Thursday, October 29, 2015

"Congreso" ("When We Are Young"). El paso a la adultez y la pérdida de la inocencia. Opera prima de Luis Fontal. Estreno

Por
Javier Mitchell
Trailer
“Congreso” es la ópera prima del director argentino Luis Fontal. Filmada en un departamento y únicamente con seis personajes, tres hombres y tres mujeres, la temática general de “Congreso” son los vínculos y, particularmente, la amistad con sus diferentes concepciones y formas de atravesarla. El director ha explicado que ha buscado transmitir, a través de una historia "simple y sincera", lo que le sucede a los jóvenes y el paso a la vida adulta. Así, a partir de un hecho concreto, como es una fiesta en el barrio de Congreso de Buenos Aires, los protagonistas ven como están cambiado de generación. "Quería reflejar la forma en la que afrontamos la amistad o el amor".

“Qué es la vida?”, se pregunta Gonzalo, mientras practica el famoso monólogo de Calderón de la Barca para su primer protagónico sobre las tablas. Sus compañeros de departamento, los amigos de la infancia Germán y Nicolás, están nerviosos por cuestiones más concretas. La ex del primero quiere quedarse, en la división de bienes, hasta con su adorado pececito Fidel. Nicolás, el músico mujeriego cuya familia es dueña de la casa común, prepara todo para la llegada de tres hermosas chicas, con la ilusión de pasar una noche inolvidable. Una fiesta temática mexicana con mucho alcohol, baile y juegos picantes, pero también una mala noticia al otro lado del teléfono y, finalmente, una traición.

Comenta el director: “Congreso nace de una sensación que vengo teniendo hace unos años y que aún continúa. Creo que la mayoría de las personas debemos transitar, en determinado momento de la vida, por este lapso de incertidumbre, de angustiosa incertidumbre. Es el paso a la adultez, a la responsabilidad, al dejar de jugar, y, quizás, a una pérdida de la inocencia. En esta película quería narrar estos temas, desde la mirada de un grupo de jóvenes, que sólo representan una pequeñísima parte de lo que son los jóvenes adultos en la Argentina. Pertenecen a un determinado grupo social, con condiciones económicas, educacionales, sociales y culturales, particulares. Es el grupo al cual pertenezco, al que conozco, y desde el cual puedo expresarme. Algunos personajes en Congreso, y uno en particular  atraviesa más fuertemente y con más crudeza este momento del que hablo. En una noche comienza a aprender aquello que verdaderamente significa la amistad, el amor, la confianza, las relaciones humanas. Es darse cuenta, ver por primera vez cosas que no se habían observado anteriormente. Es empezar a hacerse adulto. perder la inocencia.”

Nacido en Buenos Aires en 1988, Fontal cursó sus estudios cinematográficos (Diseño de Imagen y Sonido) en la Universidad de Buenos Aires. Sus primeras experiencias como director fueron realizadas en cortometrajes y videoclips de diversas bandas musicales. También se desempeñó en varios cargos y áreas (dirección, producción, cámara y sonido) dentro del ámbito de la publicidad y la televisión, en donde trabajó bajo el mando del prestigioso director argentino, Alberto Lecchi.

Producida por la argentina Mujik Cine, “Congreso” está protagonizada por Ezequiel Tronconi, quien colaboró en la escritura del guión junto a Fontal, y Matías Dinardo. La película también cuenta con la participación de Sabrina Macchi, Agustina Quinci, Maximiliano Zago y Florencia Benítez. Además, la película ha contado para su producción con un destacado equipo técnico, formado en la Universidad de Buenos Aires y la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC). Rodada íntegramente en el barrio de Congreso, Buenos Aires, la película fue elegida para participar del 28vo Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. También participó en sección Málaga Premiere de la decimoséptima edición del Festival de Málaga. Hoy 29 de Octubre se reestrena en Buenos Aires en el cine Gaumont y finalmente, participará en una muestra de cine Argentino en el marco del Festival de Zaragoza, España del 19 al 28 de Noviembre.
Luis Fontal, Festival de Málaga




Friday, October 23, 2015

"Angel": La ópera prima de Neil Jordan. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Clip
“Angel” (también conocida como “Danny Boy”) trata sobre las vivencias de una orquesta donde Danny es el saxofonista y Annie es la cantante. En una de sus habituales veladas, aparece una adolescente sordomuda que fascina a Danny por su inocencia y la deja entrar al club con él. Terminado el espectáculo, Danny aguarda que Annie se le reúna, pero en cambio aparece la joven sordomuda. Ambos van a ser testigos del asesinato del manager del grupo, que se niega a pagar a una banda que lo extorsiona; los criminales, encapuchados, descubren a la chica y la matan, lo que destroza a Danny. Aunque los asesinos iban encapuchados, Danny reconoce a uno de ellos y su vida da un giro radical. La policía busca su cooperación para dar con los culpables, pero Danny, que no deja de preguntarse el porqué de lo ocurrido, iniciará la venganza por su cuenta.

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Angel”, film del año 1982 y producido por John Boorman (“Excalibur”).  Es el debut en la dirección del irlandés Neil Jordan. Jordan comenzó su carrera como novelista, obteniendo numerosos premios por un libro de cuentos: “A Night in Tunisia”. En cine colaboró con el veterano John Boorman en “Excalibur”(1981). Admite sentirse más atraído por la literatura que por el cine, pero el éxito de algunas de sus películas y su reconocimiento por parte de la crítica le hizo abandonar estas actividades.

Neil Jordan
Tal vez es por esa vocación literaria que haya sido el guionista original o adaptador de casi la totalidad de sus films. Si bien su ópera prima “Angel” es de 1982, y ya contaba con la presencia de quien iba a ser uno de su actores íconos o fetiches, el también irlandés Stephen Rea, no será hasta 1986 con “Mona Lisa” dónde encontraría gran repercusión no sólo en la crítica si no también en el público, resultando su película más premiada hasta la fecha. Este excelente policial negro, inscripto en la mejor tradición del género británico, aunque con un giro muy personal de Jordan, contaba con las sólidas actuaciones de Bob Hopkins y Michael Caine, y de alguna manera dejaba entrever una de su temáticas preferidas: los amores contrariaros entre seres extraños, la búsqueda permanente de una felicidad inaccesible para muchos y un alto contenido de valoración de la condición humana.

Esto lo llevaría a lo que fue su consagración a nivel internacional en 1992 “El Juego de las Lágrimas” (en el medio quedaban dos producciones olvidables realizadas en los Estados Unidos: “El Hotel de los Fantasmas” (1988) y la remake de “No Somos Ángeles”(1989), con Sean Penn y Robert DeNiro). En 1994 y a causa del éxito de “El Juego de las Lágrimas”, con la que consiguió dos nominaciones al Oscar: como Mejor Director y Mejor Guión Original (ganó esta última), es tentado nuevamente por la industria norteamericana para llevar a la pantalla la adaptación de “Entrevista Con Un Vampiro”.

“Angel” asombra por el poderío visual  y narrativo desplegado por Jordan, poco habitual en una ópera prima. Contribuye a ello la espléndida fotografía de Chris Menges. Por otro lado, el cineasta aprovecha a fondo al que se convertiría en su actor-fetiche, Stephen Rea, que compone a la perfección su papel de ángel vengador. Hay matices en su desconcierto por el asesinato de la chica y son excelentes los pasajes musicales en los que él toca el saxo, o las canciones interpretadas por Veronica Quilligan, una de las cuales da título al film.

“Angel” posee una atmósfera típica de cine negro, pero combinada con una iluminación propia de un musical, abundando los momentos de canciones y jazz. No obstante, la película tiene un tono fatalista que adquiere por momentos tintes bastantes trágicos. Está presente además ese peculiar elemento sobrenatural que encontramos en otros films de Jordan, no sólo por la imaginería católica como el el Sagrado Corazón, sino por el casi “milagroso” desenlace. Además utiliza con inteligencia (y no cargando tintas) el tema político, ya que el IRA aparece apenas sugerido como relacionado a la banda criminal.

“Angel” es un film interesante sobre todo para cinéfilos, ya que es la primera película como director de Neil Jordan, donde ya se plasman la mayoría de las características propias que imprimirían su filmografía. Es un poderoso debut y es la primera vez que este film, realizado con bajo presupuesto, es editado en formato blu-ray, lo cual es una excelente oportunidad también para disfrutarlo en alta definición.


CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.78:1

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Aún siendo una película bastante oscura luce espléndidamente. Los colores son plenos y el balance de contrastes y negros es impecable. La cinematografía es de Chris Menger, ganador de dos premios Oscar de la Academia de Hollywood por “The Mission” (1986) y “The Killing Fields” (1984). Fue nominado al mismo premio también por “Michael Collins” (1996) y “The Reader” (2008). La  transferencia de esta edición en blu-ray permite disfrutar de cada pequeño detalle tanto de los interiores como de los exteriores. Conserva la textura del celuloide.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 1.0 Mono
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH


La transferencia de audio es cuidada y brilla a través del canal DTS-HD Master Audio 1.0. Los diálogos son claros y la música está perfectamente ecualizada, lo mismo que los sonidos ambientales. La música del film se puede disfrutar, como es habitual en las ediciones de twilight Time en un canal separado DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.

EXTRAS:




  • Banda Sonora del Film, compuesta por Keith Donald, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
  • Booklet con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo



CALIFICACION: BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.twilighttimemovies.com

  • Título: “Angel” (1982, Limited Edition)
  • Género: Drama
  • Duración: 92 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Septiembre 08, 2015





Xavier Dolan dirige el nuevo videoclip de Adele: "Hello".

Por
Javier Mitchell
Adele. “Hello”.
Xavier Dolan, el director de cine canadiense autor de “Yo Maté A Mi Madre”, “Laurence Anyways”, “Los Amores Imaginarios” y “Mommy” dirige el último y esperado video de Adele: “Hello”. La canción sigue el estilo de “Someone Like You”, uno de los éxitos que la han convertido en una súper estrella que vende millones de discos. "Siento haber tardado tanto, pero en el medio de este tiempo me pasó la vida", ha explicado Adele en una carta abierta a sus fans. La cantante, de 27 años, dio a luz en 2012 al pequeño Angelo Konecki.

“25”, el álbum completo de Adele que incluye 11 temas, se lanzará el próximo 20 de noviembre. Según ha asegurado la propia artista, su nuevo trabajo es un "álbum de reconciliación por el tiempo perdido". "Mi último álbum fue un álbum de ruptura y si tuviera que etiquetar éste, lo llamaría un álbum de reconciliación", ha señalado. El álbum “21”, lanzado en 2011, se convirtió en un éxito en todo el mundo. Vendió más de 11 millones de copias en los Estados Unidos y fue el álbum más vendido de la década hasta la fecha en el Reino Unido. La cantante logró además seis premios Grammy por “21” y un premio Oscar de la Academia de Hollywood por su tema musical de la última película de James Bond, “Skyfall”.

“Cuando tenía 7 años, quería tener 8. Cuando tenía 8, quería tener 12. Cuando cumplí 12 ya sólo quería tener 18”, sostiene Adele. “Entonces, después de eso, dejé de querer hacerme mayor. Siento que he pasado toda mi vida deseando lo que no tenía. Siempre deseando ser mayor, deseando estar en otro lugar, deseando poder recordar y también poder olvidar. Deseando no haber arruinado tantas cosas buenas porque estaba asustada o aburrida. Deseando no ser tan práctica todo el tiempo. Deseando haber conocido más a mi abuela y no haberme conocido a mí misma tan bien, porque eso significa que siempre sé lo que va a pasar al final. Deseando no haberme cortado el pelo, desando medir 1,70. Deseando haber esperado y, a la vez, haberme dado más prisa”.

“Me estoy reconciliando conmigo misma. Reconciliándome por el tiempo perdido. Reconciliándome con todo lo que he hecho y nunca hice. No tengo tiempo para aferrarme a las migajas de mi pasado como solía hacer. Lo hecho, hecho está. Cumplir 25 años fue un punto de inflexión para mí, al encontrarme en la mitad de la veintena. Tambaleándome entre ser una vieja adolescente y una adulta hecha y derecha, tomé la decisión de convertirme en quien voy a ser para siempre, sin dejar atrás una furgoneta repleta de trastos viejos. Echo de menos todo lo relacionado con mi pasado, lo bueno y lo malo, pero solo porque no volverá. Cuando estaba allí no lo quería! Muy típico. Me refiero a ser una adolescente sentada esperando, hablando de tonterías y sin preocuparme por el futuro porque entonces no importaba como importa ahora. La habilidad de ser frívolo en todo y que no haya consecuencias. Incluso seguir y romper las reglas es mejor que hacerlas. “25” es sobre cómo saber en quién me he convertido sin darme cuenta. Y siento que me haya llevado tanto tiempo, pero ya sabes, lo que pasó fue la vida”, concluye refiriéndose quizá al hecho de haber sido madre.

El videoclip de “Hello”, dirigido por el quebequense Xavier Dolan, es un emotivo cortometraje rodado en sepia, de seis minutos, en el que se refleja su singular mirada y que no ha levantado la polémica que suscitó “College Boy”, el explícito y violento video que dirigió para la banda francesa Indochine en 2013. “Hello” cuenta con la participación de Tristan Wilds (The Wire). Con su última película, “Mommy”, Dolan ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cannes del 2014 (Ex-aequo con “Adiós al Lenguaje”, de Jean-Luc Godard) y ahora prepara “The Death and Life of John F. Donovan”, junto a Jessica Chastain y Kit Harington.