desarrollando un plan alternativo para aumentar la
conciencia acerca de la película entre los docentes . Tiene la esperanza de llevar
la película por lo menos a las escuelas y centros juveniles fuera del programa
nacional formal.
Pero su campaña necesita financiamiento y atención de los medios con el fin de
ganar impulso, y con el fin de fundamentar su posición, Davidi ha filmado y editado un corto que muestra cómo los
estudiantes israelíes están respondiendo a la película.
Le rogamos apoyar este documental difundiendo esta nota entre sus amigos y
redes sociales a través de este link:
Y si deseas participar del “crowd-funding” cliquea el
siguiente link:
Con nuestro apoyo, Guy Davidi y Burnat Emad serán capaces de llevar “5 CámarasRotas” a la juventud israelí. Ellos creen que el cambio
político significativo por la paz puede surgir de esta nueva generación, que deberá
entrar en el servicio militar obligatorio israelí en sólo un par de años.
En USA, “5
CámarasRotas” es distribuída por Kino Lorber.
Filmada en la Provenza (Francia), “La Hija del Pocero” (en inglés “The Well-Digger’s Daughter”, en
francés“La fille du puisatier”), de Daniel Auteuil es el debut como director del gran actor francés
quien ha decidido sumergirse en el universo del novelista Marcel
Pagnol como ya hiciera con éxito
durante su etapa de actor (“Jean
de Florette” y “Manon of the
Springs”).
Daniel
Auteuil ha adaptado la obra
homónima de Pagnol, que sitúa en 1939 la
historia de Patricia (Astrid Bergès-Frisbey), la hija del pocero Pascal Amoretti (Daniel
Auteuil), que se enamora del
aviador Jacques Mazel (Nicolas Duvauchelle), obligado a ir a la guerra sin saber del embarazo
de la joven, de la que también está enamorado Félipe Rambert (Kad Merad), el ayudante del pocero. Los
padres del aviador, ferreteros (Jean-Pierre Darroussin y Sabine Azéma), se niegan a reconocer al hijo,
por lo que el pocero reniega también de su hija de y la destierra. Por si fuera
poco, el aviador muere durante la guerra.
Comenta Daniel Auteuil:“Este mundo de Pagnol es universal, lo que hace que 70 años después siga
divirtiéndonos y emocionándonos. En todas las épocas, los sentimientos son
siempre los mismos, los enamorados son siempre los mismos, los padres son
siempre los mismos, los ricos y los pobres también. Quería algo fluido, con
movimiento, pero sin efectos, ni grúa, ni steadycam… quería a la vez lirismo y
sencillez. Mis obsesiones están ligadas a la vida, a la verdad, a la rectitud
de los sentimientos, a la naturaleza”.
Kino Lorber lanza
al mercado americano la versión en blu-ray de “The Well-Digger’s Daughter” un gran debut en la
dirección cinematográfica de Daniel
Auteuil. Un film realista y poético a la vez, con un elenco de
actores excelentes que cuenta una de esas clásicas historias de las que el cine
contemporáneo ya nos tiene desacostumbrados. Las diferencias sociales, la lucha
por la vida y el trabajo, el amor familiar y el dolor de las consecuencias de
lo imprevisto se funden una historia maravillosa y emotiva que apunta directamente al corazón y nos
transporta a épocas no tan lejanas, pueblos pequeños e infiernos grandes que se
disparan ante preconceptos y situaciones que quizás hoy ya no ocurren en esa
proporción.
El elenco de
actores brinda actuaciones sólidas, poderosas y conmovedoras. Un film bello y una
historia creíble basada en la novela literaria del gran escritor francés Marcel Pagnol que plasma los elementos de la
vida misma: el trabajo, las alegrías, el dolor, los amores furtivos y el poder
de las relaciones familiares. Un film impecablemente conmovedor como últimamente
sólo los europeos saben hacer. Culturalmente imperdible!
CALIDAD DE VIDEO:
Resolución de Video: 1920
x 1080p
Codificación de Video: AVC / MPEG4
Aspect ratio: 1.85:1
La
presente edición en blu-ray editada por Kino Lorber provee una imagen súmamente precisa y detallada respetando los colores originales del film (cálidos y con abundancia
de colores ocres) que plasman a la
perfección la campiña francesa, especialmente de la región de la Provenze
fotografiada increíblemente por Jean-François Robin (“Betty Blue”). La transferencia de imagen de esta edición en blu-ray es impecable y
permite disfrutar a pleno de toda esta belleza estética que da el marco
perfecto a este drama social de campo.
CALIDAD DE AUDIO:
Codificación de Audio: DTS HD Master Audio 5.1
Idioma: Francés
Subtítulos: Inglés
La codificación de audio es muy
buena, los diálogos y los sonidos ambientales son claros. La banda sonora está compuesta por Alexandre
Desplat y la presente edición en blu-ray la transfiere de manera impecable en
su canal DTS HD Master Audio 5.1 que aporta perfecta ecualización y profundidad.
Desplat es compositor de bandas de
sonido de films como “El Discurso del rey”, “El Arbol de la Vida”, “El Curioso
caso de Benjamin Button”, entre otros.
“The Blue Lagoon” es un film del año 1980 producido y dirigido
por Randal Kleiser, quien dos años
antes había filmado “Grease” (con John Travolta y Olivia Newton-John). Protagonizada por Brooke Shields y Christopher Atkins, el film está basado en la novela
del mismo nombre escrita por Henry Day
Steward, con música de Basil
Poledouris y con cinematografía (nominada al Oscar de la Academia de Hollywood) de uno de los más grandes de la
industria: Néstor Almendros.
La película cuenta la
historia de dos niños de corta edad que en la era Victoriana son abandonados en
una isla tropical, un paraíso en el Pacífico Sur. Emmeline y Richard Lestrange,
son pasajeros de un velero que hace la ruta del cabo de Hornos con el padre de
Richard, puesto que los padres de Emmeline han muerto, y actúa como su tío. Un incendio
provoca la destrucción de la nave, y el ayudante de cocina, Paddy, lleva a los
niños en un bote salvavidas con él, pero esto hace que los separen de los demás
supervivientes, y los dejan a la deriva. Después de días sin rumbo fijo, llegan
a una exuberante isla tropical. Paddy asume la responsabilidad de cuidar a los
niños, enseñándoles cómo comportarse, cómo conseguir comida, aprender a
construir una casa, etc. Pero Paddy descubre que al otro lado de la isla hay
una tribu que realiza sacrificios humanos. Les dice a los niños que no vayan al
norte de la isla, porque hay un "hombre malo", y que a partir de
ahora la ley será no acercarse a ese lugar. Otra ley que les impone es la de no
comer bayas de color rojo (son venenosas), luego de sorprender a Emmeline a
punto de comerse una. Paddy muere una noche de embriaguez.
A petición de Emmeline, los dos escapan en un bote salvavidas, buscando otro
lugar para vivir, y construyen una nueva casa junto a una playa diferente. Los
años pasan, y ambos crecen y se convierten en fuertes y hermosos adolescentes.
Viven en una cabaña construida, y pasan sus días practicando la pesca y la
natación. Sus cuerpos crecen y cambian con la pubertad, y se atraen físicamente
el uno al otro, pero no saben cómo expresar su sexualidad.
Entre ellos empiezan a
surgir conflictos. Finalmente reconciliados, cada uno siente un cariño especial
hacia el otro y comienzan sus relaciones sexuales. Éste hecho convierte su
sexualidad en algo cotidiano en sus vidas a diferencia de las restricciones de
la sociedad victoriana, hasta que un buen día, Emmeline pierde el deseo sexual,
sufre de mareos y vómitos constantes por lo que está embarazada. Al no saber
nada sobre el parto, Emmeline y Richard se preocupan por los cambios que se
originan en su cuerpo. Meses después, da luz a un niño que crecerá sano.
Un día, mientras están
jugando con el niño en el barro a lo largo de la costa, vislumbran un buque. A
bordo de la nave está el padre de Richard, Arthur, que continúa con la búsqueda
obsesiva de los niños. Mira a través del telescopio, pero lo único que ve son
personas cubiertas de barro, y no llega a creer que se trate de los niños
civilizados desaparecidos que está buscando. Por lo tanto, el buque se aleja de
la isla. Un día, descubren a Paddy
comiendo una de las bayas rojas peligrosas. Richard y Emmeline se alejan de la
isla en el bote accidentalmente y se van ,muy lejos; y al no descubrir tierra,
cada uno se come un puñado de bayas rojas, creyendo que es el fin. Los dos
cierran los ojos dejando el bote a la deriva. El buque de Arthur los encontrará…
Twilight
Time lanza al mercado
americano la edición limitada en blu-ray,
sólo 3,000 copias, de “The
Blue Lagoon”, unfilm dondeel tema de la pérdida de la inocencia
sumada a los desnudos y situaciones íntimas de Brooke Shields (usando una doble en algunas escenas) y Christopher Atkins hicieron que lo
catapultara a película de culto en los años ‘80s. En una era donde el internet
no existía y el acceso a la información individual sobre temas relacionados a
la sexualidad era realmente restringido, este film proveía lo que millones de
adolescentes y jóvenes deseaban ver. Y si bien es una historia ligera, casi un
cuento de hadas, el apoyo de la belleza natural de sus protagonistas sumado a
la increíble cinematografía de Néstor
Almendros de los paraísos naturales constituyeron a “The Blue Lagoon” en un verdadero imán para los espectadores. Brooke Shields, con 14 años era ya una súper top model (la agencia Ford comenzó su división de "Niños" por Brooke, que empezó su carrera siendo un bebé de once meses para los jabones Ivory ). Ella ayudó a catapultar a la fama a Calvin Klein a través de un famoso y controversial aviso de jeans (""Saben lo que hay entre mis Calvins y yo? Nada").
Hollywood ha adaptado en cuatro
ocasiones “The Blue Lagoon” y este año va por una quinta película pero
esta vez para televisión.La primera vez que se llevó a la pantalla fue en 1923
en la cinta muda “The Blue Lagoon”, con
Molly Adair y Val Chard. En 1949, Jean
Simmons obtuvo el mismo papel por encima de otras candidatas, entre ellas Marilyn Monroe. En 1991 se estrenó “El Regreso a la Laguna Azul” con una Milla Jovovich de 15 años y Brian Krause de 21.
“The Blue Lagoon” es un
film que si bien no está en la lista de las mejores películas de la historia sí
está en un lugar preponderante en el imaginario de aquel público adolescente de
los años ‘80s que vibró y soñó la fantasía romántica, idílica y paradisíaca de
estos dos jóvenes y su descubrimiento del deseo. Y eso sin nombrar la belleza hipnóptica de Brooke Shields.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video: 1080p / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect Ratio: 1.85:1
Zona: 0 (Todas)
La calidad
de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time
es excelente. La cinematografía de Néstor Almendroses exquisita y la actual transferencia
permite disfrutar de cada pequeño detalle de los majestuosos paisajes naturales
en los que se desarrolla la trama. La iluminación es perfecta y permite captar
los colores estupéndamente, plenos y vibrantes. Las escenas subacuáticas, un
clásico de este film, se ven increíblemente claras y perfectas. La copia original del film en 35mm de donde se
realizó la transferencia es impecable ya que dió lugar a esta casi perfecta
transferencia al formato blu-ray. Néstor Almendros fue el cameraman favorite de
Erc Rohmer y Francois Truffaut para luego desarrollar una fabulosa carrera en
Hollywood a partir de 1978, con títulos como “The Blue Lagoon”, “Sophie’s
Choice”, “Kramer Vs. Kramer”, “The Last Metro”, “Billy Bathgate”, etc.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 5.1
Idioma: Inglés
Subtítulos: Inglés SDH
La transferencia de audio es excelente
y se escucha perfecto a través del canal DTS-HD Master Audio 5.1. Los diálogos
son claros y la música compuesta por Basil Poledouris flúe perfectamente ya que la presente edición en blu-ray respeta las
seis pistas en stereo original de su estreno en cines. Es, como siempre un gran acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de
los extras de esta edición en blu-ray, ya que en el caso de este film, es
fantástico escuchar la banda de sonido sola, sin diálogos, junto a la exquisita
cinematografía de Néstor Almendros.
EXTRAS:
Banda Sonora
del Film, compuesta por Basil
Poledouris, en track
separado, presentada
en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
Audio track,
con comentarios del director Randal Kleiser, el escritor del guión Douglas Day
Steward y Brooke Shields acerca de la filmación, cuáles fueron las escenas en
que la actríz utilizó doble de cuerpo y su estado mental y psicológico durante
la filmación de algunas de las escenas más provocativas del film.
Audio track,
con comentarios del director Randal Kleiser y el actor Christopher Atkins, para
quien fue su primer film, acerca de lo
que significó filmar en locaciones inhóspitas.
“An Adventure in Filmmaking: The Making of The Blue Lagoon”: Detrás de
escena acerca de cómo se filmó la película en 1980.
Booklet de
ocho páginas con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por
Julie Kirgo
Nueve películas
pasarán a la siguiente ronda de votación en la categoría de Película en Lengua Extranjera para los 85 Premios de la Academia® de Hollywood. Setenta y
un films se habían clasificado en la categoría originalmente.
Las películas, que se enumeran en orden alfabético por país, son:
Austria:"Amour",
Michael Haneke, director;
Canadá:"War
Witch”,Kim Nguyen, director;
Chile: "No",Pablo Larraín, director;
Dinamarca:"A
Royal Affair",Nikolaj Arcel,
director;
Francia, "Intouchables",
Olivier Nakache y Eric Toledano,
directores;
Islandia:"The
Deep", Baltasar Kormákur,
director;
Noruega: "Kon-Tiki",Joachim Rønning y Espen Sandberg,
directores;
Rumania:"Más
Allá De Las Colinas",Cristian Mungiu,
director;
Suiza: "Hermana",Ursula Meier, director.
Las nominaciones
finales para Mejor Película Extranjera
del 2012 van a ser determinadas en dos fases.
El comité de la Fase I, que consta
de varios cientos de miembros con base en Los Ángeles, ya vieron las 71
películas proyectadas entre mediados de octubre y 17 de diciembre. El grupo vota
por las seis mejores opciones, y esto es aumentado por tres selecciones
adicionales votadas por el Comité Ejecutivo
para el Premio a la Mejor Película
Extranjera de la Academia de Cine, constituyendo entonces la lista
restringida.
En la Fase II la lista se reducirá a
los cinco nominados finales a través de comités especialmente invitados en
Nueva York y Los Ángeles. Ellos pasarán desde el 4 de enero hasta el domingo 6
de enero viendo tres películas cada día para luego de emitir su voto final.
Los Premios 85a Academia de
nominaciones se anunciarán en directo el Jueves 10 de enero de 2013, a las 5:30
pm PT en el Samuel Goldwyn Theater
de la Academia.
Los premios de la Academia de Hollywood a los logros cinematográficos sobresalientes del 2012 se
presentarán el Domingo, 24 de febrero 2013, en el Teatro Dolby ™, en el Hollywood & Highland Center ®, y televisado
en vivo por la cadena ABC. La
presentación del Oscar®también será transmitida en vivo en
más de 225 países de todo el mundo.
