Friday, November 23, 2018

"The Other Side Of Midnight": La venganza tiene rostro de mujer. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
La trama del film se basa en un complejo enredo amoroso lleno de dudas, amores del pasado y sed de venganza. Noelle Page nació en Marsella donde se convirtió en una actriz de éxito. Durante su juventud mantuvo una relación con Larry Douglas, un hombre apuesto y seductor, pero en la actualidad está con uno de los hombres más poderosos del mundo, Constantin Demiris. Para sorpresa de Noelle, Demiris contrata a Larry, sin saber del affair entre éste y su mujer, que se siente incómoda con su presencia. La ex amante idea un plan para hacer que Larry sea despedido, pero fracasa porque acaba dándose cuenta de que aún lo ama. Su relación es imposible por partida doble, ya que Larry tiene una relación con Caherine Alexander, una francesa que trabaja como secretaria. Larry y Catherine no descansarán hasta acabar con todos los obstáculos que les impiden estar juntos, aunque eso implique un asesinato. Catherine, objetivo principal del maquiavélico plan, descubrirá casualmente la maquinación y huye. Noelle y Larry deberán pagar por lo que planearon. 
Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “The Other Side of Midnight”, película del año 1977 dirigida por Charles Jarrot, adaptación de la exitosísima novela de Sidney Sheldon, "Más allá de la media noche" y que muestra un tipo diferente de historia romántica, bastante más compleja, a través de la obsesión de una mujer por un hombre que le había prometido regresar y casarse con ella, su venganza y el precio que deberá pagar por ella. Está protagonizado por Marie-France Pisier, John Beck, Susan Sarandon, Raf Vallone, Clu Gulager, Christian Marquand y Michael Lerner.
Según el documental “Empire of Dreams”, la 20th Century Fox promocionó la película al mismo tiempo, el estudio estaba promoviendo “Star Wars”, que estaba ganando controversias por su creciente presupuesto. Ante el temor de que “Star Wars” fracasara, el estudio tomó la decisión de otorgar copias de “The Other Side of Midnight”, film que contiene escenas de sexo y desnudos, sólo a los teatros que aceptaron reservar “Star Wars” para mostrarla en sus salas. No obstante, y a pesar de ser aclamada por la crítica, “The Other Side of Midnight” fue superada en taquilla por el film de George Lucas. “Star Wars” finalmente recaudó $ 221 millones en los Estados Unidos y Canadá en su estreno y generó una franquicia multimillonaria que continúa hasta estos días, ahora en manos de Disney; “The Other Side of Midnight” ganó $ 24 millones.
Marie-France Pisier (quien llamó la atención del público estadounidense en la comedia francesa de 1975, “Cousin, Cousine”) tiene la belleza necesaria para interpretar el papel de una mujer que confía casi completamente en su deseo de lograr sus objetivos. En esta, su primera película estadounidense, Marie-France es considerablemente mejor en el modo femme fatale que en las escenas que requieren una transmisión de emociones más sutiles. La película tenía la intención de lanzarla como una de las principales estrellas estadounidenses, pero fuera de algunos mini dramas de televisión, Pisier continuó trabajando en su país natal. Pisier es muy atractiva, pero su desempeño en este film es quizás demasiado superficial para ayudar a que su narrativa un tanto trillada se levante muy por encima del nivel medio. Marie-France Pisier falleció en 2011.
Sexo y el romances ilícitos son los ingredientes principales para una película como esta, llena de lugares exóticos, vestuario glamoroso y entornos opulentos. “The Other Side of Midnight” hace un buen uso de las locaciones francesas y griegas, pero tal vez en detrimento de lo narrativo. Es una película que pretende desaprobar las formas en que las personas se rebajan a sí mismas por dinero, pero se da un mensaje totalmente diferente y conflictivo cuando la cámara muestra de forma positiva todas las cosas materiales que la riqueza puede proporcionar. No obstante, es una saga que atrapa y es visualmente ampulosa. El best-seller de Sidney Sheldon está muy bien traducido a la pantalla, aunque para estos días este material sería mucho más coherente en el formato de miniserie que de largometraje. Una historia de romance y venganza, como las de antes que entretiene y se disfruta a pleno. Fue nominada al Oscar® de la Academia de Hollywood por Mejor Vestuario (Irene Sharaff).
CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es buena, mantiene la granosidad original del celuloide. El responsable de la cinematografía es Fred J. Koenekamp, ganador de un premio Oscar® por el film “The Towering Inferno” (1974) y nominado por “Patton” (1970) e “Islands In The Stream” (1977) y responsable de films como “Papillon” (1973), entre otros.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: English DTS-HD Mono
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés 

La transferencia de audio es muy buena en su canal DTS-HD Mono. Los diálogos son claros y la música compuesta por el también tres veces ganador del premio Oscar®, Michel Legrand se escucha bien ecualizada sin competir con el resto de los sonidos ambientales y diálogos. Algunas de sus bandas sonoras son “Yentl” (1983), “The Thomas Crown Affair” (la original,1968), “Les Parapluies de Cherbourg” (1964), “Les Demoiselles de Rochefort” (1967), “007 Never Say Never Again” (1983), “Les Miserables” (1995) y “The Happy Ending” (1969, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/02/the-happy-ending-blu-ray-review.html),  entre otras. Twilight Time ha incluído, como siempre, la banda de sonido en un track separado, DTS-HD Master Audio 2.0, dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:




  • Comentario de audio a cargo del productor Frank Yablans, el director Charles Jarrott, el autor Sidney Sheldon y el historiador fílmico Laurent Bouzereau.
  • Banda Sonora del Film, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0
  • Trailer original de la película.
  • Booklet con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo






CALIFICACION: BUENO +


  • Título: “The Other Side of Midnight” (1977, Limited Edition)
  • Género: Drama
  • Duración: 166 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Septiembre 18, 2018



Monday, November 12, 2018

"The Bravados": La venganza como forma de redención. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Jim Douglas es un ganadero que lleva seis meses persiguiendo a cuatro forajidos culpables de la violación y muerte de su mujer. En Río Arriba, Douglas encuentra a un grupo de hombres que encaja con la descripción de los sospechosos. Los cuatro están detenidos en la cárcel local, donde aguardan su ejecución en la horca. Poco antes del ajusticiamiento, los presos consiguen escapar gracias a la ayuda de un cómplice que se hace pasar por el verdugo. En su huida, los bandidos toman como rehén a una joven. Acompañado por una patrulla de hombres de Río Arriba, Douglas emprende de nuevo su persecución, con el fin de alcanzar a los forajidos antes de que crucen la frontera con México. El ganadero consigue atraparlos uno tras otro, consumando su venganza. Sin embargo, al final, Douglas descubrirá una verdad que le causa una importante conmoción.

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray del film del año 1958 “The Bravados”, dirigido por Henry King, protagonizada por Gregory Peck, Joan Collins, Stephen Boyd, Albert Salmi, Joe DeRita, Henry Silva, Andrew Duggan y Lee Van Cleef. Fue rodada en CinemaScope y está basada en una novela del mismo nombre escrita por Frank O'Rourke. “The Bravados” posee el sello inconfundible de Henry King, quién filmó en áreas de México Michoacán y Jalisco, entre cañones, montañas, bosques y cascadas naturales. “The Bravados” cuestiona la figura del héroe, el implacable y sombrío vengador, Douglas (Gregory Peck), apuntando hacia sus claroscuros. La bravura (como denota el título original) puede ser ciega, como el afán de justicia ofusca el discernimiento. Y, por tanto, el héroe puede tener el criterio errado y ser falible.
Gregory Peck da sentido a una película dirigida con maestría por un director tan experto como Henry King. El ritmo es tranquilo, sostenido y constante, lo que confiere a la película una impronta sobria, equilibrada y mesurada. Se destaca la fotografía de escenarios naturales grandiosos y extremadamente bellos, en los que el director detiene a veces la cámara para recrearse en la descripción de algunos de sus elementos más destacados. En guión sólido y bien construido de Philip Yordan evoluciona desde una exaltación casi épica de la valentía, el arrojo, la constancia y la inteligencia de un hombre poseído por deseos de venganza hasta el enaltecimiento final de la honradez y sinceridad con la que el protagonista acepta su error y asume un arrepentimiento que lo libera de antiguas obsesiones. Esto lo hará volver a las tareas de granjero, devolviéndole el amor de la mano de una antigua conocida que le permite recuperar el equilibrio personal perdido. La persona es más grande a la hora del arrepentimiento que a la hora de la venganza.
El gran Lee Van Cleef deja una vez más demostrado por qué su presencia y actuaciones eran, aunque cortas y a veces secundarias, eran reclamadas por los directores de la época. La película es notable por incluir un papel serio en la carrera del cómico Joe DeRita (aunque no figura en los créditos), el "Curly-Joe" de los Three Stooges, como Mr. Simms “el verdugo de Silver City”. Narrativamente el film es muy bueno y estéticamente es maravilloso, con momentos de intensa tensión magníficamente trabajados por su director. Posee un ritmo al que debemos poner mucha atención para no perder ni un solo detalle. Tiene un desenlace que golpea al espectador tanto como al protagonista, y entonces el típico Western se transforma en el más atípico de todos.
“The Bravados” es un western sombrío realizado con el exquisito y preciso sentido clásico de este gran director que es King, acentuado por la fotografía del gran Leon Shamroy y el guión de Philip Yordan, el mismo de “Johnny Guitarr”, “The Man from Laramie” (http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/07/the-man-from-laramie-blu-ray-review.html), excelentes y nada convencionales westerns de la edad dorada del género, en los que se unificaba la entraña mítica con la reflexión crítica. También fue el guionista de “No Down Payment” (1957, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2018/05/no-down-payment-blu-ray-review.html).
CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.35:1
  • Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es buena. Conserva la textura original del celuloide (granosidad) pero con gran claridad de detalles, con excelente balance de negros. La cinematografía está a cargo de Leon Shamroy, ganador de cuatro premios Oscar® por “The Black Swan” (1942), “Wilson” (1945), “Leave Her To Heaven” (1946, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/05/leave-her-to-heaven-blu-ray-review.html) y “Cleopatra” (1963). Shamroy es el responsable también de la cinematografía de films como “The King And I” (1956), “South Pacific” (1958), “Porgy And Bess” (1959) y “Love Is a Many-Splendored Thing” (1955, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/07/love-is-many-splendored-thing-blu-ray.html), “Stormy Weather” (1943, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/04/stormy-weather-blu-ray-review.html), “Where Sidewalk Ends”, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/03/where-sidewalk-ends-blu-ray-review.html), y “Forever Amber” (1947, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2018/01/forever-amber-blu-ray-review.html), entre otras.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: English 5.1 DTS-HD MA / English 4.0 DTS-HD MA / English 2.0 DTS-HD MA
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH


La transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada en 5.1 DTS-HD MA y 4.0 DTS-HD MA. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como la música y efectos especiales de sonido, que también se ofrece en esta edición en un track separado.  La banda sonora pertenece a Lionel Newman, quien también compuso el soundtrack para "The St. Valentine’s Day Massacre" (1967, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/04/the-st-valentines-day-massacre-blu-ray.html) y “The Boston Strangler” (1968,   http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/12/the-boston-strangler-blu-ray-review.html) y “Don’t Bother to Knock” (1952, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2018/04/dont-bother-to-knock-blu-ray-review.html).

EXTRAS:




  • Banda Sonora del film, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
  • Trailer original de la película
  • Fox Movietone Newsreels
  • Booklet con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo




CALIFICACION: MUY BUENO 


  • Título: “The Bravados” (1958, Limited Edition)
  • Género: Western
  • Duración: 97 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Septiembre 18, 2018