“Un Ballo
in Maschera” (“Un Baile de Máscaras”) es una ópera en tres actos con música de
Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Antonio Somma, basado en el libreto que
Eugène Scribe escribió para la ópera “Gustave III” (1833) de Daniel-François
Auber, que se basó vagamente en el asesinato histórico del rey Gustavo III de
Suecia. En 1792, el rey de Suecia, Gustavo III, fue asesinado, como resultado
de una conspiración política contra él. Recibió un tiro mientras estaba en un
baile de máscaras y murió 13 días más tarde por sus heridas. Para el libreto,
Scribe conservó los nombres de algunas de las figuras históricas implicadas, la
conspiración y el asesinato en un baile de máscaras. El resto de la obra (las
caracterizaciones, el romance, la adivinación del futuro, etc.) es sólo
inventiva de Scribe y la ópera no es exacta históricamente. Sin embargo, para
convertirse en “Un Ballo in Maschera” que se conoce hoy, la ópera de Verdi (y
su libreto) se vio obligado a sufrir una serie de transformaciones, causadas
por una combinación de normas de censura tanto en Nápoles como en Roma, así
como por la situación política en Francia en enero de 1858.
Naxos USA
lanza al mercado americano la edición en blu-ray de “Un Ballo in Maschera”,
nueva producción de la Bavarian State Opera (Munich, Alemania), grabada durante
los días 3 al 9 de marzo del 2016 y con puesta en escena de Johannes Erath. El
maestro Zubin Mehta conduce a la Bavarian State Orchestra y el Bavarian State
Opera Chorus (director del coro: Sören Eckhoff). La escenografía pertenece a
Heike Scheele, el vestuario está firmado por Gesine Völlm y el diseño de luces
es de Joachim Klein. Está protagonizada por Piotr Beczala como Riccardo, George
Petean como Renato, Anja Harteros en el rol de Amelia, Okka von der Damerau
como Ulrica, Sofia Fomina como Oscar, Andrea Borghini en el rol de Silvano,
Anatoli Sivko como Samuel, Scott Conner es Tom y Ulrich Reß es el Juez. En la nueva
producción del director Johannes Erath, esta historia, basada en el amor
ilícito, la conspiración y la traición se desarrolla en un entorno surrealista
y sombrío transformado por la iluminación y las proyecciones. Zubin Mehta
regresó a Múnich en marzo de 2016 para celebrar su 80 cumpleaños dirigiendo la
obra maestra de Verdi. Su elenco
presenta a algunos de los mejores cantantes de Verdi de la actualidad.
Esta puesta en escena de “Un Ballo In Maschera” es completamente diferente e innovadora,
aunque el espectador que no conozca la ópera puede, por momentos, perderse en la trama. La acción se traslada a los años '20s, con un vestuario que no se destaca
demasiado. El escenario está mayormente oscuro, con la acción en blanco y negro y
tampoco la iluminación de Joachim Klein saca el debido partido de esta
atmósfera oscura. La escenografía de Heike Scheele es única para toda la ópera,
con un gran lecho en el centro y una enorme escalera que lleva a una salida en
el piso superior. Todo se desarrolla en esta "habitación". En la primera escena
el Conde está en la cama, donde recibe a sus lacayos. En la escena de Ulrica
nadie va disfrazado, salvo un muñeco vestido de supuesto pescador. El campo es
la habitación, donde se encuentran acostados Amelia y Renato, apareciendo
Riccardo para cantar el dúo con Amelia, mientras Renato duerme. La casa de
Renato es la misma habitación y siguen en la cama, mientras que el baile de
máscaras no es tal y nadie va disfrazado. Riccardo no se sabe si muere, porque
termina subiendo la escalera, como si quizá fuera al cielo. Evidentemente
estamos frente a una puesta onírica en la que la acción no es sino un pesadilla
de Riccardo, obsesionado por su amor por Amelia.
La labor de
Zubin Mehta en el foso es sin duda una de las mejores que se le recuerdan en
los últimos años. Detallista y refinado, sostiene la partitura con gran riqueza
de texturas y con impecable pulso teatral. La conexión con la Bayerisches Staatsorchester
es indudable y se evidencia en la gran entrega de sus músicos. Zubin Mehta
realiza una dirección magnífica de la ópera haciéndonos disfrutar de una gran
partitura, tanto en los momentos intimistas como en los más dramáticos. Piotr
Beczala compone un Riccardo particularmente dulce. La belleza de su voz es
indudable, como lo es su elegancia cantando. La mezzo soprano Okka Von Der
Damerau, como Ulrica, aunque no sea la contralto que el personaje requiere, posee
una gran voz y su personaje va ganando importancia a medida en que va
imponiendo su presencia en el escenario. Anja Harteros encarna uno de los
papeles más difíciles para soprano de la obra de Verdi. Tanto su domino de la
media voz como su gran actuación escénica convierten a su Amelia en la columna
vertebral de la representación.
La ópera “Un Ballo in Maschera” producida por la Bavarian State Opera es sin duda una mirada diferente diferente sobre la obra de Verdi: simple en lo estético pero con una calidad musical e
interpretativa superlativa.Esta puesta
constituyó uno de los principales atractivos de la temporada 2016 de la
Bayerische Staatsoper de Múnich, con localidades agotadas y ovaciones de más de
diez minutos de aplausos. Cantantes excepcionales y un Zubin Mehta en su máximo
esplendor para disfrutar durante ciento cuarenta y nueve minutos plenamente
verdianos.
CALIDAD DE
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de Video:1080i / 60
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Codificación
de Audio: Dos Canales: LPCM 2.0 & DTS-HD Master Audio 5.1
Idioma:
Italiano
Subtítulos:
Italiano, Inglés, Alemán, Francés, Español, Chino, Coreano y Japonés
“I Due
Foscari” (Los Dos Foscari) es una ópera en tres actos compuesta por Giuseppe
Verdi, con libreto en italiano de Francesco Maria Piave. Basada en el drama
histórico “Los Dos Foscari” de Lord Byron, la partitura de Verdi parte de las
intrigas políticas y luchas de poder en la antigua república de Venecia, para
ahondar en la psicología de los personajes protagonistas, anticipando sus
óperas posteriores. La obra, una de las más oscuras partituras de Verdi,
refleja, quizás, el estado de ánimo del compositor, que había perdido a su
mujer e hijos en un breve período de tiempo. Se estrenó en el Teatro Argentina,
Roma, el 3 de noviembre de 1844. En los últimos 50 años ha sido una de las
óperas menos representadas de Verdi hasta que Plácido Domingo decidió añadir el
personaje de Francesco Foscari a su repertorio, habiéndolo representado
en Los Angeles, Valencia, Viena y últimamente en esta producción del Royal
Opera House de Londres.
Naxos USA
lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de esta puesta de “I
Due Foscari” del ROH dirigida por Thaddeus Strassberger. El maestro Antonio
Pappano conduce a la Orquesta del Royal Opera House y suCoro. El elenco está conformado por Plácido
Domingo como Francesco Foscari, Francesco Meli como Jacopo Foscari, María
Agresta es Lucrezia Contarini, Maurizio Muraro es Jacopo Loredano, Samuel
Sakker es Barbarigo, Rachel Kelly es Pisana, Lee Hickenbotton es Fante y
Dominic Barrand es el sirviente. Los sets están diseñados por Kevin Knight, el
vestuario es de Mattie Ullrich y el diseño de luces pertenece a Bruno Poet. Fue
dirigida para la pantalla por Jonathan Haswell.
“I Due
Foscari” son un padre y un hijo con ese apellido. Francesco Foscari es el Dux
de Venecia, y su hijo Jacopo es el objetivo de sus enemigos políticos, que lo
acusan de un crimen que no ha cometido. El Dux, convencido tanto de
la inocencia de su hijo como de la falsedad de los que reclaman hipócritamente
justicia, se ve sin embargo obligado a aceptar su condena por respetar la
legalidad. Cuando una carta descubre al auténtico culpable, la sentencia ya ha
empujado a Jacopo Foscari a la muerte y al saberlo y ser luego depuesto, su
padre le sigue los pasos.
Strassberger
limita su puesta a narrar la historia de los Foscari (Venecia, siglo XV), sin
relecturas de ningún tipo y poniendo la acción en la época histórica referida.
La escenografía consta de un único escenario, con una plataforma en el centro,
cambiando las escenas con algunos módulos móviles y elementos. El escenario
ofrece un puente elevado donde se colocan algunos figurantes en las escenas de
conjunto. El vestuario es atractivo, siempre en rojo, negro o blanco, excepto
en Lucrezia Contarini. El ambiente nocturno y fantasmal elegido por
Strassberger es creado a través de un excelente diseño de luces.
El
protagonista, Francesco Foscari, es interpretado por Plácido Domingo, que
con
sus 75 años sigue siendo un milagro vocal, aunque está claro que su voz ha
perdido algo de frescura. Pero Domingo ofrece una actuación poderosa y
electrizante con una presencia escénica que muy pocas estrellas poseen. Se
adueña de la escena en cada participación y hace que el resto desaparezca. La
soprano italiana Maria Agresta, una de las grandes revelaciones de los
últimos años, posee una voz de calidad y el personaje de Lucrezia
Contarini le sienta bien, desarrollándolo con soltura y carisma. El tenor
italiano Francesco Meli es un cantante elegante y de fraseo refinado,
especialmente adecuado para el repertorio puramente lírico y si bien el
personaje de Jacopo Foscari requiere una voz más dramática que la suya, su
performance es impecable tanto en lo vocal como en lo actoral. También se
destaca Maurizio Muraro en el personaje del malvado Jacopo Loredano. Los otros
personajes secundarios son bien interpretados por Samuel Sakker (Barbarigo) y
Rachel Kelly (Pisana).
Trailer 2
En este
tipo de ópera de Giuseppe Verdi la figura del director musical tiene una gran
importancia ya que, si el podio no tiene un gran maestro, la ópera puede
convertirse en un completo desastre. Uno de los elementos fundamentales de esta
producción es precisamente la presencia del maestro británico-italiano Antonio
Pappano al frente de la dirección. Pocos son los maestros que pueden compararse
a Pappano interpretando la música de Verdi, conduciendo a la Orquesta del Royal
Opera House con una precisión y virtuosismo exquisito. “I Due Foscari” es un
gran espectáculo. Quizás lo único reprochable es la simplicidad, estaticidad de
los sets y elementos escenográficos. Pero es una producción que merece ser
vista y que los amantes de Verdi sin duda disfrutarán a pleno, con actuaciones
dramáticas y poderosas que por momentos erizan la piel.
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Resolución
de Video:1080i / 60
Codificación
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Ratio:1.78:1
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CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master Audio 5.1
Idioma:Italiano
Subtítulos:
Inglés, Francés, Alemán, Japonés y Coreano
EXTRAS:
Introducción
a “I Due Foscari”
Antonio
Pappano habla de la música de “I Due Foscari”
La decisión
entre Wagner y Verdi divide y convierte a los amantes de la ópera en enemigos
culturales. El compositor italiano Giuseppe Verdi es famoso por su trabajo melódico,
trágico y real como la vida misma. El alemán Richard Wagner es conocido y
admirado por sus heroicas leyendas y mitos, grandilocuentes y expresivos. Esta
serie documental de 6 partes, “Wagner vs. Verdi”, presenta diferentes y muy
personales puntos de vista sobre el trabajo y el impacto de los dos gigantes
del teatro musical a través de entrevistas con intérpretes famosos de ambos
compositors, y grabaciones en vivo de los principales teatros de ópera del
mundo como el Gran Teatre del Liceu de Barcelona,la Arena di Verona y el Bayreuth Festival.
Naxos USA
lanza al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Wagner vs Verdi”,
un documental con un total de seis capítulos de media hora de duración cada
uno, que presenta diversos aspectos de estos dos genios que han transformado la
música y la ópera. Es una producción de Makido Films, que fue emitida por los
canales francés y alemán de ARTE, y por la televisión germana ZDF. En el
documental intervienen importantes figuras de la música, como el alemán
Christian Thielemann, conductor de la Staatskapelle de Dresden, el director de
escena también alemán Hans Neuenfels, el afamado tenor mexicano Rolando
Villazón, Gottfried Wagner, bisnieto de Richard Wagner y Eva Wagner-Pasquier,
también bisnieta del compositor, entre otros.
El
documental contiene los siguientes episodios:
1. Die
Revolutionäre / Los Revolucionarios
2. Verdis
Welt / Los Orígenes de Verdi
3. Die
Wagner-Religion / La Religión Wagneriana
4. Wagner
versus Verdi... Und die Frauen / Wagner vs Verdi... y las Mujeres
5. Der
Gesang/ El Canto
6. Wagner
versus Verdi... Und wie ihre Musik / Wagner vs Verdi... Y el Efecto de su
Música
Por
ejemplo, en el capítulo 2, “Los Orígenes de Verdi”, el documental nos acerca a
su vida como un terrateniente de origen humilde. Verdi siempre encontró refugio
en su región natal de Emilia-Romaña para preservar su vida privada, pero
también porque era un verdadero amante de la naturaleza. En medio de su tierra,
él se movió entre la gente común que le inspiraron partituras de gran fuerza
como La traviata. Hoy en día, la historia de muchas personas en la región sigue
estando estrechamente vinculada a la de Verdi, que fue el mayor empleador de la
comarca a través de su dominio de Sant'Agata. En Milán, los residentes de la
casa de retiro para los músicos que el compositor construyó, y de la que Verdi
habla como "su más bella obra", nos cuentan su relación especial con
el hombre que aún vive en cada uno de ellos.
El capítulo
3, “La Religión Wagneriana”, se aborda la influencia del fracaso de la
insurrección de Dresde, en 1848, cuando los ideales de Wagner, anteriormente
políticos, cambian de forma: él aspira a una nueva religión, hecha de amor y
compasión. Aún hoy en día, muchos de sus discípulos ven Wagner en una especie
de mesías.
“Wagner vs
Verdi” es un documental imprescindible. Agil y entretenido repasa diferentes
aspectos de ambos compositores, a la vez que realiza comparaciones analizando
analogías y diferencias entre ambos, no sólo a nivel musical sino también en
aspectos sociales y políticos. Sus capítulos son atrapantes y cada uno deja con
ganas de ver el siguiente sin pérdida de tiempo. “Wagner vs Verdi” es un
documental europeo que posee una factura técnica impecable y una temática
apasionante. Nuevamente, de visión imprescindible. CULTURALMENTE RECOMENDABLE!
CALIDAD DE
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Resolución
de Video: 1080i / 60
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de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo en Alemán & PCM 2.0 Estéreo en Inglés
“Luisa
Miller” es una ópera en tres actos compuesta por Giuseppe Verdi, sobre un
libreto en italiano de Salvatore Cammarano, basado en la pieza teatral “Kabale
und Liebe” (Intriga y amor) de Friedrich von Schiller, autor del texto para
“Oda a la Alegría", de Beethoven y de "Don Carlo", obra que inspiró otra de las
óperas de Verdi. Fue estrenada en el Teatro San Carlo de Nápoles el 8 de
diciembre de 1849. Esta fue la ópera 15.ª de Verdi y se ubica al final de su
primer período compositivo. De esta ópera es conocida el aria de Rodolfo
llamada “Quando le sere al placido”. Es una obra que se representa poco.
“Luisa
Miller” marca el surgimiento de Verdi como compositor “moderno” con una
inclinación a desarrollar temas personales y románticos apartándose del
heroísmo afectado, propio de las convenciones antiguas. "Luisa Miller" es
precursora del período intermedio de la obra de Verdi, período en el que el
humor y la profundidad psicológica se combinan con la franqueza de sus primeras
óperas. Muestra las preocupaciones que motivaban al movimiento romántico hacia
fines del siglo XVIII, entre ellas, una mayor libertad para el individuo y la
expresión de sentimientos, el enaltecimiento de los plebeyos y de la burguesía
sobre el de los aristócratas, los escenarios rústicos y el lei motiv de “la
muerte del amor”. La nueva ópera obtuvo un exitoso estreno.
Salvatore
Cammarano, el libretista de Verdi, encomió el tema de la ópera: la angustia de
una joven atrapada entre el amor y las circunstancias. Su entusiasmo por el
tema se reflejó en la ejecución de un texto hábilmente planeado. Cammarano
condensó el drama pero mantuvo sus confrontaciones dramáticas.
“Luisa Miller” está ambientada originariamente
en el Tirol, durante la primera mitad del siglo XVII. En la presente producción
del Teatro Regio di Parma (que forma parte de la colección “Tutto Verdi” que
distribuye Naxos) ésta es trasladada al siglo XIX.
Naxos USA
distribuye al mercado americano la edición en blu-ray de esta opera de Giuseppe
Verdi “Luisa Miller”, producción del año 2007 del Teatro Regio di Parma, con
dirección escénica, vestuario y diseño de luces
de Denis Krieff. En los roles protagónicos se destacan Leo Nucci en el
papel de Miller, con una voz poderosa y con la cadencia dramática justa.
Fiorenza Cedolins en el papel de Luisa y Marcelo Alvarez como Rodolfo brindan
performances sólidas y ajustadas minuciosamente a sus personajes. “Luisa Miller”
es una opera que raramente tenemos oportunidad de ver en teatros, por lo cual
este lanzamiento de Naxos es de singular importancia y seguramente es una
oportunidad extremadamente valiosa para todos los fans de Giuseppe Verdi. La
presente producción fue grabada en vivo entre el 20 y el 22 de Octubre del
2007.
Argumento:
Acto I – El amor
En un amanecer de primavera,
los habitantes del pueblo tirolés celebran el aniversario de Luisa Miller
alabando su belleza. Luisa está enamorada de un joven cazador desconocido,
Carlo, lo que preocupa a su padre. Al aparecer Carlo en la celebración, los
enamorados declaran sus sentimientos delante de todos. El administrador del
castillo, Wurm, enamorado también de Luisa, reclama su mano a Miller, pero éste
considera que sólo se la daría si Luisa le amara. El anciano militar resiste
las exigencias de que obligue a su hija a aceptar este matrimonio, y declara a
Wurm su visión sobre el papel de un padre para con sus hijos. Wurm confirma que
las preocupaciones de Miller están justificadas al desvelar que Carlo es en
realidad Rodolfo, el hijo del conde de Walter, quien ya que ha concertado su
matrimonio con Federica, viuda del duque de Ostheim. Rodolfo le confiesa que
ama a otra y Federica estalla en ira por su rechazo.
Luisa espera ansiosamente la
llegada de su amado y Miller informa a su hija de la verdadera identidad de
Carlo y de su matrimonio forzado con la duquesa Federica. Rodolfo, que ha oído
las últimas palabras de la conversación, le jura que su amor por ella es sincero
y promete frenar a su padre el conde porque conoce un secreto suyo. Irrumpe en
la estancia el conde, que acusa a Luisa de seducción y, tras un enfrentamiento
con su hijo, ordena arrestar a Luisa y su padre. Sólo cuando Rodolfo amenaza
con desvelar el secreto de cómo Walter llegó a ser conde, éste anula las
órdenes que había dado.
Acto II – La intriga
El conde hace arrestar a
Miller, y los campesinos informan a Luisa de la detención de su padre. Wurm la
obliga a aceptar un trato en nombre del conde: escribirle una carta en la que
declare que su interés por Rodolfo era sólo pura ambición, y que a quien ama es
a él, Wurm; a cambio, el conde dejará libre a su padre. Luisa, desesperada por
el bienestar del anciano, se ve forzada a ceder. Wurm añade que deberá confirmar
su amor por él ante Walter y Federica, y mantener el secreto sobre su pacto.
Entra Wurm, y Rodolfo le desafía a un duelo a pistolas, pero el administrador
huye en el caos que crea al disparar. Walter finge arrepentirse y da permiso a
su hijo para casarse con Luisa, pero al ver a su hijo despechado, le recomienda
vengarse casándose con Federica.
Acto III – El veneno
Luisa escribe otra carta.
Amigas y campesinas intentan consolarla, ocultándole la preparación de la boda
de Rodolfo con Federica. Miller, recién liberado, se reencuentra con su hija, y
le muestra su emoción por haber renunciado al amor para salvarle. Ella le
muestra la carta, en la que avisa a Rodolfo de lo sucedido, y le pide a su
amado una última cita a medianoche. Aunque tiene la intención de suicidarse,
Luisa cede ante la pena de su progenitor, rompe la carta y propone que ambos se
marchen a la mañana siguiente para vivir como pordioseros. Llega entonces
Rodolfo con la primera carta, y Luisa le confiesa que es ella quien la escribió,
sin aclarar que fue al dictado de Wurm. Rodolfo pretende tener sed para que
Luisa le ofrezca beber de la bebida envenenada que él mismo ha preparado, ya
que tenía la misma intención que su amada. Después, tiende la taza a Luisa, que
bebe a su vez. Sólo entonces el joven confiesa que ha vertido un veneno en la
bebida. Ante la muerte inminente, Luisa se siente liberada de su pacto con Wurm
y Walter, y desvela toda la verdad a Rodolfo. Luisa muere; Rodolfo también,
pero no sin antes clavar su espada en Wurm, al que da la muerte como castigo, y
dejando a su padre contemplar las consecuencias de su maldad. Elenco:
El Conde
Walter – Giorgio Surian
Rodolfo –
Marcelo Álvarez
Federica –
Francesca Franci
Wurm –
Rafal Siwek
Miller –
Leo Nucci
Luisa –
Fiorenza Cedolins
Laura –
Katarina Nikolic
Un
contadino – Angelo Villari
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video: 1080i / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 1.78:1
Región: 0 (Todas)
La calidad
de video de esta edición en blu-ray es muy buena. La claridad de detalles es
absoluta y esto se afianza por tratarse de una obra que pose una puesta
bastante minimalista y de colores plenos. La transferencia de esta edición en
formato blu-ray permite disfrutar fielmente de estos aspectos. Excelentes
primeros planos y una dirección fílmica que posibilita apreciar la producción
en todo su esplendor y con minuciosidad de detalles.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master Audio 5.1
La presente
edición en blu-ray prove dos canales de audio, PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD
Master Audio 5.1. Ambos canales proveen muy buena transferencia de sonido,
aunque el DTS-HD Master Audio 5.1 provee mucho mas potencia y mejor
ecualización tanto de las voces como de la maravillosa partitura de Verdi
conducida majestuosamente por el maestro Donato Renzetti. La Orquesta y Coro del Teatro Regio di parma
brindan excelentes interpretaciones. Las voces de todos los cantantes se
escuchan adecuadamente, sin ningún tipo de eco acústico o sonidos molestos de
sala o audiencia.
