Joe y Artie
son dos delincuentes de poca monta que toman por la fuerza un vagón del metro
con varias personas a bordo y no las dejan descender. Su única intención es
provocar el terror en los pasajeros. Todos los que viajan en el vagón tienen un
conflicto latente, que la presencia de los dos delincuentes hace salir a la
luz. Twilight Time lanzó al Mercado Americano la edición limitada (sólo 3.000
copias) de “The Incident”, film del año 1967 dirigido por Larry Peerce y
protagonizado por Tony Musante, Martin Sheen, Beau Bridges, Jack Gilford,
Thelma Ritter, Brock Peters, Ruby Dee y Ed McMahon.
El film
comienza con una breve descripción de los personajes que más
adelante cruzarán
sus destinos en esa madrugada de domingo en un vagón de metro de New York. El
director nos describe hábilmente en el inicio de la película los perfiles de
los personajes: un ex alcohólico, un homosexual, una pareja de ancianos, dos
parejas de la clase media blanca, una pareja de afroamericanos (en la que el
hombre es racista), una pareja de soldados, y dos delincuentes (en los que se
vislumbra tendencia homosexual al estilo de “The Rope” de Hitchcock). Y como
testigo un vagabundo que duerme profundamente ante la indiferencia de todos.
Este tipo de descripción de los personajes momentos antes del “incidente” sería
usada hasta el el hartazgo años después en los films del género de “cine
catástrofe” de los años ‘70s y ‘80s.
“The
Incident” es un film inquietante. Aunque realizado hace 51 años atrás, aún
retiene su capacidad para sobresaltar. Filmado casi enteramente en un vagón del
metro de Nueva York, su atmósfera es sofocante, clautrofóbica y desolada. Cuando
el azar hace que la vida de los personajes se crucen en el vagón del metro,
toda la rabia y violencia latente en la sociedad americana se despierta y se
inicia un juego macabro, inquietante, de una violencia pocas veces filmada en
una película, mostrando la cobardía y la indiferencia que muestra el ser humano
en la sociedad actual. Los acontecimientos en el film ocurren en tiempo real.
La
Autoridad de Tránsito de la Ciudad de Nueva York denegó el permiso para filmar
en su propiedad, incluidas las tomas generales, pero los realizadores las
filmaron de todos modos. Para obtener el metraje necesario, el director de
fotografía Gerald Hirschfeld y su hijo recorrieron el metro y,
subrepticiamente, tomaron planos generales con una cámara escondida en una caja
de cartón. La filmación en los interiores del metro
se filmaron ocultando las cámaras dentro de las bolsas. La policía del metro
comenzó a sospechar cuando escucharon zumbidos dentro de las bolsas. Las escenas al aire libre del tren fueron filmadas en y alrededor de
la sección del Bronx de la IRT Third Avenue Line, que fue demolida en
1973.Hirschfeld dijo en una entrevista
que filmó en blanco y negro para obtener “el estilo de fotografía más realista
posible”; las tomas de prueba se hicieron en colores apagados pero se
consideraron una distracción del deseado efecto “sombrío”.
Todas las
escenas dentro del vagón del metro fueron filmadas en una maqueta de estudio. Los productores contactaron a St. Louis Car
Co. para obtener los planos originales del vagón y lo reprodujeron. Las luces
se montaron a lo largo del exterior del vagón y se iluminaron secuencialmente
para simular una velocidad de 30 mph.
Bien
dirigida y actuada, cabe destacar a Martin Sheen como uno de los matones, en el
que sería su debut en la gran pantalla. También debemos mencionar a Tony
Musante, quien interpreta convincentemente al otro matón y a Beau Bridges en
uno de sus primeros papeles. “The Incident” está filmada de noche, en glorioso
blanco y negro que captura el resplandor de las calles húmedas como sólo la
cinematografía en blanco y negro puede hacerlo. La película tiene la apariencia
clásica de un film negro de los años ‘50s, así como el sentido de la alienación
urbana evocada por la mayoría de esos films.
Con un
argumento simple, “The Incident” nos enfrenta una impresionante e incómoda
película acerca de lo cobarde que somos los seres humanos frente a determinados
abusos hacia nosotros o a los demás y cómo en lugar de hacer algo, de
enfrentarnos a ellos, nos sometemos sin lógica alguna. El vagabundo es
precisamente, el elemento simbólico de la película, imagen de una sociedad
urbana americana dormida, inerte, indiferente, individualista, deshumanizada,
en la que los problemas del vecino solo despiertan curiosidad, una sociedad
carente de solidaridad.
“The
Incident” nos presenta un micro universo social con perfiles, bien
trazados,
diferentes generaciones y exponentes de distintas clases sociales que conforman
una sociedad americana violenta, con una moral desahuciada, compartiendo un
vagón de metro en Nueva York en una madrugada maldita. Nos encontramos con
un tren que atraviesa un túnel de prejuicios raciales, homófobos y de toda
índole. Un film donde lel clima se va recargando a cada momento y la
violencia se puede palpar, respirar. Y eso es lo que la hace cruda,
terrorífica.Un film con una atmósfera y
suspenso atrapante, que se construye paso a paso, que incomoda porque lo sabemos real, angustiante. Un film sobre la violencia urbana de ayer, de hoy y de siempre. Sobre la impotencia frente al destrato. De visión obligada.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video: 1080p / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 1.66:1
Zona: 0
(Todas)
“The
Incident” tiene una fotografía en blanco y negro exquisita a cargo de Gerald
Hirschfeld. La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en
blu-ray de Twilight Time es también muy buena. Conserva la textura original del
celuloide (granosidad) pero con gran claridad de detalles. Gerald Hirschfeld es
el responsable de la cinematografía de films como“The Car” (1977), “Young Frankenstein” (1974)
y “Malone” (1987), , entre muchos otros. Luce realmente fantástica en esta
transferencia a alta definición.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: English DTS-HD Master Audio 1.0
Idioma:
Inglés
Subtítulos:
Inglés SDH
La
transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD
Master Audio 1.0. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como la
música y efectos especiales de sonido, que también se ofrece en esta edición en
un track separado.La banda Sonora es
mínima, y pertenece a Charles Fox, nominado a dos Oscar de la Academia por
“Foul Play” (1978) y “The Other Side of the Mountain (1975); y Terry Knight
(esta es la única banda de sonido para film que compuso).
EXTRAS:
Comentario
de audio a cargo del director Larry Peerce y el historiador cinematográfico
Nick Redman
Trailer
Banda
Sonora del Film y efectos de sonido, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0
estéreo.
Booklet con
fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
Twilight
Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3000 copias) en
formato blu-ray de “Dr. Dolittle”, film del año 1967 dirigido por Richard
Fleischer. Está protagonizado por Rex Harrison, Samantha Eggar, Anthony Newley
y Richard Attenborough. Esta poducción de la Fox, rodada en el formato 70mm
(más conocido en aquella época con el nombre de Tod-AO), y con una duración de
casi dos horas y media, pertenece a las clásicas películas musicales rodadas en
los años ‘60s cuando se vivía el deslumbramiento del nuevo sistema antes
citado. Fue adaptado por Leslie Bricusse de la serie de novelas de Hugh
Lofting. Principalmente fusiona tres de ellas: “La historia del doctor
Dolittle”, “Los viajes del doctor Dolittle” y “El circo del doctor Dolittle”.
La Fox intentó aprovechar el fuerte éxito comercial de los films musicales
dirigidos al público familiar (como "Mary Poppins (1964)", "The
Sound of Music” (1965)" y "Chitty chitty bang bang (1968)".
La trama se
centra en Puddleby de las Marismas, una pequeña localidad en
la Inglaterra
Victoriana, a finales del siglo XIX. John Dolittle (Rex Harrison) es un médico maduro que vive con su hermana Sara (Portia Nelson). Se siente frustrado y
cada vez le gusta menos su profesión porque no es bueno tratando con personas,
prefiere a los animales. Un buen día su loro, Polinesia, le hace darse cuenta
de que posee un extraordinario don: la capacidad de poder aprender con rapidez
las lenguas del reino animal. Tal hecho le anima a convertirse en veterinario.
Un día, su amigo Matthew (Anthony Newley) le trae un pato, ocasión que
aprovecha para presentarle a su amigo, un muchacho
llamado Tommy Stobbins (William Dix). Dolittle es tomado por loco por gran
parte de la gente e intentan internarlo en un manicomio. Pero logra escapar y
junto a Matthew y Tommy vivirán, junto a la bella sobrina del general Bellows
(quien quiere internarle), Emma Fairfax (Samantha Eggar) una gran aventura al
viajar a una isla perdida del Pacífico para ver al famoso gran caracol rosa al
que aseguran haber visto marineros. Emma quien en un principio detesta al
doctor por su falta de tacto con sus semejantes, pronto descubrirá la enorme
bondad y devoción del maduro médico por los animales y acabará surgiendo un
interés amoroso entre ambos.
“Dr.
Dolittle” fue al momento de su estreno una gran novedad, impactante por el
enorme y perfecto campo visual de la pantalla y la maravilla del sonido
estereofónico magnético en 6 pistas que acompañaba al nuevo prodecimiento de
estas películas en las salas equipadas para este formato. No obstante, apenas
tuvo éxito en taquilla, pese a ser candidata al Oscar con nueve nominaciones (y
ganar dos) y contar en su reparto con Rex Harrison, el coprotagonista de “My
Fair Lady” (1964). La película es perfecta para el público infantil o para ver
en familia. Para su papel es ideal Rex Harrison, actor serio, muy
acertado como hombre mayor, alto, de comportamiento estricto pero con un
evidente gran corazón, en una interpretación muy parecida a la realizada en “My
Fair Lady”.
El papel
femenino, Emma Fairbanks, está a cargo de Samantha Eggar, quien
había triunfado
con la inquietante y excelente película de William Wyler, "El
Coleccionista” (1965), por la que fue nominada para el Oscar a la Mejor Actriz.
Anthony Newley es Matthew. Actor, cantante y compositor británico, es una
excelente elección para el personaje. Su primer papel importante en la gran
pantalla fue en la película de David Lean "Oliver Twist" (1948), en
la que interpretaba a Dick Bultitude. Newley estuvo casado con Joan Collins en
segundas nupcias. Entre el resto del reparto cabe destacar un divertido Richard
Attemborough (“Jurassic Park",1993), como Blossom, el dueño del circo ambulante
al que Dolittle le vende una llama de dos cabezas. Por este papel el actor ganó
el Golden Globe al Mejor Actor de Reparto.También ha sido un gran director y
ganó el Oscar por la excelente “Gandhi” en 1982. Junto a Rex Harrison canta una
de las mejores canciones de la película: "I've Never Seen Anything Like
It". Portia Nelson es Sarah, la hermana de John Dolittle y Norma Varden es
Lady Petherington. Ambas formaban parte del reparto de "The Sound of
Music” (1965) como la hermana Berta y el ama de llaves de Von Trapp.
“Dr. Dolittle”
posee un muy buen diseño de arte, una excelente fotografía de Robert Surtees en
Todd-AO 70mm y sus decorados y producción fueron alabadas por el mismísimo
Orson Welles. Es un musical como los de antes, los que producen nostalgia.
Reflejo de una época que ya no regresará. Más de dos horas de una historia
inocente plagada de canciones e ingenuidad. Para disfrutar en familia. En 1998
se llevó a cabo una popular remake adaptando la historia de John Dolittle a
nuestros días y en los Estados Unidos, protagonizada por Eddie Murphy, con
buenos resultados en taquilla.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video:1080p / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 2.20:1
La calidad
de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time
es muy buena. Los colores son lo intensos que deben ser y la claridad de
detalles es impecable. El responsable de la cinematografía, es Robert Surtess,
cinematógrafo de films como “Ben-Hur” (1959), “King Salomon’s Mines” (1950),
“The Sting” (1973) y “The Graduate” (1967), entre otros. Ganador de tres
premios Oscar. El film no posee ningún tipo de anomalía, rayas o manchas en la imagen,
generalmente propias de este tipo de material antiguo.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: English 5.1 DTS-HD MA / English 2.0 DTS-HD MA
Idioma: Inglés
Subtítulos:
Inglés SDH
La
transferencia de audio es excelente en su canal 5.1 DTS-HD MA. Los diálogos son
claros y la música compuesta por Leslie Bricusse se disfruta como nunca antes.
Twilight Time ha incluído, como siempre, la banda de sonido en un track
separado, DTS-HD Master Audio 2.0, dentro de los extras de esta edición en
blu-ray. Bricusse es el compositor de bandas de sonido de films como “Scrooge”
(1970), “Goodbye, Mr. Chips” (1070) y "Winky Wonka
and the Chocolate Factory” (1970), entre otras, y ganó dos premios Oscar, uno
de ellos justamente a Mejor Canción Original por “Dr. Dolittle”.
EXTRAS:
Comentario
de audio a cargo del compositor y guionista Leslie Bricusse y el historiador de
música Mike Matessino
“Rex
Harrison: The Man Who Would Be King”: featurette
Banda
Sonora del Film, compuesta por George Auric, en track separado, presentada en
DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
Trailer
original de la película.
Booklet de
seis páginas con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por
Julie Kirgo
Ike Clanton (Robert Ryan) es un
hombre poderoso que tiene atemorizados a los habitantes de Tombstone. Cuando el
agente federal Wyatt Earp (James Garner) y su inseparable amigo Doc Hollyday
(Jason Robards), pistolero y jugador profesional, llegan a la ciudad para
imponer la ley, Clanton no duda en comprar a un sheriff corrupto para acabar
con ellos. A partir del momento en que los pistoleros de Clanton asesinan por
la espalda a uno de los hermanos de Wyatt, la única obsesión de éste será
vengar su muerte y limpiar de pistoleros la ciudad.
Twilight Time lanzó al mercado
americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “The
Hour Of The Gun”, film del año 1967 del género western, dirigido por John
Sturges (“The Magnificent Seven”), que narra de nuevo la historia del famoso
duelo de pistolas entre la familia Clanton contra Wyatt Earp y su inseparable
amigo Doc Holliday en la ciudad fronteriza de Tombstone (OK Corral). La historia
de Wyatt Earp y Doc Hollyday ha tenido numerosas versiones, como la de Lawrence
Kasdan y Kevin Costner (“Wyatt Earp”). Esta versión de 1967 está protagonizada
por James Gardner, Robert Ryan y Jason Robards. Otros actores que han encarnado
al mítico Earp han sido Burt Lancaster, Randolph Scott, Henry Fonda, Kurt
Russell y Kevin Costner). Para parte de la crítica ésta es la más realista
de las versiones que ha dado el cine.
En 1967, año en que se filma esta
película, el western había cambiado, se había comenzado a usar el estilo que estaba intentando imponer Sam
Peckinpah en EE.UU y en Europa nacía un nuevo género del western llamado “spaguetti-western”.
Por eso “The Hour Of The Gun” es un western más violento, melancólico y triste.
Los personajes son más taciturnos y
solitarios. Y una característica de este tipo de westerns es la poca importancia
de las mujeres en ellos, de hecho es esta película no hay ni una sola mujer en
toda la película. Un mundo totalmente de hombres, donde las relaciones amorosas no tienen cabida
en vida de los protagonistas.
La presentación de los personajes
es impactante: los hermanos Earp junto su inseparable Doc Holliday dirigiéndose
hacia el corral para batirse en duelo contra la familia Clanton, bajo los
acordes de la insuperable música de Jerry Goldsmith, una especie de música fúnebre que impacta al espectador. Pero
son muchas imágenes que calan profundo en el film: el cortejo fúnebre que
termina con el funeral de uno de los hijos de Ike Clanton en la cima de una
colina (a través de una cámara que lo ve desde la lejanía) y la
escena de los cadáveres de los Clanton expuestos en el escaparate de la
funeraria. Las escenas de los tiroteos también están muy bien logradas: el
tiroteo que abre la película, el que ocurre en un apeadero de la diligencia, en
una estación del tren o el que cierra la película.
En el terreno interpretativo,
quien no termina de convencer es el Wyatt Earp de James Gardner, muy lejos de
las recordadas actuaciones de actores más
carismáticos como fueron Burt Lancaster, Henry Fonda e incluso Kevin
Costner. Por otro lado, la interpretación de Doc Holliday por parte de Jason
Robards es muy convincente. También es muy buena la interpretación del malo de
la historia, el siempre correcto Robert Ryan, uno de los mejores secundarios
que ha dado la historia del cine.
El aspecto más interesante de “The
Hour Of The Gun” es la relación de amistad entre Wyatt Earp y Doc Holliday. A pesar
de estar gravemente enfermo, Holliday no duda en unirse a su amigo para
realizar una venganza en la cual ni siquiera cree, quizás porque no puede
negarse en prestar ayuda al único amigo que ha tenido en su vida. Wyatt va a
visitar a Doc, que se encuentra ingresado en una clínica y le dice que va a
volver a Tombstone. Sin embargo, su intención es ir a México para completar su
venganza contra Ike Clanton (Robert Ryan), pero grande será su sorpresa cuando
a pesar de no contarle a Doc sus verdaderas intenciones, éste aparece en el
tren hacia México para ayudarle.
Si bien la historia de los Earp
está un poco trillada, “The Hour Of The Gun” no se centra en el duelo del OK
Corral sino en los acontecimientos posteriores al mismo. Una excelente banda
sonora de Jerry Goldsmith y una dirección artesana de John Sturges hacen el
resto. Posee buena fotografía en Cinemascope y muy buenos exteriores filmados
en Arizona y Mexico. “The Hour of the Gun” supone una acercamiento a la famosa
leyenda de Wyatt Earp y el duelo de OK Corral de una forma más violenta y a la
vez melancólica, enmarcada en una época en la que directores como Peckinpah empezaban a mostrar este tipo de
cine. Un western bastante convencional, que se salva de caer en la mediocridad
gracias al buen oficio de su director.
CALIDAD DE VIDEO:
Resolución de Video: 1080p / 60
Codificación de Video: AVC /
MPEG-4
Aspect Ratio: 2.35:1
Zona: 0 (Todas)
La calidad de transferencia de
imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es buena, conservando
la textura original del celuloide y con buen balance de negros, manteniendo una
profusa calidad de detalles. No obstante, se puede observar a lo largo del film
marcas de polvo, algunas rayas y suciedad del negativo, aunque esto no
desmerece la calidad total de la transferencia. La cinematografía pertenece a
Lucien Ballard, quien fuera nominado al Oscar de la Academia por “The Caretakers”
(1963) y responsable de la fotografía de films como “The Wild Bunch” (1969), “The
Killing” (1956), “True Grit”(1969) y “The Gateway” (1972), entre otros.
CALIDAD DE AUDIO:
Codificación de Audio: DTS-HD
Master Audio 1.0
Idioma: Inglés
Subtítulos: Inglés
La transferencia de audio es
cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio Mono, sin
ningún tipo de distorsiones sonoras. Tanto los diálogos como los sonidos
ambientales de las locaciones en exteriores se escuchan con claridad. La banda
de sonido, compuesta por el mítico maestro Jerry Goldsmith está adecuadamente
ecualizada y seaprecia en todo su
esplendor. Recordemos que Jerry Goldsmith es uno de los compositores más
exitosos y celebrados a nivel mundial (“Alien”, “The Omen”, “Star Trek”, “Total
Recall”, “Basic Instinct”, Rambo”, “Mulan”, entre otras), dieciocho veces
nominado al premio de la Academia de Hollywood y ganador de un Oscar por “The
Omen”. Como siempre, Twilight incluye la banda de sonido por separado en un
canal DTS-HD Master Audio 2.0.
EXTRAS:
Banda Sonora del Film, compuesta,
en track separado DTS-HD Master Audio 2.0
Trailer
Booklet con notas sobre el film,
escritas por Julie Kirgo
CALIDAD DE
VIDEO:
