"Eye Of The Needle": Un espía nazi, el Día D y la Isla de las Tormentas. Blu-ray Review

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Javier Mitchell

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Twilight Times lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray) del film “Eye Of The Needle” (“El Ojo de la Aguja”), una película de espionaje dirigida por Richard Marquand (que le valió el encargo de dirigir luego "El Retorno del Jedi", de 1983, de la serie Star Wars) y protagonizada por Donald Sutherland y Kate Nelligan. Basada en la novela del mismo título de Ken Follett, la película es acerca de un espía alemán en Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial que descubre información vital sobre el próxima invasión del Día D. En su intento de volver a Alemania con la información, viaja a la aislada Isla Tormenta frente a la costa de Escocia para encontrarse con un submarino, pero sus planes se verán frustrados por residentes de la isla.

Basándose, como mencionáramos, en el best seller homónimo del famoso escritor Ken Follet el director Richard Marquand llevó a la gran pantalla esta adaptación de la novela con guión de Stanley Mann. Esta película es, sin duda, uno de los mejores thrillers de espionaje ambientados en la II Guerra Mundial, además de ser una de las más logradas dentro del subgénero de espías. Heinrich "Henry" Faber (Donald Sutherland) es un espía alemán, infiltrado en la Administración británica, que obtiene información relevante sobre las tropas aliadas a las órdenes del general Patton estacionadas en el Este de Inglaterra y su relación con la operación de desembarco masivo en Francia en junio de 1944. Se le conoce por el apodo de "La aguja" en atención al hábito que tiene de asesinar a sus víctimas con un estilete. Es un psicópata inteligente, frío y despiadado. Llamado a Berlin, y perseguido por la policía, huye de Londres a la costa occidental de Escocia, donde ha de recogerle un submarino alemán, pero el mal tiempo en el mar le hace naufragar y llegar a “la isla de las tormentas”.

“Eye Of The Needle” es una película de espionaje y suspense, pero contiene grandes dosis de drama e intercala una breve pero interesante relación amorosa. David y Lucy son un matrimonio destruído por un accidente que cuatro años antes dejaría a David hemipléjico y postrado en una silla de ruedas. David descarga la frustración que le produce su invalidez con Lucy, quien no tardará en encontrar consuelo en el recién llegado ignorando por completo su condición de espía alemán. 

Lucy es, quizás, el prsonaje más intenso y torturado de la película, que da pie al duelo final entre la fuerza y astucia del frío y metódico asesino y el valor, coraje y determinación de una mujer corriente convertida en patriota y heroína improvisada. No obstante, el gran pilar que sustenta la historia es claramente el sólido personaje central, Faber, brillantemente interpretado por el gran Donald Sutherland, que refleja a la perfección la doble cara del espía: un asesino frio y despiadado, pero a la vez, un hombre lleno de encanto personal y gentileza externa.

El film presenta una amplia gama de subtramas muy bien concebidas  entre si, junto a elementos clásicos del mejor cine de suspense y acción, mezcla que logra construir una atmósfera de tensión emocional muy lograda. Posee además una cuidada ambientación (la película se filmó en escenarios reales de Inglaterra y Escocia: Las escenas de Storm Island (Isla de las Tormentas) fueron filmadas durante ocho semanas en la Isla de Mull, en las Islas Hébridas Interiores. También se utilizó como locación el Aeropuerto Blackbushe en Yateley. Y no debemos olvidar la exquisita banda de sonido de Miklos Rozsa. “Eye of the Needle” integra las distintas situaciones que se plantean y las va desarrollando a través de un ritmo sostenido y creciente, que logra mantener en vilo al espectador a medida que se acerca el clímax final. Los paisajes desolados y el inclemente tiempo de la Isla de las Tormentas crean el entorno perfecto que sirve de escenario a la historia, que logra en todo momento transmitir una sólida sensación de verosimilitud y dramatismo.

“Eye of the Needle” es un film de muy buena factura, con un guión convincente y muy buenas actuaciones, no sólo de Sutherland sino de todo el elenco. Una estupenda pelicula de intriga y espionaje ambientada en la II Guerra Mundial, basada en la novela de uno de los escritores más exitosos del género, Ken Follett.

Eye of The Needle. Musica de Miklos Rozsa

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.85:1

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, conservando la textura original del celuloide. Sin duda el estado de la copia original es de excelencia  con blancos y negros plenos y sin ningún tipo de manchas o irregularidades. La cinematografía de Alan Hume luce en todo su esplendor y podemos disfrutar cada detalle en pantalla.  Hume es el responsable de la cinematografía de films como “007: For Your Eyes Only” (1981) y “007: Octopussy” (1983), “Star Wars: Episode VI Return Of The Jedi” (1983), “A Fish Called Wanda” (1988), entre otras.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 1.0
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD Master Audio 1.0 Mono. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como la música y efectos especiales de sonido. La música compuesta por Miklós Rózsa, trece veces nominado y ganador de tres  Oscar® por “Ben-Hur” (1959), “A Double Life” (1947), “Spellbound” (1945), se disfruta perfectamente tanto en el canal 1.0 del film como en su canal aislado en DTS-HD Master Audio 2.0. Miklós Rózsa ha ha compuesto, entre otras, las bandas sonoras de “El Cid” (1961), “Julius Caesar” (1953) y “Quo Vadis” (1951), “Ivanhoe” (1952) y “The Killers” (1946), todas éstas nominadas al premio de la Academia de Hollywood, entre otras.

EXTRAS:

• Comentario de audio: a cargo del historiador musical Jon Burlingame junto a los historiadores cinematográficos Julie Kirgo y Nick Redman.
• Banda Sonora del Film, compuesta por Miklos Rozsa, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
• Trailer de la película
• Booklet de seis páginas con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: MUY BUENA  

Puedes adquirir este blu-ray en http://www.twilighttimemovies.com/eye-of-the-needle-blu-ray/

• Título: “Eye Of The Needle” (1981, Limited Edition)
• Género: Thriller
• Duración: 112 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Septiembre 13, 2016

“Friedrich Gulda – Mozart for the People”: Histórico concierto del año 1981, en vivo desde el Amerikahaus de Munich. Blu-ray Review

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Javier Mitchell

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Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Friedrich Gulda – Mozart for the People”, con las interpretaciones personales de este fascinante pianista austríaco de obras para piano de Mozart, incluyendo arreglos sobre “La Flauta Mágica”, inédito hasta el momento en este formato. El concierto es una joya de archivo y fue grabado en vivo en el teatro Amerikahaus, en Munich, el 27 de Febrero de 1981.

Friedrich Gulda (16 de mayo de 1930 - 27 de enero de 2000) fue un pianista austríaco que se destacó en la interpretación de música clásica y jazz. Nació en Viena, hijo de un profesor. Comenzó a aprender piano en la academia de Felix Pazofsky a la temprana edad de siete años. En 1942 ingresó en la Academia Musical de Viena, donde estudió piano y teoría musical a través de Bruno Seidlhofer y Joseph Marx.  Ganó su primer premio en el Concurso Internacional de Ginebra, en 1946. El pianista belga Lode Backx (1922) era el preferido para ganar el concurso, pero al conocerse la decisión final del jurado, Gulda fue el ganador. Uno de los jueces, Eileen Joyce (que favoreció a Backx), se enfureció y creó un incidente menor insinuando que los que votaron por Gulda "habían sido sobornados" por los representantes de éste. Luego, Friedrich comenzó a viajar a través del mundo para mostrar su música. Junto a Jörg Demus y Paul Badura-Skoda, formó lo que se llamó "la troika vienesa".

Aunque fue conocido principalmente por sus interpretaciones de Beethoven, Gulda también interpretó música de Mozart, Bach, Schubert, Chopin, Schumann, Debussy y Ravel. En la década de 1950 se interesó por el jazz y comenzó a interpretarlo con músicos vieneses, como por ejemplo Alexander Jenner, además de escribir canciones originales y fragmentos instrumentales combinando jazz con música clásica en sus conciertos. Gulda compuso obras como “Variations on the doors” o “Light my fire” y “As you like it” (1970). Sus actuaciones junto a Chick Corea (1984) y Herbie Hancock (1989) figuran dentro de sus máximos blasones como músico de jazz. Gulda es considerado uno de los pianistas más importantes del siglo XX. Entre sus alumnos se encuentran intérpretes del renombre de Martha Argerich o Claudio Abbado. Para muchos especialistas, Gulda vino a ser la reencarnación de Mozart.

Expresó el deseo de morir el mismo día que nació uno de sus más grandes ídolos, Wolfgang Amadeus Mozart, y así fue; falleció el 27 de enero de 2000, a la edad de 69 años, debido a un paro cardiovascular en su casa en Weissenbach am Attersee, Alta Austria. Gulda está enterrado en el cementerio de Steinbach, cerca del Lago de Attersee, en Austria.

El programa musical de “Friedrich Gulda – Mozart for the People” es el siguiente:

• Wolfgang Amadeus Mozart:
• Piano Sonata No. 4 in E-Flat Major, K. 282
• Piano Sonata No. 9 in D Major, K. 311
• Piano Sonata No. 12 in F Major, K. 332
• Fantasia in C Minor, K. 475
• Piano Sonata No. 14 in C Minor, K. 457
• Die Zauberflöte (The Magic Flute), K. 620, Act II: Aria: In diesen heil’gen Hallen (arr. F. Gulda for piano)

Friedrich Gulda, el excéntrico pianista austríaco es considerado, como mencionamos anteriormente,  uno de los mejores y más originales intérpretes de Mozart y Beethoven. Entre lo más destacable de su producción como intérprete figuran sus ciclos integrales de las sonatas para piano de Beethoven en 1953 y las de Mozart, en 1981, que son registradas en este concierto que ArtHaus y Naxos presentan ahora en formato blu-ray. Gulda definía tres aspectos esenciales en la labor de un intérprete: el amor como motor, la personalidad como medio y el verdadero respeto de la obra como objetivo. Detestaba el conservadurismo y la atmósfera polvorienta de las salas de concierto. Tenía una actitud especialmente abierta a todo lo nuevo y una cierta vocación por el escándalo que lo llevó alguna vez a actuar desnudo ante las cámaras de la televisión. Su aversión a las formalidades del mundo clásico se traducían en sus programas de conciertos, donde también solía combinar músicas y músicos de distintos géneros. “Friedrich Gulda – Mozart for the People” es una excelente oportunidad de disfrutar y redescubrir a este excelente intérprete en uno de sus conciertos icónicos.

CALIDAD DE IMAGEN:

• Resolución de Video: 1080/60i (Upscale) 4:3
• Codificación de Video:  AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio:  4:3
• Zona: Todas

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Sonido: PCM Stereo
• Subtítulos:  No
• Menu: Inglés, Alemán, Francés

EXTRAS:

•  No

CALIFICACION: BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en http://naxosdirect.com/items/345093

• Título: “Friedrich Gulda – Mozart for the People” (1981)
• Género:  Concierto Piano
• Duración:  96 minutos
• Estudio:  ArtHaus
• Distribuidor: Naxos USA
• Blu-ray SRP: $39.99
• Fecha de Lanzamiento: Abril 29, 2016

"Cutter's Way": Un film neo-noir que utiliza el crimen como desencadenante para indagar en las vidas de sus protagonistas. Blu-ray Review

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Javier Mitchell

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Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Cutter’s Way”, film del año 1981 dirigido por Ivan Passer y protagonizado por Jeff Bridges, John Heard, Lisa Eichhorn. Amor, locura, venganza y poder, en una historia vibrante que gira en torno a un misterioso asesinato, basada en aa novela de Newton Thornburg "Cutter and Bone". Alex Cutter (John Heard), alcohólico, mutilado y tuerto, a consecuencia de la guerra de Vietnam, diagrama un peligroso plan para atrapar al asesino de una joven cuyo cuerpo fue encontrado en un contenedor. Richard Bone (Jeff Bridges), un vagabundo de la playa y el mejor amigo de Cutter, vió cómo el asesino abandonaba el cuerpo. Cutter, capaz de cualquier cosa por atrapar al criminal (según Bone, un influyente magnate del petróleo), pone en marcha una obsesiva y peligrosa persecución en la que se verán envueltos, entre otros, su mujer, Mo (Lisa Eichhorn), también alcohólica, la hermana de la víctima y el propio Bone.

La historia, que se desarrolla en una pequeña ciudad californiana, tiene todos los componentes de una novela negra al más puro estilo de Los Angeles. De hecho varios aspectos nos recuerdan al film “Chinatown” de Roman Polanski: la brutalidad del crimen, la ambigüedad moral de los protagonistas, el villano poderoso e intocable… Sin embargo “Cutter’s Way” se desprende del género noir al colocar a dos cuasi marginados sociales en los papeles principales: Richard Bone (Jeff Bridges) es un vividor dedicado de forma casi profesional a seducir mujeres, y su amigo Alex Cutter (John Heard) un veterano de guerra curtido en bares de mala muerte que se deleita en mostrar sus tendencias suicidas ante la menor excusa.

En un principio, Dustin Hoffman iba a participar en uno de los papeles protagonistas y Robert Mulligan (“To Kill a Mockingbird”, 1962) era el elegido para dirigirla. Pero la agenda de Hoffman le impidió participar en el proyecto, provocando a su vez el abandono de Mulligan. Los estudios EMI se negaron entonces a financiar la película, pero el guión poseía un potencial que no podía pasarse por alto: la novela negra de Thornburg guardaba el suficiente atractivo como para quedar perdida en el limbo hollywoodiense de películas nunca realizadas. Por suerte, United Artists se decidió a poner la financiación, aunque eso sí, bajo un par de condiciones: reducir el presupuesto y contar con un actor conocido como protagonista. Y si bien Jeff Bridges no era todavía una estrella taquillera, su presencia logró dar empujar a “Cutter’s Way” hacia el gran público. La elección de director recayó finalmente y casi por azar en Ivan Passer, director checo refugiado en EEUU que había trabajado estrechamente con Milos Forman en su país de origen en los años ‘60s.

“Cutter’s Way” es, a treinta y cinco años después de su estreno, un título de culto, la clase de película casi desconocida que unos cineastas como los hermanos Coen adoran (se comenta que les sirvió de inspiración para “The Big Lebowski”). Y es que hay muchos aspectos y pequeños detalles que hacen que sea muy fácil caer bajo el influjo de Cutter’s Way: los hipnóticos títulos de crédito mostrando un desfile a cámara lenta en blanco y negro, la melancólica música de Jack Nietzsche, las conversaciones de madrugada entre Mo y Bone, los diálogos certeros y crudo. Son apenas algunas de las características que hacen de esta obra una experiencia cinematográfica atípica y memorable, un neo-noir que utiliza el hecho del crimen como desencadenante para indagar en las vidas de sus maltrechos protagonistas.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.85:1
• Región: Todas

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, conservando la textura original del celuloide (granosidad). Posee contrastes adecuados, buena coloratura y un buen balance de negros. La fotografía de Jordan Cronenweth  es otro punto a destacar, pues favorece con su trabajo la creación de una apenada y agridulce atmósfera. Cronenweth es responsable de films como “Blade Runner” (1982), “Peggy Sue Got Married” (1982), “Altered States” (1980) y “Final Analysis” (1992), entre otros. La  transferencia de esta edición en blu-ray permite disfrutar de cada pequeño detalle tanto de los interiores como así también de las locaciones.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio Mono
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien en el canal DTS-HD Master Audio Mono . Los diálogos son claros y la música no interfiere con ellos. Como siempre, Twilight Time incluye la banda de sonido en un canal separado en los contenidos extras del blu-ray para posibilitar disfrutarla por sí misma. Recordemos que ésta fue compuesta por Jack Nitzche, autor de la música de films como “An Officer and a Gentleman” (1982), por la que ganó un Oscar®, “One Flew Over the Cuckoo's Nest” (1975), “Starman” (1984), “Moulin Rouge!” (2001) y “Cruising (1980), entre otros.

EXTRAS:

• Comentario de Audio: a cargo de los historiadores cinematográficos Nick Redman y Julie Kirgo
• Banda Sonora del Film, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0.
• Trailer Original
• Booklet con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO + 

Puedes adquirir este blu-ray en http://www.twilighttimemovies.com/cutters-way-blu-ray/

 

• Título: “Cutter’s Way” (1981, Limited Edition)
• Género: Drama / Thriller
• Duración: 109 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Abril 12, 2016