"Husbands and Wives": Una certera y visceral visión de las relaciones de pareja de la mano de Woody Allen. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Dos parejas se juntan a cenar una noche. Jack (Sydney Pollack) y Sally (Judy Davis) anuncian que se van a separar, y esto hace que Gabe (Woody Allen) y Judy (Mia Farrow) reflexionen sobre su situación en pareja y no todas sus conclusiones son esperanzadoras. Pasado el primer momento de estupefacción, la pareja empieza a plantearse si su matrimonio se basa en una relación realmente sólida. Mientras Jack y Sally tratan de rehacer sus vidas al lado de otras personas, Gabe comienza a flirtear con una de sus alumnas de la universidad (Juliette Lewis), y Judy empieza a sentirse atraída por el nuevo amigo de Sally (Liam Neeson). El film es una afortunada disección de la conducta humana y de la vida amorosa.

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Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3000 copias) en formato blu-ray de “Husbands and Wives”, una película de Woody Allen del año 1992 y la última que filmó al lado de su entonces pareja Mia Farrow. El guion cinematográfico fue escrito por el propio Allen. “Husbands and Wives” se destaca por la singularidad de su estilo. Rodada íntegramente cámara en mano muy cercano al cinéma vérité francés de los años sesenta, este formato de falso documental permite transmitir de forma hiper realista las tensiones entre sus personajes, dando así prioridad al contenido y los personajes más que a la forma. Allen consigue así dar la impresión de poner una cámara indiscreta en medio de un matrimonio real y grabar todas sus vivencias y problemas maritales. Como si de un ejercicio de voyeurismo se tratara. Hoy este estilo de filmación es bastante común, pero no lo era en 1992. De esta forma vemos cómo la cámara tiembla y gira siguiendo a los actores, los cuales entran y salen del plano en lo que parece un caos narrativo en el que hasta se interponen objetos del escenario de forma casi improvisada. Se alterna también con entrevistas a los propios personajes mirando a cámara, como si un documental sobre la propia figura del matrimonio se tratara.

Como se reveló después del estreno de este film, Allen probablemente filmaba su situación sentimental de ese momento, ya que poco después se conoció su separación de Mia Farrow (cuya hija adoptiva, Soon-Yi Previn, es desde 1997 esposa del cineasta), con quien llevaba ya varios años como pareja sentimental, si bien nunca contrajeron matrimonio. Se puede decir que estamos ante un drama sentimental que expone la complejidad de las relaciones de pareja, desde su interior, forjado desde las aspiraciones, deseos e inquietudes de las dos parejas protagonistas. Con distintas problemáticas y distintos finales, que aquí no descubriremos, la historia es rica, plena y entretenida.

La dirección de actores es soberbia, destacándose el matrimonio formado por Sidney Pollack y Judy Davis, ambos rebosantes de naturalidad en interpretaciones que exigen tanto serenidad como arrebatos de locura. Judy Davis brilla en su papel de Sally (el cual le valió una nominación al Oscar, a los BAFTA británicos y al Golden Globe, entre otros), una mujer madura que se siente sexy, guapa, pero que alberga muchas dudas sobre su posible libertad sentimental y sobre su sexualidad. Se destaca también el pequeño papel de Liam Neeson (este film fue inmediátamente anterios a “The Schindler’s List”).

En “Husbands and Wives” Woody Allen decidió volver a sus recurrentes historias urbanas con Nueva York de fondo y adultos neuróticos con problemas de autoestima, insatisfacción sexual y, en general, incapacidad para encontrar su rumbo en la vida. El film ocupa un lugar importante en la filmografía del director por diferentes razones. Woody Allen vuelve a lograr una historia espléndidamente escrita que explora de forma envidiable y certera las relaciones de pareja, tanto en longevos matrimonios como en los tórridos romances pasajeros. Por otra parte, “Husbands and Wives” quizás sea posiblemente la película más verídica de su autor. Resulta sorprendente la gran cantidad de similitudes que presenta su argumento, con las públicas peleas (como ya mencionamos) que la pareja formada por Allen y Farrow sufrían aquel mismo año, lo que también influyó en sus buenos resultados en taquilla. La película conforma así uno de sus testimonios más sinceros y viscerales. Una película notable que demuestra una vez más el talento del realizador neoyorkino para indagar y desmenuzar las relaciones sentimentales.

Premios

1992: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actriz de reparto (Judy Davis), guión

1992: Nominada al Globo de Oro: Mejor actriz de reparto (Judy Davis)

1992: National Board of Review: Mejor actriz de reparto (Judy Davis)

1992: Premios BAFTA: 2 Nominaciones: mejor actriz (Judy Davis) y guión original

1992: Premios César: Nominada a mejor película extranjera

1992: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película extranjera

1992: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor actriz sec. (Davis)

1992: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actriz secundaria (Judy Davis)

1992: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión original

 

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video: 1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.85:1
• Zona: 0 (Todas)

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 1.0
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés

EXTRAS:

• Banda sonora del film, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
• Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en

https://www.twilighttimemovies.com/husbands-and-wives-blu-ray/

• Título: “Husbands and Wives” (1992, Limited Edition)
• Género: Drama
• Duración: 108 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Enero 23, 2018

"Bobby Deerfield": Un corredor de Fórmula 1, entre la vida, la muerte y el amor inesperado. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Bobby Deerfield”, film del año 1977 dirigido por Sidney Pollak. La acción tiene lugar en Francia, Italia y España, durante los años 1976/77, a lo largo de varios meses. Narra la historia del piloto norteamericano de Fórmula 1, Bobby Deerfield (Al Pacino), quien encontrándose en Europa en pleno Campeonato Mundial sufre un accidente de circuito provocando la muerte de su compañero de escudería. Bobby Deerfield, con gran culpabilidad, recorre los caminos transalpinos en su Alfa Romeo, buscando recomponer su vida y la de los que lo rodea. A la salida del centro hospitalario donde se recupera un compañero herido, conoce a Lilian Morelli (Marthe Keller), muchacha apasionada y vital, de muchos amantes, enferma de leucemia. Entre ambos nace una amistad que deriva en romance. Además de las presencias de Pacino y Keller, el elenco se completa con Anny Duperey (Lydia), Walter McGinn (Leonard), Romolo Valli (Tío Luigi), Stephan Meldegg (Karl Holtzmann), Jaime Sánchez (Delvecchio) y Norm Nielsen (el mago).

Sydney Pollack fue un director liberal, ajustado al modelo del narrador clásico norteamericano, poseedor de un espíritu juvenil y comprometido con las causas más progresistas de su tiempo. Pollack también fue miembro de la generación de directores formados en la televisión (Sidney Lumet, Sam Peckinpah, Robert Altman, Martin Ritt, John Frankenheimer) que encontraron en la novela y el teatro románticos, las grandes influencias de su cine.

“Bobby Deerfield” es una película distinta dentro de la gran producción norteamericana de ese año (“La Guerra de las Galaxias”, “Encuentros Cercanos del Tercer Tipo”, “Fiebre de Sábado por la Noche”). La película enfrenta al protagonista y al público con el tema de la muerte, siempre difícil e ingrato. Es una historia de amor adulto, en las vidas de dos seres que parecen ya haberlo vivido todo, pero que tienen mucho que aprender el uno del otro. Este aspecto se profundiza más en el personaje masculino, quien tarda en comprender los resortes de una relación amorosa diferente, y ella le servirá de guía no sólo hacia la aceptación mutua, sino hacia un conocimiento interior en relación con la vida. Es acertada la comparación de las carreras automovilísticas con la vida real, de los intrincados mecanismos de un auto (los cuales siempre tienen arreglo porque son máquinas), con el complejo universo del ser humano, en el que no caben cosas como la lógica o la razón debido a la fuerza de los sentimientos, algo de lo que carece completamente cualquier máquina por muy perfecta que sea.

Sin duda lo mejor de la carrera de Al Pacino se concentra en su comienzo. Allí es donde se forja una fama como estrella al puro estilo de los poco convencionales héroes de los años ‘70s: aplicado, histriónico y concentrado como buen actor del método. Así podemos apreciarlo en filmes como “The Panic in Needle Park” (http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/07/the-panic-in-needle-park-blu-ray-review.html), “Espantapájaros”, las dos partes de “El Padrino”, “Serpico” y “Tarde de Perros”, este último acaso su papel más espectacular. En todos ellos vemos a la estrella en pleno crecimiento, formando parte de un momento particular de la mano de realizadores que supieron extraer lo mejor de las referencias y la conciencia post nouvelle vague. “Bobby Deerfield” aparece como una película muy consecuente con esa tendencia. A su modo, el filme fue uno de los intentos más arriesgados de su director por acercarse a la categoría de “autor”.

El film puede, por momentos, pecar de alargar demasiado algunas situaciones, invitanndo a una contemplación reposada y tranquila de imágenes, quizás demasiado. Pero estos silencios, los tonos de la fotografía, las miradas silenciosas de Pacino y Keller, son tanto producto de la influencia del cine europeo de la época como también debido a la observación madura del cineasta en relación a los sentimientos inherentes de las parejas, que tanto le atraían desde su film anterior, “The Way We Were” (“Nuestros Años Felices”,1973,

-->http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/11/the-way-we-were-blu-ray-review.html).

“Bobby Deerfield”es una película correcta de un Pollack que cuando se volvía precisamente correcto, no arriesgaba demasiado, quedando algo desprovisto de la intensidad de otras de sus obras de mayor envergadura. Desde cierto punto de vista hasta podríamos considerar que “Bobby Deerfield” es una road movie, una de esas películas de "viajes" que no llevan a ningún sitio en concreto, pero que en cierto modo representan un viaje emocional, el de dos seres condenados a quererse dentro de un marco dramático y pocas posibilidades.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 2.35:1

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, conservando la textura original del celuloide. La fotografía, basada en un diseño excelente, usa una paleta de colores suaves y aprovecha la fuerza del claroscuro (blancos/verdes, cremas/marrones, pastel/rojo y negro). Incluye imágenes de gran belleza visual, que sitúan la estética del film en las coordenadas de los gustos del cine americano de los últimos años de los ‘70s y primeros de los ‘80s. Sin duda el estado de la copia original es de excelencia con negros plenos y sin ningún tipo de manchas o irregularidades. La cinematografía de Henri Decaë luce en todo su esplendor y podemos disfrutar cada detalle en pantalla.  Hume es el responsable de la cinematografía de films como “Elevator To The Gallows” (1958), “The 400 Blows” (1959), “Le Samurai” (1967), “The Boys From Brazil” (1978), “The Professional” (1981), entre otras.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 1.0
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD Master Audio 2.0. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como la música y efectos especiales de sonido. La música está compuesta por Dave Grusin, colaborador de Pollack en unas 6 películas, aporta una hermosa partitura que rebosa alegría, romanticismo y lirismo.

Se disfruta perfectamente en el canal del film como en su canal aislado, ambas en DTS-HD Master Audio 2.0. Dave Grusin ha compuesto, entre otras, las bandas sonoras de “The Graduate” (1967), “Look Who’s Talking Too” (1990), “For The Boys” (1991), el film de Martin Ritt protagonizado por Woody Allen “The Front” (1976, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/03/the-front-blu-ray-review.html) y “The Fabulous Baker Boys” (1989, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/07/the-fabulous-baker-boys-blu-ray-review.html), entre otros. Grusin ganó un Oscar® por “The Milagro Beanfield War” (1988).

EXTRAS:

• Comentario de audio: a cargo del director Sidney Pollak.
• Banda Sonora del Film, compuesta por Dave Grusin, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
• Trailer de la película
• Booklet de seis páginas con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENA + 

Puedes adquirir este blu-ray en http://www.twilighttimemovies.com/bobby-deerfield-blu-ray/

• Título: “Bobby Deerfield” (1977, Limited Edition)
• Género: Drama / Romance
• Duración: 124 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Septiembre 13, 2016