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Monday, March 5, 2018

"Tchaikovsky: Pique Dame": Grabada en vivo en el teatro De Nationale Opera, Amsterdam, 2016. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de la ópera de Tchaikovsky “Pique Dame”, grabada en vivo en el teatro De Nationale Opera, Amsterdam, entre el 9 de junio y el 3 de Julio del 2016. El maestro Mariss Jansons dirige a la Royal Concertgebouw Orchestra y está protagonizada los cantantes por Misha Didyk, Alexey Markov, Vladimir Stoyanov, Larissa Diadkova, Andrei Popov, Andrii Goniukov, Mikhail Makarov, Anatoli Sivko, Svetlana Aksenova y Anna Goryachova. Participan los coros Dutch National Opera Chorus y Nieuw Amsterdams Kinderkoor. La puesta en escena pertenece a Stefan Herheim, la escenografía y vestuario fueron diseñados por Philipp Fürhofer y el diseño de iluminación está firmado por Bernd Purkrabek.

Como el bigote de Nietzsche o las patillas de Wagner, la característica barba de Tchaikovsky es algo inmediatamente reconocible del compositor. En la producción de “Pique Dame” de la Ópera Nacional Holandesa, el personaje, la biografía y la orientación sexual de Pyotr Ilyich Tchaikovsky son tomadas como punto de partida por el director Stefan Herheim. El resultado es un escenario inundado con dobles que portan la barba del compositor de la ópera.

El protagonista de la ópera, un oficial llamado Hermann, está obsesionado por Liza, una joven noble y por el secreto de las apuestas que posee su abuela, una condesa apodada “Pique Dame”. Mientras intenta arrebatarle el secreto a la condesa, accidentalmente la mata. Liza, confundida y desesperada, trata de averiguar si Hermann realmente la ama, pero se enfrenta a su obsesión con el juego. Al final, tanto Liza como Hermann se suicidan: Liza por desesperación y Hermann después de apostar todo su dinero y haber sido engañado por el vengativo fantasma de la condesa.

El director Stefan Herheim elige dar a Tchaikovsky una presencia física en su propia ópera. Su historia de vida y crisis se escinden durante la presentación y conocemos sus problemas y temores con respecto a su orientación sexual. Para poder seguir esta trama adicional, el espectador requiere conocimientos previos sobre la vida de Tchaikovsky. En la puesta en escena de Herheims, el compositor también interpreta a Yeletsky, el novio de Liza. En la ópera se lo ve escribiendo, dirigiendo y conduciendo. La tragedia de la ópera, por momentos, parece ser más la de Yeletsky / Tchaikovsky que la de Hermann y Liza.
En ocasiones, este concepto causa choques inevitables con el libreto. Cuando Yeletsky, por ejemplo, declara su amor y lealtad a Liza en un aria prolongada, mira hacia Hermann, ya que se siente fuertemente atraído por él. Como el propio director reconoció, el libreto y la música plantean algunas dificultades de dirección y Herheim tomó decisiones arriesgadas en algunos tramos de la ópera. La mayor parte de la confusión comienza tan pronto como Hermann, Yeletsky/Tchaikovsky y Liza están en el escenario al mismo tiempo. El oyente debe realizar un seguimiento preciso del desarrollo de este triángulo amoroso y a dos tramas conflictivas. La obsesión de Hermann por el secreto de la condesa se ve un poco relegada, ya que está ensombrecida por la narrativa agregada de Herheims.

La actuación de los protagonistas es sólida. En particular, la mezzosoprano rusa Larissa Diadkova, que interpreta una condesa muy convincente y Misha Didyk (Hermann) convierte a su personaje en un loco misterioso. Vladimir Stoyanov (Yeletsky/Tchaikovsky) también brinda una buena performance de su doble rol. Alexey Markov (Count Tomsky) brilla y se destaca del resto cuando canta su balada “Once in Versailles” con gran vigor. Tanto Liza (Svetlana Aksenova) como su compinche Polina (Anna Goryachova) ofrecen actuaciones bien balanceadas y dramáticamente impresionantes. Las coreografías conjugan muy bien con los sets plegables de Philipp Fürhofers.

El regreso del maestro Mariss Jansons a la Orquesta Concertgebouw constituye una gloriosa reunión entre el ex director de esa orquesta y los músicos que la componen. La partitura de Tchaikovsky no se representa en ningún momento con demasiada dureza o sentimentalmente, una trampa en la que caen muchos directores en lo que respecta a Tchaikovsky. La presente producción de “Pique Dame” es un espectáculo operístico donde se destacan brillantemente los cantantes, el coro y la orquesta, que proporcionan momentos memorables, acompañados de una escenografía maravillosa y un correcto diseño de vestuario. Una excelente oportunidad de disfrutar de esta poco representada ópera de Tchaikovsky .
Clip

CALIDAD DE IMAGEN:






  • Resolución de Video: 1080i /60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.78:1
  • Región: 0 (Todas)



CALIDAD DE AUDIO:






  • Codificación de Sonido: Dos Canales: PCM 2.0 & DTS-HD Master Audio 5.1
  • Idioma: Ruso
  • Subtítulos: Inglés, Ruso, Alemán, Francés, Coreano y Japonés



EXTRAS:



  • No




CALIFICACION: MUY BUENA 

Puedes adquirir este blu-ray en




  • Título: “Tchaikovsky: Pique Dame” (2018)
  • Género: Opera
  • Duración: 181 minutos
  • Estudio: C Major & Unitel Classica
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Nro. De discos: 1 BD-50
  • Blu-ray SRP: $41.99
  • Fecha de Lanzamiento: Enero 26, 2018




Monday, June 17, 2013

"Beethoven: Missa Solemnis": Nikolaus Harnoncourt & la Royal Concertgebouw Orchestra de Amsterdam. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer

La “Missa Solemnis en re mayor” (Misa Solemne) compuesta por Ludwig van Beethoven desde 1819 a 1823, es una de sus obras más famosas y la segunda obra más problemática de su carrera después de su ópera Fidelio. Compuesta por encargo de su alumno, el Archiduque Rudolf de Austria, nombrado en esa época arzobispo de Olomouc. Beethoven la llamó "su mejor obra”. La “Missa Solemnis” representa a Beethoven en lo más alto de su punto de fuerza en todo su trabajo. Incluso Wilhelm Furtwängler, uno de los más notables directores del siglo XX, retiró esta obra de su repertorio, pues dijo ser incapaz de obtener un resultado que hiciera justicia al mensaje y a la grandeza de la que consideraba la mejor obra de Beethoven.

La “Missa Solemnis” provocó no pocos problemas a Beethoven. La obra fue estrenada parcialmente junto con la Novena Sinfonía. La versión definitiva sólo sería conocida por completo después de su muerte y tuvieron que transcurrir 28 años desde la muerte del compositor para que se cumpliese la primera ejecución integral de la obra en 1855.

Esta obra no se interpreta en vivo muy asiduamente ya que la dificultad para los cantantes del coro es extrema. Algunos críticos pensaron que esta partitura pone de manifiesto que Beethoven no sabía componer para coro, ya que esta obra extremaba los registros y los esforzaba en exceso hasta el punto de la extenuación, al punto de que algunos críticos de la época afirmaron que la “Missa Solemnis”  exhibía sonidos “herejes” y no aptos para una Misa. Otros piensan que por el contrario incluso la capacidad de la voz humana ponía límites al talento creativo de este genio. Críticos modernos afirman que la “Missa Solemnis” es la mejor Misa jamás creada, alcanzando momentos nunca antes usados en una Misa, abrazando sonidos verdaderamente celestiales y potentes.

La “Missa Solemnis” de Beethoven está compuesta por cinco piezas, de las cuales cabe resaltar la potencia y adrenalina del Gloria, considerada la mejor de toda esta Obra, todas sus partes fueron escritas en Latín, excepto el Kyrie, que está en griego.


Naxos USA lanza al mercado americano la edición en blu-ray de la “Missa Solemnis” de Beethoven, una coproducción de la Royal Concertgebbow Orchestra de Amsterdam, AVRO, Unitel Classica, el  sello C Majors y la cadena Medici.TV, filmada en alta definición. La partitura de Ludwig van Beethoven está ejecutada por la Royal Concertgebbow Orchestra de Amsterdam, con la participación del coro de la Radio de Netherlands y con la participación de la soprano Marlis Petersen (http://www.culturalmenteincorrecto.com/2012/01/la-traviata-blu-ray-critica.html), la mezzo Elizabeth Kulman, el tenor Werner Gura y el bajo Gerald Finley, todos bajo la dirección del maestro Nikolaus Harnoncourt.
Nikolaus Harnoncourt
Nikolaus Harnoncourt o Johann Nicolaus Graf de la Fontaine und d'Harnoncourt-Unverzagt es uno de los pioneros en la interpretación con instrumentos originales (o réplicas fieles) y criterios musicológicos de las obras del periodo barroco y clásico. Nació en Berlín, fue llevado a Graz y estudió música en Viena. Su madre Ladislaja Gräfin von Meran, Freiin von Brandhoven, era la nieta del archiduque Johann de Austria de Estiria.

En 1971, Harnoncourt comenzó un proyecto en común con el director Gustav Leonhardt para grabar todas las cantatas de Johann Sebastian Bach. El proyecto fue terminado en 1990, y (salvo un par de cantatas, las nº 51 y 199) fue el primer y único ciclo de cantatas en utilizar tanto un coro como solistas masculinos (niños y contratenores) en vez de mujeres. De este modo se atiende también al criterio historicista en el aspecto vocal, que ha sido tenido en cuenta poco o nada.
Marlis Petersen

En 1982 grabó para la televisión austriaca el “Oratorio de Navidad” de Bach con el Coro de Niños de Tölz y en 1985 la “Pasión según San Juan” del mismo compositor. En ambas interpretaciones empleó a niños tanto en el coro como en las partes solistas de soprano y contralto, del mismo modo que se hacía en los tiempos de Bach. En el año 1994 recibió el Polar Music Prize, un premio concedido por la Real Academia de Suecia de Música y en el 2001 el Premio Kyoto, que otorga la Fundación Inamori, de Kyoto.

Esta producción de “Beethoven: Misa Solemnis” es un gran concierto. Una rara oportunidad de ver y escuchar con muy buena factura técnica una obra poco representada en la actualidad y de la que existen muy pocas grabaciones en video. La ejecución de la partitura es impecable tanto en lo que respecta a la música como a los coros, apuntalado por el excelente trabajo vocal de los solistas. Esta versión trae incluso subtítulos en latin, para aquellos exquisitos, músicos  y cantantes que quieran seuir la obra paso a paso en su idioma de composición original. La “Missa Solemnis” de Beethoven es un concierto altamente recomendable que nos posibilita disfrutar de una de las mejores obras sacras clásicas que, lamentablemente, no ha tenido la amplia difusión de otras, como el "Stabat Mater" de Rossini o la "Misa de Réquiem" de Verdi.








CALIDAD DE VIDEO:





  • Resolución de Video:  1080i / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio:  1.78:1
  • Región:  0 (Todas)
Nikolaus Harnoncourt



CALIDAD DE AUDIO:






  • Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master Audio 5.0
  • Idioma:  Latin & Griego
  • Subtítulos:   Inglés, Francés, Español, Japonés, Alemán, Mandarín & Coreano
Gerald Finley



EXTRAS:


  • Trailers


“Agnus Dei”





CALIFICACION:  MUY BUENO  


Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com




  • Título:  “Beethoven: Misa Solemnis”
  • Género:  Concierto Coral
  • Duración: 99 minutos
  • Estudio: C Majors / Unitel Classica
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $39.99
  • Fecha de Lanzamiento: Mayo 28, 2013