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Wednesday, May 22, 2013

Cannes 2013: Entrevista a François Ozon sobre su último film en competición, “Jeune et Jolie”

Por
Javier Mitchell

Trailer

“Jeune et Jolie” (“Young and Beautiful”) el ultimo film del director francés François Ozon es el retrato de una joven de 17 años a través de cuatro estaciones y cuatro canciones. Es una película sobre el paso a la mayoría de edad con la presencia de la actriz Marine Vacth prácticamente en cada escena, a menudo desnuda. Vemos por primera vez a Isabelle, de 17 años, con su adinerada familia en unas vacaciones de verano, cuando mantiene relaciones sexuales por primera vez con un joven. Meses después, ha comenzado una vida secreta como prostituta.
François Ozon & Marine Vacth



François Ozon, habló con CULTURALMENTE INCORRECTO sobre éste, su 14° largometraje, “Jeune et Jolie” (“Young and Beautiful”), presentado a concurso en el 66° festival de Cannes.

C.I.: Más que un documental sociológico sobre la prostitución estudiantil, “Jeune et Jolie” es sobre el despertar secreto de los sentimientos y la sensualidad en una adolescente. ¿Cuál fue su intención principal al hacerla?
François Ozon: La adolescencia está muy presente en mis cortos y en mis primeros largometrajes. Hasta “Bajo la Arena” no empecé a rodar con actores más mayores. La experiencia con los dos adolescentes de En la casa me dio ganas de trabajar otra vez sobre esta edad. Tengo la impresión de que la adolescencia está extremadamente idealizada en el cine francés e internacional. Yo tengo un recuerdo doloroso de mi adolescencia y quería abordarla con la madurez, la experiencia y la distancia de los años. Quería retratar a una joven de nuestro tiempo, en un contexto realista pero con una puesta en escena más bien impresionista, con las cuatro estaciones y las cuatro canciones. También deseaba dejar agujeros: esta adolescente sigue siendo un misterio, incluso para mí.

C.I.: ¿Fue difídil tratar esta temática sin emitir un juicio de valor o caer en la empatía?
François Ozon: Siempre tiendo a establecer distancia porque el espectador es inteligente y no necesita de subrayado alguno. No obstante, podemos identificarnos, en especial con los padres. Balanceé la narración para poder ver a la protagonista desde distintos puntos de vista. Todos los personajes se muestran inestables alrededor de Marine, que es algo así como un ángel exterminador. Todos intentan hacerlo lo mejor posible en una situación complicada pero ella los devuelve a su hipocresía y a sus mentiras.
Marine Vacth

C.I.: ¿Es esta una película sobre la melancolía?
François Ozon: La adolescencia es el nacimiento de la desilusión: el amor no es como creíamos que era, la autoridad de los padres se pone en entredicho. Todo empieza a quebrarse después de la idealización de la infancia. La primera vez que practicamos sexo no tiene por qué ser genial; estamos y no estamos, descubrimos nuevas facetas de nuestra personalidad. Algunos de los tormentos de esta etapa de la vida están perfectamente reflejados en las canciones de Françoise Hardy.

C.I.: ¿Qué puede decirnos de la prostitución estudiantil y los peligros de Internet?
François Ozon: La prostitución ha sido un tema recurrente en el cine; uno de los que la abordó fue Buñuel en los años 60 en Bella de día ("Belle de Jour"). Quería dar puerta a la motivación que a uno le viene a la mente de inmediato: el dinero. Quería dejar varias pistas, sin ideas preconcebidas, y acompañar al personaje sin juzgarlo. Internet es una realidad pero de ningún modo era mi intención denunciarlo. No hay juicio moral en la película.
Marine Vacth

C.I.: ¿Cómo descubrió y escogió a Marine Vacth?
François Ozon: Organicé un gran casting y vi a muchas chicas de entre 16 y 20 años. Hacía pruebas, que es lo que me gusta. Cuando vi a Marine, la vi de inmediato distinta de las otras, que se centraban siempre en el realismo. En Marine veía un mundo interior, un misterio en sus ojos, lo que yo buscaba. A continuación hicimos ensayos con ella y Géraldine porque era muy importante que la relación entre madre e hija funcionase. Lo mismo vino después con Fantin, que encarna al joven padre. Marine no tenía mucha experiencia, dos películas nada más, pero el hecho de ser modelo la ayudó, seguramente, a la hora de encarar las escenas de desnudos, que suelen dar cierta vergüenza a las actrices.



Créditos del film:



    François OZON - Director

    François OZON - Guión y Diálogos

    Pascal MARTI - Cinematografía

    Katia WYSZKOP - Escenografía

    Philippe ROMBI - Música

    Laure GARDETTE - Edición

    Brigitte TAILLANDIER - Sonido



Elenco:



    Marine Vacth: ISABELLE

    Géraldine Pailhas: SYLVIE

    Frédéric Pierrot: : PATRICK

    Fantin Ravat: VICTOR










Thursday, December 27, 2012

“The Well-Digger’s Daughter” ("La Hija del Pocero"): El debut como director de Daniel Auteuil en un film impecablemente conmovedor. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer

Filmada en la Provenza (Francia), “La Hija del Pocero” (en inglés “The Well-Digger’s Daughter”, en francés “La fille du puisatier”), de Daniel Auteuil es el debut como director del gran actor francés quien ha decidido sumergirse en el universo del novelista Marcel Pagnol como ya hiciera con éxito durante su etapa de actor (“Jean de Florette” y “Manon of the Springs”).


Daniel Auteuil ha adaptado la obra homónima de Pagnol, que sitúa en 1939 la historia de Patricia (Astrid Bergès-Frisbey), la hija del pocero Pascal Amoretti (Daniel Auteuil), que se enamora del aviador Jacques Mazel (Nicolas Duvauchelle), obligado a ir a la guerra sin saber del embarazo de la joven, de la que también está enamorado Félipe Rambert (Kad Merad), el ayudante del pocero. Los padres del aviador, ferreteros (Jean-Pierre Darroussin y Sabine Azéma), se niegan a reconocer al hijo, por lo que el pocero reniega también de su hija de y la destierra. Por si fuera poco, el aviador muere durante la guerra.

Comenta Daniel Auteuil: “Este mundo de Pagnol es universal, lo que hace que 70 años después siga divirtiéndonos y emocionándonos. En todas las épocas, los sentimientos son siempre los mismos, los enamorados son siempre los mismos, los padres son siempre los mismos, los ricos y los pobres también. Quería algo fluido, con movimiento, pero sin efectos, ni grúa, ni steadycam… quería a la vez lirismo y sencillez. Mis obsesiones están ligadas a la vida, a la verdad, a la rectitud de los sentimientos, a la naturaleza”.

Kino Lorber lanza al mercado americano la versión en blu-ray de “The Well-Digger’s Daughter” un gran debut en la dirección cinematográfica de Daniel Auteuil.  Un film realista y poético a la vez, con un elenco de actores excelentes que cuenta una de esas clásicas historias de las que el cine contemporáneo ya nos tiene desacostumbrados. Las diferencias sociales, la lucha por la vida y el trabajo, el amor familiar y el dolor de las consecuencias de lo imprevisto se funden una historia maravillosa y emotiva  que apunta directamente al corazón y nos transporta a épocas no tan lejanas, pueblos pequeños e infiernos grandes que se disparan ante preconceptos y situaciones que quizás hoy ya no ocurren en esa proporción.

El elenco de actores brinda actuaciones sólidas, poderosas y conmovedoras. Un film bello y una historia creíble basada en la novela literaria del gran escritor francés Marcel Pagnol que plasma los elementos de la vida misma: el trabajo, las alegrías, el dolor, los amores furtivos y el poder de las relaciones familiares. Un film impecablemente conmovedor como últimamente sólo los europeos saben hacer. Culturalmente imperdible!



CALIDAD DE VIDEO:





  • Resolución de Video:  1920 x 1080p
  • Codificación de Video: AVC / MPEG4
  • Aspect ratio:  1.85:1


La presente edición en blu-ray editada por Kino Lorber provee una imagen súmamente precisa y detallada respetando los colores originales del film (cálidos y con abundancia de colores ocres) que plasman  a la perfección la campiña francesa, especialmente de la región de la Provenze fotografiada increíblemente por Jean-François Robin (“Betty Blue”). La transferencia de imagen de esta edición en blu-ray es impecable y permite disfrutar a pleno de toda esta belleza estética que da el marco perfecto a este drama social de campo.

CALIDAD DE AUDIO:





  • Codificación de Audio: DTS HD Master Audio 5.1 
  • Idioma:  Francés
  • Subtítulos:  Inglés


La codificación de audio es muy buena, los diálogos y los sonidos ambientales son claros. La  banda sonora está compuesta por Alexandre Desplat y la presente edición en blu-ray la transfiere de manera impecable en su canal DTS HD Master Audio 5.1 que aporta perfecta ecualización y profundidad.  Desplat es compositor de bandas de sonido de films como “El Discurso del rey”, “El Arbol de la Vida”, “El Curioso caso de Benjamin Button”, entre otros.

EXTRAS



  • Galería Fotográfica
  • Trailers



CALIFICACION: MUY BUENO   

Puedes adquirir este blu-ray en www.kino.com



  • Título: “The Well-Digger’s Daughter” (2012)
  • Género: Drama
  • Duración:  107 minutos
  • Distribuidor:  Kino Lorber
  • Blu-ray SRP: $34.95
  • Fecha de Lanzamiento:  Diciembre 24, 2012





Tuesday, September 11, 2012

Entrevista a Juliette Binoche: "Asumir riesgos me embriaga..."

Por
Javier Mitchell

 
Con motivo del lanzamiento en USA de la edición en blu-ray del film “ELLES”, protagonizado por Juliette Binoche, CULTURALMENTE INCORRECTO entrevistó a la actriz francesa acerca de su participación en la película dirigida por Malgoska Szumowska:

C.I.: ¿Cuál fue su primera reacción al leer el guión?

J.B.: De inmediato sentí la inteligencia en cómo el tema estaba desarrollado, un enfoque que era a la vez valiente y no simplista. La película no acusa a nadie, sino que hace preguntas sobre nosotros mismos. Esto nos da una idea de los cambios insidiosos en nuestra sociedad, que han influido en nuestra forma de ser y nuestra forma de pensar. No es fácil estudiar cuando tienes dificultades financieras. La prostitución paga bien, no ocupa mucho tiempo, permite una cierta comodidad económica, y les permite sentirse parte de la sociedad de consumo. Estamos acostumbrados a los anuncios en los que las niñas apenas púberes están rodeados de lujo en posturas provocativas que rayan en lo pornográfico. Con el tiempo, estos anuncios te llevan a pensar que la mezcla juventud, lujo y sexo van muy bien juntos. Hacer un trabajo informal se convierte en esta sociedad en algo más degradante que hacer el amor por dinero.

C.I.: ¿Cómo conociste a la directora, Malgoska Szumowska?

J.B.:
Slawomir Idziak, el director de fotografía de Kieslowski en “Blue”,  me habló de Malgoska, y me dijo que era una de las directoras polacos más dotadas de su generación. Me gustó el guión, así que estaba deseando conocerla. Es fascinante, divertida. La primera vez que nos vimos, me dijo que nunca íbamos a poder hacer nada juntas porque nuestras personalidades eran muy fuertes!
Juliettte Binoche en "Elles"
C.I.: Fue difícil la relación de trabajo?

J.B.: Por el contrario, hubo un entendimiento mutuo y respeto desde el principio. Sentí que había algo de ella en la película que tenía que venir al mundo. Fue un nacimiento artístico, emocional e intelectual.

C.I.: Al interpretar el papel del periodista que escribe un artículo sobre estas jóvenes, te conviertes alter ego de Malgoska?

J.B.: En realidad no es de ella, sino de las preguntas que plantea. ¿Qué es una mujer? ¿Qué es la sexualidad? ¿Qué es el amor? ¿Cuáles son sus temores? ¿Cuáles son sus juicios? La prostitución? Placer? Juventud? ¿Qué le apasiona? ¿Qué se siente al estar casada? Siente vergüenza? ¿Qué se siente al ser atrapado? Sorprendido? Para ser una madre? Una periodista?La directora explora todas estas cuestiones a través de mi personaje. Me convierto en su cómplice, su inspiración, su segundo aire, su hermana, su investigadora - incluso su escultura cuando las circunstancias son ideales.
 Juliettte Binoche en "Elles"
C.I.:¿Está usted en un momento de su carrera cuando se desea tomar más riesgos?

J.B.:
Me parece la asunción de riesgos me embriaga, me estimula. Es necesario tomar riesgos para evitar dormirse en los laureles y con el fin de abrirse a nuevas experiencias. Los artistas se deben a sí mismos el hecho de exponer su ser más profundo para agitar su alma, para enfrentarse con nuevos materiales, nuevos significados, nuevos pensamientos. El riesgo real sería repetirse. Afortunadamente, no se nos mira por nosotros mismos, sino más allá de eso. Y es por ello que puedo soportar esa intimidad. De lo contrario, prefiero esconder - es más cómodo! En una película, la idea es transmitir algo íntimo y extraordinario que el director busca revelar a través del actor o actriz.

C.I.: Su personaje parece sorprendido, conmocionado y divertido con las respuestas de las jóvenes a sus preguntas.

J.B.:
¿Cómo puedes no estar fascinado, intrigado, horrorizado, envidioso de esta libertad aparente de la juventud, de este estilo de vida al menos un instante? Es la cuestión de la conciencia que asoma su cabeza durante las entrevistas. La soledad de estos jóvenes estudiantes y la de esta madre no son tan diferentes.
Juliettte Binoche en "Elles"
C.I.: Uno siente en el film una creciente cercanía entre el periodista y las dos jóvenes. ¿Eso también sucedió entre las tres actrices?

J.B.:
Sí, pero de una manera diferente. Anais es una estrella en ascenso del cine francés, con un oído extraordinario y sensibilidad. Ella tiene una inteligencia instintiva. ¿Qué transmite Joanna: sobre todo, su deseo de libertad, un lado salvaje que se puede expresar en cualquier momento. Sentimos que pone su vida en la línea cuando ella actúa.

C.I.: La idea de la prostitución se extiende al conjunto de la sociedad?

J.B.: Nadie está a salvo. Depende de cada uno de nosotros reflexionar sobre eso. La película no es crítica, pero se da la alarma. Malgoska idea es que el público esté emocionado por lo que ve y están atrapados con las manos en la masa por ser parte del sistema. Depende de cada uno de nosotros ver por nosotros mismos y de ver dentro de nosotros mismos.

C.I.: ¿Es inevitable usar la palabra "feminismo" en la descripción de la película?

J.B.:
Hablar de la mujer, lo femenino y la intimidad no es ser feminista. Para mí, la palabra "feminismo'' no es suficiente, pero puedo entender si algunas personas lo utilizan. Ver a una joven estudiante que vende su cuerpo por dinero no es trivial. El tema es tabú. La película no trata de ser moralizante o hacer valer un derecho. Arroja luz sobre una situación que la sociedad crea por su deseo de vender, a shockear, a influir, y básicamente a mostrar el cuerpo como un objeto para negar misma la existencia de la persona. El amor en todas sus formas, nos puede llevar a las peores situaciones así como a las más bellas. La verdadera libertad es la elección. Es nuestra responsabilidad asegurarnos de que esta opción está protegida.

“ELLES” es una coproducción Franco-Polaca-Alemana, de 96 minutos. Ha sido seleccionada para las competencias oficiales de: Toronto International Film Festival, Berlin International Film Festival y Tribeca Film Festival






El lanzamiento en edición blu-ray está a cargo de Kino Lorber. Para leer nuestra crítica del blu-ray ir al siguiente link: http://www.culturalmenteincorrecto.com/2012/09/elles-blu-ray-review.html                                  





"Elles": Retórica visual y poética sobre la prostitución juvenil. Blu-ray Review

Por 
Javier Mitchell


Trailer

Anne (Juliette Binoche) es una exitosa periodista. Tiene dos hijos, pero sobre todo está inmersa en los artículos de investigación que escribe para la revista Elle, para la que colabora. Su actual investigación periodística gira en torno al tema de las jóvenes universitarias que se prostituyen para sacar un dinero extra o pagarse la carrera.  Es un fenómeno que a Anne le intriga y del que necesita extraer más información.  Intentará ponerse en contacto con algunas jóvenes estudiantes, pero no consigue sacarles nada. Finalmente encontrará a dos chicas dispuestas a darle los detalles que necesita: Alicja (Joanna Kulig) y Charlotte (Anaïs Demoustier).  Ambas son muy diferentes: Alicja es una bomba de relojería, seductora, llena de aspiraciones, y sin miedo a hacer nada que no revierta en su propio beneficio; por el contrario Charlotte es tímida y apocada, procedente del campo, que sueña con poder salir de la vida que tenía en un principio designada para labrarse su propio destino. Estas dos jóvenes trastocarán el ordenado mundo y los estrictos valores que hasta el momento habían regido la existencia de Anne, provocándole que comience a cuestionarse su propia forma de entender el amor y el sexo.

Juliette Binoche es una de esas escasas actrices europeas en posesión de los atributos de las grandes estrellas estadounidenses. Su presencia garantiza un público notable y fiel independientemente de la calidad del film, aunque se sabe que ella siempre es exigente en la elección de guiones y directores. Ampliamente galardonada -un Oscar por “El Paciente Inglés”, premio a la mejor actriz en Cannes por “Copie Conforme”, del iraní Abbas Kaurismaki; un Cesar por “Tres Colores: Azul”, del desaparecido cineasta polaco Krzysztof Kieślowski, en “Elles” vuelve a estar dirigida por una directora de nacionalidad polaca, Malgoska Szumowska.
Malgoska Szumowska

Malgoska Szumowska, comienza su Carrera filmando cortometrajes. Su primer corto, “Cisza” (Silencio), fue galardonado con numerosos premios internacionales, y “Siedem lekcji milosci” (Ascensión), su segundo corto, fue presentado en la sección Cinefoundation del Festival de Cannes 1999. Asimismo, ha realizado y producido varios documentales. A los 25 años dirigió su primer largo, Szczesliwy czlowiek (Un hombre feliz), premiado en el Festival de Tesalónica y muy aplaudido en el Festival de Sundance. Fue incluida en la lista de “Los 10 mejores directores europeos” de Variety. Su segunda película, Ono (Extraño), fue seleccionada por el Festival de Sundance y para la sección Panorama del Festival de Berlín. En 2008, su tercera película, 33 sceny z zycia (33 escenas de vida), fue galardonada con el Leopardo de Plata en el Festival de Locarno y seleccionada por la Academia Polaca de Cine.


“Elles” (“Ellas”) es el viaje interior de esta periodista exitosa y aburguesada que sin querer y por razones de trabajo se va metiendo en un mundo paralelo, con el que coexiste y que tiene como protagonistas a jóvenes de la edad de su hijo mayor. Es, a su vez, una especie de detonador de los sentimientos internos y del limbo sentimental de su protagonista. Es imposible imaginar a “Elles” protagonizada por otra persona que no sea Juliette Binoche. Binoche se adueña de la pantalla y es imposible quitar los ojos de ella.  El film posee además un alto grado de erotismo pero que se plasma en la pantalla con una estética y elegancia exquisita, es arte en movimiento.

“Elles” es un film que no trata de ponerle glamour a la prostitución, es simplemente una mirada libre y no condicionada a un tema complicado, del que no se habla. Es un reflejo de cómo la sociedad vive el sexo en estos tiempos. Lo hace, además, con sinceridad, precisión y desde un punto de vista femenino que resulta fundamental dadas las premisas de este film. Elles es una especie de retórica visual y poética estupendamente interpretada por las tres actrices protagonistas  pero que no pretende develar mundos oscuros ni supuestamente prohibidos sino simplemente mostrar sin predicar ningún tipo de lección moral. No pretende dar respuestas ni soluciones. Y allí está el acierto.

Lee nuestra entrevista a Juliette Binoche, con motivo del lanzamiento de esta edición en blu-rayhttp://www.culturalmenteincorrecto.com/2012/09/entrevista-juliette-binoche-asumir.html



CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1920 x 1080p
  • Codificación de Video: AVC / MPEG4
  • Aspect ratio:  2.36:1

La presente edición en blu-ray editada por Kino Lorber provee una imagen súmamente detallada respetando los colores originales del film, claros, cálidos y con abundancia de colores ocres. La cinematografía de Michal Englert es maravillosa y ciertamente es un factor importantísimo en el film, ya que aporta belleza donde otros quizás sólo verían algo primariamente escabroso. La transferencia de imagen de esta edición en blu-ray es impecable y permite disfrutar a pleno de toda esta belleza estética que acompaña con precisión una temática adulta.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: DTS HD Master Audio 5.1 & LPCM 2.0
  • Idioma:  Francés y Polaco
  • Subtítulos:  Inglés 

La codificación de audio es muy buena, los diálogos son claros. La  banda sonora, mayormente música clásica es reproducida excelentemente en ambos canales auque cobra mayor majestuosidad en el canal DTS HD Master Audio 5.1 por supuesto, que aporta mayor ecualización y profundidad sobre todo a la orquestación. Los sonidos del  ambiente son también claros.

EXTRAS:  

  • Trailers (editados y sin editar, léase: el trailer internacional sin censura americana)
  • Galería Fotográfica


CALIFICACION: MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.kino.com


  • Título: “Elles” (2012)
  • Género: Drama
  • Duración:  99 minutos
  • Distribuidor:  Kino Lorber
  • Blu-ray SRP: $34.95
  • Fecha de Lanzamiento:  Septiembre 11, 2012