"Mia Madre": El cine personal y emotivo de Nanni Moretti. Blu-ray Review

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Javier Mitchell

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Music Box Films lanza al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Mia Madre”, film del año 2015 dirigido por Nanni Moretti. Es la historia de Margherita, una directora de cine que está pasando por una fuerte crisis existencial: una madre muy enferma, un trabajo que no hace más que darle disgustos, una relación amorosa que está acabada y una hija adolescente que está tan perdida en la vida como ella.

El cine personal y emotivo del italiano Nanni Moretti cobra toda su dimensión en esta película con rasgos autobiográficos (como la casi totalidad de su obra), que ganó el premio del Jurado Ecuménico en el Festival de Cannes. En este film Moretti renuncia a su condición de protagonista, que es propio de toda su filmografía, adoptando el personaje secundario de Giovanni, el hermano. La película nos convierte en espectadores privilegiados de la intimidad de una mujer, Margherita, una directora de cine que atraviesa una etapa especialmente delicada tanto en el marco creativo como en el personal. Lo peor, con todo, es la situación de su madre, que ha sido hospitalizada por una enfermedad terminal cardiopulmonar. El nuevo film de Moretti no es sólo otra vuelta de tuerca sobre el sentimiento de pérdida sino también una reflexión sobre el trabajo dentro de la industria del cine y las dudas existenciales que surgen en la etapa de madurez profesional y personal.

Con un control absoluto de la situación, el director plantea numerosos nudos dramáticos y va definiendo con precisión seres que viven momentos muy duros. La madre de Nanni Moretti enfermó mientras su hijo rodaba “Habemus Papam” (http://www.culturalmenteincorrecto.com/2011/09/habemus-papam-conversacion-con-nanni.html), y falleció poco después durante la fase de montaje. Este recuerdo imborrable es el que al cineasta italiano le ha llevado a realizar “Mia Madre”, película repleta como siempre de elementos autobiográficos.

Margherita Buy es la encargada de dar vida a esta directora de cine de mediana edad que hace frente tanto a los problemas de su hija adolescente como a la enfermedad de su madre, en esta especie (también) de autocrítica a su profesión y a las barreras artísticas con las que tiene que lidiar. Una mujer asediada por constantes pesadillas que se confunden con la propia realidad, que trata de encontrar en su hermano Giovanni una serenidad que le permita llevar a cabo el rodaje diario sin la tensión que le invade. Buy realiza un trabajo en el que puede explayarse a gusto y en el que da la mejor versión de sí misma, sobresaliendo en la contención con la que realiza su personaje: un tobogán emocional que le lleva a una combustión interna que se refleja en el espectador en forma de lágrima. Por otra parte, uno de los elementos que juegan a favor de romper el dramatismo de la trama es el personaje de John Turturro, que se personifica a sí mismo, pero con algunos aderezos histriónicos que le convierten en el perfecto actor insoportable, con exceso de ego y que se convierte en la pesadilla de toda filmación.

Hay tanto de Moretti en este film como de cada uno de nosotros, en el hecho de ser hijos y en nuestros miedos. Será por eso que “Mia Madre”, entra directamente en el corazón, llenando al espectador de emociones y pensamientos que ya no lo abandonan. Todo esto está apuntalado, además, por la exquisita música del compositor estonio Arvo Pärt (http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/11/part-adams-passion-blu-ray-review.html). Podríamos decir que Nanni Moretti regresa a la amargura que destilaba “La Habitación Del Hijo (2001), su magnífica película sobre el dolor que produce la muerte de alguien muy cercano e irreemplazable. Pero el director no busca el lloriqueo fácil ni la simplicidad emocional. “Mia Madre” tiene por momentos cierto envoltorio de comedia, con algunos buenos gags y cuenta, además, con la siempre maravillosa Margherita Buy, que ya había trabajado con Moretti en “Il Caimano” y “Habemus Papam”. “Mia Madre” es una coproducción entre Sacher Film, Fandango, Le Pacte y Arte France Cinéma con Rai Cinema.

  

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p
• Codificación de Video:  AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.85:1

La calidad de la transferencia de imagen es muy buena, con gran claridad de detalles. La fotografía de Arnaldo Catinari es correcta, la iluminación perfecta. Ambas captan a la perfección el clima dramático del film y es transmitido correctamente en esta edición en blu-ray. Corresponde perfectamente a la alta definición que pretendemos tener en una buena edición en este formato.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: Dolby Digital 5.1
• Idioma:  Italiano
• Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y brilla a través del canal Dolby Digital 5.1, logrando captar muy bien los climas dramáticos del film, brindando los tonos perfectos de los diálogos, los sonidos ambientales, de las locaciones. Permite además disfrutar a pleno de la banda de sonido del gran maestro Arvo Pärt.

EXTRAS:

• “Making of”: featurette
• “John Turturro como Barry Huggins”: featurette
• “La Tortura de un Actor”: outtakes
• Escenas borradas

CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes ver más información en http://www.musicboxfilms.com/mia-madre-movies-142.php

• Título: “Mia Madre” (2016)
• Género: Drama
• Duración: 107 min.
• Distribuidor: Music Box Films Home Entertainment
• Blu-ray SRP:  $24.99
• Fecha de Lanzamiento: Noviembre 15, 2016

"A Five Star Life": Un discurso coherente sobre la soledad, la familia, el lujo y la sencillez. Review

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Javier Mitchell

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Irene Lorenzi es una mujer de más de cuarenta años volcada enteramente en su trabajo: inspectora de hoteles de lujo. Aunque vive en Roma, cada poco tiempo viaja de un lado para otro visitando diferentes países y alojándose en lujosos paradores. Pero no todo es tan perfecto, ya que los viajes tiene que hacerlos de incógnito y sola. Mientras que Irene vive rodeada de lujos en su vida profesional, su vida personal no puede ser, a primera vista y según su propia hermana, más deficiente: soltera y sin familia. El problema viene cuando se entera de que Andrea, su ex pareja y único amigo, va a tener un hijo con otra mujer. Eso hace que se replantee su modo de vida: han sido correctas las decisiones tomadas por Irene a lo largo de todos estos años? Por qué está destinada, al parecer, a estar siempre sola e incomprendida?

Se puede afirmar que el empleo que desempeña Irene es la clave para entenderla como persona; lo profesional inunda de lleno su vida personal e impregna su carácter. Estamos ante una mujer férrea y estricta, con una tendencia a analizar hasta el más mínimo detalle de cada situación. Irene no sólo evalúa con minuciosidad el servicio de los hoteles donde se aloja, también es capaz de juzgar sin ningún atisbo de remordimiento cualquier aspecto relacionado con aquellos que la rodean. Su círculo más inmediato podría dar fe de ello, su hermana sufre de vez en cuando los veredictos que Irene suele comunicarle sin pensarlo dos veces. Su ex novio también sufre de vez en cuando las acometidas de ésta. Sin embargo, Irene no es una mala persona, nada más lejos de la realidad, lo único que le pasa es que sufre una especie de deformación profesional. Es por ello que siempre intenta aconsejar a los demás sobre la forma correcta de hacer las cosas. Al fin y al cabo ése es su trabajo: controlar que todo funcione como debe funcionar.

Music Box Films lanza al mercado americano la edición en DVD & VOD de “A Five Star Life”, el tercer largometraje de Maria Sole Tognazzi (hija del actor Hugo Tognazzi) que se erige como una certera reivindicación de la mujer independiente. Es un film que nos permite hacer largos viajes, disfrutar de bellos paisajes y excepcionales hoteles, presenciando al mismo tiempo el viaje interior de la protagonista, que reflexionará sobre si el tipo de vida que lleva (en realidad una vida fingida, rodeada de lujo y una falsa identidad) llena realmente su vacío existencial. Como contrapunto se encuentra el personaje de la hermana de Irene, Silvia (Fabrizia Sacchi), cuya forma de vida es opuesta a la suya: Silvia tiene trabajo estable, está casada y tiene dos hijas. Maria Sole Tognazzi no toma partido por este tipo de vida, ya que también nos muestra las carencias de la misma, como sugiriendo que cualquier modelo que se elija es igual de respetable siempre y cuando estemos a gusto con nosotros mismos y al margen de lo que la sociedad pueda pensar.

Recordada por sus interpretaciones en “Habemus Papam” (2011), “His Secret Life” (2001), “Saturn In Opposition” (2007), el magnífico trabajo de Margherita Buy aporta absoluta verosimilitud y serena elegancia a “A Five Star Life”, además de haberle otorgado el premio David de Donatello a la Mejor Actríz. Steffano Accorsi, quien compartió pantalla con la protagonista en “His Scret Life” y “Saturn In Opposition” está también excelente en su papel de ex pareja de Irene. Completan el reparto Lesley Manville (“Maleficent", 2014), Fabrizia Sacchi y Henry Arnold, entre otros.

Maria Sole Tognazzi

“A Five Star Life” (o “Viajo Sola”, su mucho más apropiado título original) por momentos se torna previsible, y hacia la mitad del pierde un poco el rumbo. No obstante estamos ante un film digno, donde el buen trabajo de los actores, su ritmo, el mejorable pero estructurado guión, la buena fotografía y el uso de la banda sonora, hacen de ella una propuesta muy recomendable para todos aquellos que amen de este tipo de cine independiente europeo. Lo que en un principio puede percibirse erróneamente como una comedia romántica se convierte en un ligero drama existencial que trata de manera superficial y con cierto sentido del humor la crisis personal de una mujer que afronta la famosa crisis de los cuarenta. No es una película a favor de la soledad, sino a la independencia de la mujer a la hora de tomar sus propias decisiones, elija estar casada o no. Pero además de abordar el conflicto que puede surgir entre tener que elegir llevar una vida independiente o una vida familiar, la película también pone en cuestión la dicotomía de elegir entre el lujo o la sencillez, un tema muy contemporáneo, especialmente en Europa, tomando claramente  partido por la sencillez. Un film con final abierto que invita a reflexionar, coherente con el propio discurso elaborado desde el principio.

CALIFICACION: BUENO  

Puedes adquirirlo en www.musicboxfilms.com/a-five-star-life-movies-97.php