“Mendelssohn: Sueño de una Noche de Verano / Tchaikovsky: Manfred”. Riccardo Chailly. Festival de Lucerna. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de el concierto “Mendelssohn: Midsummer Night's Dream / Tchaikovsky: Manfred”, grabado en vivo durante el Festival de Lucerne, en el Concert Hall of KKL, en Agosto del 2017. El maestro Riccardo Chailly dirige a la Orquesta del Festival de Lucerna y el programa incluye:

Felix Mendelssohn:

• A Midsummer Night’s Dream Overture, Op. 21, MWV P3
• A Midsummer Night’s Dream, Op. 61, MWV M13 (excerpts)

Pyotr Il’yich Tchaikovsky: 

• Manfred, Op. 58

En el año 2015 se anunció que Riccardo Chailly se convertiría en director musical de la Orquesta del Festival de Lucerna, sucediendo a Claudio Abbado, quien había fallecido el año anterior. Chailly ocupó su cargo en 2016, con la majestuosa Octava sinfonía de Mahler, no sólo en homenaje a Abbado, sino también para completar el ciclo de sinfonías de Mahler que había realizado su predecesor. Sin embargo, Chailly comenzó a poner su propio sello en las actividades de la Orquesta del Festival de Lucerna, tomando su repertorio en direcciones claramente diferentes con conciertos de Strauss, Stravinsky, y de los dos compositores que conduce en este blu-ray, Mendelssohn y Tchaikovsky.

Las piezas de Mendelssohn (la maravillosamente precoz “Midsummer Night's Dream Overture”, y cuatro movimientos de la música incidental para la obra que compuso 16 años después) también proporcionan un maravilloso lucimiento para todas las secciones de la Orquesta del Festival de Lucerna, con una impecable atención musical al detalle pero donde el exquisito conjunto orquestal permanece intacto. La delicadeza del juego en los movimientos internos y la transparencia de las texturas, incluso en los pasajes más frenéticos, es otro recordatorio de lo extraordinaria que es esta obra.

Pero es la sinfonía de Manfred de Tchaikovsky, basada en un poema de Lord Byron, la que muestra la exquisitez en su forma más poderosamente persuasiva. Es un trabajo que el maestro Riccardo Chailly grabó como uno de sus discos más antiguos con la Royal Concertgebouw Orchestra en 1988, pero esta interpretación parece trazada de forma más segura que antes.

Esta es una magnífica actuación de Manfred y vemos como el público de Lucerna la corona con un cálido aplauso. Primero a los solistas de los instrumentos destacados, luego a toda la orquesta. Y así es como debe ser, ya que estos intérpretes son excelentes, pero también lo es toda la orquesta. Chailly conduce la sinfonía maravillosamente, marcando cada paso de manera convincente. No es un conductor ostentoso, pero es obvio que se comunica con sus músicos excepcionalmente bien. 

Accentus presenta este maravilloso concierto muy bien. La calidad de la imagen es excelente en todo momento y el sonido también es muy bueno. El booklet que acompaña el blu-ray contiene un interesante ensayo de Marco Frei sobre la música y sobre el trabajo de Riccardo Chailly como sucesor de Claudio Abbado.

CALIDAD DE VIDEO:

• Codificación de Video: AVC/MPEG-4
• Resolución de Video: 1080i/60
• Aspect Ratio: 1.77:1
• Zona: 0 (Todas)

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: PCM 2.0 & DTS-HD Master Audio 5.1

EXTRAS:

• No

CALIFICACION: MUY BUENO

Puedes adquirir este blu-ray en:

https://www.amazon.com/Mendelssohn-Midsummer-Tchaikovsky-Manfred-Blu-ray/dp/B07CJGX5F4/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1537379751&sr=8-1&keywords=Mendelssohn%3A+Midsummer+Night%27s+Dream+%2F+Tchaikovsky%3A+Manfred+blu-ray

• Título: “Mendelssohn: Midsummer Night's Dream / Tchaikovsky: Manfred” (2017)
• Género: Concierto
• Duración: 99 minutos
• Región: 0 (Todas)
• Estudio: Accentus Music
• Distribuidor: Naxos USA
• Cantidad de Discos: 1 BD-25
• Blu-ray SRP: $39.99
• Fecha de Lanzamiento: Junio 15, 2018

"The Sleeping Beauty": Marianella Nuñez, Vadim Muntagirov, Royal Ballet. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell 

Trailer 1

Naxos USA presenta al mercado americano la edición en blu-ray del famoso ballet de Tchaikovsky “La Bella Durmiente” con producción del Royal Ballet y grabado en vivo en la Royal Opera House, el 28 de febrero del 2017. La coreografía, por supuesto, es la clásica de Marius Petipa, con coreografías adicionales de Frederick Ashton, Anthony Dowell y Christopher Wheeldon. Está protagonizada por Marianela Nuñez (Princess Aurora), Vadim Muntagirov (Prince Florimund), Kristen McNally (Carabosse), Claire Calvert (Lilac Fairy), Christopher Saunders (King Florestan XXIV), Elizabeth McGorian (His Queen) y Alastair Marriott (Cattalabutte) en los roles pricipales. Acompañan el cuerpo de baile del Royal Ballet y el maestro Koen Kessels dirige a la Royal Opera House Orchestra. Oliver Messel diseñó la escenografía, Peter Farmer los diseños adicionales y Mark Jonathan es el responsable del diseño de iluminación.

En el Acto I Nuñez muestra la emoción de una adolescente en su propia fiesta de presentación, unida a una gran autoridad y control en cada una de sus piruetas. Y contemplar el adagio de Rose provoca aplaudir de pie. Su musicalidad en las escenas del Acto II y del Acto III con Muntagirov le da una calidad etérea a su danza. Los brillantes solos de Muntagirov invisten a su noble personaje con las características necesarias para ganar a la princesa dormida.

En sus veinte años con The Royal Ballet, la bailarina argentina Marianela Nuñez se ha destacado en los clásicos icónicos del ballet, obras tradicionales de la compañía y creaciones modernas. Como directora de la compañía durante 16 años, ha desempeñado todos los papeles principales en el repertorio clásico, dramático y contemporáneo. En esta oportunidad compone a una Princesa Aurora etérea y cautivante, con una técnica impecable que produce efectos hipnóticos al contemplarla. No en vano es una de las bailarinas más importantes y requeridas desde hace tantos años.

Todo el elenco posee todo el vigor necesario para exaltar la obra. El Prólogo

comienza con Alastair Marriott como un maestro de ceremonias gloriosamente decadente, Cattalabutte. Su baile junto a la Carabosse viciosamente elegante de Kristen McNally agrega el toque justo después de que las cinco hadas entregan sus regalos, comenzando con la sobresaliente Yuhui Choe dándole el regalo de la belleza. Las variaciones de hadas son realizadas con encanto y precisión, seguidas por Claire Calvert como una atractiva Lilac Fairy.

 “La Bella Durmiente” es un clásico absoluto del ballet y en esta oportunidad este programa nos trae lo mejor de los dos mundos: el Royal Ballet por un lado, y una primera dama de la danza, la exquisita Marianela Nuñez por el otro. Esta es una puesta visualmente cuidada y magistralmente interpretada por lo mejor del género. La filmación de la presente producción fue dirigida por Koen Kessels. Para disfrutar!

Trailer 2

CALIDAD DE IMAGEN:

• Resolución de Video: 1080i /60
• Codificación de Video:  AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio:  1.78:1
• Región: 0 (todas)

CALIDAD DE AUDIO:

• Dos Canales:  PCM 2.0 &  DTS-HD Master Audio 5.1
• Subtítulos:  No

EXTRAS:

• Introducción a “The Sleeping Beauty”
• La historia de “The Sleeping Beauty”
• El rol de Lilac Fairy, con Mónica Darson, Darcey Bussel y Claire Calvet

CALIFICACION:  MUY BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en:

https://www.amazon.com/Tchaikovsky-Sleeping-Blu-ray-Marianela-Nunez/dp/B0788XVVDR/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1525383299&sr=8-1&keywords=the+sleeping+beauty+blu+ray+marianela+nunez

• Título: “The Sleeping Beauty”
• Género:  Ballet
• Duración:  138 minutos (ballet) + 11 minutos (extras)
• Estudio: Opus Arte
• Distribuidor: Naxos USA
• Blu-ray SRP: $39.99
• Nro. de Discos: 1 BD-50
• Fecha de Lanzamiento: Febrero 23, 2018

"Tchaikovsky: Pique Dame": Grabada en vivo en el teatro De Nationale Opera, Amsterdam, 2016. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de la ópera de Tchaikovsky “Pique Dame”, grabada en vivo en el teatro De Nationale Opera, Amsterdam, entre el 9 de junio y el 3 de Julio del 2016. El maestro Mariss Jansons dirige a la Royal Concertgebouw Orchestra y está protagonizada los cantantes por Misha Didyk, Alexey Markov, Vladimir Stoyanov, Larissa Diadkova, Andrei Popov, Andrii Goniukov, Mikhail Makarov, Anatoli Sivko, Svetlana Aksenova y Anna Goryachova. Participan los coros Dutch National Opera Chorus y Nieuw Amsterdams Kinderkoor. La puesta en escena pertenece a Stefan Herheim, la escenografía y vestuario fueron diseñados por Philipp Fürhofer y el diseño de iluminación está firmado por Bernd Purkrabek.

Como el bigote de Nietzsche o las patillas de Wagner, la característica barba de Tchaikovsky es algo inmediatamente reconocible del compositor. En la producción de “Pique Dame” de la Ópera Nacional Holandesa, el personaje, la biografía y la orientación sexual de Pyotr Ilyich Tchaikovsky son tomadas como punto de partida por el director Stefan Herheim. El resultado es un escenario inundado con dobles que portan la barba del compositor de la ópera.

El protagonista de la ópera, un oficial llamado Hermann, está obsesionado por Liza, una joven noble y por el secreto de las apuestas que posee su abuela, una condesa apodada “Pique Dame”. Mientras intenta arrebatarle el secreto a la condesa, accidentalmente la mata. Liza, confundida y desesperada, trata de averiguar si Hermann realmente la ama, pero se enfrenta a su obsesión con el juego. Al final, tanto Liza como Hermann se suicidan: Liza por desesperación y Hermann después de apostar todo su dinero y haber sido engañado por el vengativo fantasma de la condesa.

El director Stefan Herheim elige dar a Tchaikovsky una presencia física en su propia ópera. Su historia de vida y crisis se escinden durante la presentación y conocemos sus problemas y temores con respecto a su orientación sexual. Para poder seguir esta trama adicional, el espectador requiere conocimientos previos sobre la vida de Tchaikovsky. En la puesta en escena de Herheims, el compositor también interpreta a Yeletsky, el novio de Liza. En la ópera se lo ve escribiendo, dirigiendo y conduciendo. La tragedia de la ópera, por momentos, parece ser más la de Yeletsky / Tchaikovsky que la de Hermann y Liza.

En ocasiones, este concepto causa choques inevitables con el libreto. Cuando Yeletsky, por ejemplo, declara su amor y lealtad a Liza en un aria prolongada, mira hacia Hermann, ya que se siente fuertemente atraído por él. Como el propio director reconoció, el libreto y la música plantean algunas dificultades de dirección y Herheim tomó decisiones arriesgadas en algunos tramos de la ópera. La mayor parte de la confusión comienza tan pronto como Hermann, Yeletsky/Tchaikovsky y Liza están en el escenario al mismo tiempo. El oyente debe realizar un seguimiento preciso del desarrollo de este triángulo amoroso y a dos tramas conflictivas. La obsesión de Hermann por el secreto de la condesa se ve un poco relegada, ya que está ensombrecida por la narrativa agregada de Herheims.

La actuación de los protagonistas es sólida. En particular, la mezzosoprano rusa Larissa Diadkova, que interpreta una condesa muy convincente y Misha Didyk (Hermann) convierte a su personaje en un loco misterioso. Vladimir Stoyanov (Yeletsky/Tchaikovsky) también brinda una buena performance de su doble rol. Alexey Markov (Count Tomsky) brilla y se destaca del resto cuando canta su balada “Once in Versailles” con gran vigor. Tanto Liza (Svetlana Aksenova) como su compinche Polina (Anna Goryachova) ofrecen actuaciones bien balanceadas y dramáticamente impresionantes. Las coreografías conjugan muy bien con los sets plegables de Philipp Fürhofers.

El regreso del maestro Mariss Jansons a la Orquesta Concertgebouw constituye una gloriosa reunión entre el ex director de esa orquesta y los músicos que la componen. La partitura de Tchaikovsky no se representa en ningún momento con demasiada dureza o sentimentalmente, una trampa en la que caen muchos directores en lo que respecta a Tchaikovsky. La presente producción de “Pique Dame” es un espectáculo operístico donde se destacan brillantemente los cantantes, el coro y la orquesta, que proporcionan momentos memorables, acompañados de una escenografía maravillosa y un correcto diseño de vestuario. Una excelente oportunidad de disfrutar de esta poco representada ópera de Tchaikovsky .

Clip

CALIDAD DE IMAGEN:

• Resolución de Video: 1080i /60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.78:1
• Región: 0 (Todas)

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Sonido: Dos Canales: PCM 2.0 & DTS-HD Master Audio 5.1
• Idioma: Ruso
• Subtítulos: Inglés, Ruso, Alemán, Francés, Coreano y Japonés

EXTRAS:

• No

CALIFICACION: MUY BUENA 

Puedes adquirir este blu-ray en

https://www.amazon.com/Tchaikovsky-Blu-ray-Royal-Concertgebouw-Orchestra/dp/B0783Z3PCK/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1519934937&sr=8-1&keywords=pique+dame+blu-ray

• Título: “Tchaikovsky: Pique Dame” (2018)
• Género: Opera
• Duración: 181 minutos
• Estudio: C Major & Unitel Classica
• Distribuidor: Naxos USA
• Nro. De discos: 1 BD-50
• Blu-ray SRP: $41.99
• Fecha de Lanzamiento: Enero 26, 2018

"La Reine Morte": La romántica y trágica historia de amor del siglo XIV del príncipe portugués Pedro y de la dama de honor de su esposa. Ballet du Capitole. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

El famoso dramaturgo francés del siglo XIX Henry de Montherlant estaba tan cautivado por la romántica y trágica historia de amor del siglo XIV del príncipe portugués Pedro y de la dama de honor de su esposa, Inés de Castro, que basó una obra de teatro, “La Reine Morte” (“La Reina Muerta”), en esta historia. El coreógrafo francés contemporáneo, Kader Belarbi descubrió este drama y lo convirtió en un ballet tomando la decisión muy acertada de usar obras conocidas del extenso catálogo musical de Piotr Ilich Tchaikovski, que incluyen “Capricho Italiano”, “Romeo y Julieta”,” Francesca da Rimini”, “Hamlet” y tres suites orquestales.

Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de La Reine Morte”, ballet grabado en vivo en enero del 2015 en el Théâtre du Capitol.  La Orquesta du Capitole, bajo la batuta del maestro Koen Kessels, acompaña con maestría a los bailarines principales: David  Galstyan (Pedro), María Gutiérrez (Inés), Artjom Maksakov (rey Ferrante), y Juliette Thelin (la infanta) y a todo el cuerpo de baile del Ballet du Capitole.

El anciano rey portugués Ferrante busca asegurar un heredero para su reino tratando de llevar a cabo el casamiento de su hijo Pedro con la infanta de Navarra. Durante un acto oficial, Pedro rechaza públicamente a la Infanta porque está enamorado de Inés de Castro. Enfurecidos, los concejales de Ferrante descubren que un cura (Andrea Morelli) ha casado en secreto a Don Pedro e Inés y exigen que tanto el sacerdote como Ines sean ejecutados, mientras que piden prisión para Pedro.

En la cárcel, Pedro tiene una visión de su amada y decide persuadir a su padre para que acepte su matrimonio. Por su parte, Inés pide audiencia ante el rey Ferrante y trata de convencerlo que perdone su vida, pero el Rey llama a sus consejeros y da la orden de ejecución. Más tarde, Inés intenta huir a un convento. Pedro se escapa de su celda pero, en su camino para encontrarse con Inés en el convento, encuentra el cuerpo muerto de su amada en el borde de la carretera.

Un Pedro desconsolado busca a los concejales que la mataron y metódicamente los asesina. A continuación alucina, ve una gran cantidad de novias muertas e Inés aparece de repente entre ellas. Pero la felicidad del príncipe es de corta duración ya que se da cuenta de que nunca podrá tener a Inés nuevamente en el mundo de los vivos. Pedro regresa al palacio, se mata de un golpe a su padre. Cuando Inés vuelve a aparecer como una visión, el Príncipe asume el trono de Ferrante y ordena a los consejeros a arrodillarse y besar la mano de su reina muerta.

Kader Belarbi

El coreógrafo contemporáneo Belarbi ha logrado un gran acierto en esta producción mediante la adopción de partituras compuestas por de Tchaikovsky y perfectas para el ballet, adaptándolas a una coreografía que recuerda a las del gran Marius Petipa, el más importante coreógrafo de ballet de obras de Tchaikovsky. Con un vestuario de época impecable, diseñado por Oliver Bériot, que compensa una escenografía bastante básica y despojada (de Bruno de Lavenére) y una coreografía exquisita, estamos frente a una elegante presentación de una obra que se disfruta plenamente y merece multiples miradas

De principio a fin, “La Reine Morte” es un tour de force musical y coreográfico que tiene éxito en todos los aspectos. Y es una mezcla de ballet de la vieja escuela y modernismo que otorga, en el mejor sentido de la palabra, un toque absolutamente diferencial al espectáculo. Un elenco de bailarines de primer nivel nos da una actuación definitiva que podría ser muy difícil de superar. CULTURALMENTE RECOMENDABLE!

CALIDAD DE IMAGEN:

• Resolución de Video: 1080i /60
• Codificación de Video:  AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio:  1.78:1
• Zona: Todas

La transferencia de video realizada a esta edición en blu-ray es muy  buena. El director de cine Luc Riolon parece entender el medio de la danza y nos da un espectáculo en video que está muy bien filmado desde su apertura hasta el cierre de telón, con sensacionales primeros planos y planos generales del escenario, muy bien editados. Se disfruta además de excelente calidad de detalles pese a una iluminación por momentos oscura, diseñada por Sylvain Chevallot.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Sonido: Dos Canales:  LPCM 2.0 &  DTS-HD Master Audio 5.1
• Subtítulos:  No

Ambos canales de audio, tanto el PCM 2.0 como el DTS-HD Master Audio 5.1 proveen muy buena transferencia de la partitura de Tchaikovsky ejecutada en este caso por la Orchestre National du Capitole bajo la dirección del maestro Koen Kessels. Esta es una partitura fácil al oído, para todos los públicos y la transferencia de audio capta perfectamente los diferentes climas y tonos musicales de una performance musical excelente.

EXTRAS:

• Galería de Personajes
• Booklet: el coreógrafo Kader Belarbi contribuye con un ensayo con antecedentes de este ballet y una breve sinopsis, lista de bailes y créditos de producción

CALIFICACION:  MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com

• Título: La Reine Morte” (2016)
• Género:  Ballet
• Duración:  110 minutos
• Estudio:  Opus Arte
• Distribuidor: Naxos USA
• Blu-ray SRP: $39.99
• Fecha de Lanzamiento: Marzo 25, 2016