Naxos USA
presenta al mercado americano la edición en blu-ray del famoso ballet de
Tchaikovsky “La Bella Durmiente” con producción del Royal Ballet y grabado en
vivo en la Royal Opera House, el 28 de febrero del 2017. La coreografía, por
supuesto, es la clásica de Marius Petipa, con coreografías adicionales de Frederick
Ashton, Anthony Dowell yChristopher
Wheeldon. Está protagonizada por Marianela Nuñez (Princess Aurora), Vadim
Muntagirov (Prince Florimund), Kristen McNally (Carabosse), Claire Calvert
(Lilac Fairy), Christopher Saunders (King Florestan XXIV), Elizabeth McGorian
(His Queen) y Alastair Marriott (Cattalabutte) en los roles pricipales.
Acompañan el cuerpo de baile del Royal Ballet y el maestro Koen Kessels dirige
a la Royal Opera House Orchestra. Oliver Messel diseñó la escenografía, Peter
Farmer los diseños adicionales y Mark Jonathan es el responsable del diseño de
iluminación.
En el Acto
I Nuñez muestra la emoción de una adolescente en su propia fiesta de presentación,
unida a una gran autoridad y control en cada una de sus piruetas. Y contemplar
el adagio de Rose provoca aplaudir de pie. Su musicalidad en las escenas del
Acto II y del Acto III con Muntagirov le da una calidad etérea a su danza. Los
brillantes solos de Muntagirov invisten a su noble
personaje con las características necesarias para ganar a la princesa dormida.
En sus
veinte años con The Royal Ballet, la bailarina argentina Marianela Nuñez se ha
destacado en los clásicos icónicos del ballet, obras tradicionales de la
compañía y creaciones modernas. Como directora de la compañía durante 16 años,
ha desempeñado todos los papeles principales en el repertorio clásico,
dramático y contemporáneo. En esta oportunidad compone a una Princesa Aurora
etérea y cautivante, con una técnica impecable que produce efectos hipnóticos
al contemplarla. No en vano es una de las bailarinas más importantes y
requeridas desde hace tantos años.
Todo el
elenco posee todo el vigor necesario para exaltar la obra. El Prólogo
comienza
con Alastair Marriott como un maestro de ceremonias gloriosamente decadente,
Cattalabutte. Su baile junto a la Carabosse viciosamente elegante de Kristen
McNally agrega el toque justo después de que las cinco hadas entregan sus regalos,
comenzando con la sobresaliente Yuhui Choe dándole el regalo de la belleza. Las
variaciones de hadas son realizadas con encanto y precisión, seguidas por
Claire Calvert como una atractiva Lilac Fairy.
“La Bella Durmiente” es un clásico absoluto del
ballet y en esta oportunidad este programa nos trae lo mejor de los dos mundos:
el Royal Ballet por un lado, y una primera dama de la danza, la exquisita
Marianela Nuñez por el otro. Esta es una puesta visualmente cuidada y
magistralmente interpretada por lo mejor del género. La filmación de la
presente producción fue dirigida por Koen Kessels. Para disfrutar!
Trailer 2
CALIDAD DE
IMAGEN:
Resolución
de Video: 1080i /60
Codificación
de Video:AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio:1.78:1
Región: 0
(todas)
CALIDAD DE
AUDIO:
Dos
Canales:PCM 2.0 &DTS-HD Master Audio 5.1
Subtítulos:No
EXTRAS:
Introducción
a “The Sleeping Beauty”
La historia
de “The Sleeping Beauty”
El rol de
Lilac Fairy, con Mónica Darson, Darcey Bussel y Claire Calvet
Naxos USA
lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “The Art of
Marianela Nuñez”, un set de lujo que contiene cuatro discos con cuatro de los
ballets más famosos (y celebrados por la crítica) de esta brillante bailarina:
“Don Quixote”, “Giselle”, “La Fille Mal Gardée” y “Swan Lake”. En sus veinte
años con The Royal Ballet, la bailarina argentina Marianela Nuñez se ha
destacado en los clásicos icónicos del ballet, obras tradicionales de la compañía y creaciones modernas. Como directora de la compañía durante 16 años,
ha desempeñado todos los papeles principales en el repertorio clásico,
dramático y contemporáneo. Esta colección muestra su maestría excepcional en
cuatro papeles quintaesenciales. En “Swan Lake” (“El lago de los Cisnes”), le
da vida a la bellamente trágica Odette y su rival Odile. Interpreta
perfectamente a la joven amante Lise en “La Fille Mal Gardée” y aporta bravura
y vivacidad al papel de Kitri en la producción de Carlos Acosta del clásico
“Don Quixote” (“Don Quijote”). Marianela Nuñez también trasciende como "Giselle",
uno de los papeles más desafiantes y exigentes en el repertorio. Las presentes
producciones fueron grabadas en vivo en la Royal Opera House, el 2 de febrero
del 2005 (La fille mal gardée), 16 y 24 Marzo del 2009 (Swan Lake), Octubre
2013 (Don Quixote) y el 6 de Abril del 2016 (Giselle).
Marianela
Núñez nació en la ciudad de San Martín (Buenos Aires, Argentina) y no proviene
de una familia vinculada a la danza sino que anunció a los seis años que
deseaba ser una ballerina a pesar de nunca haber visto un ballet completo. A
los tres años tomó clases de danza española, hasta que le recomendó hacer danza
clásica, que comenzó en el Estudio de danzas Adriana Stork de San Martín. Allí
se preparó para rendir el examen de ingreso al Instituto Superior de Arte del
Teatro Colón, que aprobó y al que concurrió desde los ocho años bajo la guía de
Olga Ferri. Se unió al ballet estable del teatro en 1996 y formó parte de la
gira a La Habana, Cuba.
En 1997 fue
partenaire de Maximiliano Guerra en Uruguay, España, Italia y Japón. Fue
integrante de la gira del ballet del Colón por Europa y Estados Unidos. Fue
audicionada por Anthony Dowell durante una gira del Ballet Real a los Estados
Unidos en 1998. Dowell estaba vestido de Carabosse cuando Marianela audicionó
para él. Se unió a la Escuela del Ballet Real en 1998 y fue elegida para ser la
bailarina principal en la Soiree Musicale en la gala por el Aniversario número
100 por la dama Ninette de Valois. Se unió a la compañía en 1999 y fue
promovida a principal en 2002.
Tiene un
amplio repertorio y ha creado “La Neige” en “Les Saisons” y un papel
en “El
sueño de Acheron”. 2005 demostró ser un gran año para Marianela ya que ganó
grandes elogios de la crítica por su interpretación como Lise en “La Fille Mal
Gardee”. Sus interpretaciones recientes en “Sylvia” también han obtenido
aclamación de la crítica. Le ha sido acreditado un refinado sentido del estilo
y de mostrar una comprensión única del estilo del coreógrafo Frederick Ashton.
Marianela Nuñez ganó el prestigioso Premio Richard Sherrington a
la mejor bailarina en 2005. En 2009 obtuvo el Premio Konex de Platino como la
mejor bailarina de la década en la Argentina. Estuvo casada con el bailarín
Thiago Soares. La pareja se divorció en 2015.
“The Art of
Marianela Núñez” es un set que nos brinda lo mejor de una de las bailarinas
clásicas más importantes de la actualidad. Es una excelente oportunidad de
disfrutar no sólo del arte sino también de impresionantes producciones de estos
ballets a cargo del The Royal Ballet de Inglaterra.
Con
habilidades técnicas incomparables y actuaciones convincentes de toda la
compañía, esta colección celebra a una bailarina excepcional en su mejor
momento y en su forma más exigente y exuberante. “The Art of Marianela
Núñez”es un set de cuatro discos
blu-ray necesario e imprescindible para todo amante del ballet clásico.
Programa:
Ludwig
Minkus
DON QUIXOTE
Minkus: Don
Quixote (Royal Opera House)
Kitri -
Marianela Nuñez
Basilio -
Carlos Acosta
Don Quixote
- Christopher Saunders
Sancho Panza
- Philip Mosley
Lorenzo -
Gary Avis
Gamache -
Bennet Gartside
Espada -
Ryoichi Hirano
Mercedes -
Laura Morera
Royal
Ballet
Royal Opera
House Orchestra
Martin
Yates, conductor
Carlos
Acosta, coreógrafo (sobre la de Marius Petipa)
Tim Hatley,
escenografía y vestuario
Hugh
Vanstone, iluminación
Adolphe
Adam
GISELLE
(arr. de Joseph Horovitz)
Adam:
Giselle (Royal Opera House)
Giselle -
Marianela Nuñez
Count
Albrecht - Vadim Muntagirov
Hilarion -
Bennet Gartside
Wilfred -
Johannes Stepanek
Berthe -
Elizabeth McGorian
The Duke of
Courland - Gary Avis
Bathilde -
Christina Arestis
Myrtha -
Itziar Mendizabal
Moyna -
Olivia Cowley
Zulme -
Beatriz Stix-Brunell
Royal
Ballet
Royal Opera
House Orchestra
Barry
Wordsworth, conductor
Marius
Petipa, coreógrafo (sobre la de Jean Coralli y Jules Perrot)
Peter
Wright, coreografía adicional
John
Macfarlane, escenografía y vestuario
David Finn,
iluminación (sobre la de Jennifer Tipton)
Ferdinand
Hérold
LA FILLE
MAL GARDÉE
La fille
mal gardée - Pas de ruban from Act I (The Royal Ballet)
Lise -
Marianela Nuñez
Colas -
Carlos Acosta
Widow
Simone - William Tuckett
Alain -
Jonathan Howells
Royal
Ballet
Royal Opera
House Orchestra
Anthony
Twiner, conductor
Frederick
Ashton, coreógrafo
Osbert
Lancaster, escenografía y vestuario
John B.
Read, iluminación
Pyotr
Il’yich Tchaikovsky
SWAN LAKE
Tchaikovsky:
Swan Lake (ROH)
Odette /
Odille - Marianela Nuñez
Prince
Siegfried - Thiago Soares
The
Princess / Siegfried’s mother - Elizabeth McGorian
An Evil
Spirit / Von Rothbart - Christopher Saunders
The Tutor -
Alastair Marriott
Benno -
David Pickering
Royal
Ballet
Royal Opera
House Orchestra
Valeriy
Ovsyanikov, conductor
Anthony
Dowell, director
Marius
Petipa y Lev Ivanov, coreógrafos
Frederick
Ashton y David Bintley, coreografía adicional
Yolanda
Sonnabend, escenografía y vestuario
Mark
Henderson, iluminación
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video:1080i / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 1.78:1
Región: 0
(Todas)
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master Audio 5.1
Audio
Extras: Inglés
Subtítulos
Extras: Español, Francés, Alemán e Italiano (La fille mal gardée, Swan Lake)
EXTRAS:
Introducción
a Don Quixote Actos II y III
Entrevistas
con el elenco y equipo de producción
Introducción
a Giselle con Peter Wright y los artistas
Explorando
Mime: featurette
Trabajando
juntos: featurette
Sinopsis
ilustrada de La Fille mal gardée y Swan Lake
Galería de
personajes
Entrevista
al productor de Swan Lake, Anthony Dowell
Cuatro Swan
Queens con Prima Ballerinas del pasado y el presente: featurette
Naxos USA
lanza al mercado americano la edición en formato blu-ray de la ópera “Norma”,
de Vincenzo Bellini, producción de la Royal Opera House de Londres, con
dirección de Àlex Ollé y protagonizada por Sonya Yoncheva, Joseph Calleja,
Sonia Ganassi, Brindley Sherratt, David Junghoon Kim y Vlada Borovko. El
maestro Antonio Pappano dirige a la Orquesta y Coro de la Royal Opera House. La
escenografía está diseñada por Alfons Flores, el vestuario por Lluc Castells y
la iluminación por Marco Filibeck. La filmación de la presente producción está
dirigida por Jonathan Haswell. Fue grabada en vivo el 26 de septiembre del
2016.
El director
catalán presenta en la Royal Opera House de Londres una versión contemporánea
de la ópera “Norma” con elementos muy españoles para hacer una crítica al
fanatismo religioso. Ollé, miembro del grupo vanguardista de La Fura dels Baus,
decidió presentar una versión arriesgada de la ópera de Vincenzo Bellini y
Felice Romani, de 1831, en la que en vez de vestir al reparto de galos, druidas
y romanos se los viste con trajes de chaquetas, uniformes militares y ametralladoras. “Proponemos algo que agite un poco a la gente y que no deje
indiferente. No queremos que el público vaya sólo a distraerse”. El director
explicó que en su ópera “no hace una crítica a la religión o al cristianismo
sino al fanatismo”, un asunto “muy presente en la actualidad”.
Norma –
Casta diva (Sonya Yoncheva, The Royal Opera)
La puesta
enmarca una historia de amor que se desarrolla en un ambiente de guerra, con
una mujer como eje, Norma, que es madre, amante y líder religioso. Se acerca a
ella y a sus conflictos, que son los propias de la tragedia del individuo ante
el Estado, a cómo un fanatismo levanta un pueblo que acaba siendo arrasado. La
protagonista se mueve en el escenario con la apariencia de un telepredicador.
Allé cambia el guion habitual de la muerte de Norma (Sonya Yoncheva), ejecutada
en esta revisión por un disparo de Oroveso (Brindley Sherratt), en un acto de
piedad para evitar que su hija fuera consumida por el fuego de la gran cruz en
llamas que arde en el fondo del escenario. El progenitor acaba abrazando a su
hija muerta, tras perdonarla, en una imagen que potencia mejor que cualquier
otra hasta donde conducen los delirios fundamentalistas. La familia destruida,
con Pollione incluido, aparece unida en el momento final.
El montaje
se focaliza sobre la figura de la protagonista, mostrándola como una mujer muy
humana que vive sus contradicciones. Suma sacerdotisa (ataviada con un
vestuario de obispo femenino anglicano, diseñado por Lluc Castells), pero a la vez
madre y amante abandonada por Pollione (un sólido aunque algo estático Joseph
Calleja), enamorado de Adalgisa (una Sonia Ganassi de gran intensidad
dramática). Yoncheva triunfa en este rol luciendo una voz rica en matices,
aunque se centra más en el canto que en hacer llegar al público la intensidad de sus
emociones más intrinsecas.
Trasladada
a la contemporaneidad de forma inteligente, los elementos lumínicos crean
atmósferas tremendamente sugerentes en un escenario que imita la magnificencia
de una basílica, pero con el toque terrorífico de
la
escenografía diseñada por Alfons Flores, donde perturbadoras cruces (1.200) pueblan la
escena y oprimen a los protagonistas como si se tratase de laberintos
interiores. Pero también cuelgan como una especie de metáfora de la opresión y del extraño
placer que producen en algunas personas los sacrificios.
Para esta
“Norma”, Ollé ha recurrido a radiografiar el fanatismo enfundado en ritos
católicos, uniformes que reviven el fantasma de Pinochet o guiños al Opus Dei
en el vestuario que ha diseñado Lluc Castells. “El fanatismo sigue presente en
nuestra sociedad, diría incluso que va en aumento. En los últimos tiempos hemos
revivido auténticas cruzadas basadas en mentiras para alimentar intereses
económicos. La cerrazón no decae, sólo se transforma”, sostiene el director.
“Norma”, en
la propuesta de Àlex Ollé y su equipo, logra con éxito el reto de poner al día
la trama. La actualización del drama romántico de Bellini pone en el centro de
la producción la influencia del fanatismo religioso y sus conexiones con el
poder dictatorial en los comportamientos sociales. Esta producción de “Norma”
no dejará indiferente a nadie y probablemente es una de
las más espectaculares y coherentes de esta ópera.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video:1080i / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 1.78:1
Región: 0
(Todas)
La calidad
de video de esta edición en blu-ray es muy buena. Las imágenes son claras y con
perfección de detalles que permiten disfrutar cada detalle de la colosal
escenografía. La profundidad permite la creación de niveles dramáticos que el
director sabe explotar muy bien al servicio de la historia y la estética. La
filmación de la presente producción, dirigida de manera exquisita por Jonathan
Haswell, respeta con calidad los tiempos y atmósferas propios de la historia de
“Norma.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master Audio 5.1
Idioma:
Italiano
Subtítulos:
Inglés, Francés, Alemán, Coreano y Japonés
La
decodificación de audio es muy buena y acompaña de manera perfecta la historia
a través de todos los canales, con sonido envolvente que respeta las atmósferas
y potencia escenas las grupales apoyando los climas emocionales de la obra. Las
voces se escuchan perfectamente en todas sus facetas. La partitura es conducida
magistralmente por el maestro Antonio Pappano e interpretada con excelencia por
la Orquesta de la Royal Opera House.
El coreógrafo
residente del Royal Ballet de Londres, Liam Scarlett, ha escogido la novelaclásica gótica de Mary Shelley, "Frankenstein",
como base para su primer ballet narrativo para el escenario principal del
Covent Garden. Una historia de traición, curiosidad, vida, muerte y, sobre
todo, amor, que sirve de inspiración a Scarlett para explorar en los abismos de
la naturaleza humana y la necesidad de encontrar aceptación y un lugar en el
mundo. Para este fascinante nuevo ballet Scarlett vuelve a la música de Lowell
Liebermann, a quien solicitó una nueva partitura.
Naxos USA
lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray del ballet
“Frankenstein”, producción del Royal Opera House londinense y la Opera de San francisco (USA) y grabado en vivo
en el mes de mayo del 2016. Esta adaptación respeta los temas originales de la
novela de Shelley, pero lejos de los estereotipos de terror asociados con el título,
Scarlett se sumerge hasta el alma del drama y presenta una historia de amor.
Impulsado por el dolor ante la muerte de su madre, Victor Frankenstein hace lo
imposible y da vida a la materia no viviente. Aterrorizado por lo que ha
creado, Victor abandona la criatura, condenando a una vida de soledad, lo que
le cuesta su prometida, Elizabeth, y en última instancia su propia vida. Está
protagonizado por los bailarines principales del Royal Ballet, Federico
Bonelli, Steven McRae y la española Laura Morera. El maestro Koen Kessels
dirige a la Orquesta de la Royal Opera House, el vestuario y la escenografía están diseñados
por John McFarlane, el diseño de iluminación es de David Finn, el diseño de
proyecciones pertenece a Finn Ross y está dirigido para la pantalla por Ross
McGibbon.
El coreógrafo Liam
Scarlett se ha dado a conocer por ballets
que combinan movimientos de gran fuerza expresiva, con una propuesta musical
sofisticada y una profundidad psicológica oscura (como es el caso de obras
anteriores como “Asphodel Meadows”, “Sweet Violets” y “The Age of Anxiety”).
Ahora nos presenta su primer trabajo para el escenario principal de la
Royal Opera House de Londres con "Frankenstein", y esta grabación constituye su estreno mundial. Liam
Scarlett parte de una historia poco convencional: “A cualquiera que se lo
decía, pensaba que estaba bromeando”, recuerda divertido. “Pero Frankenstein
habla del amor en sus múltiples facetas: el que tienes, el que deseas, el que
se ha roto… y de aspectos como la responsabilidad o el abandono”. Todo eso fue
descubriendo que “formó parte de la vida de Shelley: cuanto más averiguaba
sobre su vida, más me encontraba con ella en Frankenstein. Escribir debió de
ser un desahogo para ella".
Los diseños
de John Macfarlane son espectaculares, combinando detalles naturalistas con
manchas estilizadas de color, acentuando el drama y creando conceptos estéticos
dramáticos y poderosos. Laura Morera le da profundidad moral y emocional a
Elizabeth. Steven McRae es magistral, transmitiendo exitosamente los dolorosos
sentimientos del monstruo por el amor y la aceptación, aunque su virtuosismo
como bailarín excede lo que debieran ser los movimientos rudimentarios de una Criatura
construída en base a diferentes partes de cuerpos humanos, pero esto, al final
de cuentas, es un ballet y no un film realista. Federico Bonelli baila
magníficamente y dota de una elegancia únicasu Victor Frankenstein. Sobre el final, Frankenstein y su criatura
bailan en un pas de deux de agresión de horror y mutua dependencia que evoca
ese fantastico horror gótico de la novela.
Este es un
ballet teñido de modernidad pese a la temporalidad de su historia. Posee una
temática diferente que quizás no agrade del todo al público más clasicista.
Pero este “Frankenstein” cautiva y atrapa tanto desde lo coreográfico como
desde lo estético. Es, además, excelente para atraer las nuevas y más jóvenes
audiencias que este tipo de espectáculos necesita desesperadamente. En mi caso,
aplaudo las nuevas propuestas cuando están embebidas de talento y
profesionalismo, y en el caso de “Frankenstein”, éste cumple estas premisas con
amplia holgura. Un estreno mundial que merece ser visto (ya se transmitió a
cines de todo el mundo) con el placer adicional que causa el hecho de
presenciar el increíble arte de un bailarín excepcional como Steven McRae.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video: 1080i/60
Codificación
de Video: AVC/MPEG-4
Aspect
Ratio: 1.78:1
Región:
Todas
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: Dos Canales: PCM Stereo / DTS-HD Master Audio 5.1 y Dolby Atmos 7.1
Idioma:
Inglés
Subtítulos:
No
EXTRAS:
Introducción
a Frankenstein
El casting
del ballet
Lowell
Liebermann y Liam Scarlett hablan sobre la música de la obra
John
Macfarlane habla acerca del diseño de Frankenstein
Darcey
Bussell en el estudio junto a Liam Scarlett y Laura Morera
comienza
con Alastair Marriott como un maestro de ceremonias gloriosamente decadente,
Cattalabutte. Su baile junto a la Carabosse viciosamente elegante de Kristen
McNally agrega el toque justo después de que las cinco hadas entregan sus regalos,
comenzando con la sobresaliente Yuhui Choe dándole el regalo de la belleza. Las
variaciones de hadas son realizadas con encanto y precisión, seguidas por
Claire Calvert como una atractiva Lilac Fairy.
