Monday, October 31, 2016

"Bobby Deerfield": Un corredor de Fórmula 1, entre la vida, la muerte y el amor inesperado. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Bobby Deerfield”, film del año 1977 dirigido por Sidney Pollak. La acción tiene lugar en Francia, Italia y España, durante los años 1976/77, a lo largo de varios meses. Narra la historia del piloto norteamericano de Fórmula 1, Bobby Deerfield (Al Pacino), quien encontrándose en Europa en pleno Campeonato Mundial sufre un accidente de circuito provocando la muerte de su compañero de escudería. Bobby Deerfield, con gran culpabilidad, recorre los caminos transalpinos en su Alfa Romeo, buscando recomponer su vida y la de los que lo rodea. A la salida del centro hospitalario donde se recupera un compañero herido, conoce a Lilian Morelli (Marthe Keller), muchacha apasionada y vital, de muchos amantes, enferma de leucemia. Entre ambos nace una amistad que deriva en romance. Además de las presencias de Pacino y Keller, el elenco se completa con Anny Duperey (Lydia), Walter McGinn (Leonard), Romolo Valli (Tío Luigi), Stephan Meldegg (Karl Holtzmann), Jaime Sánchez (Delvecchio) y Norm Nielsen (el mago).

Sydney Pollack fue un director liberal, ajustado al modelo del narrador clásico norteamericano, poseedor de un espíritu juvenil y comprometido con las causas más progresistas de su tiempo. Pollack también fue miembro de la generación de directores formados en la televisión (Sidney Lumet, Sam Peckinpah, Robert Altman, Martin Ritt, John Frankenheimer) que encontraron en la novela y el teatro románticos, las grandes influencias de su cine.

“Bobby Deerfield” es una película distinta dentro de la gran producción norteamericana de ese año (“La Guerra de las Galaxias”, “Encuentros Cercanos del Tercer Tipo”, “Fiebre de Sábado por la Noche”). La película enfrenta al protagonista y al público con el tema de la muerte, siempre difícil e ingrato. Es una historia de amor adulto, en las vidas de dos seres que parecen ya haberlo vivido todo, pero que tienen mucho que aprender el uno del otro. Este aspecto se profundiza más en el personaje masculino, quien tarda en comprender los resortes de una relación amorosa diferente, y ella le servirá de guía no sólo hacia la aceptación mutua, sino hacia un conocimiento interior en relación con la vida. Es acertada la comparación de las carreras automovilísticas con la vida real, de los intrincados mecanismos de un auto (los cuales siempre tienen arreglo porque son máquinas), con el complejo universo del ser humano, en el que no caben cosas como la lógica o la razón debido a la fuerza de los sentimientos, algo de lo que carece completamente cualquier máquina por muy perfecta que sea.

Sin duda lo mejor de la carrera de Al Pacino se concentra en su comienzo. Allí es donde se forja una fama como estrella al puro estilo de los poco convencionales héroes de los años ‘70s: aplicado, histriónico y concentrado como buen actor del método. Así podemos apreciarlo en filmes como “The Panic in Needle Park” (http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/07/the-panic-in-needle-park-blu-ray-review.html), “Espantapájaros”, las dos partes de “El Padrino”, “Serpico” y “Tarde de Perros”, este último acaso su papel más espectacular. En todos ellos vemos a la estrella en pleno crecimiento, formando parte de un momento particular de la mano de realizadores que supieron extraer lo mejor de las referencias y la conciencia post nouvelle vague. “Bobby Deerfield” aparece como una película muy consecuente con esa tendencia. A su modo, el filme fue uno de los intentos más arriesgados de su director por acercarse a la categoría de “autor”.

El film puede, por momentos, pecar de alargar demasiado algunas situaciones, invitanndo a una contemplación reposada y tranquila de imágenes, quizás demasiado. Pero estos silencios, los tonos de la fotografía, las miradas silenciosas de Pacino y Keller, son tanto producto de la influencia del cine europeo de la época como también debido a la observación madura del cineasta en relación a los sentimientos inherentes de las parejas, que tanto le atraían desde su film anterior, “The Way We Were” (“Nuestros Años Felices”,1973,
-->http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/11/the-way-we-were-blu-ray-review.html).

“Bobby Deerfield”es una película correcta de un Pollack que cuando se volvía precisamente correcto, no arriesgaba demasiado, quedando algo desprovisto de la intensidad de otras de sus obras de mayor envergadura. Desde cierto punto de vista hasta podríamos considerar que “Bobby Deerfield” es una road movie, una de esas películas de "viajes" que no llevan a ningún sitio en concreto, pero que en cierto modo representan un viaje emocional, el de dos seres condenados a quererse dentro de un marco dramático y pocas posibilidades.


CALIDAD DE VIDEO:







  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.35:1



La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, conservando la textura original del celuloide. La fotografía, basada en un diseño excelente, usa una paleta de colores suaves y aprovecha la fuerza del claroscuro (blancos/verdes, cremas/marrones, pastel/rojo y negro). Incluye imágenes de gran belleza visual, que sitúan la estética del film en las coordenadas de los gustos del cine americano de los últimos años de los ‘70s y primeros de los ‘80s. Sin duda el estado de la copia original es de excelencia con negros plenos y sin ningún tipo de manchas o irregularidades. La cinematografía de Henri Decaë luce en todo su esplendor y podemos disfrutar cada detalle en pantalla.  Hume es el responsable de la cinematografía de films como “Elevator To The Gallows” (1958), “The 400 Blows” (1959), “Le Samurai” (1967), “The Boys From Brazil” (1978), “The Professional” (1981), entre otras.



CALIDAD DE AUDIO:






  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 1.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH





La transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD Master Audio 2.0. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como la música y efectos especiales de sonido. La música está compuesta por Dave Grusin, colaborador de Pollack en unas 6 películas, aporta una hermosa partitura que rebosa alegría, romanticismo y lirismo.

Se disfruta perfectamente en el canal del film como en su canal aislado, ambas en DTS-HD Master Audio 2.0. Dave Grusin ha compuesto, entre otras, las bandas sonoras de “The Graduate” (1967), “Look Who’s Talking Too” (1990), “For The Boys” (1991), el film de Martin Ritt protagonizado por Woody Allen “The Front” (1976, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/03/the-front-blu-ray-review.html) y “The Fabulous Baker Boys” (1989, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/07/the-fabulous-baker-boys-blu-ray-review.html), entre otros. Grusin ganó un Oscar® por “The Milagro Beanfield War” (1988).



EXTRAS:







  • Comentario de audio: a cargo del director Sidney Pollak.
  • Banda Sonora del Film, compuesta por Dave Grusin, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
  • Trailer de la película
  • Booklet de seis páginas con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo





CALIFICACION: BUENA + 






  • Título: “Bobby Deerfield” (1977, Limited Edition)
  • Género: Drama / Romance
  • Duración: 124 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Septiembre 13, 2016





Friday, October 28, 2016

"Eye Of The Needle": Un espía nazi, el Día D y la Isla de las Tormentas. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
  Trailer
Twilight Times lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray) del film “Eye Of The Needle” (“El Ojo de la Aguja”), una película de espionaje dirigida por Richard Marquand (que le valió el encargo de dirigir luego "El Retorno del Jedi", de 1983, de la serie Star Wars) y protagonizada por Donald Sutherland y Kate Nelligan. Basada en la novela del mismo título de Ken Follett, la película es acerca de un espía alemán en Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial que descubre información vital sobre el próxima invasión del Día D. En su intento de volver a Alemania con la información, viaja a la aislada Isla Tormenta frente a la costa de Escocia para encontrarse con un submarino, pero sus planes se verán frustrados por residentes de la isla.

Basándose, como mencionáramos, en el best seller homónimo del famoso escritor Ken Follet el director Richard Marquand llevó a la gran pantalla esta adaptación de la novela con guión de Stanley Mann. Esta película es, sin duda, uno de los mejores thrillers de espionaje ambientados en la II Guerra Mundial, además de ser una de las más logradas dentro del subgénero de espías. Heinrich "Henry" Faber (Donald Sutherland) es un espía alemán, infiltrado en la Administración británica, que obtiene información relevante sobre las tropas aliadas a las órdenes del general Patton estacionadas en el Este de Inglaterra y su relación con la operación de desembarco masivo en Francia en junio de 1944. Se le conoce por el apodo de "La aguja" en atención al hábito que tiene de asesinar a sus víctimas con un estilete. Es un psicópata inteligente, frío y despiadado. Llamado a Berlin, y perseguido por la policía, huye de Londres a la costa occidental de Escocia, donde ha de recogerle un submarino alemán, pero el mal tiempo en el mar le hace naufragar y llegar a “la isla de las tormentas”.

“Eye Of The Needle” es una película de espionaje y suspense, pero contiene grandes dosis de drama e intercala una breve pero interesante relación amorosa. David y Lucy son un matrimonio destruído por un accidente que cuatro años antes dejaría a David hemipléjico y postrado en una silla de ruedas. David descarga la frustración que le produce su invalidez con Lucy, quien no tardará en encontrar consuelo en el recién llegado ignorando por completo su condición de espía alemán. 

Lucy es, quizás, el prsonaje más intenso y torturado de la película, que da pie al duelo final entre la fuerza y astucia del frío y metódico asesino y el valor, coraje y determinación de una mujer corriente convertida en patriota y heroína improvisada. No obstante, el gran pilar que sustenta la historia es claramente el sólido personaje central, Faber, brillantemente interpretado por el gran Donald Sutherland, que refleja a la perfección la doble cara del espía: un asesino frio y despiadado, pero a la vez, un hombre lleno de encanto personal y gentileza externa.

El film presenta una amplia gama de subtramas muy bien concebidas  entre si, junto a elementos clásicos del mejor cine de suspense y acción, mezcla que logra construir una atmósfera de tensión emocional muy lograda. Posee además una cuidada ambientación (la película se filmó en escenarios reales de Inglaterra y Escocia: Las escenas de Storm Island (Isla de las Tormentas) fueron filmadas durante ocho semanas en la Isla de Mull, en las Islas Hébridas Interiores. También se utilizó como locación el Aeropuerto Blackbushe en Yateley. Y no debemos olvidar la exquisita banda de sonido de Miklos Rozsa. “Eye of the Needle” integra las distintas situaciones que se plantean y las va desarrollando a través de un ritmo sostenido y creciente, que logra mantener en vilo al espectador a medida que se acerca el clímax final. Los paisajes desolados y el inclemente tiempo de la Isla de las Tormentas crean el entorno perfecto que sirve de escenario a la historia, que logra en todo momento transmitir una sólida sensación de verosimilitud y dramatismo.

“Eye of the Needle” es un film de muy buena factura, con un guión convincente y muy buenas actuaciones, no sólo de Sutherland sino de todo el elenco. Una estupenda pelicula de intriga y espionaje ambientada en la II Guerra Mundial, basada en la novela de uno de los escritores más exitosos del género, Ken Follett.
Eye of The Needle. Musica de Miklos Rozsa

CALIDAD DE VIDEO:






  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1



La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, conservando la textura original del celuloide. Sin duda el estado de la copia original es de excelencia  con blancos y negros plenos y sin ningún tipo de manchas o irregularidades. La cinematografía de Alan Hume luce en todo su esplendor y podemos disfrutar cada detalle en pantalla.  Hume es el responsable de la cinematografía de films como “007: For Your Eyes Only” (1981) y “007: Octopussy” (1983), “Star Wars: Episode VI Return Of The Jedi” (1983), “A Fish Called Wanda” (1988), entre otras.



CALIDAD DE AUDIO:






  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 1.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD Master Audio 1.0 Mono. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como la música y efectos especiales de sonido. La música compuesta por Miklós Rózsa, trece veces nominado y ganador de tres  Oscar® por “Ben-Hur” (1959), “A Double Life” (1947), “Spellbound” (1945), se disfruta perfectamente tanto en el canal 1.0 del film como en su canal aislado en DTS-HD Master Audio 2.0. Miklós Rózsa ha ha compuesto, entre otras, las bandas sonoras de “El Cid” (1961), “Julius Caesar” (1953) y “Quo Vadis” (1951), “Ivanhoe” (1952) y “The Killers” (1946), todas éstas nominadas al premio de la Academia de Hollywood, entre otras.




EXTRAS:






  • Comentario de audio: a cargo del historiador musical Jon Burlingame junto a los historiadores cinematográficos Julie Kirgo y Nick Redman.
  • Banda Sonora del Film, compuesta por Miklos Rozsa, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
  • Trailer de la película
  • Booklet de seis páginas con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo






CALIFICACION: MUY BUENA  






  • Título: “Eye Of The Needle” (1981, Limited Edition)
  • Género: Thriller
  • Duración: 112 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Septiembre 13, 2016







Wednesday, October 26, 2016

"The Rape Of Lucretia" ("La Violación de Lucrecia"): Opera de Benjamin Britten. Festival Glyndebourne. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
“The Rape of Lucretia” (La Violación de Lucrecia”, muchas veces mal traducido por "El Rapto de Lucrecia"), es una ópera de cámara con música de Benjamin Britten y libreto en inglés de Ronald Duncan. Se estrenó en el Festival de Glyndebourne el 12 de julio de 1946 y fue escrita para Kathleen Ferrier, quien interpretó el rol titular. Duncan basó el libreto en la obra de André Obey, “Le Viol de Lucrèce” y éste, a su vez, se basó en un poema de Shakespeare, y todos se inspiran en el relato original de Tito Livio.

Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “The Rape Of Lucretia”, producción del año 2015 del Festival Glyndebourne, dirigida por Fiona Shaw y protagonizada por Christine Rice, Allan Clayton, Kate Royal, Duncan Rock y Matthew Rose. El maestro Leo Hussain dirige a la London Philharmonic Orchestra; el diseño de escenografía pertenece a Michael Levine, el vestuario a Nicky Gillibrand y el diseño de luces es de Paul Anderson.

Britten instruyó que los personajes de los coristas hombre y mujer permanecieran estáticos a lo largo de toda la obra, pero se trata de una orden frecuentemente desobedecida en las puestas posteriores a su estreno y en el caso de esta nueva producción de Glyndebourne, con resultados geniales. En un principio se trataba de dos personajes modernos (masculino y femenino ) que comentan la acción de una obra ambientada en la Antigua Roma en los tiempos paganos, desde una perspectiva cristiana. En la producción de Shaw,
éstos se presentan como dos arqueólogos de la época de la composición de la ópera (1945) que trabajan en un sitio antiguo y cuentan la historia de ese descubrimiento. En esta antítesis de lo pedido por el compositor, Fiona Shaw se juega al impulsar una intensa relación entre el corista con Tarquino y la corista con Lucrecia. En un momento Tarquino monta su coro bravíamente en la descripción de su feroz y torpe cabalgata hacia Roma. El machismo y la violencia alcanza así una expresión extrema, desprovista de la dialéctica algo tiesa que normalmente acompaña las puestas donde el coro permanece separado de la acción. Lucrecia se ve similarmente realzada por la forma en que ésta parece comunicarse con su coro. Pero hay más aún, los coristas llegan a interactuar entre ellos para reflejar una contradictoria y mutua atracción. Con ello aciertan al mostrar el remordimiento que finalmente arrastra a Lucrecia al suicidio: se ha sentido atraída a su violador y con ello ha dejado de estar enamorada de su marido.
Allan Clayton y Kate Royal han sido perfectamente elegidos como el hombre y mujer del coro comprometidos emocionalmente, mientras que Duncan Rock se impone a través de su canto masculino (y su físico musculoso) como el violador Tarquinio. Christine Rice es por momentos devastadora como Lucrecia, atenuando el color de su voz después de su violación, y Catherine Wyn-Rogers es una Bianca fresca y vital. Mateo Rose también sobresale en su papel como Collatinus. El maestro Leo Hussain, en su debut en este Festival, logra imprimir a la partitura un sonido finamente interpretado a través de la la brillante ejecución de los músicos de la London Philharmonic Orchestra.

La escenografía es oscura y minimalista, con un suelo barroso que a la vez
representa esa oscuridad física y moral de los soldados de Tarquino que interrumpe cruelmente las aspiraciones de pureza de una Lucrecia vestida con un camisón blanco manchado de barro por su violador. Sobre el final Lucrecia es semienterrada en este lodazal y todos los personajes vuelven a su pasado en una semioscuridad confusa. El tiempo de Roma ha pasado y sólo quedan nuestros coristas, abocados a la tarea arqueológica de tratar de desenterrar los vestigios de la historia que acaban de interpretar. Finalmente hallan tres pedazos de escultura: dos antebrazos y una cabeza de mujer que colocan en forma de cruz: la metáfora de Cristo como idea universal de perdón y sufrimiento, de lo masculino y lo femenino.

La directora aplica muchas ideas propias a la acción pero sin aburrir con detalles innecesarios: algunas funcionan muy bien, otras quizás confunden y algunas quizás irritan. Pero independientemente de cómo se hayan utilizado estos conceptos, pocas veces se tiene oportunidad de presenciar una ópera con tan alto nivel de calidad de interpretación tanto en lo actoral como en lo musical. Esta producción de “The Rape of Lucretia” es una excelente pieza operística-teatral con actuaciones de rara belleza, con una fuerza expresiva precisa y dinámica en el dramatismo de la trama.

CALIDAD DE VIDEO:







  • Resolución de Video:  1080i / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio:  1.78:1
  • Región:  0 (Todas)




CALIDAD DE AUDIO:







  • Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master Audio 5.1
  • Idioma:  Inglés
  • Subtítulos: Inglés, Francés, Alemán, Japonés & Coreano





EXTRAS:






  • “Britten de Post-Guerra: La Historia de Lucrecia”: featurette
  • “Inocencia Corrupta: Una Conversación con Fiona Shaw
  • Galería de personajes






CALIFICACION: MUY BUENO 




  • Título:  “The Rape Of Lucretia” (2015)
  • Género:  Opera
  • Duración: 114 minutos (ópera) + 17 minutos (bonus)
  • Nro. De Discos: 1 blu-ray
  • Estudio: Opus Arte
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $39.99
  • Fecha de Lanzamiento: Agosto 26, 2016
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