Showing posts with label vod. Show all posts
Showing posts with label vod. Show all posts

Monday, August 8, 2016

"A Monster With A Thousand Heads" ("Un Monstruo de Mil Caras"): Dura crítica a una realidad cotidiana corrupta.DVD Review

Por
Javier Mitchell

Trailer


Music Box Films lanza al Mercado Americano la edición en formatos DVD y VOD de “A Monster with a Thousand Heads” (“Un monstruo de mil cabezas”), film del director uruguayo radicado en méxico Rodrigo Plá. El film tuvo su estreno mundial en el marco de la más reciente edición de la Mostra de Venecia y fue la encargada de abrir la competencia de la sección Largometraje Mexicano de la edición 13 del Festival Internacional de Cine de Morelia.

El film es una adaptación de la novela homónima de Laura Santullo y narra la historia de Sonia Bonet, quien descubre con asombro que la aseguradora que ha estado pagando su esposo se niega a cubrirle el tratamiento médico necesita. Desesperada por la enfermedad de su pareja decide tomar las riendas de los hechos de una forma en que los involucrados nunca la olviden. Las escenas están ambientadas en la Ciudad de México y retratan una problemática que atraviesa una familia mexicana de clase media. El filme comienza con la detección de cáncer del esposo, provocando reacciones de rechazo en su propio hogar. Su hijo siente que su padre esta siendo demasiado bromista con su enfermedad, mientras que su esposa tiene cierto distanciamiento con el tema, cierto rechazo. Hasta allí aparece la primera parte de la historia y es el primer monstruo, el más importante a enfrentar.

La desprotección institucional, la burocracia administrativa y los malos tratos que la aseguradora le propician a Sonia hacen que ella pierda el juicio y busque con sus propios medios hacer justicia. Se ve enfrentada a un monstruo de mil cabezas al que resulta imposible combatir. Tendrá que sortear una larga fila de funcionarios, firmas y permisos. Para lograr ese objetivo a Sonia la acompaña su hijo adolescente. La mujer, vulnerable, agotada, con ojeras en el semblante, terminará llevando una pistola en el bolsillo para lograr su cometido.

Rodrigo Plá debutó hace ocho años con “La Zona” en el marco de la Biennale di Venezia, dentro de su Mostra cinematográfica, donde obtuvo el premio a la mejor ópera prima. Luego vinieron “Desierto Adentro” y “La Demora”. Sobre “A Monster with a Thousand Heads” comenta: “La novela es un monólogo en primera persona. Esa estructura fue cambiada en la pantalla para abordar la multiplicidad de puntos de vista y otras perspectivas que ayudaran a encontrar un equilibrio en la historia. Teníamos la conciencia de que lo que estaba sucediendo era en realidad la recreación de alguien. Es un testimonio, es alguien que recuerda y va narrando esos acontecimientos. Entonces, como todo recuerdo, es distorsionado y eso lo mostramos en la pantalla a través de la fotografía”.

Plá nos sorprende con una película que sin dejar de ser de denuncia o de presentar un gran drama humano, entretiene al espectador, lo lleva a un recorrido donde lo inverosímil, lo absurdo, se transforma en algo con lo que el espectador se puede sentir identificado, ya que muchos pueden haber vivido experiencias similares tanto en el terreno de la salud o con alguna otra institución. Rodrigo Plá nos muestra en “A Monster with a Thousand Heads” (“Un monstruo de mil cabezas”) que tanto él como su guionista Laura Santullo tienen un sentido del humor muy negro y que, en esta ocasión, lo plasman en el film apropiadamente. Cuentan, además, con una buena actriz, Jana Raluy, quien simplemente está fantástica en el papel, logrando el dramatismo necesario, bordeando la comedia sin caer en ella, provocando en el espectador la risa de nervios y de incomodidad por lo que está atravesando, dando vida a un personaje creíble. La acompaña Sebastián Aguirre, quien interpreta a un chico aficionado al punk y con aire rebelde que se ve arrastrado en un torbellino de situaciones desesperadas.

El filme habla de un problema social serio: La desprotección de las instituciones de salubridad pública. La protagonista se pierde en este laberinto y ya no sabe a quién recurrir, a quién reclamarle, a quién demandar. La vida de su esposo está en riesgo y cada paso que da lo hace con la intención de rescatarlo. “A Monster with a Thousand Heads” (“Un monstruo de mil cabezas”) presenta una dura crítica a una realidad cotidiana, donde prevalecen las corruptelas para que las personas no reciban los servicios o beneficios que deben tener. Es un film poco convencional que induce el pensamiento crítico ante una realidad desgarradora. Permite al espectador refleccionar (aún más?) acerca de la desprotección del sistema de salud al que estamos insertos.


CALIFICACION: BUENO 


* Título: “A Monster with a Thousand Heads” (2015)
* Género: Drama
* Duración: 74 minutos
* Aspect Ratio: 2.35:1 widescreen
* Codificación de Sonido: Dolby Digital 5.1
* Idioma: Español con subtítulos en inglés
* Distribuidor: Music Box Films
* Formatos: DVD & VOD
* DVD SRP: $29.95
* Fecha de Lanzamiento: Agosto 06, 2016
 



Thursday, March 3, 2016

"Flowers" ("Loreak"): Un drama minimalista que utiliza las flores como metáfora del amor y la muerte.

Por
Javier Mitchell
Trailer
Ane (Nagore Aramburu), Lourdes (Itziar Ituño) y Tere (Itziar Aizpuru) son tres mujeres cuyas vidas se alteran a causa de unos ramos de flores. La primera, semana tras semana, recibe a la misma hora un ramo en su casa enviado de forma anónima. Las segundas descubren que alguien desconocido deposita cada semana un ramo en memoria de quien fue importante en sus vidas.

Music Box Films lanzó al Mercado Americano las ediciones en format DVD & VOD del film “Flowers” (“Loreak”), film dirigido por los vascos Jon Garaño y Jose Mari Goenaga y que fue la película elegida por España para ser considerada dentro de la categoría Mejor Película Extranjerapara la última edición de los premios Oscars de la Academia. Ambos directores llevan a sus espaldas una sólida Carrera: Garaño ha recibido más de 90 galardones y sus documentales se han emitido en las televisiones de más de 15 países; Goenaga por su parte ha coescrito y codirigido el largo de animación “Supertramps” (nominado a los Goya) y el documental “Lucio”. Ya habían dirigido juntos la película “En 80 Días” (2010), presentada en San Sebastián. “Loreak” es un largometraje inspirado por la imagen de los ramos de flores colocados en las cunetas de las carreteras (por accidentes u otros motivos) y por la canción de Cecilia “Un Ramito de Violetas”.

“Loreak” se podría definir como un drama intimista, cuyas protagonistas son tres mujeres que deben lidiar con sus deseos, sus frustraciones y su soledad. Las flores sirven como hilo conductor de este drama y como elemento narrativo que refleja los sentimientos de sus protagonistas. Ane empieza a recibir un ramo de flores una vez a la semana de forma anónima, lo que despierta los celos de su marido. El accidente de tráfico de un compañero de trabajo coincidirá con el fin de estos envíos y la llevará a pensar que no se trata de una mera coincidencia. Una vez confirmadas sus sospechas empieza a depositar en la cuneta en la que tuvo lugar el accidente un ramo de flores semanalmente. Lourdes, la viuda, comienza a espiar la cuneta para descubrir quién es la persona que se toma tantas molestias con su difunto marido y acabará organizando un encuentro entre su suegra, Tere, y Ane. Lourdes se distanciará finalmente de Tere, con la que nunca tuvo una buena relación, ya que sostiene que su hijo albergaba sentimientos por Ane, tal y como lo cuenta la propia Ane tras las pesquisas realizadas tras el accidente. Una tensa conversación entre Lourdes y Ane, pondrá fin a esta etapa del duelo. Años después las tres mujeres se reencontrarán en momentos vitales muy distintos, Tere sufre de alzhéimer, Ane parece haberse divorciado y Lourdes haber aceptado la muerte de su marido.
Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, directores
Uno de sus directores, José María Goenaga dice: “Hay muchos temas que giran entorno a la película. El amor o el problema de la comunicación son algunos de ellos. Sin embargo hay uno que para nosotros es el más importante. Se trata del tema del recuerdo y del olvido. Es decir, de cómo gestionar el recuerdo o el olvido cuando un ser querido se va. En “Loreak” hay un personaje que decide olvidar para afrontar el dolor de la pérdida; otro que opta por lo opuesto, que sería recordar enfermizamente; y un tercero que no tiene nada que recordar ni olvidar, pero que siente que debe llenar un vacío reconstruyendo una persona que no había conocido del todo. Al final el tiempo es el que marca la prevalencia del recuerdo o del olvido. Por mucho que uno se esfuerce en retener a alguien en la memoria el tiempo siempre juega con nosotros”.

Jon Garaño, el otro director, comenta: “A nosotros nos gustaría que la gente entendiese que en realidad no se puede forzar el recuerdo o el olvido. Es muy humano lo que hace cada personaje en la película, pero en las situaciones que nosotros hemos expuesto no hay que forzar los sentimientos, sino dejar que la vida siga su propio cauce”. “Loreak” significa “flores” en vasco y tanto los ambientes familiares del filme como el clima, son muy característicos del País Vasco. Por otro lado, los realizadores han dotado a la película de una extraordinaria dirección de actores, en especial las tres actrices, todos de ese origen.

“Loreak” es un drama minimalista sobre la soledad, sobre la autoestima y la necesidad de estrechar lazos. Una película que utiliza las flores como metáfora del amor y la muerte, porque flores hay a nuestro alrededor cuando nacemos y flores cuando morimos. Y flores que vinculan a las tres mujeres de esta historia; la que amó y se siente traicionada después de la pérdida, la que añoró amar, y la que fue golpeada por un remordimiento que le costó la razón. La sobriedad de su guión, el cuidado en la narrativa visual y las excelentes interpretaciones hacen de Loreak una película muy interesantes. Para disfrutar y pensar.
Selección oficial de los siguientes festivales de cine:
  • San Sebastian International Film Festival
  • BFI London Film Festival
  • PalmSprings International Film Festival (Ganadora)
  • Cine Latino Award
  • Tokyo International Film Festival
  • Zurich Film Festival
  • Cleveland International Film Festival
  • Santa Barbara International Film Festival
  • Spanish Film Festival (Australia)


EXTRAS:



  • “The Making of Flowers”: featurette, detrás de escena. 
  • Q&A de los cineastas en el premiere en Los Angeles
  • Conferencia de Prensa en el San Sebastian Film Festival 






CALIFICACION: BUENO + 






  • Título: “Flowers” (2014)
  • Género: Drama
  • Duración: 99 minutos
  • Aspect Ratio: 2.35:1 widescreen 
  • Codificación de Sonido: Dolby Digital 5.1 
  • Idioma: Euskara (vasco) con subtítulos en inglés
  • Distribuidor: Music Box Films
  • Formatos DVD & VOD
  • DVD: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Marzo 1, 2016

Tuesday, July 28, 2015

"The Revenge of the Mekons": Una fábula sobre la amistad y la ingenua ilusión de triunfar en la industria musical. Documental.

Por
Javier Mitchell
Trailer

The Mekons, el grupo británico originario de Leeds, empezó como tantos otros en una época convulsionada de la historia de su país y a pesar de que no tenían ningún tipo de habilidad musical, usaron sus canciones como medio para expresar sus opiniones políticas y sociales. A lo largo de los más de 30 años de carrera han evolucionado hacia el country y el folk mezclando géneros sin ningún tipo de pudor. “The Revenge of the Mekons” es una fábula sobre la amistad, la compenetración y la ingenua y soñadora ilusión de triunfar en la industria musical.

El género documental cada día cobra fuerza en los circuitos culturales, y existen diversos foros entre festivales, encuentros, seminarios académicos que utilizan los documentales como un medio útil para crear conciencia en todas las áreas que impactan en el desarrollo social. Habiendo tenido su premiere mundial en el 2013 Doc NYC Fest , “The Revenge of the Mekons” es un vibrante recorrido de una las bandas más influyentes de la escena punk, convirtiendo la experiencia de este documental en una revisión de la música contemporánea. Es una oportunidad también de reconocer la originalidad de la propuesta musical, sus influencias ligadas al folk en la década de los 80´s, ambientes culturales en donde prevalece su espíritu innovador y ecléctico.

Joe Angio
El director Joe Angio pone su mirada sobre el grupo punk-folk liderado por el multifacético John Langford para dibujarnos, a través de todos los miembros y los años, una historia plagada de letras, iniciativas, risas, fracasos y momentos embarazosos. Hay borracheras pero no hay victoria en esta simpática y divertida crónica sobre el patetismo humano. “The Revenge of the Mekons” da una vuelta de tuerca al paradigma del éxito musical y construye toda la narración afirmando que su larga carrera es gracias a la falta de fama y estrellato. Una banda numerosa que acepta actuar en cualquier lugar mientras cubra los gastos. Un canto a las virtudes de la música del ser humano y como medio expresivo. Una melodía alejada de grandes escenarios sobre un crisol de personalidades complementarias que construyen un grupo con identidad y carácter.

El director Angio comenta: “Mi objetivo principal con “The Revenge of the Mekons” es hacer conocer la banda a aquellos que la desconocen. No traté de hacer un film para los fans, porque ellos ya los conocen, le rinden culto.   Para mí la banda es un ejemplo inspirador. Creo que tiene que ver con la integridad artística que poseen y se ha mantenido en ellos por años, evolucionando, haciendo cosas que creen que valen la pena. Especialmente en esta época, donde todo debe convertirse en un producto de masas, ya que eso es marketing, no es arte. Y eso es lo que más deseo transmitir a través de este documental.” “The Revenge of the Mekons” debuta para la gran audiencia americana el 28 de Julio del 2015, en formato DVD y VOD, cortesía de Music Box Films.



CALIFICACION:  BUENO  

Puedes ver más información en www.musicboxfilms.com


  • Título: “The Revenge of the Mekons”
  • Género: Documental
  • Duración: 96 minutos
  • Distribuidor: Music Box Films
  • Formatos: DVD & VOD
  • DVD SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: 28 de Julio, 2015







Sunday, November 16, 2014

"A Five Star Life": Un discurso coherente sobre la soledad, la familia, el lujo y la sencillez. Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Irene Lorenzi es una mujer de más de cuarenta años volcada enteramente en su trabajo: inspectora de hoteles de lujo. Aunque vive en Roma, cada poco tiempo viaja de un lado para otro visitando diferentes países y alojándose en lujosos paradores. Pero no todo es tan perfecto, ya que los viajes tiene que hacerlos de incógnito y sola. Mientras que Irene vive rodeada de lujos en su vida profesional, su vida personal no puede ser, a primera vista y según su propia hermana, más deficiente: soltera y sin familia. El problema viene cuando se entera de que Andrea, su ex pareja y único amigo, va a tener un hijo con otra mujer. Eso hace que se replantee su modo de vida: han sido correctas las decisiones tomadas por Irene a lo largo de todos estos años? Por qué está destinada, al parecer, a estar siempre sola e incomprendida?
Se puede afirmar que el empleo que desempeña Irene es la clave para entenderla como persona; lo profesional inunda de lleno su vida personal e impregna su carácter. Estamos ante una mujer férrea y estricta, con una tendencia a analizar hasta el más mínimo detalle de cada situación. Irene no sólo evalúa con minuciosidad el servicio de los hoteles donde se aloja, también es capaz de juzgar sin ningún atisbo de remordimiento cualquier aspecto relacionado con aquellos que la rodean. Su círculo más inmediato podría dar fe de ello, su hermana sufre de vez en cuando los veredictos que Irene suele comunicarle sin pensarlo dos veces. Su ex novio también sufre de vez en cuando las acometidas de ésta. Sin embargo, Irene no es una mala persona, nada más lejos de la realidad, lo único que le pasa es que sufre una especie de deformación profesional. Es por ello que siempre intenta aconsejar a los demás sobre la forma correcta de hacer las cosas. Al fin y al cabo ése es su trabajo: controlar que todo funcione como debe funcionar.

Music Box Films lanza al mercado americano la edición en DVD & VOD de “A Five Star Life”, el tercer largometraje de Maria Sole Tognazzi (hija del actor Hugo Tognazzi) que se erige como una certera reivindicación de la mujer independiente. Es un film que nos permite hacer largos viajes, disfrutar de bellos paisajes y excepcionales hoteles, presenciando al mismo tiempo el viaje interior de la protagonista, que reflexionará sobre si el tipo de vida que lleva (en realidad una vida fingida, rodeada de lujo y una falsa identidad) llena realmente su vacío existencial. Como contrapunto se encuentra el personaje de la hermana de Irene, Silvia (Fabrizia Sacchi), cuya forma de vida es opuesta a la suya: Silvia tiene trabajo estable, está casada y tiene dos hijas. Maria Sole Tognazzi no toma partido por este tipo de vida, ya que también nos muestra las carencias de la misma, como sugiriendo que cualquier modelo que se elija es igual de respetable siempre y cuando estemos a gusto con nosotros mismos y al margen de lo que la sociedad pueda pensar.

Recordada por sus interpretaciones en “Habemus Papam” (2011), “His Secret Life” (2001), “Saturn In Opposition” (2007), el magnífico trabajo de Margherita Buy aporta absoluta verosimilitud y serena elegancia a “A Five Star Life”, además de haberle otorgado el premio David de Donatello a la Mejor Actríz. Steffano Accorsi, quien compartió pantalla con la protagonista en “His Scret Life” y “Saturn In Opposition” está también excelente en su papel de ex pareja de Irene. Completan el reparto Lesley Manville (“Maleficent", 2014), Fabrizia Sacchi y Henry Arnold, entre otros.
Maria Sole Tognazzi
“A Five Star Life” (o “Viajo Sola”, su mucho más apropiado título original) por momentos se torna previsible, y hacia la mitad del pierde un poco el rumbo. No obstante estamos ante un film digno, donde el buen trabajo de los actores, su ritmo, el mejorable pero estructurado guión, la buena fotografía y el uso de la banda sonora, hacen de ella una propuesta muy recomendable para todos aquellos que amen de este tipo de cine independiente europeo. Lo que en un principio puede percibirse erróneamente como una comedia romántica se convierte en un ligero drama existencial que trata de manera superficial y con cierto sentido del humor la crisis personal de una mujer que afronta la famosa crisis de los cuarenta. No es una película a favor de la soledad, sino a la independencia de la mujer a la hora de tomar sus propias decisiones, elija estar casada o no. Pero además de abordar el conflicto que puede surgir entre tener que elegir llevar una vida independiente o una vida familiar, la película también pone en cuestión la dicotomía de elegir entre el lujo o la sencillez, un tema muy contemporáneo, especialmente en Europa, tomando claramente  partido por la sencillez. Un film con final abierto que invita a reflexionar, coherente con el propio discurso elaborado desde el principio.



CALIFICACION: BUENO  

Puedes adquirirlo en www.musicboxfilms.com/a-five-star-life-movies-97.php