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Monday, July 6, 2015

"Mississippi Mermaid": No hay amor sin dolor. Deneuve - Belmondo - Truffaut. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
“Mississippi Mermaid” comienza en una isla llamada “Reunión”, una en el océano Índico, una especie de paraíso terrenal. Dueño de una plantación de tabaco en este lugar de ultramar, Louis (Jean-Paul Belmondo) desea casarse. Haciendo uso de una forma habitual de “contactos” en la era previa a internet y las redes sociales, pone un anuncio en un diario parisino: desea establecer relación con una mujer con vistas al matrimonio. Comienza así correspondencia epistolar con la señorita Julie Roussel (Catherine Deneuve). Intercambian información y sentimientos, además de algunos objetos y fotos de cada uno de ellos. Finalmente llegan al matrimonio, con un primer encuentro en la isla que traerá algunas sorpresas: la mujer que desembarca en la isla se parece más a un ángel que a la muchacha de la foto enviada. Lo que Louis no sabe todavía es que ella es en realidad una especie de ángel caído que provocará su propia destrucción y descenso a los infiernos. La mujer, Julie Russel es en realidad Marion Vergano, una impostora que termina huyendo con la mayor parte de su fortuna. Dispuesto a vengarse, el hombre la persigue con la intención de matarla, pero cuando la encuentra se da cuenta de que la ama perdidamente. Pero por otro lado, ella demostrará no tener el más mínimo escrúpulo.

Twilight Time lanza y distribuye en el mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) de “Mississippi Mermaid”, film del año 1969 dirigido por el gran François Truffaut . En este film tenemos por un lado la figura de un hombre que aún teniéndolo todo en su vida, debe recurrir a relaciones epistolares para conseguir casarse, y a la hora de amar es un auténtico idiota. Sin embargo, cuando llega el momento de la verdad, no le importa en lo más mínimo ser envenenado paulatinamente por la mujer de la que está enamorado. Dicho personaje está interpretado por un correcto Jean-Paul Belmondo, por aquellos años toda una estrella en el cine francés. El director lo une a la bellísima Catherine Deneuve, que por aquel entonces estaba en la cúspide de su belleza y también de su frialdad. Truffaut consigue lo imposible: hacer creíble a esta pareja totalmente increíble.

Pero Truffaut la tiene muy clara: no hay amor sin dolor. Un dolor penetrante que consume por dentro, con la única esperanza de que en la superficie sólo quedará el amor, más que suficiente para sobrevivir a cualquier tipo de penuria. En el film, después de la presentación de los personajes todo va cuesta abajo, un descenso hacia el mismísimo infierno a cambio del único y presumible verdadero amor. Al final, solos, sin nada como posesión, sólo ellos mismos, caminan bajo la nieve hacia un futuro incierto que paradójicamente está representado con el color blanco, el de la pureza. Atrás quedan las riquezas, un asesinato y demás desgracias. Casi podríamos decir que es una historia de amor al revés.

“Mississippi Mermaid” es un film sustancialmente hithcockiano. La trama está construida en forma de thriller, combinada con una relación romántica: la mise en scène de las secuencias y el estilo de actuación de los personajes (el protagonista principal asumiendo directa y personalmente los hechos); la misma elección de la actriz (Catherine Deneuve) tiene los elementos básicos reconocibles de la rubia heroína hitchcockiana, etc..

Pero a través de la excusa del amor, Truffaut elabora una película que trata en realidad sobre la manipulación humana. El amor no es nada más que un medio para conseguir propósitos. Y Julie se aprovecha de ello. Toda la película no es más que una muestra tras otra del poder que puede ejercer una persona sobre otra manipulándola a su antojo, desde el punto de vista económico (Louis le da firma en sus dos cuentas), físico (Julie no siempre está dispuesta a acostarse con su marido y muchas veces le rechaza) y moral (Louis acabará matando por ella aunque no se lo pida). Incluso la propia Julie tampoco podrá escapar de la manipulación que ejerce sobre ella su marido, ya que al final (spoiler!!!) cuando lo envenena, ella siente remordimientos al comprobar que él es consciente de su situación y se deja matar poco a poco por amor, siendo ella la que lo cuidará a partir de entonces.

“Mississippi Mermaid” no es perfecta y tiene algunas deficiencias así como inconsistencias. Algunas de ellas son de carácter técnico: tomas y encuadres defectuosos; secuencias mal construídas y peor resueltas (especialmente, la muerte del detective privado). Pero nada es demasiado serio como para que comprometa el resultado final. Truffaut encontró, en gran medida, remedio a tales defectos cuando sustituyó a su primer director de fotografía, Denys Clerval, por Néstor Almendros, con quien realizó algunos de sus mejores films.

La película tuvo una mala remake en el 2001, “Original Sin”, dirigido por Michael Cristofer y protagonizado por Antonio Banderas y Angelina Jolie, basado en la misma novela de Cornell Woolrich. Esta remake se quedó tan sólo con el costado pasional, obviando toda la carga psicológica y autodestructiva de la visión más fatalista que le imprimió Truffaut. De todas maneras no debemos olvidar las imposiciones de los estudios de Hollywood simplifican sistemáticamente cualquier intento de profundizar en un tema que daba mucho más.

Pocos directores supieron hablar tan certeramente como François Truffaut sobre ese sentimiento tan complicado: el amor. El director también realizó a lo largo de su obra un exhaustivo estudio sobre el universo de la mujer. Louis y Julie están condenados a amarse a pesar que en algún momento de la película él la siga para matarla, y ella lo envenenará poco a poco. Todos los esfuerzos son inútiles: ambos viven en un círculo propio en el que solamente tienen cabida ellos dos y les guste o no, ese es su destino. “Mississippi Mermaid” es una película que, aún imperfecta, sigue fascinando. Como ese paisaje nevado de la frontera francesa con Suiza donde dejamos a los protagonistas. Allí sus sentimientos son fríos porque ellos dos son fríos y la nieve no es más que la extrapolación de sus corazones, o de lo que el amor ha hecho con ellos. Aunque quizás, en lugar de amor haya que hablar, en este caso, de deseo.

CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.35:1
  • Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, aunque se notan por momentos algunas decoloraciones o irregularidades propias de un master que no es perfecto. La iluminación es precisa y permite captar los colores estupendamente. Si bien mantiene los granos del celuloide original la calidad de detalles es absoluta y pristina permitiendo disfrutar la estética del film plenamente. Buen balance de negros.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio Mono
  • Idioma: Francés
  • Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio Mono. Los diálogos son claros y la partitura compuesta por Antoine Duhamel se disfruta y no compite con los diálogos. Duhamel (recientemente desaparecido, el 11 de septiembre del 2014) fue un celebrado compositor francés nominado cuatro veces al premio Cesar de Francia y ganador del Oso de Plata en Berlin en el 2002 por el film “Laissez-passer”. Es el autor de bandas de sonido de films como “Pierrot le Fou” (1965), “Ridicule” (1996), “Belle Epoque” (1992 y “The Fighter” (2010), entre muchos otros. Es nuevamente un gran acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:




  • Comentario de audio a cargo de los excelentes historiadores cinematográficos Nick Redman y Julie Kirgo
  • Banda Sonora del Film, compuesta por Antoine Duhamel, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
  • Trailer de la película ((1:35, SD)
  • MGM 90th Anniversary Trailer (2:06, HD)
  • Booklet de seis páginas con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo





CALIFICACION: BUENO  +  


Puedes adquirir este blu-ray en www.twilighttimemovies.com


  • Título: “Mississippi Mermaid” (1969, Limited Edition)
  • Género: Drama
  • Duración:  125 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Junio 9, 2015








Wednesday, April 29, 2015

"The Story Of Adele H.": Amor, locura y enfermiza obsesión. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
“La Historia de Adèle H” cuenta la historia de Adèle Hugo, la segunda hija de Victor Hugo, devastada por la muerte accidental de su hermana mayor, Léopoldine Hugo. Hugo vive en el exilio en la isla de Guernesey, donde Adèle desarrolla un obsesivo y no correspondido amor por un oficial británico, el teniente Pinson (Robinson). Ella lo sigue a Halifax, Nueva Escocia, bajo el supuesto nombre de la Srta. Lewly. Mientras en Halifax él la rechaza, ella le comunica a sus padres, a través de una carta, que se ha casado con él. Su padre la insta a regresar a sus hogar, pero Pinson destruye su esperanza de felicidad al preferir a su novia, la hija de un juez, casándose con ella. Adèle lo sigue a Barbados, Indias Occidentales, cuando lo trasladan, bajo el nombre de la Sra. Pinson. Cuando Pinson busca a Adèle ella no lo reconoce. Adèle regresó a París luego de que una nativa se lograra comunicar con Victor Hugo y le informara del lamentable estado físico y mental de su hija. Al llegar, la Tercera República se ha establecido y Adèle es recluída en un asilo por su padre, muriendo en París en 1915, a los 85 años.

Twilight Time lanza al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “La Historia de Adèle H”, film dirigido por Francois Truffaut en 1975. Su temática es simple, Adèle deambula en la ensoñación de sus fantasías amorosas mientras que su voluntad contrasta con la realidad adversa que le niega el amor de un hombre mujeriego aunque disciplinado. Ella vive prácticamente al amparo de su pasión, escribiendo ávidamente sus reflexiones poéticas y sus anhelos más firmes, teniendo pesadillas sobre la muerte de su hermana Leopoldine que murió a los 19 años ahogada, comunicándose con su padre a la distancia, enclaustrada, sin ninguna compañía, ensimismada en sus ideas y tramando cómo convencer a Pinson.

“La Historia de Adèle H” es un relato bastante simple, pero gracias al esfuerzo creativo de Truffaut en ningún momento deja de mostrar emotividad o provocar desatención. Tras “La Noche Americana” (1973), film que obtuvo el Oscar® a mejor película extranjera, François Truffaut estuvo un tiempo sin emprender ningún proyecto, concretamente cerca de dos años, paréntesis durante el cual él mismo y el guionista Jean Gruault se dedicaron en cuerpo y alma a la preparación de su siguiente obra, esta adaptación del “Diario de Adèle H”. Truffaut recrea un ambiente claustrofóbico y opresivo, reflejo de la angustiosa sensación de ahogo que vive la protagonista. Recurriendo a la sobreimpresión de imágenes, el director combina, por ejemplo, un plano medio de Adèle durmiendo, con una macabra representación de ella misma ahogándose en un lago. Este clima de claustrofobia subyace a lo largo de toda la película, desarrollada en gran parte en interiores, en habitaciones pequeñas y recargadas en su mobiliario.

La cinematografía del film merece un párrafo aparte, ya que esta a cargo del extraordinario Néstor Almendros, en la que es sin duda una de sus mejores obras. Almendros, además de conseguir una bellísima iluminación naturalista basada en la ausencia de tonalidades puras y en la similitud cromática producto de la predominancia de ocres, marrones rojizos y tonos azulados (como los ojos de Adjani). Iluminó en todo momento los interiores de manera realista.

El rodaje de “La Historia de Adèle H.” fue duro, llevado a cabo en la isla de Guernesey a lo largo de dos meses, durante los cuales los actores debían interpretar cada una de sus frases en dos idiomas diferentes, francés e inglés, puesto que el filme debía ser estrenado en una doble versión. Truffaut llevó a cabo la dirección de su filme centrándose casi de manera exclusiva en darle el máximo protagonismo visual a Isabelle Adjani. Adjani realizó una gran labor en la que sobradamente se destacó por encima de todo el resto del elenco, actores que tampoco tuvieron demasiada oportunidad de lucimiento debido a su escaso peso en el guión, incluído el teniente Pinson.

Truffaut demuestra maestría a la hora de tratar el amor joven, inocente y apasionado. Si bien en films anteriores ya se puede ver su habilidad para analizar el enamoramiento, la dependencia emocional, el adulterio, etc, el director francés logra sus mejores resultados al tratar amores apasionados y en algún punto ingenuos, casi siempre de la mano de grandes actores. Adjani realiza aquí una labor realmente impresionante. 

Pese a ser una de las mejores obras de François Truffaut, al momento de su estreno tuvo un escaso recibimiento de público y crítica en su país, que fue luego compensado parcialmente por su buena recepción posterior en los Estados Unidos, hecho que le proporcionó mayor reconocimiento al director. “La Historia de Adèle H.”  es una película apasionada, con una historia simple pero muy bien ambientada y genialmente interpretada por una bellísima Isabelle Adjani de 20 años, quien ya demostraba el talento que le otorgaría una carrera brillante. Adjani fue nominada en 1976 al Oscar® y premiada con el César® francés por su actuación en esta película. Una historia de amor y locura sublime, de inocencia y enfermiza obsesión. Un gran film de Truffaut.

CALIDAD DE VIDEO:



  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.66:1
  • Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Carece de impurezas o rayas propias de este tipo de material. La cinematografía  de Néstor Almendros luce en todo su esplendor y debiera sin dudas haber sido nominada al Oscar®. Permite resaltar cada detalle facial actoral de los protagonistas así como también las precisiones del diseño de vestuario y los detalles de las locaciones. Los colores están captados a la perfección, acentuando las atmósferas dramáticas y recreando la coloratura propia de las pinturas de aquellos años. Almendros ganó el premio Oscar de la Academia por “Days of Heaven” (1978) y fue nominado por “Kramer vs Kramer” (1979), “The Blue Lagoon” (1980) y “Sophie’s Choice” (1982).

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 1.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 1.0. Los diálogos son claros y la música compuesta por  Maurice Jaubert se destaca tanto en los momentos más exuberantes musicalmente hablando como en los que denotan mayor intimidad. No sólo acompaña la historia sino que otorga majestuosidad tanto a los escenarios naturales como a las escenas intimistas. Como siempre, ha sido un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:



  • Comentario de Audio: a cargo del productor Nick Redman, la historiadora cinematográfica Julie Kirgo
  • Trailer ((2:50, HD)
  • Banda Sonora del Film, compuesta por  Maurice Jaubert, en track separado, DTS-HD Master Audio
  • Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo





CALIFICACION: MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com


  • Título: “The Story of Adèle H.” (1975, Limited Edition)
  • Género: Drama
  • Duración:  98 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Abril 14, 2015