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Monday, October 31, 2016

"Bobby Deerfield": Un corredor de Fórmula 1, entre la vida, la muerte y el amor inesperado. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Bobby Deerfield”, film del año 1977 dirigido por Sidney Pollak. La acción tiene lugar en Francia, Italia y España, durante los años 1976/77, a lo largo de varios meses. Narra la historia del piloto norteamericano de Fórmula 1, Bobby Deerfield (Al Pacino), quien encontrándose en Europa en pleno Campeonato Mundial sufre un accidente de circuito provocando la muerte de su compañero de escudería. Bobby Deerfield, con gran culpabilidad, recorre los caminos transalpinos en su Alfa Romeo, buscando recomponer su vida y la de los que lo rodea. A la salida del centro hospitalario donde se recupera un compañero herido, conoce a Lilian Morelli (Marthe Keller), muchacha apasionada y vital, de muchos amantes, enferma de leucemia. Entre ambos nace una amistad que deriva en romance. Además de las presencias de Pacino y Keller, el elenco se completa con Anny Duperey (Lydia), Walter McGinn (Leonard), Romolo Valli (Tío Luigi), Stephan Meldegg (Karl Holtzmann), Jaime Sánchez (Delvecchio) y Norm Nielsen (el mago).

Sydney Pollack fue un director liberal, ajustado al modelo del narrador clásico norteamericano, poseedor de un espíritu juvenil y comprometido con las causas más progresistas de su tiempo. Pollack también fue miembro de la generación de directores formados en la televisión (Sidney Lumet, Sam Peckinpah, Robert Altman, Martin Ritt, John Frankenheimer) que encontraron en la novela y el teatro románticos, las grandes influencias de su cine.

“Bobby Deerfield” es una película distinta dentro de la gran producción norteamericana de ese año (“La Guerra de las Galaxias”, “Encuentros Cercanos del Tercer Tipo”, “Fiebre de Sábado por la Noche”). La película enfrenta al protagonista y al público con el tema de la muerte, siempre difícil e ingrato. Es una historia de amor adulto, en las vidas de dos seres que parecen ya haberlo vivido todo, pero que tienen mucho que aprender el uno del otro. Este aspecto se profundiza más en el personaje masculino, quien tarda en comprender los resortes de una relación amorosa diferente, y ella le servirá de guía no sólo hacia la aceptación mutua, sino hacia un conocimiento interior en relación con la vida. Es acertada la comparación de las carreras automovilísticas con la vida real, de los intrincados mecanismos de un auto (los cuales siempre tienen arreglo porque son máquinas), con el complejo universo del ser humano, en el que no caben cosas como la lógica o la razón debido a la fuerza de los sentimientos, algo de lo que carece completamente cualquier máquina por muy perfecta que sea.

Sin duda lo mejor de la carrera de Al Pacino se concentra en su comienzo. Allí es donde se forja una fama como estrella al puro estilo de los poco convencionales héroes de los años ‘70s: aplicado, histriónico y concentrado como buen actor del método. Así podemos apreciarlo en filmes como “The Panic in Needle Park” (http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/07/the-panic-in-needle-park-blu-ray-review.html), “Espantapájaros”, las dos partes de “El Padrino”, “Serpico” y “Tarde de Perros”, este último acaso su papel más espectacular. En todos ellos vemos a la estrella en pleno crecimiento, formando parte de un momento particular de la mano de realizadores que supieron extraer lo mejor de las referencias y la conciencia post nouvelle vague. “Bobby Deerfield” aparece como una película muy consecuente con esa tendencia. A su modo, el filme fue uno de los intentos más arriesgados de su director por acercarse a la categoría de “autor”.

El film puede, por momentos, pecar de alargar demasiado algunas situaciones, invitanndo a una contemplación reposada y tranquila de imágenes, quizás demasiado. Pero estos silencios, los tonos de la fotografía, las miradas silenciosas de Pacino y Keller, son tanto producto de la influencia del cine europeo de la época como también debido a la observación madura del cineasta en relación a los sentimientos inherentes de las parejas, que tanto le atraían desde su film anterior, “The Way We Were” (“Nuestros Años Felices”,1973,
-->http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/11/the-way-we-were-blu-ray-review.html).

“Bobby Deerfield”es una película correcta de un Pollack que cuando se volvía precisamente correcto, no arriesgaba demasiado, quedando algo desprovisto de la intensidad de otras de sus obras de mayor envergadura. Desde cierto punto de vista hasta podríamos considerar que “Bobby Deerfield” es una road movie, una de esas películas de "viajes" que no llevan a ningún sitio en concreto, pero que en cierto modo representan un viaje emocional, el de dos seres condenados a quererse dentro de un marco dramático y pocas posibilidades.


CALIDAD DE VIDEO:







  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.35:1



La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, conservando la textura original del celuloide. La fotografía, basada en un diseño excelente, usa una paleta de colores suaves y aprovecha la fuerza del claroscuro (blancos/verdes, cremas/marrones, pastel/rojo y negro). Incluye imágenes de gran belleza visual, que sitúan la estética del film en las coordenadas de los gustos del cine americano de los últimos años de los ‘70s y primeros de los ‘80s. Sin duda el estado de la copia original es de excelencia con negros plenos y sin ningún tipo de manchas o irregularidades. La cinematografía de Henri Decaë luce en todo su esplendor y podemos disfrutar cada detalle en pantalla.  Hume es el responsable de la cinematografía de films como “Elevator To The Gallows” (1958), “The 400 Blows” (1959), “Le Samurai” (1967), “The Boys From Brazil” (1978), “The Professional” (1981), entre otras.



CALIDAD DE AUDIO:






  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 1.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH





La transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD Master Audio 2.0. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como la música y efectos especiales de sonido. La música está compuesta por Dave Grusin, colaborador de Pollack en unas 6 películas, aporta una hermosa partitura que rebosa alegría, romanticismo y lirismo.

Se disfruta perfectamente en el canal del film como en su canal aislado, ambas en DTS-HD Master Audio 2.0. Dave Grusin ha compuesto, entre otras, las bandas sonoras de “The Graduate” (1967), “Look Who’s Talking Too” (1990), “For The Boys” (1991), el film de Martin Ritt protagonizado por Woody Allen “The Front” (1976, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/03/the-front-blu-ray-review.html) y “The Fabulous Baker Boys” (1989, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/07/the-fabulous-baker-boys-blu-ray-review.html), entre otros. Grusin ganó un Oscar® por “The Milagro Beanfield War” (1988).



EXTRAS:







  • Comentario de audio: a cargo del director Sidney Pollak.
  • Banda Sonora del Film, compuesta por Dave Grusin, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
  • Trailer de la película
  • Booklet de seis páginas con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo





CALIFICACION: BUENA + 






  • Título: “Bobby Deerfield” (1977, Limited Edition)
  • Género: Drama / Romance
  • Duración: 124 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Septiembre 13, 2016





Saturday, July 2, 2016

"The Panic In Needle Park": Espejo de una sociedad sin metas donde la única forma de escape son las drogas. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “The Panic At Needle Park” (“Pánico en el Parque de las Jeringas”, como se denomina a Sherman Square, Nueva York), film del año 1971 dirigido por Jerry Schatzberg (“El Espantapájaros“, 1973) y primera película de Al Pacino como protagonista, dos años después de su debut en el reparto de “Me, Natalie” (1969). El propio actor considera a esta película como una de las preferidas de su carrera y la interpretación que le abrió la puerta de otros films como “The Godfather” de Francis Ford Coppola. “The Panic At Needle Park” se estrenó en mayo de en el 1971 Festival de Cannes.
El protagonismo del film recae en una joven de tendencias bohemias (Kitty Winn) que inicia una relación que significará la pérdida de su inocencia y su particular descenso al infierno de las drogas duras junto a un heroinómano y traficante de medio pelo interpretado por Al Pacino. La película es un crudo retrato de la sociedad de comienzos de los años ‘70s. Durante las casi dos horas que dura la película somos testigos de la forma de vivir de un drogadicto, que tratará de sacar dinero de donde sea para poder comprar drogas. El mundo de la drogadicción es presentado de manera meticulosa en este film que posee una naturaleza casi documentalista, mostrando los devastadores efectos que la droga produce sobre las personas, con algunos momentos francamente desgarradores.
“The Panic in Needle Park” es una suerte de “Trainspotting” veinticinco años antes, sin la dosis de humor y con una estética más despojada. Es interesante la forma en que Schatzberg filma su relato: con mucho zoom y utilizando actores casi desconocidos, donde la calle se convierte en el principal set de un film que no concede juicio ni perdón a sus personajes. Schatzberg es brutal al momento de filmar el ritual de los adictos y a la vez resulta sorprendente, tomando en cuenta el año en que se filmó, lo gráfico de los momentos en que se inyectan su preciada heroína. Venas hinchadas y marcadas, listas para recibir la dosis. La sangre que llena la jeringa y que vuelve a entrar en el torrente.
Si bien “The Panic in Needle Park” basa su propuesta más en buscar el impacto visual y mental que en profundizar realmente sobre el drama, el film posee un efectivo y crudo tratamiento naturalista. Tampoco es la primera película focalizada brutalmente en el tema de las adicciones. Otto Preminger ya había realizado “The Man With The Golden Arm” allá por el año 1955. También es una película cuya temática ha sido renovada y superada en films de culto como “Trainspotting” o “Requiem For A Dream” (“Réquiem Por Un Sueño”). El film carece de banda sonora, su única partitura está conformada por el ambiente callejero, el ruido de sus autos, de las máquinas y los sonidos netamente urbanos. Pacino ofrece una interpretación treméndamente humana de este joven, buena persona pero enfermo y prisionero de sus adicciones. Kitty Winn ofrece también una interpretación poderosa, creíble y totalmente realista, lo que le valió el premio a la Mejor Interpretación Femenina en el Festival de Cannes de 1971. En el elenco encontramos también, en un rol menor, a un jovencísimo Raúl Julia.
“The Panic in Needle Park” es una especie de film testigo, un espejo de una sociedad sin metas donde la única forma de escape a mano es la intoxicación por medio de estupefacientes. Una película fuerte que no da respiro y que no intenta disfrazar la realidad a través de falsos recursos lúdicos. Sus personajes no son agradables ni simpáticos, ni intentan serlo. Es una película que simplemente muestra una realidad dramática, con un estilo y estética tremendamente neoyorquino, del tipo de films que ya no se produce en USA y difícilmente se vuelva a producir.
CALIDAD DE VIDEO:





  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1
  • Región: 0 (todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, con buen nivel de colores y contrastes de negros. El responsable de la cinematografía es Adam Holender, quien dos años antes había realizado la fotografía de “Midnight Cowboy” (1969). Conserva la granosidad original del celuloide y no posee ningún tipo de anomalía, rayas o manchas en la imagen.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master 2.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada en su canal DTS-HD 2.0. Los diálogos son claros y los sonidos urbanos ambientales se escuchan perfectamente ecualizados sin competir entre ellos. Twilight Time ha incluído, como siempre, la banda de sonido compuesta para este film pero que no fue utilizada en un track separado, DTS-HD Master Audio 2.0, dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:




  • “Pánico en las calles de New York”: featurette. Entrevista con el director acerca de filmar en New York, el trabajo con los actpres y el tratamiento de la temática de las drogas. (SD, 26 Mins.)
  • “Escritores en Needle Park”: entrevista con la escritora del guión, Joan Didion (SD, 10 Mins.)
  • “Notas acerca de una banda de sonido no usada”: Acerca de la banda de sonido de Ned Rorem, finalmente no utilizada en el film (HD, 3 Mins.) -
  • Banda de sonido: en track separado, si bien no fue utilizada en el film, puede ser escuchada seleccionando esta opción.
  • Trailer (HD, 3 Mins
  • Booklet  con ensayo y fotos del film escrito por Julie Kirgo.




CALIFICACION: BUENO  



  • Título: “The Panic In Needle Park” (1971, Limited Edition)
  • Género: Drama
  • Duración: 110 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Junio 14, 2016