"La Fille Mal Gardée": Revival del ballet que revolucionó el género en el año de la Revolución Francesa. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

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Trailer

 

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“La Fille Mal Gardée”, ballet creado por Frederick Ashton en 1960, es una historia de amor que lucha no en contra de la fuerza de los imposibles, sino contra las molestias de una madre viuda que quiere que su hija se case por dinero, a pesar del hecho de que el futuro novio, hijo de un rico productor de vino es, dicho de la mejor manera posible, un bobo. Toma, además, todas las precauciones para impedir los amores de su hija Lisette (Lise) con Colas, un joven campesino pobre. Se trata de una comedia coreográfica a cuya música y coreografía posteriormente se le han hecho frecuentes cambios y adaptaciones. Es una combinación afortunada y deslumbrante de ballet y pantomima. Es la única obra de ballet del siglo XVIII que sobrevive en el repertorio moderno. Fue producido por primera vez en Bordeaux en 1789 rompiendo completamente con los ballets formales clásicos-heroicos de su tiempo. Y por esta explotación ligera de la vida campesina, fue acusado de perder lo que quedaba del estilo del ballet tradicional en favor del melodrama popular y encanto fácil.

Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “La Fille Mal Gardée”, producción del Royal Opera House de Londres, filmada en vivo en el año 2015. Steven McRae compone el personaje de Colas, Natalia Osipova es Lise y Philip Mosley interpreta a la viuda Simone, Christopher Saunders es Thomas y Paul Kay es Alain. Cuenta con la coreografía de Frederick Ashton y la música de Ferdinand Hérold está arreglada y orquestada por John Lanchbery. El maestro Barry Wordsworth conduce a la orquesta del Royal Opera House. El diseño de sets pertenece a Jean Deaberval y el de luces a John B. Read. La dirección fílmica es de Ross McGibbon.

Frederick Ashton, fundador del Ballet Real de Londres, fue uno de los coreógrafos más influyentes del siglo XX, cuyo estilo musical sutil y elegante así como el talento que tenía para contar historias tuvieron un impacto profundo en el desarrollo del ballet británico. Recordemos que Frederick Ashton (que nació en Guayaquil, Ecuador, hijo de un vice cónsul británico) fue nombrado, en 1962, “Caballero” por sus servicios al ballet. Entre 1963 y 1970 fue director del Ballet Real, Londres. Murió en 1988 en su hogar, Chandos Lodge, en Eye, Suffolk, Inglaterra. El Royal Opera House produjo en el 2013 un espectáculo en su honor, “Ashton: Celebration”, un programa de ballet exquisito que celebró algunas de los trabajos de este gran coreógrafo (http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/11/ashton-celebration-blu-ray-review.html).

La coreografía de “La Fille Mal Gardée” es notoriamente exigente. En ningún otro ballet creado por Ashton éste demanda a su bailarina tanta sensualidad y flexibilidad. Osipova cumple con los retos técnicos a fondo y con profesionalismo y si hay momentos en el comienzo del ballet cuando su encanto es un poco forzado, ésto cambia rápidamente a través del desarrollo de su performance. Ejecuta sus pasos como si los estuviera creando, como si fueran latidos musicales, todo con gran belleza.  Se podría decir que el papel de Lise ha sido escrito para ella. El ballet está lleno de referencias sexuales y de fertilidad, interpretados por Osipova con una mezcla perfecta de inocencia y sugestión erótica.

Uno de los grandes aciertos de este ballet es la forma en que Ashton compone las coreografía de conjunto: es posible congelar la acción en cualquier momento y ver una composición perfectamente equilibrada, como cuando a medida que se desarrolla el final en un pas de deux, los amigos de la pareja van dispersándose por todo el escenario con naturalidad pictórica, sentándose en las escaleras o apoyándose en la barandilla con los brazos cruzados, con sus rostros absortos y soñadores.

“La Fille Mal Gardée” constituyó al momento de su estreno un nuevo tipo de ballet, basado en una visión de clase media acerca de la vida campesina. Es simbólico el hecho de que se produjo en el año de la Revolución Francesa, por lo que conservaba aún un poco del estilo rococó de la época. Introdujo una preponderancia de danzas de carácter, una amalgama de danzas folklóricas y pasos académicos, adaptado todo ello a presentación en teatro. Aquí había campesinos reales en oposición a los artificios de la corte francesa que escenificaba pastores y pastoras, aquí había una observación basada en la vida real y una verdadera y urgente intriga dramática similar a las comedias de Molière. Dauberval basó su ballet en un libreto que era bien conocido, de la ópera cómica y que ya se había producido en 1758; el público estaba familiarizado con el argumento. Se inspiró en un grabado que mostraba a un muchacho huyendo de una matrona enojada que le agitaba un sombrero, mientras a sus espaldas lloraba una doncella.

“La Fille Mal Gardée” es uno de los ballets más perfectos. Pocas obras de este género otorgan exactamente la misma ráfaga de pura felicidad que produce esta obra y esto se demostró con localidades agotadas para todas las funciones de este revival en el Royal Opera House del 2015. Un espectáculo de ballet que lo hará reir y a la vez disfrutar al máximo de  performances a cargo de bailarines de excelencia.

CALIDAD DE IMAGEN:

• Resolución de Video: 1080i /60
• Codificación de Video:  AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio:  1.78:1
• Zona: Todas

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Sonido: Dos Canales: LPCM 2.0 / DTS-HD Master Audio 5.1
• Subtítulos:  No

EXTRAS:

• Introducción
• Darcey Bussel conversa con Lesley Collier
• Galería de Personajes

CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com

• Título: “La Fille Mal Gardé”” (2015)
• Género:  Ballet
• Duración:  110 minutos (ballet) + 14 minutos (extras)
• Estudio:  Opus Arte
• Distribuidor: Naxos USA
• Blu-ray SRP: $18.99
• Fecha de Lanzamiento: Noviembre 13, 2015

“Król Roger” ("El Rey Roger"): Opera de Karol Szymanowski. Royal Opera House. Londres 2015. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

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“El Rey Roger” (título original en polaco “Król Roger”,) es una ópera en tres actos con música de Karol Szymanowski y libreto en polaco de Jarosław Iwaszkiewicz. Se estrenó el 19 de junio de 1926 en el Teatro Wielki de Varsovia. Un misterioso pastor, que resultará ser intermediario de un dios desconocido que pregona el amor y el placer, llega al reino del rey cristiano Roger y va ganando adeptos. Los súbditos y sobre todo la cúpula eclesiástica lo rechazan; sin embargo, Roxana, la esposa de Roger, de forma instintiva, cree en el mensaje del seductor pastor e intercederá por él. Tras haber intentado hacerlo prisionero, el rey, desoyendo las voces de los que exigen su muerte, fascinado por la personalidad del pastor y el desafío que representa, lo sigue hasta su reino. Allí el joven se presenta como Dionisos, el dios del placer. La ópera termina con un final enigmático: el amanecer, la llegada del sol, lo apolíneo.

Naxos USA lanzó al mercado americano en formato blu-ray “Król Roger”, producción del Royal Opera House de Londres del año 2015 con dirección de Kasper Holten. Está protagonizada por el barítono Mariusz Kwiecień como el Rey Roger II de Sicilia, la soprano Georgia Jarman como Roxana, el tenor Saimir Pirgu como el Pastor, el tenor  Kim Begley en el papel de Edrisi, el bajo Alan Ewing como el Arzobispo y la mezzo Agnes Zwierko en el rol de la Diaconisa. El maestro  dirige a la Royal Opera House Chorus and Orchestra y el maestro coral es Renato Balsadonna. Steffen Aarfing diseñó la excelente escenografía y el vestuario, Cathy Marston es la responsable de la coreografía y el diseño lumínico es de Jon Clark. La presente producción fue grabada en vivo en el Royal Opera House entre los días 1 al 19 de mayo del 2015.

“Król Roger” nació del entusiasmo de Szymanowski por la cultura mediterránea como punto de encuentro de diferentes pueblos y religiones. En 1911 y 1914 el compositor dedicó bastante tiempo a viajar por la zona y compartió ese interés por la región con su primo y  libretista, Iwaszkiewicz. “Efebos”, la novela perdida de Szymanowski, también trataba sobre esos temas místicos que inspiraron la ópera. Se dice que son evidentes las influencias musicales de Alexander Scriabin, Richard Strauss y Maurice Ravel. Aunque la música es considerada como de una altísima calidad, la ópera no se solía representar a menudo y ha ido conquistando de a poco el repertorio internacional como una de las obras maestras de la ópera del siglo XX. En 1981 se estrenó en el Teatro Colón de Buenos Aires con Andrzej Hiolski, Bozena Betley, Wieslaw Ochman y Víctor de Narké dirigidos por Stanislav Wislocki. La premiere norteamericana fue en la Opera de Long Beach en 1988. Se estrenó en España en noviembre del 2009 en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona.

Se ha tardado casi un siglo para que esta ópera de Szymanowski (estrenada en 1926) llegue al Covent Garden. Apenas hubo dos antecedentes en Gran Bretaña: una producción montada modestamente en 1974, dirigida por Charles Mackerras, un “BBC Prom” y una grabación realizada por Simon Rattle en los últimos años. Pero ahora, después de esta aclamada producción, el poder y la estatura de Król Roger han sido decisivamente reivindicados, colocandola como una obra maestra europea de principios del siglo XX.

El drama es apasionante y con una duración de noventa minutos, es agradablemente concisa. Su trama es simple, inspirada someramente en “The Bacchae” de Eurípides y construida sobre una brizna de evidencia histórica medieval. Presidiendo una sociedad rígida por la ortodoxia cristiana, el rey Roger de Sicilia se enfrenta, como ya mencionamos, a un pastor carismático sin nombre y de raro encanto físico que predica un evangelio subversivo del amor y el placer. "Mi Dios es tan hermoso como yo…"  seductoramente afirma. A pesar de la resistencia de las voces de orden, Roger y su esposa Roxana abandonan su corte y posiciones mundanas para seguir el Pastor, que ahora los induce a que se abandonen a la alegría dionisíaca. Pero Roger finalmente ve más allá de esta mera sensualidad y experimenta una visión de algo trascendentalmente panteísta.

El elenco es excelente. Mariusz Kwieicien, él mismo un polaco, se impone apasionadamente en el papel protagonista, transmitiendo vívidamente la ansiedad de Roger sobre su identidad sexual. Samir Pirgu ofrece toda su potencia vocal dada la alta exigencia que demanda el rol del Pastor, mientras que Georgia Jarman brilla a través de las encantadoras arias de Roxana. El Coro dirigido por Renato Balsadonna enfrenta con profesionalismo el reto de cantar las partes más complejas de la ópera, haciéndolo con total esplendor.

Y mención especial merece la producción, dirigida con estilo, claridad e inteligencia por Kasper Holten. Steffen Aarfing diseñó un escenario rodeado de gradas, dominado por una enorme e impresionante cabeza esculpida, sugiriendo que Roger es el propio némesis del compositor Szymanowski, con una clara pero sutil referencia homoerótica. “Król Roger” es sin dudas un importante triunfo artístico y una ópera para descubrir y disfrutar.

CALIDAD DE IMAGEN:

• Resolución de Video: 1080i /60
• Codificación de Video:  AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio:  1.78:1

La transferencia de video realizada a esta edición en blu-ray es muy  buena, con primeros y medios planos que reflejan con excelencia de detalles no sólo las performances sino la calidad del vestuario y la escenografía. Aún en lo planos generales, dado el diseño de iluminación realizado y el tamaño del escenario los detalles se perciben con claridad. La dirección de la filmación de Ian Russell es dinámica pero con tomas que posibilitan el total disfrute de las actuaciones y teatralidad de la obra.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Sonido: Dos Canales: LPCM 2.0 / DTS-HD Master Audio 5.0
• Idioma: Polaco
• Subtítulos:  Inglés, Francés, Alemán, Japonés, Coreano

El canal de audio DTS-HD Master Audio 5.0 provee muy buena transferencia de la partitura de Szymanowski ejecutada en este caso por la Royal Opera House Orchestra. La transferencia de audio capta perfectamente los diferentes climas y tonos musicales de una performance musical excelente.

EXTRAS:

• Introducción a Król Roger
• Los sets
• La música
• Galería de personajes

CALIFICACION:  MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com

• Título: “Szymanowski: Król Roger” (2015)
• Género:  Opera
• Duración:  88 minutos (opera) + 17 minutos (bonus)
• Estudio:  Opus Arte
• Distribuidor: Naxos USA
• Blu-ray SRP: $39.99
• Fecha de Lanzamiento: Noviembre 13, 2015

Alexander McQueen. "Savage Beauty": Imperdible muestra retrospectiva del diseñador en el museo Victoria & Albert de Londres.

Por

Javier Mitchell

Alexander McQueen | Savage Beauty. Trailer

Bajo el título “Belleza Salvaje”, el Museo Victoria & Albert de Londres presenta hasta el 2 de agosto una exposición dedicada al diseñador Alexander McQueen, desaparecido en el 2010 a los 40 años de edad. La exposición revela los aspectos más oscuros, sorprendentes y geniales de su obra. Esta exposición es la retrospectiva más grande del trabajo de Alexander McQueen y muestra su visionario cuerpo de trabajo, desde su colección de graduación en 1992 hasta su inacabada colección de otoño/invierno de 2010. Los diseños de McQueen son mostrados escenográficamente y con el sentido del espectáculo propio de sus representaciones.

Martin Roth, director del Museo Victoria & Albert, comentó: "Estoy emocionado de traer esta magnífica colección a Londres para celebrar el extraordinario talento de uno de los diseñadores más innovadores de los últimos tiempos. Lee Alexander McQueen fue criado en Londres, estudió aquí y basó el éxito global de su compañía aquí,  por lo que organizando la exposición en el V&A se siente como si estuviera trayendo el trabajo a casa".

Inspirada en la muestra homónima del Metropolitan Museum of Art de Nueva York, la exposición londinense añade 66 trajes y accesorios (en total más de 240 piezas) y una nueva sección que exhibe sus primeras creaciones en Londres.

Alexander McQueen

Nacido y criado en el este de Londres, McQueen, que murió en un aparente suicidio el 11 de febrero de 2010, a los 40 años, decía que tomaba su inspiración de las calles de su ciudad, un estilo atrevido y ecléctico que encumbró a la alta costura al combinar su habilidad para el corte con una imaginación desbordante.

Alexander McQueen, que el 17 de marzo pasado hubiera cumplido 44 años, era el pequeño de los seis hijos de un taxista. Se formó y se graduó en Saint Martins y aprendió los códigos de la sastrería con Anderson&Sheppard en Savile Row. Luego trabajó con creadores como Romeo Gigli; en 1993 abrió su propio atelier y de 1996 a 2001 fue el director creativo de Givenchy. Llegó a lo más alto y siempre contó con la ayuda, y el apoyo, de su amiga y mentora Isabella Blow. Ganó cuatro veces el premio al Mejor Diseñador Británico del Año y contribuyó a que la moda inglesa fuera sinónimo de modernidad.

Sarah Burton, directora creativa de Alexander McQueen, comentó: "Belleza Salvaje es una celebración del diseñador más imaginativo de nuestra época. Lee (así lo llamaban los íntimos) era un genio y un verdadero visionario que cruzó límites, retos y aspiraciones. Él creía en la creatividad y la innovación y su talento no tuvo límite".

Nadja Swarovski, miembro del consejo ejecutivo de Swarovski, comentó: "Estamos orgullosos de apoyar esta exhibición que celebra el genio creativo de Alexander McQueen como una de nuestras instituciones culturales más distinguidas. Somos privilegiados por colaborar creativamente con McQueen desde 1998, y Belleza Salvaje es un elocuente tributo a la escala de su talento y su ilimitada imaginación, cuyas elocuentes miradas eran algunas veces salvajes y desafiantes, pero siempre exquisitamente trabajadas y bonitas".

“Te hacía vivir experiencias increíbles, transmitía mucha emoción en sus desfiles, en sus colecciones. Nadie sabía de dónde había sacado sus ideas. Eso era lo más importante, las emociones”, asegura también la modelo Eva Herzigova.

Uno de los apartados más espectaculares de la exposición que está dividida en diez salas es el titulado “The Cabinet of Curiosities”, una amplia estancia amueblada con altas estanterías que reúne sus más extrañas creaciones, como sombreros de mariposas o corsés como columnas vertebrales.

Sonnet Stanfill es la curadora de la exposición. “Su habilidad para contar historias, la presentación de sus desfiles y su trabajo nunca se limitaba a presentar simplemente ropa. Su narrativa podía resultar impactante, incluso escandalosa. Pero su deseo no era sorprender, tampoco impresionar. Sólo quería que sus propuestas tuviesen un significado más allá de los desfiles”, explica Stanfill.

"Belleza Salvaje” es una celebración del diseñador más imaginativo y con más talento de nuestra época. McQueen era un genio y un verdadero visionario que empujaba las fronteras, retaba e inspiraba. Creía en la creatividad y la innovación y su talento era ilimitado. "Tienes que conocer las reglas para romperlas. Para eso estoy aquí, para demoler las reglas y mantener la tradición", decía el diseñador, cuyas colecciones eran en esencia autobiográficas.

No es una casualidad que la mayor retrospectiva de su obra en Europa, abierta al público hasta el 2 de agosto, se haga en el Victoria & Albert, uno de los museos favoritos del influyente creador, que tras brillar en Givenchy de 1996 a 2001 fundó Alexander McQueen, su propia e irrepetible marca.

Inside Alexander McQueen: Savage Beauty (close captions en inglés)