Naxos USA
lanza en blu-ray al mercado esta producción del Wiener Staatsoper del año 2008,
ambientada en tiempos más modernos, durante la II Guerra Mundial. Dirigida por
David Poutney, con orquesta y coro del mismo Wiener Staatsoper bajo la tutela
del gran Zubin Mehta. Un lujo.El elenco
está encabezado por Salvatore Licitra, Ninna Stemme, Carlos Alvarez, Nadia
Krasteva y Alistair Miles. El tenor Salvatore Licitra, de 43 años, falleció en
Septiembre del 2011 en un hospital de Catania tras pasar ocho días en coma
después de sufrir un accidente de moto con su novia. El incidente se produjo
debido a que el cantante sufrió una isquemia cerebral cuando conducía, por lo
que perdió el conocimiento y cayó de su Vespa. Licitra se encontraba en
Sicilia, de donde proviene su familia, para recoger un premio.
Salvatore Licitra
El público
descubrió a este tenor italo-suizo en 2000 cuando formó parte del repertorio de
“Tosca” en el teatro milanés de la Scala bajo la dirección de Riccardo Muti. Al
cantante le llegó la fama internacional después de que sustituyera a Pavarotti
en 2002 en el Metropolitan Opera. Entonces, como en su debut en Milán, también
interpretó a Mario Cavaradossi en “Tosca”. Durante su corta carrera, Licitra
favoreció las comparaciones con “Big Luciano” eligiendo siempre que podía el
repertorio favorito de su maestro. Sus propias características vocales le
ayudaron mucho. Según Bruno Casoni, director del coro del teatro de La Scala y
del conservatorio de Milán, “ciertos aspectos de la voz de Licitra recuerdan a
Pavarotti”.
Giuseppe
Verdi escribió "La Forza Del Destino" para el exitoso teatro italiano
de San Petersburgo y que en aquel momento deseaba tener como huésped al maestro
más famoso de la época. Verdi aceptó la invitación y parea ello escribió
"La Forza Del Destino" en pocos meses. El 10 de noviembre de 1862
tuvo lugar el estreno de la primera versión de la obra. Una nueva versión se
estrenó en la Scala de Milán el 20 de febrero de 1869, y desde entonces se ha
convertido en una pieza importante del repertorio operístico de todo el mundo.
La historia original transcurre en España e
Italia a mediados del Siglo XVIII, y gira en torno a la relación prohibida
entre Leonor, hija del marqués de Calatrava, y Don Álvaro, un joven noble
procedente de Sudamérica que es discriminado por su “bajo origen” y su “sangre de
mulato”. Las circunstancias obligarán a Don Álvaro a cometer actos contrarios a
su voluntad, que desencadenarán en un trágico desenlace. Un drama de amor,
muerte y venganza que culmina de manera trágica.
Esta nueva
producción de "La Forza Del Destino" es gratamente diferente y
moderna, con sets minimalistas, diseño lumínico impecable, predicadores
modernos al estilo americano y cowgirls. Un gran set en blanco y negro con
explosiones en colores dorados y rojos, proyecciones de films con escenas de
guerra y escenografías que se convierten en cruces religiosas, tiendas de
campaña y estructuras hospitalarias giratorias. El elenco está a la altura de
las circunstancias con excelentes voces e interpretaciones por parte de los
cuatro personajes principales del elenco.
CALIDAD DE
VIDEO:
Codificación
de Video: AVC/MPEG-4
Resolución
de Video: 1080i/60
Aspect
Ratio: 1.77:1
Zona: 0 (Todas)
Las
imágenes son claras, desplegando minuciocidad de detalles tanto de los
cantantes como del vestuario y la moderna escenografía. El diseño de luces es
muy bueno y esto se plasma sobre la calidad de la imagen, que por momentos
parece que los protagonistas salieran de la pantalla como si fuera en 3D, esto
favorecido por un fondo negro sobre el que resalta un diseño escenográfico
moderno y de colores plenos. También está muy bien lograda la acción simultánea
de films con la acción real de los actores sin que ninguno se desmerezca
respecto del otro.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: PCM 2.0, DTS-HD Master Audio 5.0
El canal
DTS-HD Master Audio 5.0 ofrece una estupenda decodificación que permite
disfrutar plenamente y con claridad tanto las voces en toda su potencia y
cadencias así como también la excelente orquestación bajo la batuta del maestro
Zubin Mehta y los adecuados coros.
“Un Ballo
in Maschera” (“Un Baile de Máscaras”) es una ópera en tres actos con música de
Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Antonio Somma, basado en el libreto que
Eugène Scribe escribió para la ópera “Gustave III” (1833) de Daniel-François
Auber, que se basó vagamente en el asesinato histórico del rey Gustavo III de
Suecia. En 1792, el rey de Suecia, Gustavo III, fue asesinado, como resultado
de una conspiración política contra él. Recibió un tiro mientras estaba en un
baile de máscaras y murió 13 días más tarde por sus heridas. Para el libreto,
Scribe conservó los nombres de algunas de las figuras históricas implicadas, la
conspiración y el asesinato en un baile de máscaras. El resto de la obra (las
caracterizaciones, el romance, la adivinación del futuro, etc.) es sólo
inventiva de Scribe y la ópera no es exacta históricamente. Sin embargo, para
convertirse en “Un Ballo in Maschera” que se conoce hoy, la ópera de Verdi (y
su libreto) se vio obligado a sufrir una serie de transformaciones, causadas
por una combinación de normas de censura tanto en Nápoles como en Roma, así
como por la situación política en Francia en enero de 1858.
Naxos USA
lanza al mercado americano la edición en blu-ray de “Un Ballo in Maschera”,
nueva producción de la Bavarian State Opera (Munich, Alemania), grabada durante
los días 3 al 9 de marzo del 2016 y con puesta en escena de Johannes Erath. El
maestro Zubin Mehta conduce a la Bavarian State Orchestra y el Bavarian State
Opera Chorus (director del coro: Sören Eckhoff). La escenografía pertenece a
Heike Scheele, el vestuario está firmado por Gesine Völlm y el diseño de luces
es de Joachim Klein. Está protagonizada por Piotr Beczala como Riccardo, George
Petean como Renato, Anja Harteros en el rol de Amelia, Okka von der Damerau
como Ulrica, Sofia Fomina como Oscar, Andrea Borghini en el rol de Silvano,
Anatoli Sivko como Samuel, Scott Conner es Tom y Ulrich Reß es el Juez. En la nueva
producción del director Johannes Erath, esta historia, basada en el amor
ilícito, la conspiración y la traición se desarrolla en un entorno surrealista
y sombrío transformado por la iluminación y las proyecciones. Zubin Mehta
regresó a Múnich en marzo de 2016 para celebrar su 80 cumpleaños dirigiendo la
obra maestra de Verdi. Su elenco
presenta a algunos de los mejores cantantes de Verdi de la actualidad.
Esta puesta en escena de “Un Ballo In Maschera” es completamente diferente e innovadora,
aunque el espectador que no conozca la ópera puede, por momentos, perderse en la trama. La acción se traslada a los años '20s, con un vestuario que no se destaca
demasiado. El escenario está mayormente oscuro, con la acción en blanco y negro y
tampoco la iluminación de Joachim Klein saca el debido partido de esta
atmósfera oscura. La escenografía de Heike Scheele es única para toda la ópera,
con un gran lecho en el centro y una enorme escalera que lleva a una salida en
el piso superior. Todo se desarrolla en esta "habitación". En la primera escena
el Conde está en la cama, donde recibe a sus lacayos. En la escena de Ulrica
nadie va disfrazado, salvo un muñeco vestido de supuesto pescador. El campo es
la habitación, donde se encuentran acostados Amelia y Renato, apareciendo
Riccardo para cantar el dúo con Amelia, mientras Renato duerme. La casa de
Renato es la misma habitación y siguen en la cama, mientras que el baile de
máscaras no es tal y nadie va disfrazado. Riccardo no se sabe si muere, porque
termina subiendo la escalera, como si quizá fuera al cielo. Evidentemente
estamos frente a una puesta onírica en la que la acción no es sino un pesadilla
de Riccardo, obsesionado por su amor por Amelia.
La labor de
Zubin Mehta en el foso es sin duda una de las mejores que se le recuerdan en
los últimos años. Detallista y refinado, sostiene la partitura con gran riqueza
de texturas y con impecable pulso teatral. La conexión con la Bayerisches Staatsorchester
es indudable y se evidencia en la gran entrega de sus músicos. Zubin Mehta
realiza una dirección magnífica de la ópera haciéndonos disfrutar de una gran
partitura, tanto en los momentos intimistas como en los más dramáticos. Piotr
Beczala compone un Riccardo particularmente dulce. La belleza de su voz es
indudable, como lo es su elegancia cantando. La mezzo soprano Okka Von Der
Damerau, como Ulrica, aunque no sea la contralto que el personaje requiere, posee
una gran voz y su personaje va ganando importancia a medida en que va
imponiendo su presencia en el escenario. Anja Harteros encarna uno de los
papeles más difíciles para soprano de la obra de Verdi. Tanto su domino de la
media voz como su gran actuación escénica convierten a su Amelia en la columna
vertebral de la representación.
La ópera “Un Ballo in Maschera” producida por la Bavarian State Opera es sin duda una mirada diferente diferente sobre la obra de Verdi: simple en lo estético pero con una calidad musical e
interpretativa superlativa.Esta puesta
constituyó uno de los principales atractivos de la temporada 2016 de la
Bayerische Staatsoper de Múnich, con localidades agotadas y ovaciones de más de
diez minutos de aplausos. Cantantes excepcionales y un Zubin Mehta en su máximo
esplendor para disfrutar durante ciento cuarenta y nueve minutos plenamente
verdianos.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video:1080i / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 1.78:1
Zona: 0
(Todas)
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: Dos Canales: LPCM 2.0 & DTS-HD Master Audio 5.1
Idioma:
Italiano
Subtítulos:
Italiano, Inglés, Alemán, Francés, Español, Chino, Coreano y Japonés
“La Fuerza
del Destino” fue la ópera que solidificó la fama de Giuseppe Verdi, dado que en
ella logra una perfecta fusión entre la música y la problemática política de la
época.
“La Fuerza
del Destino” es una ópera en cuatro actos con música de Giuseppe Verdi y
libreto de Francesco Maria Piave, basado en la obra teatral “Don Álvaro o la Fuerza
del Sino” del escritor español Ángel de Saavedra, Duque de Rivas. Verdi sentía
inclinación por los temas españoles. Fue comisionada por el Teatro Imperial de
San Petersburgo y estrenada con la presencia del compositor el 10 de noviembre
de 1862. A pocos meses de este estreno Verdi manifestó su interés de reformular
la obra, pero no fue sino hasta el estreno proyectado en Milán para 1869 que
esa revisión vendría a concretarse. Antonio Ghiuslanzoni fue el elegido para
rehacer algunas partes del libreto. Verdi había encomendado a Piave una
revisión del libreto para el estreno italiano. Al parecer era demasiado
violento: "…Debemos buscar la forma de evitar todos esos muertos…" le
escribió al libretista. Piave enfermó y el compromiso recayó en Antonio
Ghislanzoni, quien alteró radicalmente el final (en la primera versión Don
Álvaro se suicida), el tercer acto y algunas otras partes. Verdi además
recompuso el preludio y lo convirtió en una larga introducción con los motivos
de la ópera. El estreno fue de esta segunda versión ocurrió el 27 de febrero de
1869 en el Teatro alla Scala de Milán.
La historia
original transcurre en España e Italia a mediados del Siglo XVIII, y gira en
torno a la relación prohibida entre Leonor, hija del marqués de Calatrava, y
Don Álvaro, un joven noble procedente de Sudamérica que es discriminado por su
“bajo origen” y su “sangre de mulato”. Las circunstancias obligarán a Don
Álvaro a cometer actos contrarios a su voluntad, que desencadenarán en un
trágico desenlace. Un drama de amor, muerte y venganza que culmina de manera
trágica.
Naxos USA
lanza al mercado americano en edición blu-ray esta producción del año 2007 del
Teatro del Maggio Musicale Fiorentino con dirección escénica de Nicholas Joel,
sets diseñados por Ezio Frigerio, y vestuario de Franca Squarciapino. El
maestro Zubin Mehta dirige a la Orquesta y Coros del Maggio Musicale Fiorentino
y el elenco está encabezado por la soprano Violeta Urmana, el barítono Carlo
Guelfi, Marcello Giordani, el bajo Roberto Scandiuzi, Bruno Simone y la mezzo Giulia
Gertseva.
En Verdi conviven
la música y el hombre apasionado por los acontecimientos políticos de su época
que busca a través del drama la perfección orquestal e instrumental en sus composiciones.
“La Fuerza del Destino” es una obra caótica, ya que desafía todas las normas
neoclásicas del teatro, lo que se traduce en una ausencia de unidad de tiempo,
de espacio y de tono, y una mezcla de escenas trágicas y cómicas. En esta
producción la acción ha sido ambientada en el siglo diecinueve y una puesta en
escena oscura y particular. El elenco brinda una excelente actuación tanto
desde lo actoral como desde lo vocal, lo cual no es raro dado que todos ellos
son probados profesionales del repertorio verdiano.
Esta
edición en blu-ray de “La Fuerza del Destino”, producción del año 2007 del
Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, es sin duda una propuesta diferente
sobre la ópera de Giuseppe Verdi pero está excelentemente interpretada tanto
por el elenco como por la orquesta y coros bajo la batuta del maestro Zubin
Mehta. Una nueva propuesta en alta definición que nos acerca Naxos USA para
deleite de todos lo melómanos y en particular los fans de Verdi. Una gran ópera
de Verdi grabada en vivo en Florencia para disfrutar a pleno.
Elenco:
Il Marchese
di Calatrava - Duccio Dal Monte
Donna
Leonora – Violeta Urmana
Don Carlo
di Vargas – Carlo Guelfi
Don Alvaro
– Marcello Giordani
Preziosilla
– Julia Gertseva
Padre
Guardiano – Roberto Scandiuzzi
Frá
Melitone – Bruno de Simone
Curra
- Antonella Trevisan
Un alcalde
- Filippo Polinelli
Mastro
Trabuco – Carlo Bosi
Un chirurgo
– Alessandro Luongo
Maggio
Musicale Fiorentino, Coro y Orquesta
Zubin
Mehta, Conductor
Nicolas
Joël, Director de Escena
Ezio
Frigerio, Diseño de Escenografía
Franca Squarciapino,
Diseño de Vestuario
Grabado en
vivo en el Teatro Comunale, Firenze, 2007.
CALIDAD DE
VIDEO:
Codificación
de Video: AVC/MPEG-4
Resolución
de Video: 1080i/60
Aspect
Ratio: 1.77:1
Región: 0 (todas)
Pese a
tratarse de una puesta en escena por momentos un poco oscura, Las imágenes permiten
visualizar minuciocidad de detalles tanto de los cantantes como del la
escenografía diseñada por Ezio Frigerio y el vestuario de Franca Squarciapino El
diseño de luces es bueno y esto se plasma sobre la calidad de la imagen.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: Dos Canales: DTS-HD Master Audio 7.1 y LPCM 2.0
Idioma:
Italiano
Subtítulos:
Italiano, Inglés, Frances, Alemán y Español
La presente
edición en blu-ray presenta como característica sobresaliente en cuanto al
audio un canal DTS-HD Master Audio 7.1 que ofrece una estupenda decodificación
que permite disfrutar plenamente y con claridad tanto las voces en toda su
potencia y cadencias así como también la excelente orquestación bajo la batuta
del maestro Zubin Mehta y los magníficos coros del Maggio Musicale Fiorentino.
El canal LPCM 2.0 también ofrece, aunque más modesta, una muy buena
transferencia destinada a aquellos que posean equipos de audio menos
sofisticados.
El director de orquesta
británico de origen húngaro Sir Georg
Solti falleció en 1997, a los 84 años, en la localidad francesa de Antibes,
donde se encontraba de vacaciones con su familia. Con su muerte desapareció un gran
director. Como Manuel de Falla, se
durmió una noche para no despertar jamás. Quien
comenzó siendo un toscaniniano, acabó por convertirse en un afectivo transmisor
de las grandes obras del repertorio romántico, posromántico o moderno. De ahí
sus fascinantes versiones de la “Música
para Celesta” o
el “Mandarín Maravilloso”, de Bartok, o la forma con que conducía las grandes sinfonías de Mahler. Sir Georg Solti
Sir Georg Solti (su verdadero nombre era Georg Stein) -en 1972 adquirió la nacionalidad británica y la reina
lo nombró “Sir”. Nació en Budapest el 21
de octubre de 1912 y recibió la primera formación en la academia Franz Liszt,
con el conservador Dohnányi y los renovadores Zoltan Kodaly y Bela Bartok, y a los 18 años ya era asistente en la
ópera de la capital húngara. Entre 1934 y 1939, fue su director. En los años previos a la II Guerra Mundial mundial (1936-37), asiste a Arturo Toscanini en el Festival
de Salzburgo. El encuentro sería decisivo para templar la personalidad del
gran conductor. Durante la Guerra se refugió en Zúrich y volvió a su piano. Con
mucho éxito, por cierto, pues conseguiría el primer premio en el concurso
internacional de Ginebra en 1942. Después de la Guerra, Solti
se inicia como director general de música en Múnich (1947-1951) y Francfort
(19521961), desde donde pasa al Covent
Garden de Londres, en el que realizaría una importantísima tarea de
renovación hasta 1971. Veinte años antes había montado “Idomeneo” y otros títulos de Mozart en Salzburgo, y al comenzar la década de los sesenta
registra su primera versión de la tetralogía wagneriana: el director operístico
se suma así al sinfónico para formar un todo indivisible gracias a la constante
interrelación de ambos géneros. Sir Georg Solti
En 1961, Solti es nombrado director de la Filarmónica de Los Ángeles, pero
rescinde el contrato al enterarse de que había recibido el nombramiento de
asistente, sin siquiera consultarle, un joven de 25 años: se llamaba Zubin Mehta.
Ocho años después se pone
al frente de la Sinfónica de Chicago,
donde permanece hasta 1991, lo que no le impide aceptar durante algunos
periodos la dirección de la Orquesta de
París y la de la Ópera cuando la
administraba Rolf Liebermann. Luego
obtuvo la titularidad de la Filarmónica
de Londres y la dirección en Bayreuth de la Tetralogia,
en 1983. A la muerte de Karajan, Solti asume la dirección del Festival de Pascua de Salzburgo.
Sir Georg Solti
También fue condecorado como Cavaliere
di gran croce dell'Ordine al merito della Repubblica italiana y
condecorado en Hungría, Alemania y otros países así como el Premio Kennedy. Es también la persona
con mayor número de premios Grammys conseguidos, con un total de nada más y
nada menos que treinta y ocho. Personalmente ganó 31 Grammys y obtuvo en total 38 Grammys
(6 fueron como ingeniero y 1 como solista); fue nominado otras 74 veces
antes de su muerte en 1997.
Junto a Herbert von Karajan, Sergiu Celibidache, Leonard Bernstein y Carlo Maria Giulini fue uno de los más
famosos directores de orquesta de su generación, versátil en repertorio
operístico, sinfónico y de cámara. Fue pionero en la grabación en estéreo de
óperas completas y estrella de la compañía Decca,
con la que grabó 250 discos y 45 óperas completas. Bajo su regencia las casas
de ópera de Francfurt, Munich, Londres
y la Orquesta Sinfónica de Chicago tuvieron
períodos de reconocido esplendor.
Naxos USA
presenta al mercado americano la edición en blu-ray de este documental producido por Unitel Classica: “Solti:
Journey of a Lifetime” (“Solti, Viaje de una Vida”). A través de
entrevistas e imágenes de archivo la vida y obra de este gran director se va
desplegando ante nuestra mirada. Es un documental muy interesante, ágil y
entretenido. Algunos de los entrevistados son: Valerie
Solti, Valery Gergiev, Christoph von Dohnányi, Sir Peter Jonas, Clemens
Hellsberg y Ewald
Markl. “Solti: Journey of a Lifetime”
(“Solti, Viaje de una Vida”) es un film indispensable para los amantes de la música
clásica, pero es también súmamente interesante para el público en general, porque
la historia de vida de Solti es en
sí misma interesante, ya que debió pasar por innumerables situaciones difíciles
tanto en lo politico como en lo social. Culturalmente recomendable.
CALIDAD DE VIDEO:
Resolución de Video: 1080i / 60
Codificación de Video: AVC / MPEG-4
Aspect Ratio: 1.78:1
Región: 0 (Todas)
La
transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray es muy buena, con
gran calidad de detalles sobre todo en los segmentos actuales filmados en alta
definición. El material de archivo varía en calidad según la antiguedad, pero
en general están bien. Los colores y las texturas son captados con plenitud. El
concierto de 1977 que trae como extra se ve muy bien teniendo en cuenta que se
trata de un material de 35 años de antiguedad y es, además, una joya
testimonial del arte del director.
CALIDAD DE AUDIO:
Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master Audio 5.1
Idioma: Alemán
Subtítulos: Inglés, Francés Español, Alemán
& Coreano
La decodificación de audio es
correcta y permite escuchar con gran calidad tanto los diálogos como las los
pasajes musicales e imágenes de archivo. Ambos canales de audio son buenos, aunque el canal DTS-HD Master Audio 5.1 brinda, por supuesto, una calidad de sonido
superior y mayor sentido de profundidad acústica. El concierto posee sólo
codificación PCM 2.0.
EXTRAS:
Concierto en vivo, de 1977, con la
Orquesta de Chicago dirigida por Solti, ejecutando un programa de música rusa:
Dmitry Shostakovich: Sinfonía No. 1 in F minor, Op. 10 Sergey Prokofiev: Sinfonía No. 1 in D major, Op. 25, “Classical” Modest Mussorgsky: Khovanshchina: Preludio
