CULTURALMENTE INCORRECTO: ROH

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Wednesday, November 22, 2017

"Bellini: Norma": Una puesta de Alex Ollé con fuerte crítica al fanatismo religioso. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

Naxos USA lanza al mercado americano la edición en formato blu-ray de la ópera “Norma”, de Vincenzo Bellini, producción de la Royal Opera House de Londres, con dirección de Àlex Ollé y protagonizada por Sonya Yoncheva, Joseph Calleja, Sonia Ganassi, Brindley Sherratt, David Junghoon Kim y Vlada Borovko. El maestro Antonio Pappano dirige a la Orquesta y Coro de la Royal Opera House. La escenografía está diseñada por Alfons Flores, el vestuario por Lluc Castells y la iluminación por Marco Filibeck. La filmación de la presente producción está dirigida por Jonathan Haswell. Fue grabada en vivo el 26 de septiembre del 2016.

El director catalán presenta en la Royal Opera House de Londres una versión contemporánea de la ópera “Norma” con elementos muy españoles para hacer una crítica al fanatismo religioso. Ollé, miembro del grupo vanguardista de La Fura dels Baus, decidió presentar una versión arriesgada de la ópera de Vincenzo Bellini y Felice Romani, de 1831, en la que en vez de vestir al reparto de galos, druidas y romanos se los viste con trajes de chaquetas, uniformes militares y ametralladoras. “Proponemos algo que agite un poco a la gente y que no deje indiferente. No queremos que el público vaya sólo a distraerse”. El director explicó que en su ópera “no hace una crítica a la religión o al cristianismo sino al fanatismo”, un asunto “muy presente en la actualidad”.

Norma – Casta diva (Sonya Yoncheva, The Royal Opera)

La puesta enmarca una historia de amor que se desarrolla en un ambiente de guerra, con una mujer como eje, Norma, que es madre, amante y líder religioso. Se acerca a ella y a sus conflictos, que son los propias de la tragedia del individuo ante el Estado, a cómo un fanatismo levanta un pueblo que acaba siendo arrasado. La protagonista se mueve en el escenario con la apariencia de un telepredicador. Allé cambia el guion habitual de la muerte de Norma (Sonya Yoncheva), ejecutada en esta revisión por un disparo de Oroveso (Brindley Sherratt), en un acto de piedad para evitar que su hija fuera consumida por el fuego de la gran cruz en llamas que arde en el fondo del escenario. El progenitor acaba abrazando a su hija muerta, tras perdonarla, en una imagen que potencia mejor que cualquier otra hasta donde conducen los delirios fundamentalistas. La familia destruida, con Pollione incluido, aparece unida en el momento final.

El montaje se focaliza sobre la figura de la protagonista, mostrándola como una mujer muy humana que vive sus contradicciones. Suma sacerdotisa (ataviada con un vestuario de obispo femenino anglicano, diseñado por Lluc Castells), pero a la vez madre y amante abandonada por Pollione (un sólido aunque algo estático Joseph Calleja), enamorado de Adalgisa (una Sonia Ganassi de gran intensidad dramática). Yoncheva triunfa en este rol luciendo una voz rica en matices, aunque se centra más en el canto que en hacer llegar al público la intensidad de sus emociones más intrinsecas.

Trasladada a la contemporaneidad de forma inteligente, los elementos lumínicos crean atmósferas tremendamente sugerentes en un escenario que imita la magnificencia de una basílica, pero con el toque terrorífico de

la escenografía diseñada por Alfons Flores, donde perturbadoras cruces (1.200) pueblan la escena y oprimen a los protagonistas como si se tratase de laberintos interiores. Pero también cuelgan como una especie de metáfora de la opresión y del extraño placer que producen en algunas personas los sacrificios.

Para esta “Norma”, Ollé ha recurrido a radiografiar el fanatismo enfundado en ritos católicos, uniformes que reviven el fantasma de Pinochet o guiños al Opus Dei en el vestuario que ha diseñado Lluc Castells. “El fanatismo sigue presente en nuestra sociedad, diría incluso que va en aumento. En los últimos tiempos hemos revivido auténticas cruzadas basadas en mentiras para alimentar intereses económicos. La cerrazón no decae, sólo se transforma”, sostiene el director.

“Norma”, en la propuesta de Àlex Ollé y su equipo, logra con éxito el reto de poner al día la trama. La actualización del drama romántico de Bellini pone en el centro de la producción la influencia del fanatismo religioso y sus conexiones con el poder dictatorial en los comportamientos sociales. Esta producción de “Norma” no dejará indiferente a nadie y probablemente es una de las más espectaculares y coherentes de esta ópera.

CALIDAD DE VIDEO:

Resolución de Video: 1080i / 60
Codificación de Video: AVC / MPEG-4
Aspect Ratio: 1.78:1
Región: 0 (Todas)

La calidad de video de esta edición en blu-ray es muy buena. Las imágenes son claras y con perfección de detalles que permiten disfrutar cada detalle de la colosal escenografía. La profundidad permite la creación de niveles dramáticos que el director sabe explotar muy bien al servicio de la historia y la estética. La filmación de la presente producción, dirigida de manera exquisita por Jonathan Haswell, respeta con calidad los tiempos y atmósferas propios de la historia de “Norma.

CALIDAD DE AUDIO:

Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master Audio 5.1
Idioma: Italiano
Subtítulos: Inglés, Francés, Alemán, Coreano y Japonés

La decodificación de audio es muy buena y acompaña de manera perfecta la historia a través de todos los canales, con sonido envolvente que respeta las atmósferas y potencia escenas las grupales apoyando los climas emocionales de la obra. Las voces se escuchan perfectamente en todas sus facetas. La partitura es conducida magistralmente por el maestro Antonio Pappano e interpretada con excelencia por la Orquesta de la Royal Opera House.

EXTRAS:

Introducción a Norma: feaurette
La música
Galería de personajes

CALIFICACION: MUY BUENO

Puedes adquirir este blu-ray en:

Título: “Bellini: Norma” (2017)
Género: Opera
Duración: 154 minutos (ópera) + 15 minutos (extras)
Nro. De Discos: 1 BD-50
Estudio: Opus Arte
Distribuidor: Naxos USA
Blu-ray SRP: $39.99
Fecha de Lanzamiento: Noviembre 27, 2017

Friday, February 12, 2016

"La Fille Mal Gardée": Revival del ballet que revolucionó el género en el año de la Revolución Francesa. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

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Trailer

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“La Fille Mal Gardée”, ballet creado por Frederick Ashton en 1960, es una historia de amor que lucha no en contra de la fuerza de los imposibles, sino contra las molestias de una madre viuda que quiere que su hija se case por dinero, a pesar del hecho de que el futuro novio, hijo de un rico productor de vino es, dicho de la mejor manera posible, un bobo. Toma, además, todas las precauciones para impedir los amores de su hija Lisette (Lise) con Colas, un joven campesino pobre. Se trata de una comedia coreográfica a cuya música y coreografía posteriormente se le han hecho frecuentes cambios y adaptaciones. Es una combinación afortunada y deslumbrante de ballet y pantomima. Es la única obra de ballet del siglo XVIII que sobrevive en el repertorio moderno. Fue producido por primera vez en Bordeaux en 1789 rompiendo completamente con los ballets formales clásicos-heroicos de su tiempo. Y por esta explotación ligera de la vida campesina, fue acusado de perder lo que quedaba del estilo del ballet tradicional en favor del melodrama popular y encanto fácil.

Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “La Fille Mal Gardée”, producción del Royal Opera House de Londres, filmada en vivo en el año 2015. Steven McRae compone el personaje de Colas, Natalia Osipova es Lise y Philip Mosley interpreta a la viuda Simone, Christopher Saunders es Thomas y Paul Kay es Alain. Cuenta con la coreografía de Frederick Ashton y la música de Ferdinand Hérold está arreglada y orquestada por John Lanchbery. El maestro Barry Wordsworth conduce a la orquesta del Royal Opera House. El diseño de sets pertenece a Jean Deaberval y el de luces a John B. Read. La dirección fílmica es de Ross McGibbon.

Frederick Ashton, fundador del Ballet Real de Londres, fue uno de los coreógrafos más influyentes del siglo XX, cuyo estilo musical sutil y elegante así como el talento que tenía para contar historias tuvieron un impacto profundo en el desarrollo del ballet británico. Recordemos que Frederick Ashton (que nació en Guayaquil, Ecuador, hijo de un vice cónsul británico) fue nombrado, en 1962, “Caballero” por sus servicios al ballet. Entre 1963 y 1970 fue director del Ballet Real, Londres. Murió en 1988 en su hogar, Chandos Lodge, en Eye, Suffolk, Inglaterra. El Royal Opera House produjo en el 2013 un espectáculo en su honor, “Ashton: Celebration”, un programa de ballet exquisito que celebró algunas de los trabajos de este gran coreógrafo (http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/11/ashton-celebration-blu-ray-review.html).

La coreografía de “La Fille Mal Gardée” es notoriamente exigente. En ningún otro ballet creado por Ashton éste demanda a su bailarina tanta sensualidad y flexibilidad. Osipova cumple con los retos técnicos a fondo y con profesionalismo y si hay momentos en el comienzo del ballet cuando su encanto es un poco forzado, ésto cambia rápidamente a través del desarrollo de su performance. Ejecuta sus pasos como si los estuviera creando, como si fueran latidos musicales, todo con gran belleza. Se podría decir que el papel de Lise ha sido escrito para ella. El ballet está lleno de referencias sexuales y de fertilidad, interpretados por Osipova con una mezcla perfecta de inocencia y sugestión erótica.

Uno de los grandes aciertos de este ballet es la forma en que Ashton compone las coreografía de conjunto: es posible congelar la acción en cualquier momento y ver una composición perfectamente equilibrada, como cuando a medida que se desarrolla el final en un pas de deux, los amigos de la pareja van dispersándose por todo el escenario con naturalidad pictórica, sentándose en las escaleras o apoyándose en la barandilla con los brazos cruzados, con sus rostros absortos y soñadores.

“La Fille Mal Gardée” constituyó al momento de su estreno un nuevo tipo de ballet, basado en una visión de clase media acerca de la vida campesina. Es simbólico el hecho de que se produjo en el año de la Revolución Francesa, por lo que conservaba aún un poco del estilo rococó de la época. Introdujo una preponderancia de danzas de carácter, una amalgama de danzas folklóricas y pasos académicos, adaptado todo ello a presentación en teatro. Aquí había campesinos reales en oposición a los artificios de la corte francesa que escenificaba pastores y pastoras, aquí había una observación basada en la vida real y una verdadera y urgente intriga dramática similar a las comedias de Molière. Dauberval basó su ballet en un libreto que era bien conocido, de la ópera cómica y que ya se había producido en 1758; el público estaba familiarizado con el argumento. Se inspiró en un grabado que mostraba a un muchacho huyendo de una matrona enojada que le agitaba un sombrero, mientras a sus espaldas lloraba una doncella.

“La Fille Mal Gardée” es uno de los ballets más perfectos. Pocas obras de este género otorgan exactamente la misma ráfaga de pura felicidad que produce esta obra y esto se demostró con localidades agotadas para todas las funciones de este revival en el Royal Opera House del 2015. Un espectáculo de ballet que lo hará reir y a la vez disfrutar al máximo de performances a cargo de bailarines de excelencia.

CALIDAD DE IMAGEN:

Resolución de Video: 1080i /60
Codificación de Video: AVC / MPEG-4
Aspect Ratio: 1.78:1
Zona: Todas

CALIDAD DE AUDIO:

Codificación de Sonido: Dos Canales: LPCM 2.0 / DTS-HD Master Audio 5.1
Subtítulos: No

EXTRAS:

Introducción
Darcey Bussel conversa con Lesley Collier
Galería de Personajes

CALIFICACION: MUY BUENO

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com

Título: “La Fille Mal Gardé”” (2015)
Género: Ballet
Duración: 110 minutos (ballet) + 14 minutos (extras)
Estudio: Opus Arte
Distribuidor: Naxos USA
Blu-ray SRP: $18.99
Fecha de Lanzamiento: Noviembre 13, 2015

Tuesday, January 12, 2016

“Król Roger” ("El Rey Roger"): Opera de Karol Szymanowski. Royal Opera House. Londres 2015. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

“El Rey Roger” (título original en polaco “Król Roger”,) es una ópera en tres actos con música de Karol Szymanowski y libreto en polaco de Jarosław Iwaszkiewicz. Se estrenó el 19 de junio de 1926 en el Teatro Wielki de Varsovia. Un misterioso pastor, que resultará ser intermediario de un dios desconocido que pregona el amor y el placer, llega al reino del rey cristiano Roger y va ganando adeptos. Los súbditos y sobre todo la cúpula eclesiástica lo rechazan; sin embargo, Roxana, la esposa de Roger, de forma instintiva, cree en el mensaje del seductor pastor e intercederá por él. Tras haber intentado hacerlo prisionero, el rey, desoyendo las voces de los que exigen su muerte, fascinado por la personalidad del pastor y el desafío que representa, lo sigue hasta su reino. Allí el joven se presenta como Dionisos, el dios del placer. La ópera termina con un final enigmático: el amanecer, la llegada del sol, lo apolíneo.

Naxos USA lanzó al mercado americano en formato blu-ray “Król Roger”, producción del Royal Opera House de Londres del año 2015 con dirección de Kasper Holten. Está protagonizada por el barítono Mariusz Kwiecień como el Rey Roger II de Sicilia, la soprano Georgia Jarman como Roxana, el tenor Saimir Pirgu como el Pastor, el tenor Kim Begley en el papel de Edrisi, el bajo Alan Ewing como el Arzobispo y la mezzo Agnes Zwierko en el rol de la Diaconisa. El maestro dirige a la Royal Opera House Chorus and Orchestra y el maestro coral es Renato Balsadonna. Steffen Aarfing diseñó la excelente escenografía y el vestuario, Cathy Marston es la responsable de la coreografía y el diseño lumínico es de Jon Clark. La presente producción fue grabada en vivo en el Royal Opera House entre los días 1 al 19 de mayo del 2015.

“Król Roger” nació del entusiasmo de Szymanowski por la cultura mediterránea como punto de encuentro de diferentes pueblos y religiones. En 1911 y 1914 el compositor dedicó bastante tiempo a viajar por la zona y compartió ese interés por la región con su primo y libretista, Iwaszkiewicz. “Efebos”, la novela perdida de Szymanowski, también trataba sobre esos temas místicos que inspiraron la ópera. Se dice que son evidentes las influencias musicales de Alexander Scriabin, Richard Strauss y Maurice Ravel. Aunque la música es considerada como de una altísima calidad, la ópera no se solía representar a menudo y ha ido conquistando de a poco el repertorio internacional como una de las obras maestras de la ópera del siglo XX. En 1981 se estrenó en el Teatro Colón de Buenos Aires con Andrzej Hiolski, Bozena Betley, Wieslaw Ochman y Víctor de Narké dirigidos por Stanislav Wislocki. La premiere norteamericana fue en la Opera de Long Beach en 1988. Se estrenó en España en noviembre del 2009 en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona.

Se ha tardado casi un siglo para que esta ópera de Szymanowski (estrenada en 1926) llegue al Covent Garden. Apenas hubo dos antecedentes en Gran Bretaña: una producción montada modestamente en 1974, dirigida por Charles Mackerras, un “BBC Prom” y una grabación realizada por Simon Rattle en los últimos años. Pero ahora, después de esta aclamada producción, el poder y la estatura de Król Roger han sido decisivamente reivindicados, colocandola como una obra maestra europea de principios del siglo XX.

El drama es apasionante y con una duración de noventa minutos, es agradablemente concisa. Su trama es simple, inspirada someramente en “The Bacchae” de Eurípides y construida sobre una brizna de evidencia histórica medieval. Presidiendo una sociedad rígida por la ortodoxia cristiana, el rey Roger de Sicilia se enfrenta, como ya mencionamos, a un pastor carismático sin nombre y de raro encanto físico que predica un evangelio subversivo del amor y el placer. "Mi Dios es tan hermoso como yo…" seductoramente afirma. A pesar de la resistencia de las voces de orden, Roger y su esposa Roxana abandonan su corte y posiciones mundanas para seguir el Pastor, que ahora los induce a que se abandonen a la alegría dionisíaca. Pero Roger finalmente ve más allá de esta mera sensualidad y experimenta una visión de algo trascendentalmente panteísta.

El elenco es excelente. Mariusz Kwieicien, él mismo un polaco, se impone apasionadamente en el papel protagonista, transmitiendo vívidamente la ansiedad de Roger sobre su identidad sexual. Samir Pirgu ofrece toda su potencia vocal dada la alta exigencia que demanda el rol del Pastor, mientras que Georgia Jarman brilla a través de las encantadoras arias de Roxana. El Coro dirigido por Renato Balsadonna enfrenta con profesionalismo el reto de cantar las partes más complejas de la ópera, haciéndolo con total esplendor.

Y mención especial merece la producción, dirigida con estilo, claridad e inteligencia por Kasper Holten. Steffen Aarfing diseñó un escenario rodeado de gradas, dominado por una enorme e impresionante cabeza esculpida, sugiriendo que Roger es el propio némesis del compositor Szymanowski, con una clara pero sutil referencia homoerótica. “Król Roger” es sin dudas un importante triunfo artístico y una ópera para descubrir y disfrutar.

CALIDAD DE IMAGEN:

Resolución de Video: 1080i /60
Codificación de Video: AVC / MPEG-4
Aspect Ratio: 1.78:1

La transferencia de video realizada a esta edición en blu-ray es muy buena, con primeros y medios planos que reflejan con excelencia de detalles no sólo las performances sino la calidad del vestuario y la escenografía. Aún en lo planos generales, dado el diseño de iluminación realizado y el tamaño del escenario los detalles se perciben con claridad. La dirección de la filmación de Ian Russell es dinámica pero con tomas que posibilitan el total disfrute de las actuaciones y teatralidad de la obra.

CALIDAD DE AUDIO:

Codificación de Sonido: Dos Canales: LPCM 2.0 / DTS-HD Master Audio 5.0
Idioma: Polaco
Subtítulos: Inglés, Francés, Alemán, Japonés, Coreano

El canal de audio DTS-HD Master Audio 5.0 provee muy buena transferencia de la partitura de Szymanowski ejecutada en este caso por la Royal Opera House Orchestra. La transferencia de audio capta perfectamente los diferentes climas y tonos musicales de una performance musical excelente.

EXTRAS: