Naxos USA
acaba de lanzar al mercado americano la edición en formato CDdel último trabajo discográfico del
compositor americano Nicolas Kaviani, quien vive en Los Angeles. Se trata de
“Te Deum”, una partitura para orquesta, coro y solistas vocales.Kaviani comenzó a componer música de cámara,
orquestal y coral desde los trece años. Recibió su Bachelor of Arts in Music
Composition en la Universidad de California en el 2000, estudiando con el conocido compositor David Cope. Luego
tuvo su Master en Composición en el Conservatorio de Música Olivier Messiaen de
Avignon, Francia. Fue invitado a participar de numerosas “Master Class” de
prominentes compositores, como Pierre Boulez.
El presente
CD consta de dos temas: “Te Deum” (24:41) y “Tous Les Matins Du Monde” (“Todas
Las Mañanas Del Mundo”, 5:08). La producción discográfica fue realizada en
Praga, en la República Checa a fines del 2014. Está interpretada por la Orquesta
Filarmónica de Moravia y la Ópera de Janáček Choir, dirigidos por el maestro
Petr Vronsky, junto a Martina Králiková (soprano), Barbora Polášková (alto),
Juraj Nociar (tenor), Jiří Přibyl (barítono), Karel Martínek (órgano), el
Prague Mixed Chamber Choir, y Jiří Petrdlík. Fue realizada bajo los sellos
Parma Recording y Navona Records.
"La
música salva de una nota a la vez," dice Kaviani. "No por poner fin a
las guerras, sino por evitarlas en el nombre de la belleza, la nobleza y la
humanidad contra todo lo que adormece o aplasta el espíritu humano. Salva no
por eliminar el hambre, sino mediante la creación de más apetito por la
iluminación, la trascendencia y la civilización humana ".
El “Te
Deum” de Kaviani es un trabajo secular que utiliza un texto original en latín
del himno de alabanza cristiana y lo presenta a través de la lente de la
modernidad. La pieza ejemplifica de muchas maneras el enfoque humanista del
compositor, que impulsa las emociones a través de una celebración estimulante
del arte y la vida.
“Tous Les
Matin Du Monde” es un trabajo más reciente, escrito casi 10 años después del Te
Deum, muestra un Kaviani más maduro, austero y más sensible. Es una obra a
capella, realizado por el Coro Mixto de Cámara de Praga, dirigido por Jirí Petrdlík.
Está concebida y ejecutada en un estilo claramente contemporáneo, con momentos de lamentos y contemplación yuxtapuestos con un profundo sentido de
trascendencia. Con respecto a esta pieza Kaviani afirma: "Por encima de
todo, esta pieza es acerca de la pérdida."
“Te Deum”
es un álbum exquisito, que implementa técnicas que abarcan desde el canto gregoriano
hasta la música atonal del siglo XX. Una partitura que eleva el espíritu
interpretada de manera insuperable tanto por la orquesta como por las voces, de
una calidad regocijante. “Te Deum” invita a la reflexión, a la dejar volar la
imaginación por mundos presentes y pasados y, básicamente, induce a una toma de
conciencia acerca de las capacidades creativas y artísticas del ser humano.
Frente a tanto horror, la belleza es posible. “Te Deum” nos regala algo más de
treinta minutos de placer en su forma más exquisita.
Xavier
Dolan, el director de cine canadiense autor de “Yo Maté A Mi Madre”, “Laurence
Anyways”, “Los Amores Imaginarios” y “Mommy” dirige el último y esperado video
de Adele: “Hello”. La canción sigue el estilo de “Someone Like You”, uno de los
éxitos que la han convertido en una súper estrella que vende millones de
discos. "Siento haber tardado tanto, pero en el medio de este tiempo me
pasó la vida", ha explicado Adele en una carta abierta a sus fans. La
cantante, de 27 años, dio a luz en 2012 al pequeño Angelo Konecki.
“25”, el
álbum completo de Adele que incluye 11 temas, se lanzará el próximo 20 de
noviembre. Según ha asegurado la propia artista, su nuevo trabajo es un
"álbum de reconciliación por el tiempo perdido". "Mi último
álbum fue un álbum de ruptura y si tuviera que etiquetar éste, lo llamaría un
álbum de reconciliación", ha señalado. El álbum “21”, lanzado en 2011, se
convirtió en un éxito en todo el mundo. Vendió más de 11 millones de copias en
los Estados Unidos y fue el álbum más vendido de la década hasta la fecha en el
Reino Unido. La cantante logró además seis premios Grammy por “21” y un premio
Oscar de la Academia de Hollywood por su tema musical de la última película de
James Bond, “Skyfall”.
“Cuando
tenía 7 años, quería tener 8. Cuando tenía 8, quería tener 12. Cuando cumplí 12
ya sólo quería tener 18”, sostiene Adele. “Entonces, después de eso, dejé de
querer hacerme mayor. Siento que he pasado toda mi vida deseando lo que no
tenía. Siempre deseando ser mayor, deseando estar en otro lugar, deseando poder
recordar y también poder olvidar. Deseando no haber arruinado tantas cosas
buenas porque estaba asustada o aburrida. Deseando no ser tan práctica todo el
tiempo. Deseando haber conocido más a mi abuela y no haberme conocido a mí misma
tan bien, porque eso significa que siempre sé lo que va a pasar al final.
Deseando no haberme cortado el pelo, desando medir 1,70. Deseando haber
esperado y, a la vez, haberme dado más prisa”.
“Me estoy
reconciliando conmigo misma. Reconciliándome por el tiempo perdido.
Reconciliándome con todo lo que he hecho y nunca hice. No tengo tiempo para
aferrarme a las migajas de mi pasado como solía hacer. Lo hecho, hecho está.
Cumplir 25 años fue un punto de inflexión para mí, al encontrarme en la mitad
de la veintena. Tambaleándome entre ser una vieja adolescente y una adulta
hecha y derecha, tomé la decisión de convertirme en quien voy a ser para
siempre, sin dejar atrás una furgoneta repleta de trastos viejos. Echo de menos
todo lo relacionado con mi pasado, lo bueno y lo malo, pero solo porque no
volverá. Cuando estaba allí no lo quería! Muy típico. Me refiero a ser una
adolescente sentada esperando, hablando de tonterías y sin preocuparme por el
futuro porque entonces no importaba como importa ahora. La habilidad de ser
frívolo en todo y que no haya consecuencias. Incluso seguir y romper las reglas
es mejor que hacerlas. “25” es sobre cómo saber en quién me he convertido sin
darme cuenta. Y siento que me haya llevado tanto tiempo, pero ya sabes, lo que
pasó fue la vida”, concluye refiriéndose quizá al hecho de haber sido madre.
El
videoclip de “Hello”, dirigido por el quebequense Xavier Dolan, es un emotivo
cortometraje rodado en sepia, de seis minutos, en el que se refleja su singular
mirada y que no ha levantado la polémica que suscitó “College Boy”, el
explícito y violento video que dirigió para la banda francesa Indochine en
2013. “Hello” cuenta con la participación de Tristan Wilds (The Wire). Con su
última película, “Mommy”, Dolan ganó el Premio del Jurado en el Festival de
Cannes del 2014 (Ex-aequo con “Adiós al Lenguaje”, de Jean-Luc Godard) y ahora
prepara “The Death and Life of John F. Donovan”, junto a Jessica Chastain y Kit
Harington.
The Mekons,
el grupo británico originario de Leeds, empezó como tantos otros en una época
convulsionada de la historia de su país y a pesar de que no tenían ningún tipo
de habilidad musical, usaron sus canciones como medio para expresar sus
opiniones políticas y sociales. A lo largo de los más de 30 años de carrera han
evolucionado hacia el country y el folk mezclando géneros sin ningún tipo de
pudor. “The Revenge of the Mekons” es una fábula sobre la amistad, la
compenetración y la ingenua y soñadora ilusión de triunfar en la industria
musical.
El género
documental cada día cobra fuerza en los circuitos culturales, y existen
diversos foros entre festivales, encuentros, seminarios académicos que utilizan
los documentales como un medio útil para crear conciencia en todas las áreas
que impactan en el desarrollo social. Habiendo tenido su premiere mundial en
el 2013 Doc NYC Fest , “The Revenge of the Mekons” es un
vibrante recorrido de una las bandas más influyentes de la escena punk,
convirtiendo la experiencia de este documental en una revisión de la música
contemporánea. Es una oportunidad también de reconocer la originalidad de la
propuesta musical, sus influencias ligadas al folk en la década de los 80´s,
ambientes culturales en donde prevalece su espíritu innovador y ecléctico.
Joe Angio
El director Joe Angio
pone su mirada sobre el grupo punk-folk liderado por el multifacético John
Langford para dibujarnos, a través de todos los miembros y los años, una
historia plagada de letras, iniciativas, risas, fracasos y momentos
embarazosos. Hay borracheras pero no hay victoria en esta simpática y
divertida crónica sobre el patetismo humano. “The Revenge of the Mekons” da una
vuelta de tuerca al paradigma del éxito musical y construye toda la narración
afirmando que su larga carrera es gracias a la falta de fama y estrellato.
Una banda numerosaque acepta actuar en cualquier lugar mientras cubra los gastos. Un
canto a las virtudes de la música del ser humano y como medio expresivo.
Una melodía alejada de grandes escenarios sobre un crisol de personalidades
complementarias que construyen un grupo con identidad y carácter.
El director
Angio comenta: “Mi objetivo principal con “The Revenge of the Mekons” es hacer
conocer la banda a aquellos que la desconocen. No traté de hacer un film para
los fans, porque ellos ya los conocen, le rinden culto.Para mí la banda es un ejemplo inspirador.
Creo que tiene que ver con la integridad artística que poseen y se ha mantenido
en ellos por años, evolucionando,haciendo cosas que creen que valen la pena. Especialmente en esta época,
donde todo debe convertirse en un producto de masas, ya que eso es marketing,
no es arte. Y eso es lo que más deseo transmitir a través de este documental.” “The Revenge of the Mekons” debuta para la gran audiencia americana el 28 de Julio del 2015, en formato DVD y VOD, cortesía de Music Box Films.
“La Fuerza
del Destino” fue la ópera que solidificó la fama de Giuseppe Verdi, dado que en
ella logra una perfecta fusión entre la música y la problemática política de la
época.
“La Fuerza
del Destino” es una ópera en cuatro actos con música de Giuseppe Verdi y
libreto de Francesco Maria Piave, basado en la obra teatral “Don Álvaro o la Fuerza
del Sino” del escritor español Ángel de Saavedra, Duque de Rivas. Verdi sentía
inclinación por los temas españoles. Fue comisionada por el Teatro Imperial de
San Petersburgo y estrenada con la presencia del compositor el 10 de noviembre
de 1862. A pocos meses de este estreno Verdi manifestó su interés de reformular
la obra, pero no fue sino hasta el estreno proyectado en Milán para 1869 que
esa revisión vendría a concretarse. Antonio Ghiuslanzoni fue el elegido para
rehacer algunas partes del libreto. Verdi había encomendado a Piave una
revisión del libreto para el estreno italiano. Al parecer era demasiado
violento: "…Debemos buscar la forma de evitar todos esos muertos…" le
escribió al libretista. Piave enfermó y el compromiso recayó en Antonio
Ghislanzoni, quien alteró radicalmente el final (en la primera versión Don
Álvaro se suicida), el tercer acto y algunas otras partes. Verdi además
recompuso el preludio y lo convirtió en una larga introducción con los motivos
de la ópera. El estreno fue de esta segunda versión ocurrió el 27 de febrero de
1869 en el Teatro alla Scala de Milán.
La historia
original transcurre en España e Italia a mediados del Siglo XVIII, y gira en
torno a la relación prohibida entre Leonor, hija del marqués de Calatrava, y
Don Álvaro, un joven noble procedente de Sudamérica que es discriminado por su
“bajo origen” y su “sangre de mulato”. Las circunstancias obligarán a Don
Álvaro a cometer actos contrarios a su voluntad, que desencadenarán en un
trágico desenlace. Un drama de amor, muerte y venganza que culmina de manera
trágica.
Naxos USA
lanza al mercado americano en edición blu-ray esta producción del año 2007 del
Teatro del Maggio Musicale Fiorentino con dirección escénica de Nicholas Joel,
sets diseñados por Ezio Frigerio, y vestuario de Franca Squarciapino. El
maestro Zubin Mehta dirige a la Orquesta y Coros del Maggio Musicale Fiorentino
y el elenco está encabezado por la soprano Violeta Urmana, el barítono Carlo
Guelfi, Marcello Giordani, el bajo Roberto Scandiuzi, Bruno Simone y la mezzo Giulia
Gertseva.
En Verdi conviven
la música y el hombre apasionado por los acontecimientos políticos de su época
que busca a través del drama la perfección orquestal e instrumental en sus composiciones.
“La Fuerza del Destino” es una obra caótica, ya que desafía todas las normas
neoclásicas del teatro, lo que se traduce en una ausencia de unidad de tiempo,
de espacio y de tono, y una mezcla de escenas trágicas y cómicas. En esta
producción la acción ha sido ambientada en el siglo diecinueve y una puesta en
escena oscura y particular. El elenco brinda una excelente actuación tanto
desde lo actoral como desde lo vocal, lo cual no es raro dado que todos ellos
son probados profesionales del repertorio verdiano.
Esta
edición en blu-ray de “La Fuerza del Destino”, producción del año 2007 del
Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, es sin duda una propuesta diferente
sobre la ópera de Giuseppe Verdi pero está excelentemente interpretada tanto
por el elenco como por la orquesta y coros bajo la batuta del maestro Zubin
Mehta. Una nueva propuesta en alta definición que nos acerca Naxos USA para
deleite de todos lo melómanos y en particular los fans de Verdi. Una gran ópera
de Verdi grabada en vivo en Florencia para disfrutar a pleno.
Elenco:
Il Marchese
di Calatrava - Duccio Dal Monte
Donna
Leonora – Violeta Urmana
Don Carlo
di Vargas – Carlo Guelfi
Don Alvaro
– Marcello Giordani
Preziosilla
– Julia Gertseva
Padre
Guardiano – Roberto Scandiuzzi
Frá
Melitone – Bruno de Simone
Curra
- Antonella Trevisan
Un alcalde
- Filippo Polinelli
Mastro
Trabuco – Carlo Bosi
Un chirurgo
– Alessandro Luongo
Maggio
Musicale Fiorentino, Coro y Orquesta
Zubin
Mehta, Conductor
Nicolas
Joël, Director de Escena
Ezio
Frigerio, Diseño de Escenografía
Franca Squarciapino,
Diseño de Vestuario
Grabado en
vivo en el Teatro Comunale, Firenze, 2007.
CALIDAD DE
VIDEO:
Codificación
de Video: AVC/MPEG-4
Resolución
de Video: 1080i/60
Aspect
Ratio: 1.77:1
Región: 0 (todas)
Pese a
tratarse de una puesta en escena por momentos un poco oscura, Las imágenes permiten
visualizar minuciocidad de detalles tanto de los cantantes como del la
escenografía diseñada por Ezio Frigerio y el vestuario de Franca Squarciapino El
diseño de luces es bueno y esto se plasma sobre la calidad de la imagen.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: Dos Canales: DTS-HD Master Audio 7.1 y LPCM 2.0
Idioma:
Italiano
Subtítulos:
Italiano, Inglés, Frances, Alemán y Español
La presente
edición en blu-ray presenta como característica sobresaliente en cuanto al
audio un canal DTS-HD Master Audio 7.1 que ofrece una estupenda decodificación
que permite disfrutar plenamente y con claridad tanto las voces en toda su
potencia y cadencias así como también la excelente orquestación bajo la batuta
del maestro Zubin Mehta y los magníficos coros del Maggio Musicale Fiorentino.
El canal LPCM 2.0 también ofrece, aunque más modesta, una muy buena
transferencia destinada a aquellos que posean equipos de audio menos
sofisticados.
