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Thursday, January 10, 2019

"Cranko: Onegin": El Stuttgart Ballet con coreografía de John Cranko y música de Pyotr I. Tchaikovsky. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de alta definición “Onegin”, ballet inspirado en el poema de Alexandr Pushkin, con música de Piotr l. Tchaikovsky y coreografía de John Cranko. La obra fue llevada originalmente a la danza gracias al coreógrafo John Cranko quien montó esta obra en ballet para el Stuttgart Ballet, compañía de la cual fue director artístico, el 13 de abril de 1965. La presente es una producción de esta misma companía, grabada en vivo en la Opers House de Stuttgart, entre el 3 y el5 de noviembre del 2017. Está protagonizada por Friedemann Vogel (Onegin), Alicia Amatriain (Tatiana), David Moore (Lensky), Elisa Badenes (Olga), Jason Reilly (Príncipe Gremin), Melinda Witham (Madame Larina) y Marcia Haydée (Enfermera de Tatiana y Olga), junto al todo el cuerpo de baile del Stuttgart Ballet. El maestro James Tuggle conduce la Stuttgart State Orchestra. La escenografía y vestuario corresponden a Jürgen Rose.

El ballet, al igual que la ópera homónima (http://www.culturalmenteincorrecto.com/2012/05/eugene-onegin.html), está compuesto de 3 actos y seis escenas. Es considerada la obra maestra del coreógrafo y una de las más importantes obras dentro del repertorio del Stuttgart Ballet. Impresionante y poderoso, Onegin se ha vuelto uno de los más importantes y buscados ballets de larga duración. Es una historia de amor no correspondido, entre el inesperado encuentro de una joven inocente con un cínico aristócrata. También existe otro ballet sobre el tema, “Tatiana”, con coreografía de John Neumeier y partitura de Lera Auerbach (http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/09/tatiana-ballet-blu-ray-review.html).

Como dato de color, Alicia Amatriain interpreta a Tatiana en esta producción del 2017. Y tenemos también a Marcia Haydée, que interpreta a la enfermera de Tatiana. Haydée fue la bailarina que, cuando tenía 50 años menos, originalmente creó el papel de Tatiana en 1965.

La coreografía de Cranko es encantadora y es, por supuesto, la razón de la gran popularidad de este espectáculo. Jürgen Rose ha realizado numerosas contribuciones a los sets y trajes del ballet de Stuttgart. Pero en este caso, la alta definición les juega una mala pasada ya que por momentos éstase ve un poco vetusta, debiera haber sido restaurada por completo o diseñado a nuevo. Por qué el ballet de Stuttgart no ha actualizado su producción de “Onegin”? Tal vez no tengan los recursos económicos o tal vez la compañía decidió hacer una especie de homenaje al pasado. El vestuario está bastante correcto.

El libreto y la coreografía de Cranko siguen siendo completamente satisfactorios para las audiencias modernas. Aún así, esperamos que en el future se produzcan nuevas versiones de “Onegin” que sobrepasen su puesta en escena tradicional y clásica. Con este ballet, John Cranko aseguró su lugar en el panteón de los grandes coreógrafos del siglo XX. Basado en la dramática novela de Alexander Pushkin, "Eugene Onegin", presenciamos la historia del arrogante y cansado aristócrata Onegin, quien rechaza el amor de la ingenua joven de campo Tatiana sólo para darse cuenta, al volver a verla años más tarde, que ella fue la única mujer que alguna vez lo amó de verdad. Con motivo de su 50 aniversario y con un elenco exquisito, el Stuttgarter Ballett ha creado una producción de “Onegin” que se disfruta a cada instante y que merece ser vista.

CALIDAD DE VIDEO:

Codificación de Video: AVC/MPEG-4
Resolución de Video: 1080i/60
Aspect Ratio: 1.77:1
Zona: 0 (Todas)

CALIDAD DE AUDIO:

Codificación de Audio: PCM 2.0 & DTS-HD Master Audio 5.1
Subtítulos: Extras: Inglés y Alemán

EXTRAS:

Jürgen Rose, diseñador de escenografía y vestuario, habla de “Onegin” y de sus otras creaciones para el Stuttgart Ballet
Conversación con Marcia Haydée y Reid Anderson

CALIFICACION: MUY BUENO

Puedes adquirir este blu-ray en:

https://www.amazon.com/John-Crankos-Onegin-Blu-ray/dp/B07HN5LTVD/ref=sr_1_fkmr0_2?ie=UTF8&qid=1547065642&sr=8-2-fkmr0&keywords=onegin+ballet+blu-ray

Título: “Cranko: Onegin” (2017)
Género: Ballet
Duración: 96 minutos (ballet) + 102 minutos (extras)
Región: 0 (Todas)
Estudio: Unitel Classica & C Major
Distribuidor: Naxos USA
Cantidad de Discos: 1 BD-50
Fecha de Lanzamiento: Noviembre 16, 2018
Blu-ray SRP: $41.99

Wednesday, September 19, 2018

“Mendelssohn: Sueño de una Noche de Verano / Tchaikovsky: Manfred”. Riccardo Chailly. Festival de Lucerna. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de el concierto “Mendelssohn: Midsummer Night's Dream / Tchaikovsky: Manfred”, grabado en vivo durante el Festival de Lucerne, en el Concert Hall of KKL, en Agosto del 2017. El maestro Riccardo Chailly dirige a la Orquesta del Festival de Lucerna y el programa incluye:

Felix Mendelssohn:

A Midsummer Night’s Dream Overture, Op. 21, MWV P3
A Midsummer Night’s Dream, Op. 61, MWV M13 (excerpts)

Pyotr Il’yich Tchaikovsky:

Manfred, Op. 58

En el año 2015 se anunció que Riccardo Chailly se convertiría en director musical de la Orquesta del Festival de Lucerna, sucediendo a Claudio Abbado, quien había fallecido el año anterior. Chailly ocupó su cargo en 2016, con la majestuosa Octava sinfonía de Mahler, no sólo en homenaje a Abbado, sino también para completar el ciclo de sinfonías de Mahler que había realizado su predecesor. Sin embargo, Chailly comenzó a poner su propio sello en las actividades de la Orquesta del Festival de Lucerna, tomando su repertorio en direcciones claramente diferentes con conciertos de Strauss, Stravinsky, y de los dos compositores que conduce en este blu-ray, Mendelssohn y Tchaikovsky.

Las piezas de Mendelssohn (la maravillosamente precoz “Midsummer Night's Dream Overture”, y cuatro movimientos de la música incidental para la obra que compuso 16 años después) también proporcionan un maravilloso lucimiento para todas las secciones de la Orquesta del Festival de Lucerna, con una impecable atención musical al detalle pero donde el exquisito conjunto orquestal permanece intacto. La delicadeza del juego en los movimientos internos y la transparencia de las texturas, incluso en los pasajes más frenéticos, es otro recordatorio de lo extraordinaria que es esta obra.

Pero es la sinfonía de Manfred de Tchaikovsky, basada en un poema de Lord Byron, la que muestra la exquisitez en su forma más poderosamente persuasiva. Es un trabajo que el maestro Riccardo Chailly grabó como uno de sus discos más antiguos con la Royal Concertgebouw Orchestra en 1988, pero esta interpretación parece trazada de forma más segura que antes.

Esta es una magnífica actuación de Manfred y vemos como el público de Lucerna la corona con un cálido aplauso. Primero a los solistas de los instrumentos destacados, luego a toda la orquesta. Y así es como debe ser, ya que estos intérpretes son excelentes, pero también lo es toda la orquesta. Chailly conduce la sinfonía maravillosamente, marcando cada paso de manera convincente. No es un conductor ostentoso, pero es obvio que se comunica con sus músicos excepcionalmente bien.

Accentus presenta este maravilloso concierto muy bien. La calidad de la imagen es excelente en todo momento y el sonido también es muy bueno. El booklet que acompaña el blu-ray contiene un interesante ensayo de Marco Frei sobre la música y sobre el trabajo de Riccardo Chailly como sucesor de Claudio Abbado.

CALIDAD DE VIDEO:

Codificación de Video: AVC/MPEG-4
Resolución de Video: 1080i/60
Aspect Ratio: 1.77:1
Zona: 0 (Todas)

CALIDAD DE AUDIO:

Codificación de Audio: PCM 2.0 & DTS-HD Master Audio 5.1

EXTRAS:

CALIFICACION: MUY BUENO

Puedes adquirir este blu-ray en:

https://www.amazon.com/Mendelssohn-Midsummer-Tchaikovsky-Manfred-Blu-ray/dp/B07CJGX5F4/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1537379751&sr=8-1&keywords=Mendelssohn%3A+Midsummer+Night%27s+Dream+%2F+Tchaikovsky%3A+Manfred+blu-ray

Título: “Mendelssohn: Midsummer Night's Dream / Tchaikovsky: Manfred” (2017)
Género: Concierto
Duración: 99 minutos
Región: 0 (Todas)
Estudio: Accentus Music
Distribuidor: Naxos USA
Cantidad de Discos: 1 BD-25
Blu-ray SRP: $39.99
Fecha de Lanzamiento: Junio 15, 2018

Monday, August 6, 2018

"Verdi: Nabucco": Arena di Verona. Grabada en vivo en el 2017. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

“Nabucco” es una tragedia lírica en cuatro partes con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Temistocle Solera, basada en el Antiguo Testamento y la obra Nabuchodonosor, de Anicète Bourgeois y Francis Cornue. Fue compuesta en un período particularmente difícil de la vida del compositor. Su esposa y dos pequeños hijos habían muerto poco tiempo antes y Verdi había prácticamente decidido no volver a componer. El libreto de Nabucco llegó a sus manos casi de casualidad. La composición emprendida casi a regañadientes dio como resultado una obra que cautivó a toda Italia. Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Nabucco”, producción de la Arena di Verona, grabada en vivo en el mes de Agosto del 2017. Está dirigida por Arnaud Bernard, responsible también del vestuario. Alessandro Camera es el diseñador de la escenografía y Paolo Mazzon es el responsible del diseño de iluminación. El maestro Daniel Oren conduce a la Orquesta de la Arena di Verona y Coro. Está protagonizada por George Gagnidze (Nabucco), Rubens Pelizzari (Ismaele), Rafał Siwek (Zaccaria), Susanna Branchini (Abigaille), Nino Surguladze (Fenena), Nicolò Ceriani (Gran Sacerdote de Belo), Paolo Antognetti (Abdallo) y Elena Borin (Anna).

“Nabucco” fue el primer éxito importante de Verdi y con ella se inician los llamados años de galera, en los que compuso a un ritmo frenético, produciendo diecisiete óperas en doce años. El éxito se debe en parte a las cualidades musicales de la obra y en parte a la asociación que hacía el público entre la historia del pueblo judío y las ambiciones nacionalistas de la época. Uno de los símbolos que utilizó, y quizás sigue utilizando, el pueblo para reforzar el ideal independentista fue el coro “Va, pensiero”, del tercer acto, uno de los pasajes corales más representativos de la época. En su época, los italianos lo asimilaron como un canto contra la opresión extranjera en que vivían.

"Va pensiero", el famoso coro del "Nabucco" de Verdi a menudo se cita como un himno nacional no oficial para Italia y se demostró como tal durante todo el Risorgimento cuando el país estaba luchando por su independencia del Imperio austriaco. El pasaje coral, con su nostalgia de un hogar perdido hace mucho tiempo, fue verdaderamente emocional y estableció a Verdi como el compositor del movimiento revolucionario. Así que no es de extrañar que en algún punto, alguna producción del "Nabucco" de Verdi se establezca, no en Babilonia, como originalmente indica el libreto, sino durante esa misma época en la que los hebreos, buscando la independencia, serían retratados como italianos y Nabucco y sus babilonios opresivos serían el Imperio Austríaco.

Para su producción en el Arena di Verona, el director Arnaud Bernard no solo ha hecho esto, sino que ha ido un paso más allá al elegir un período de tiempo muy específico durante el Risorgimento: los Cinco días de Milán. Iniciado el 18 de marzo, los rebeldes italianos en Milán expulsaron a los soldados austríacos y al mariscal Radetzky en cinco días, iniciando la Primera Guerra Italiana. La producción, como señala el director, se inspiró en la película de Luchino Visconti "Senso", específicamente una escena en la que un momento de la ópera "Il Trovatore", también de Verdi, incita el fervor patriótico y finalmente la violencia. Bernard siguió el ejemplo de esa película y sitúa el comienzo de la puesta de “Nabucco” en La Scala en Milán, con el público reunido para ver una presentación de "Nabucco". El público se irrita al ver la actuación y la violencia estalla en todas partes.

Nabucco, interpretado por el barítono George Gagnidze, es un líder brusco y cuesta sentir simpatía por él. Gagnidze lo interpreta con una dureza vocal que respaldaba esta interpretación, lo que hace interesante verlo luego un refinado Nabucco en su gran momento de conversión. Vocalmente es realmente efectivo ya que uno puede sentir la transformación de escena en escena, particularmente en el gran dúo con Abigaile de Susanna Branchini, la "Deh perdona". Como Zaccaria, el líder de los revolucionarios, el barítono Rafał Siwek aprovecha cada oportunidad que se le brinda musicalmente para lanzar su potente bajo sobre la orquesta. No es necesariamente una interpretación sutil, pero coincide con las necesidades de la producción para mostrar a Zaccaria como un valiente guerrero y siemprelisto para dar batalla en cualquier momento. Los roles de Fenena e Ismaele de alguna manera son minimizados por esta producción. Sus roles en esta gran batalla por la liberación italiana son secundarios. El maestro Daniel Oren conduce excelentemente a la orquesta y coros en una interpretación musical intensa, desafiando a sus cantantes a un mayor virtuosismo en todo momento. Los sonidos resuenan eficazmente en la Arena con nitidez

La presente propuesta de “Nabucco” en la Arena di Verona traslada, como mencionamos anteriormente, la trama original del conflicto entre hebreos y babilónicos en Jerusalén al “Risorgimiento Italiano”, al Milán de los célebres cinco días de marzo de 1848, cuando el pueblo se levantó contra el ocupante austríaco en el proceo de la unificación italiana. Y no defrauda. Una puesta potente y altamemente disfrutable tanto visual como musicalmente.