"Places In The Heart": Una panorámica de la Norteamérica profunda y las virtudes, vicios y secretos de sus habitantes. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Vintage Trailer

Texas, años treinta. Aún bajo los efectos de la Depresión, la tranquilidad que disfruta el pueblo de Waxahachie se rompe cuando el sheriff local fallece por un disparo involuntario cuya autoría recae en un hombre borracho de raza negra. Viuda y desemparada, Edna Spalding (Sally Field) debe aferrarse a sus convicciones religiosas y al cariño que siente por sus dos hijos para seguir viendo el futuro con una cierta esperanza. En su combate diario como trabajadora en el campo, Edna encuentra en un ciego llamado Mr. Will (John Malkovich) que acaba de perder su propiedad y en un jornalero de raza negra (Danny Glover), un par de apoyos necesarios para sacar adelante su plantación y, al mismo tiempo, sentirse querida y respetada.

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3000 copias) en formato blu-ray de “Places In The Heart” (“En Un Lugar Del Corazón”), film del año 1984 dirigido por George Benton. Director, productor y guionista norteamericano (nacido el 29 de septiembre de 1932 en Waxahachie, Texas), su ambición era ser pintor y por esa razón estudió arte, graduándose en la Universidad de Columbia de New York. Logró trabajar como asistente del director artístico de la revista Esquire desde 1954. En 1958 fue promovido a director de la revista, posición en la que se mantuvo durante 4 años. Comenzó a escribir guiones con su colega David Newman. Consiguieron un enorme éxito con su primer trabajo, “Bonnie And Clide” (1967), del director Arthur Penn. A partir de 1972 se dedicó a dirigir, apoyado por Stanley Jaffe, que en aquel entonces era presidente de la Paramount, consiguiendo considerable éxito de crítica y público. Ganó dos primeros Oscars por el guión y la dirección de “Kramer vs Kramer”, que mereció también el Oscar a la Mejor Película, al Mejor Actor (Dustin Hoffman) y a la Mejor Actriz de reparto (Meryl Streep), además de ser nominada en otras cuatro categorías. Su tercer Oscar lo ganó por “Places In The Heart”, que fue nominada también en otras seis categorías.

El cine es para Benton una extensión de la pintura. Con esta idea básica, Benton va construyendo su "cuadro" con los mejores componentes: paisajes, fotografía, composición y diálogos van encajando consiguiendo un resultado final indivisible y armonioso. La dirección de fotografía es del gran Néstor Almendros, ganador del Oscar por "Days Of Heaven", que ya había trabajado con Benton en "Kramer vs Kramer". Recordemos que Almendros, nacido en España, se mudó a Cuba con su padre a los 18 años (huyendo del franquismo), donde permaneció hasta 1959. Regresó a Europa y se convirtió luego en el director cinematografía favorito de Eric Rohmer y François Truffaut, hecho que lo lanzaría a una Carrera en Hollywood a partir de 1978.

“Places In The Heart” cuenta con un elenco de super lujo. La actriz principal es Sally Field, que brilla en esta historia en su rol de Edna, interpretándolo a la perfección, haciéndonos realmente creer que la mujer que estamos viendo en la pantalla es realmente una ama de casa, viuda y texana de los años ‘30s, la época de la Gran Depresión. Field da emoción y veracidad a su personaje con una contención expresiva magistral, con lo que es muy fácil sentirse identificado y absolutamente preocupado por esta madre viuda a la deriva. La Academia se lo premió otorgándola el Oscar a Mejor Actriz en 1984, ganándole a otras grandes actrices como Jessica Lange o Vanessa Redgrave. Tanto Danny Glover, John Malkovich como Ed Harris se lucen en sus interpretaciones, pero ya se sabe, se trata de actores con mayúsculas que siempre están o bien correctos o bien sobresalientes.

Los difíciles tiempos en los que Edna lucha por sobrevivir guardan cierto parecido al actual contexto de crisis. La crónica de un personaje que sufre y vence sus dificultades más allá de las reglas e imperativos tanto sociales como familiares es una constante obsesión y una base narrativa que los norteamericanos han filmado hasta la saciedad. Pero la capacidad de Benton de pasar del drama personal a la descripción de toda una época es muy loable. El film posee escenas de factura muy sencilla pero eficaces, aunque complejas en el plano de las emociones.

“Places In The Heart” es una panorámica de la Norteamérica profunda y las virtudes, vicios y secretos de sus ciudadanos. Posee momentos muy duros, como cuando el niño afroamericano arrastrado por un coche y luego ahorcado en un árbol, o la escena en la que Field le pega a su hijo imitando al patriarca muerto. Pocas escenas finales resultan tan lapidarias y al mismo tiempo bellas, evocadoras y conclusivas, como la escena final en la iglesia, una genialidad que emociona.

“Places In The Heart” es una película con alma, bien dirigida, excelentemente interpretada, muy sutil en sus descripciones, tierna o dura según la escena. Una película para disfrutar, para saborear sus detalles, para revisar y seguir asombrándose de la vigencia de su mensaje y de sus imperecederas cualidades artísticas. Premios: ganador del Oscar a la Mejor Actriz (Sally Field) y Mejor Guión Original (Robert Benton) de 7 nominaciones, entre ellas Mejor Película y Director. Globo de Oro a la Mejor Actriz (apartado drama) y candidatura a la Mejor Dirección y Película. Oso de Plata al Mejor Director, premio OCIC y participante en la sección oficial del Festival de Berlín 1985. Premio del Público del Festival de Toronto. 

Sally Field winning an Oscar® for "Places in the Heart"

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.85:1

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Evidentemente los negativos utilizados para la transferencia a alta definición estaban en excelente estado de conservación.  La cinematografía es de Néstor Almendros ("Days Of Heaven", de 1978;  “Kramer vs Kramer”, de 1970;  “Sophie’s Choice”, de 1982, “The Blue Lagoon”, de 1980, entre otras) es, por supuesto, excelente, acentuando perfectamente los climas dramáticos y plasmando con despojada belleza las locaciones texanas.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 1.0
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD Master Audio 1.0 Mono. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como la música y efectos especiales de sonido. La música compuesta por John Kander (sí, el compositor de tantos musicales de Broadway) se disfruta perfectamente tanto en el canal 1.0 del film como en su canal aislado en DTS-HD Master Audio 2.0. John Kander ha compuesto, entre otras, las bandas sonoras de “Cabaret” (1981), “Chicago” (2002), “Madagascar” (2005), “Moneyball” (2011) y “Gone Girl” (2011).

EXTRAS:

 Julie Kirgo

• Comentario de Audio: a cargo de Sally Field junto al historiador fílmico Nick Redman, realizado especialmente para esta edición en blu-ray. Imperdible!
• Banda Sonora del Film, compuesta por John Kander, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
• Trailer de la película (1080p, 2:30)
• Booklet con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

Sally Field junto al historiador fílmico Nick Redman

CALIFICACION: MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.twilighttimemovies.com

• Título: “Places In The Heart” (1984, Limited Edition)
• Género: Drama
• Duración: 111 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Julio 14, 2015

"The Story Of Adele H.": Amor, locura y enfermiza obsesión. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

“La Historia de Adèle H” cuenta la historia de Adèle Hugo, la segunda hija de Victor Hugo, devastada por la muerte accidental de su hermana mayor, Léopoldine Hugo. Hugo vive en el exilio en la isla de Guernesey, donde Adèle desarrolla un obsesivo y no correspondido amor por un oficial británico, el teniente Pinson (Robinson). Ella lo sigue a Halifax, Nueva Escocia, bajo el supuesto nombre de la Srta. Lewly. Mientras en Halifax él la rechaza, ella le comunica a sus padres, a través de una carta, que se ha casado con él. Su padre la insta a regresar a sus hogar, pero Pinson destruye su esperanza de felicidad al preferir a su novia, la hija de un juez, casándose con ella. Adèle lo sigue a Barbados, Indias Occidentales, cuando lo trasladan, bajo el nombre de la Sra. Pinson. Cuando Pinson busca a Adèle ella no lo reconoce. Adèle regresó a París luego de que una nativa se lograra comunicar con Victor Hugo y le informara del lamentable estado físico y mental de su hija. Al llegar, la Tercera República se ha establecido y Adèle es recluída en un asilo por su padre, muriendo en París en 1915, a los 85 años.

Twilight Time lanza al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “La Historia de Adèle H”, film dirigido por Francois Truffaut en 1975. Su temática es simple, Adèle deambula en la ensoñación de sus fantasías amorosas mientras que su voluntad contrasta con la realidad adversa que le niega el amor de un hombre mujeriego aunque disciplinado. Ella vive prácticamente al amparo de su pasión, escribiendo ávidamente sus reflexiones poéticas y sus anhelos más firmes, teniendo pesadillas sobre la muerte de su hermana Leopoldine que murió a los 19 años ahogada, comunicándose con su padre a la distancia, enclaustrada, sin ninguna compañía, ensimismada en sus ideas y tramando cómo convencer a Pinson.

“La Historia de Adèle H” es un relato bastante simple, pero gracias al esfuerzo creativo de Truffaut en ningún momento deja de mostrar emotividad o provocar desatención. Tras “La Noche Americana” (1973), film que obtuvo el Oscar® a mejor película extranjera, François Truffaut estuvo un tiempo sin emprender ningún proyecto, concretamente cerca de dos años, paréntesis durante el cual él mismo y el guionista Jean Gruault se dedicaron en cuerpo y alma a la preparación de su siguiente obra, esta adaptación del “Diario de Adèle H”. Truffaut recrea un ambiente claustrofóbico y opresivo, reflejo de la angustiosa sensación de ahogo que vive la protagonista. Recurriendo a la sobreimpresión de imágenes, el director combina, por ejemplo, un plano medio de Adèle durmiendo, con una macabra representación de ella misma ahogándose en un lago. Este clima de claustrofobia subyace a lo largo de toda la película, desarrollada en gran parte en interiores, en habitaciones pequeñas y recargadas en su mobiliario.

La cinematografía del film merece un párrafo aparte, ya que esta a cargo del extraordinario Néstor Almendros, en la que es sin duda una de sus mejores obras. Almendros, además de conseguir una bellísima iluminación naturalista basada en la ausencia de tonalidades puras y en la similitud cromática producto de la predominancia de ocres, marrones rojizos y tonos azulados (como los ojos de Adjani). Iluminó en todo momento los interiores de manera realista.

El rodaje de “La Historia de Adèle H.” fue duro, llevado a cabo en la isla de Guernesey a lo largo de dos meses, durante los cuales los actores debían interpretar cada una de sus frases en dos idiomas diferentes, francés e inglés, puesto que el filme debía ser estrenado en una doble versión. Truffaut llevó a cabo la dirección de su filme centrándose casi de manera exclusiva en darle el máximo protagonismo visual a Isabelle Adjani. Adjani realizó una gran labor en la que sobradamente se destacó por encima de todo el resto del elenco, actores que tampoco tuvieron demasiada oportunidad de lucimiento debido a su escaso peso en el guión, incluído el teniente Pinson.

Truffaut demuestra maestría a la hora de tratar el amor joven, inocente y apasionado. Si bien en films anteriores ya se puede ver su habilidad para analizar el enamoramiento, la dependencia emocional, el adulterio, etc, el director francés logra sus mejores resultados al tratar amores apasionados y en algún punto ingenuos, casi siempre de la mano de grandes actores. Adjani realiza aquí una labor realmente impresionante. 

Pese a ser una de las mejores obras de François Truffaut, al momento de su estreno tuvo un escaso recibimiento de público y crítica en su país, que fue luego compensado parcialmente por su buena recepción posterior en los Estados Unidos, hecho que le proporcionó mayor reconocimiento al director. “La Historia de Adèle H.”  es una película apasionada, con una historia simple pero muy bien ambientada y genialmente interpretada por una bellísima Isabelle Adjani de 20 años, quien ya demostraba el talento que le otorgaría una carrera brillante. Adjani fue nominada en 1976 al Oscar® y premiada con el César® francés por su actuación en esta película. Una historia de amor y locura sublime, de inocencia y enfermiza obsesión. Un gran film de Truffaut.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.66:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Carece de impurezas o rayas propias de este tipo de material. La cinematografía  de Néstor Almendros luce en todo su esplendor y debiera sin dudas haber sido nominada al Oscar®. Permite resaltar cada detalle facial actoral de los protagonistas así como también las precisiones del diseño de vestuario y los detalles de las locaciones. Los colores están captados a la perfección, acentuando las atmósferas dramáticas y recreando la coloratura propia de las pinturas de aquellos años. Almendros ganó el premio Oscar de la Academia por “Days of Heaven” (1978) y fue nominado por “Kramer vs Kramer” (1979), “The Blue Lagoon” (1980) y “Sophie’s Choice” (1982).

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 1.0
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 1.0. Los diálogos son claros y la música compuesta por  Maurice Jaubert se destaca tanto en los momentos más exuberantes musicalmente hablando como en los que denotan mayor intimidad. No sólo acompaña la historia sino que otorga majestuosidad tanto a los escenarios naturales como a las escenas intimistas. Como siempre, ha sido un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:

• Comentario de Audio: a cargo del productor Nick Redman, la historiadora cinematográfica Julie Kirgo
• Trailer ((2:50, HD)
• Banda Sonora del Film, compuesta por  Maurice Jaubert, en track separado, DTS-HD Master Audio
• Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com

• Título: “The Story of Adèle H.” (1975, Limited Edition)
• Género: Drama
• Duración:  98 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Abril 14, 2015

"La Laguna Azul" ("The Blue Lagoon"): El regreso del film que hizo soñar a millones de adolescentes en los años '80s. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

“The Blue Lagoon” es un film del año 1980 producido y dirigido por Randal Kleiser, quien dos años antes había filmado “Grease” (con John Travolta y Olivia Newton-John).  Protagonizada por Brooke Shields y Christopher Atkins, el film está basado en la novela del mismo nombre escrita por Henry Day Steward, con música de Basil Poledouris y con cinematografía (nominada al Oscar de la Academia de Hollywood) de uno de los más grandes de la industria: Néstor Almendros.

La película cuenta la historia de dos niños de corta edad que en la era Victoriana son abandonados en una isla tropical, un paraíso en el Pacífico Sur. Emmeline y Richard Lestrange, son pasajeros de un velero que hace la ruta del cabo de Hornos con el padre de Richard, puesto que los padres de Emmeline han muerto, y actúa como su tío. Un incendio provoca la destrucción de la nave, y el ayudante de cocina, Paddy, lleva a los niños en un bote salvavidas con él, pero esto hace que los separen de los demás supervivientes, y los dejan a la deriva. Después de días sin rumbo fijo, llegan a una exuberante isla tropical. Paddy asume la responsabilidad de cuidar a los niños, enseñándoles cómo comportarse, cómo conseguir comida, aprender a construir una casa, etc. Pero Paddy descubre que al otro lado de la isla hay una tribu que realiza sacrificios humanos. Les dice a los niños que no vayan al norte de la isla, porque hay un "hombre malo", y que a partir de ahora la ley será no acercarse a ese lugar. Otra ley que les impone es la de no comer bayas de color rojo (son venenosas), luego de sorprender a Emmeline a punto de comerse una.

Paddy muere una noche de embriaguez. A petición de Emmeline, los dos escapan en un bote salvavidas, buscando otro lugar para vivir, y construyen una nueva casa junto a una playa diferente. Los años pasan, y ambos crecen y se convierten en fuertes y hermosos adolescentes. Viven en una cabaña construida, y pasan sus días practicando la pesca y la natación. Sus cuerpos crecen y cambian con la pubertad, y se atraen físicamente el uno al otro, pero no saben cómo expresar su sexualidad.

Entre ellos empiezan a surgir conflictos. Finalmente reconciliados, cada uno siente un cariño especial hacia el otro y comienzan sus relaciones sexuales. Éste hecho convierte su sexualidad en algo cotidiano en sus vidas a diferencia de las restricciones de la sociedad victoriana, hasta que un buen día, Emmeline pierde el deseo sexual, sufre de mareos y vómitos constantes por lo que está embarazada. Al no saber nada sobre el parto, Emmeline y Richard se preocupan por los cambios que se originan en su cuerpo. Meses después, da luz a un niño que crecerá sano.

Un día, mientras están jugando con el niño en el barro a lo largo de la costa, vislumbran un buque. A bordo de la nave está el padre de Richard, Arthur, que continúa con la búsqueda obsesiva de los niños. Mira a través del telescopio, pero lo único que ve son personas cubiertas de barro, y no llega a creer que se trate de los niños civilizados desaparecidos que está buscando. Por lo tanto, el buque se aleja de la isla. Un día, descubren a Paddy comiendo una de las bayas rojas peligrosas. Richard y Emmeline se alejan de la isla en el bote accidentalmente y se van ,muy lejos; y al no descubrir tierra, cada uno se come un puñado de bayas rojas, creyendo que es el fin. Los dos cierran los ojos dejando el bote a la deriva. El buque de Arthur los encontrará…

Twilight Time lanza al mercado americano la edición limitada en blu-ray, sólo 3,000 copias, de “The Blue Lagoon”, un film donde el tema de la pérdida de la inocencia sumada a los desnudos y situaciones íntimas de Brooke Shields (usando una doble en algunas escenas) y Christopher Atkins hicieron que lo catapultara a película de culto en los años ‘80s. En una era donde el internet no existía y el acceso a la información individual sobre temas relacionados a la sexualidad era realmente restringido, este film proveía lo que millones de adolescentes y jóvenes deseaban ver. Y si bien es una historia ligera, casi un cuento de hadas, el apoyo de la belleza natural de sus protagonistas sumado a la increíble cinematografía de Néstor Almendros de los paraísos naturales constituyeron a “The Blue Lagoon” en un verdadero imán para los espectadores. Brooke Shields, con 14 años era ya una súper top model (la agencia Ford comenzó su división de "Niños" por Brooke, que empezó su carrera siendo un bebé de once meses para los jabones Ivory ). Ella ayudó a catapultar a la fama a Calvin Klein a través de un famoso y controversial aviso de jeans (""Saben lo que hay entre mis Calvins y yo? Nada").

Hollywood ha adaptado en cuatro ocasiones “The Blue Lagoon” y este año va por una quinta película pero esta vez para televisión.La primera vez que se llevó a la pantalla fue en 1923 en la cinta muda “The Blue Lagoon”, con Molly Adair y Val Chard. En 1949, Jean Simmons obtuvo el mismo papel por encima de otras candidatas, entre ellas Marilyn Monroe. En 1991 se estrenó “El Regreso a la Laguna Azul” con una Milla Jovovich de 15 años y Brian Krause de 21.

“The Blue Lagoon” es un film que si bien no está en la lista de las mejores películas de la historia sí está en un lugar preponderante en el imaginario de aquel público adolescente de los años ‘80s que vibró y soñó la fantasía romántica, idílica y paradisíaca de estos dos jóvenes y su descubrimiento del deseo. Y eso sin nombrar la belleza hipnóptica de Brooke Shields.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.85:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es excelente. La cinematografía  de Néstor Almendros es exquisita y la actual transferencia permite disfrutar de cada pequeño detalle de los majestuosos paisajes naturales en los que se desarrolla la trama. La iluminación es perfecta y permite captar los colores estupéndamente, plenos y vibrantes. Las escenas subacuáticas, un clásico de este film, se ven increíblemente claras y perfectas. La copia original del film en 35mm de donde se realizó la transferencia es impecable ya que dió lugar a esta casi perfecta transferencia al formato blu-ray. Néstor Almendros fue el cameraman favorite de Erc Rohmer y Francois Truffaut para luego desarrollar una fabulosa carrera en Hollywood a partir de 1978, con títulos como “The Blue Lagoon”, “Sophie’s Choice”, “Kramer Vs. Kramer”, “The Last Metro”, “Billy Bathgate”, etc.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 5.1
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es excelente y se escucha perfecto a través del canal DTS-HD Master Audio 5.1. Los diálogos son claros y la música compuesta por Basil Poledouris flúe perfectamente ya que la presente edición en blu-ray respeta las seis pistas en stereo original de su estreno en cines. Es, como siempre un gran acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray, ya que en el caso de este film, es fantástico escuchar la banda de sonido sola, sin diálogos, junto a la exquisita cinematografía de Néstor Almendros.

EXTRAS:

• Banda Sonora del Film, compuesta por Basil Poledouris, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
• Audio track, con comentarios del director Randal Kleiser, el escritor del guión Douglas Day Steward y Brooke Shields acerca de la filmación, cuáles fueron las escenas en que la actríz utilizó doble de cuerpo y su estado mental y psicológico durante la filmación de algunas de las escenas más provocativas del film.
• Audio track, con comentarios del director Randal Kleiser y el actor Christopher Atkins, para quien fue su primer film,  acerca de lo que significó filmar en locaciones inhóspitas.
• “An Adventure in Filmmaking: The Making of The Blue Lagoon”: Detrás de escena acerca de cómo se filmó la película en 1980.  
• Booklet de ocho páginas con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
• Tres teasers y el trailer final de la película.

CALIFICACION: BUENO +   

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com

• Título: “The Blue Lagoon” (1980, Limited Edition)
• Género: Drama
• Duración:  105 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95