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Friday, November 23, 2018

"The Other Side Of Midnight": La venganza tiene rostro de mujer. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
La trama del film se basa en un complejo enredo amoroso lleno de dudas, amores del pasado y sed de venganza. Noelle Page nació en Marsella donde se convirtió en una actriz de éxito. Durante su juventud mantuvo una relación con Larry Douglas, un hombre apuesto y seductor, pero en la actualidad está con uno de los hombres más poderosos del mundo, Constantin Demiris. Para sorpresa de Noelle, Demiris contrata a Larry, sin saber del affair entre éste y su mujer, que se siente incómoda con su presencia. La ex amante idea un plan para hacer que Larry sea despedido, pero fracasa porque acaba dándose cuenta de que aún lo ama. Su relación es imposible por partida doble, ya que Larry tiene una relación con Caherine Alexander, una francesa que trabaja como secretaria. Larry y Catherine no descansarán hasta acabar con todos los obstáculos que les impiden estar juntos, aunque eso implique un asesinato. Catherine, objetivo principal del maquiavélico plan, descubrirá casualmente la maquinación y huye. Noelle y Larry deberán pagar por lo que planearon. 
Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “The Other Side of Midnight”, película del año 1977 dirigida por Charles Jarrot, adaptación de la exitosísima novela de Sidney Sheldon, "Más allá de la media noche" y que muestra un tipo diferente de historia romántica, bastante más compleja, a través de la obsesión de una mujer por un hombre que le había prometido regresar y casarse con ella, su venganza y el precio que deberá pagar por ella. Está protagonizado por Marie-France Pisier, John Beck, Susan Sarandon, Raf Vallone, Clu Gulager, Christian Marquand y Michael Lerner.
Según el documental “Empire of Dreams”, la 20th Century Fox promocionó la película al mismo tiempo, el estudio estaba promoviendo “Star Wars”, que estaba ganando controversias por su creciente presupuesto. Ante el temor de que “Star Wars” fracasara, el estudio tomó la decisión de otorgar copias de “The Other Side of Midnight”, film que contiene escenas de sexo y desnudos, sólo a los teatros que aceptaron reservar “Star Wars” para mostrarla en sus salas. No obstante, y a pesar de ser aclamada por la crítica, “The Other Side of Midnight” fue superada en taquilla por el film de George Lucas. “Star Wars” finalmente recaudó $ 221 millones en los Estados Unidos y Canadá en su estreno y generó una franquicia multimillonaria que continúa hasta estos días, ahora en manos de Disney; “The Other Side of Midnight” ganó $ 24 millones.
Marie-France Pisier (quien llamó la atención del público estadounidense en la comedia francesa de 1975, “Cousin, Cousine”) tiene la belleza necesaria para interpretar el papel de una mujer que confía casi completamente en su deseo de lograr sus objetivos. En esta, su primera película estadounidense, Marie-France es considerablemente mejor en el modo femme fatale que en las escenas que requieren una transmisión de emociones más sutiles. La película tenía la intención de lanzarla como una de las principales estrellas estadounidenses, pero fuera de algunos mini dramas de televisión, Pisier continuó trabajando en su país natal. Pisier es muy atractiva, pero su desempeño en este film es quizás demasiado superficial para ayudar a que su narrativa un tanto trillada se levante muy por encima del nivel medio. Marie-France Pisier falleció en 2011.
Sexo y el romances ilícitos son los ingredientes principales para una película como esta, llena de lugares exóticos, vestuario glamoroso y entornos opulentos. “The Other Side of Midnight” hace un buen uso de las locaciones francesas y griegas, pero tal vez en detrimento de lo narrativo. Es una película que pretende desaprobar las formas en que las personas se rebajan a sí mismas por dinero, pero se da un mensaje totalmente diferente y conflictivo cuando la cámara muestra de forma positiva todas las cosas materiales que la riqueza puede proporcionar. No obstante, es una saga que atrapa y es visualmente ampulosa. El best-seller de Sidney Sheldon está muy bien traducido a la pantalla, aunque para estos días este material sería mucho más coherente en el formato de miniserie que de largometraje. Una historia de romance y venganza, como las de antes que entretiene y se disfruta a pleno. Fue nominada al Oscar® de la Academia de Hollywood por Mejor Vestuario (Irene Sharaff).
CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es buena, mantiene la granosidad original del celuloide. El responsable de la cinematografía es Fred J. Koenekamp, ganador de un premio Oscar® por el film “The Towering Inferno” (1974) y nominado por “Patton” (1970) e “Islands In The Stream” (1977) y responsable de films como “Papillon” (1973), entre otros.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: English DTS-HD Mono
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés 

La transferencia de audio es muy buena en su canal DTS-HD Mono. Los diálogos son claros y la música compuesta por el también tres veces ganador del premio Oscar®, Michel Legrand se escucha bien ecualizada sin competir con el resto de los sonidos ambientales y diálogos. Algunas de sus bandas sonoras son “Yentl” (1983), “The Thomas Crown Affair” (la original,1968), “Les Parapluies de Cherbourg” (1964), “Les Demoiselles de Rochefort” (1967), “007 Never Say Never Again” (1983), “Les Miserables” (1995) y “The Happy Ending” (1969, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/02/the-happy-ending-blu-ray-review.html),  entre otras. Twilight Time ha incluído, como siempre, la banda de sonido en un track separado, DTS-HD Master Audio 2.0, dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:




  • Comentario de audio a cargo del productor Frank Yablans, el director Charles Jarrott, el autor Sidney Sheldon y el historiador fílmico Laurent Bouzereau.
  • Banda Sonora del Film, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0
  • Trailer original de la película.
  • Booklet con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo






CALIFICACION: BUENO +


  • Título: “The Other Side of Midnight” (1977, Limited Edition)
  • Género: Drama
  • Duración: 166 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Septiembre 18, 2018



Wednesday, January 3, 2018

"The Yellow Handkerchief": Una road movie sobre el crecimiento, las relaciones y la esperanza. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell

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Una pareja de jóvenes que apenas se acaban de conocer, Kinya y Akemi, han  emprendido un viaje con la intención de sanar sus corazones rotos por sus antiguas relaciones. Mientras conducen por la isla de Hokkaido, sin un rumbo fijo, en su auto recién comprado,  se encuentran en el camino con Yûsaku , un hombre de mediana edad tranquilo y reservado al que aceptan como compañero de viaje. Poco a poco, irá revelándose el pasado de Yûsaku, que acaba de salir de prisión tras cumplir su condena por asesinato, y que lo único que quiere es intentar volver a su hogar con su esposa Mitsue. Pero la condición es que si ella de verdad espera su regreso, habrá colgado un pañuelo amarillo en la puerta de la casa. De no ser así, él deberá dar vuelta e irse para siempre sin haberla visto. A lo largo del viaje, a medida que los personajes se conocen con más profundidad, van aflorando sus sentimientos y sus inseguridades y vemos como evoluciona cada uno de ellos gracias a la influencia de los otros.
Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3000 copias) en formato blu-ray de “The Yellow Handkerchief”, una película japonesa dramática de 1977 dirigida por Yôji Yamada. Es considerada uno de los clásicos del cine japonés y en la 1ra entrega de los premios de la academia japonesa recibió la mayoría de los premios a los que estaba nominada incluyendo Mejor Película del Año. A su vez la película también figuró en otros premios como los Kinema Junpo y el Concurso de Cine Mainichi en los que también fue elegida Mejor Película. Está protagonizada por Ken Takakura, Chieko Baisho, Tetsuya Takeda y Kaori Momoi.
Yôji Yamada nació el 13 de septiembre de 1931 en Toyonaka, Osaka y  es un director de cine japonés muy conocido para su serie de películas “Tora-san: Es duro ser un hombre” y la denominada trilogía Samurai (El Ocaso del Samurai, La Hoja Escondida y Amor y Honor), basada en tres novelas de Shûei Fujisawa. Ha desarrollado la práctica totalidad de su carrera dentro del estudio japonés Shochiku. Ha ganado muchos premios durante su larga carrera y es muy respetado en Japón y por críticos de todo el mundo. Escribió su primer guión en 1958, y dirigió su primera película en 1961. Yamada sigue haciendo películas hasta la fecha.
 “The Yellow Handkerchief” es un film que tiene los suficientes momentos
cómicos y dramáticos para conseguir que el desarrollo de la trama sea fluido y ligero, sin que por ello pierda ni por un solo momento la fuerza y la delicadeza con que son retratados los personajes. Con formato de “road-movie” presenta el tradicional viaje del héroe, que en plena encrucijada debe aprender a tomar sus decisiones. Contiene bastantes elementos humorísticos, sobre todo a cargo de Kinya y Akemi, que sirven para aligerar el clima dramático. Es a través de sus ojos que vemos el drama de Yusaku (estupendo Ken Takakura), que aúna al trío en la meta común de la búsqueda del amor y la felicidad, simbolizados en el pañuelo del título y que da pie a los momentos más emotivos de la película.
Como en toda buena narración de aventuras y viajes, los personajes crecerán
y aprenderán con la experiencia: no serán los mismos al terminar su viaje y habrán cambiado mientras el espectador sigue absorto esa transformación. Estos cambios son mostrados siempre por Yamada (ayudado por el guion de Yoshitaka Asama basado en la novela de Pete Hamill) a través de pequeños detalles, de incidentes que parecen no tener importancia pero que serán los que marquen el devenir de los tres protagonistas. Este minimalismo alcanzará picos de increíble delicadeza en los momentos en que el misterioso Yusaku rememore su pasado ante la mirada impactada de los dos jóvenes, minúsculos flashbacks en los que una mirada, un gesto o frases intrascendentes logran decir más que películas enteras. Una maestría en la narración por medio de lo pequeño para alcanzar la emoción más alta que deja el corazón arrasado.

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“The Yellow Handkerchief” es una buena película de uno de los míticos
directores del cine japonés, junto a  Ozu, Mizoguchi y Kurosawa. En tono de comedía dramática, en esta road movie Yamada no duda en utilizar el recurso de mostrar la belleza de Hokkaido, la gran isla al norte de Japón, nos enseña algo de la tradición japonesa y lo más importante: nos hace pasar un rato inolvidable en compañía de los tres protagonistas. Está bien filmada y muy bien interpretada. Es film realizado con buen gusto y con una sencillez desarmante. Una de esas películas que uno comienza a ver sin saber nada de ella y resulta que te conmueve de manera profunda, te emociona hasta las lágrimas y se convierte en una de tus películas favoritas, una de esas que ni siquiera uno es capaz de explicar por qué te gusta tanto. Cine japonés del bueno. Puedes también ver nuestra crítica de otro film de Yôji Yamada, "The Little House" (2014), en http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/09/the-little-house-blu-ray-review.html.


CALIDAD DE VIDEO:









  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.35:1



CALIDAD DE AUDIO:







  • Codificación de Audio: English DTS-HD MA 1.0
  • Idioma: Japonés
  • Subtítulos: Inglés



EXTRAS:



  • Booklet de seis páginas con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo







CALIFICACION: BUENO  +  

Puedes adquirir este blu-ray en





  • Título: “The Yellow Handkerchief” (1977, Limited Edition)
  • Género: Drama, Road Movie
  • Duración: 109 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Noviembre 14, 2017






Tuesday, January 3, 2017

"Gran Bollito" (aka Black Journal): La historia real de una asesina italiana que convertía a sus víctimas en jabón.Blu-ray Review



Por
Javier Mitchell
En vísperas de la Segunda Guerra Mundial, Lea (Shelley Winters), una mujer del sur de Italia, emigra a una ciudad del norte para reunirse con su marido, que posee un negocio de venta de lotería. Al poco de llegar, su marido sufre un accidente cardiovascular que lo deja paralítico. Tendrá entonces que tomar el mando de la casa y dedicar especial atención a Michele (Antonio Marsina), el único de sus trece hijos que ha sobrevivido (algunos los perdió antes de nacer y otros cuando eran aún niños). Esto explica la angustia de perder a su único hijo cuando este se enamora de una profesora de gimnasia (Laura Antonelli). Lea tiene, además, un extravagante grupo de amigas y una criada. La necesidad de proteger a su familia, la amenaza de la guerra y las supersticiones locales, empujan a Lea a asesinar con un hacha a cuantas amigas ha hecho en el pueblo para fabricar jabón (y dulces para acompañar el té) con sus cadáveres.
Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 unidades) en formato blu-ray de “Gran Bollito” (aka “Black Journal”), film del director italiano Mauro Bolognini del año 1977, basado en el caso de la vida real de Leonarda Cianciulli, llamada “la fabricante de jabón de Correggio”, que asesinó a tres mujeres de entre 1939 a 1940. Sin embargo, en esta versión cinematográfica muchos detalles se han cambiado y curiosamente las tres mujeres víctimas son interpretadas por actores masculinos: Alberto Lionello, Max von Sydow y Renato Pozzetto. 
Mauro Bolognini dirigió en 1953 su primera película, “Ci troviamo in galleria”, en la que actuaron dos grandes estrellas del cine italiano: Alberto Sordi y Sophia Loren. Su carrera dió un giro cuando colabora con los escritores Alberto Moravia y Pier Paolo Pasolini, quienes le inspirarán para crear “La notte brava” (1959) y “La giornata balorda” (1960). Bolognini reflejará asuntos tan delicados como la impotencia sexual en “Il bell'Antonio” (1960, adaptación de la novela homónima de Vitaliano Brancati) o el deseo incestuoso en “Agostino” (1962), a partir de un texto de Alberto Moravia.
En “La viaccia” (1961) adapta la obra de Mario Pratesi y lo hace con un suntuoso estilo casi viscontiano para reflejar los paisajes de la Toscana, interpretado por Jean-Paul Belmondo y Claudia Cardinale. El film fue presentado en el Festival de Cannes (Francia). Ganó dos premios Nastri D’Argento en 1962, por Mejor Vestuario y Mejor Escenografía. Este estilo personal se manifiesta también en películas como “L'eredità Ferramonti” (La herencia de los Ferramonti), película de Bolognini dirigida en 1976. Es una adaptación de la novela de Gaetano Carlo Chelli, con una excelente interpretación de Dominique Sanda. El film estuvo en competencia oficial en el Festival de Cannes de 1976, donde la actriz francesa obtuvo el premio a la Mejor interpretación femenina.
La película que se aparta notablemente de la temática literaria y del estilo general de humor o de indagación psicológica de Bolognini es esta película “Gran Bollito”. En este caso, su estilo avanza hacia el grotesco, no sólo en las interpretaciones, sino por el desempeño de roles femeninos a cargo de tres reconocidos actores. Y lo que el director Mauro Bolognini desea significar al tener a las tres víctimas de Lea interpretadas por hombres es una suposición que debe hacerse el mismo espectador. Los mismos actores aparecen luego (después de la muerte de sus personajes) como nuevos personajes masculinos: von Sydow como detective, Lionello como banquero y Pozzetto como mensajero.
En “Gran Bollito” Bolognini tiende a dar prioridad a los primeros planos, pero filma con discreción los tres asesinatos, ya sea en penumbras o mediante una edición ágil. No hay Grand Guignol aquí. “Gran Bollito” es una variación interesante de los films sobre asesinos en serie. El director aprovecha para realizer una crítica a la Iglesia e incluso profundizar algunos aspectos incestuosos del personaje de Lea frente a su hijo, como la escena en que lo baña o cuando lo besa. El elenco es impecable (liderado por Shelley Winters) y la película, a través de la comedia negra, marca una impronta especial en este género de la mano de un gran director italiano que se aleja de su particular estilo para concretar un film diferente, raro y crítico. “Gran Bollito” no es una película para todos, pero sin duda es un must para los amantes del cine italiano, la comedia negra y los fans de Shelley Winters.
CALIDAD DE VIDEO:





  • Resolución de Video:  1080p
  • Codificación de Video:  AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1

La calidad de la transferencia de imagen es buena, con gran claridad de detalles. Las escenas interiores, si bien son más oscuras se ven también con total plenitud de detalles pese a los filtros utilizados (quizás para aligerar el maquillaje utilizado sobre los rostros de los hombres que representan mujeres), reflejando minuciosamente cada uno de los elementos que las component.  La cinematografía pertence a Armando Nannuzi, responsable de films como “Jesús de Nazareth” (1977) y “Appassionata” (1975, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/06/appassionata-blu-ray-review.html).


CALIDAD DE AUDIO:






  • Codificación de Audio: Un canal: DTS HD Master Audio 1.0
  • Idioma:  Italiano
  • Subtítulos: Inglés

El canal  DTS HD Master Audio 1.0 Mono provee una correcta transferencia tanto de los diálogos como de la música, pero sin descollar. La banda sonora del film está compuesta por Enzo Janacci, compositor responsable de la música de films como “Seven Beauties” (de Lina Wertmüller, 1977, nominado al Oscar como Mejor Film Extranjero), “La Audiencia” (1972) y “Saxophone” (1978), entre muchos otros.


EXTRAS:






  • Comentario de Audio con David Del Valle y Derek Botelho
  • Trailer de la película (3:55, HD)
  • Booklet con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo



CALIFICACION: BUENO 




  • Título: “Gran Bollito” (1977, Limited Edition)
  • Género: Thriller, Crimen, Comedia Negra
  • Duración:  112 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Noviembre 16, 2016