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Friday, July 5, 2019

"Morituri": Marlon Brando y Yul Brinner bajo el dominio nazi en un film bélico dirigido por Bernhard Wicki. Blu-ray Review

Por 
Javier Mitchell


En julio del año 1942, las fuerzas germanas y japonesas bloquean los buques aliados. Mientras en la embajada alemana de Tokio el capitán Mueller recibe la orden de dirigir el "Ingo" a la Francia ocupada, conteniendo una importante cantidad de caucho. Al mismo tiempo, Robert Crain, un joven alemán especialista en realizar demoliciones, es destinado por el coronel Statter, del servicio de inteligencia británico, para introducirse en el "Ingo" como oficial alemán. Su objetivo consiste en desarmar las cargas explosivas que lo podrían destruir. Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (solo 3.000 copias) en formato blu-ray del film del año 1965 “Morituri”, dirigida por Bernhard Wicki. La película está basada en la novela homónima del escritor alemán Werner Jörg Lüddecke, publicada en 1958. Está protagonizada por Marlon Brando en el papel de Robert, junto a Yul Brynner, Janet Margolin, Trevor Howard, Wally Cox, William Redfield y Hans Christian Blech. La música está compuesta por el gran Jerry Goldsmith. También fue presentada en cines con el nombre de “The Saboteur: Code Name Morituri”.

La acción nos sitúa en 1942. Robert Crain, (Marlon Brando) es un pacifista alemán exiliado en la India, que es reclutado a la fuerza por el Servicio Secreto Británico, para una misión secreta. La misión de Crain consistirá en infiltrarse, haciéndose pasar por un oficial de la SS, en el Ingo, un buque mercante que transporta una importante carga de caucho cuya confiscación interesa mucho a los aliados, con la finalidad de sabotear el barco para facilitar su captura. Pronto Crain descubrirá que además de a los peligros de su arriesgada misión, habrá de enfrentarse también al Capitán Mueller (Yul Brynner), el oficial al mando del buque, un hombre de ideas antinazis, pero decidido a cumplir su misión de conducir el barco hasta su destino a toda costa.
Morituri te salutant! era la frase con la que los gladiadores se dirigían al emperador romano antes de lanzarse a luchar a muerte y de cuyo enunciado la película toma su título. Hay que mencionar que “Morituri” es una de esas películas que, a priori, reune todos los elementos necesarios para convertirse en un clásico. En primer lugar, por el hecho de contar con un reparto sobresaliente con dos grandes del cine como Brando y Brynner, además de contar con la dirección de un realizador de talento como el austríaco Bernard Wicki, la banda sonora de Jerry Goldsmith y una excelente fotografía en B/N qur obtuvo una nominación al Oscar. También obtuvo una nominación a Mejor Vestuario. Sin embargo, “Morituri” pasó bastante desapercibida para crítica y público en la época de su estreno y aún hoy día es uno de los títulos menos conocidos dentro de la filmografía de Brando, lo cual, viendo la película resulta bastante entendible. No se puede negar que la historia tiene un punto de partida interesante y que tiene escenas y diálogos bastante logrados. No obstante, la película falla en varios aspectos. En primer lugar hay que señalar que el desarrollo de la trama se va haciendo más intrincado conforme avanza el film, mezclando una serie de elementos de espionaje, acción, antibelicismo, etc. Pero esta mayor densidad narrativa repercute negativamente en cuanto al interés de la historia, de forma que esta se va haciendo más complicada, a la par que monótona y reiterativa.
Yul Brynner cumple con corrección en su papel (un tanto arquetípico) de hombre atrapado en el dilema que se plantea entre su sentido del deber y su moralidad, aunque lo hace sin excesivo lucimiento. Marlon Brando, por su parte, estaba en una de las fases más bajas de su carrera interpretativa cuando participó en esta película, y su actuación es correcta, pero no mucho más,  muy alejada de sus mejores papeles. La fotografía es realmente espectacular, con muchos contrastes, negros profundos, casi expresionistas, sobre todo en los encuadres de grupos de personas mirando fuera de cámara o junto a ella, con muy buena puesta en escena y composición, o los muchos rostros que se destacan en sucesivos primeros planos, a media luz.

En definitiva, “Morituri” es un film correcto, filmado con gran presupuesto. Sin embargo tales medios no ocultan el hecho de que la historia que cuenta, en principio interesante, quede subordinada a una narrativa que complica el desarrollo argumental del film. Es una buena película de suspense, pero con un excelente estudio sobre la “psicología política” de los hombres que en aquellos días estaban bajo el dominio nazi. Merece la pena recuperarla y darle el brillo que al momento de su estreno no pudo tener.
CALIDAD DE VIDEO:






  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1





La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. La cinematografía en blanco y negro está a cargo de Conrad L. Hall, ganador de tres Oscar, por “Road to Perdition” (2002), “American Beauty” (1999) y “Butch Cassidy and the Sundance Kid” (1969). Hall fue nominado al mismo premio Tambien por, entre otras, “In Cold Blood” (1967), “The Day of the Locust” (1975), “Tequila Sunrise” (1988) y “A Civil Action” (1998).




CALIDAD DE AUDIO:







  • Codificación de Audio: 2.0 DTS-HD MA / English 1.0 DTS-HD MA
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH




La transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada en DTS-HD Master Audio 1.0 Mono y 2.0 DTS-HD MA. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como la música y efectos especiales de sonido. La música está compuesta por Jerry Goldsmith (ganador del Oscar a la Mejor Música en 1977 por “La Profecía”, de Richard Donner) y es un verdadero placer escucharla en su canal aislado. Ha sido nuevamente un gran acierto por parte de Twilight Time incluírla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray. Goldsmith ha sido nominado a 60 premios y ha ganado 30 de ellos.



EXTRAS:







  • Banda de sonido y efectos en canal separado
  • Trailer de la película
  • Booklet con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo





CALIFICACION: BUENO 




  • Título: “Morituri” (1965, Limited Edition)
  • Género: Bélica, Thriller
  • Duración: 123 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Mayo 21, 2019



Tuesday, September 18, 2018

"The Virgin Soldiers": La guerra, los jóvenes soldados y el despertar sexual. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell

Phillipa (Lynn Redgrave), hija del sargento mayor Raskin, es el principal tema de las especulaciones sexuales de “los soldados vírgenes”, jóvenes reclutas del ejército británico, destinados en Singapore, en 1950. Ella responde con agrado a las insinuaciones del soldado Brigg, cuando trata de seducirla durante un baile del ejército, pero está demasiado borracho para consumar el acto. Más maduro, el sargento Driscoll (Nigel Davenport) expresa su interés a Phillipa, pero pronto se da cuenta de que, al igualque los chicos que él entrena, lo que la joven desea es perder su virginidad. Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “The Virgin Soldiers”, film del año 1969 deirigido por John Dexter y protagonizado por Lynn Redgrave, Hywel Bennett, Nigel Davenport, Nigel Patrick, Rachel Kempson, Jack Shepherd, Michael Gwynn, Tsai Chin, Christopher Timothy, Don Hawkins, Geoffrey Hughes, Roy Holder, Riggs O'Hara, Gregory Phillips, Wayne Sleep, Peter Kelly y David Bowie.

Basado en el libro autobiográfico de Leslie Thomas, “The Virgin Soldiers” mostró en su momento que Gran Bretaña también podia filmar películas con temáticas de sexo y violencia, que Hollywood se estaba volviendo experto, lo que con la relajación de la censura permitió que más material para adultos ingrese a los cines. Filmar en locaciones de Singapur y Malaya ayudó bastante para esa atmósfera auténtica, y gran parte del guión, que contó con aportes de Ian La Frenais, cuenta experiencias convincentes para la época en que fue escrito. Los soldados del título eran todos niños, con su primer contacto con la vida en el mundo adulto (ya que eran forzados a realizar el Servicio Militar), algo de lo que pocos piensan negativamente porque “es la ley”. En el film vemos la vida en la base militar a través de los ojos de Briggs, pero esto es reforzado por otro personaje que no quiere estar allí.
Ella es la hija del oficial Philippa Raskin (Lynn Redgrave), a la que todos los soldados quieren conocer, pero nunca tienen la oportunidad de hacerlo ya que ella siempre está en el recinto de los oficiales o enseñando a los niños pequeños en el base. Briggs se arriesga y la espera una tarde, y luego le pregunta si quiere salir a caminar, una oferta que ella acepta, pero que es simplemente otro ejemplo de por qué la vida aquí es “aburrida y deplorable”. Hay un baile donde Phillippa asiste con sus padres porque su padre le ha dicho que todo el mundo piensa que es lesbiana, y que se transforma en una situación horrible, encajando perfectamente en el hecho de cumplir con su deber y lo que realmente quiere hacer.
Briggs no pierde su virginidad con Philippa como es de esperar, y tampoco ella lo hace con él, ya confunde al sargento Driscoll con Briggs y pasan la noche juntos. Driscoll es interpretado por Nigel Davenport. A medida que la situación en Malaya se deteriora, la historia termina con una batalla en un tren donde las risas previas toman un tono dramático. “The Virgin Soldiers” captura la camaradería, pero también el temor a las penosas circunstancias en las que se encuentran: el estado de Guerra. Gran parte de la ironía y la sutileza de la novela de Leslie Thomas han sido resueltos a favor de un enfoque más amplio del humor. Sin embargo, “The Virgin Soldiers” es una brillante y afectuosa mirada a las pruebas y tribulaciones que los jóvenes novatos deben afrontar en el Servicio Militar Nacional.
CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video: 1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1
  • Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es excelente, conservando la textura original del celuloide y con buen balance de negros, manteniendo una profusa calidad de detalles. La cinematografía pertenece a Kenneth Higgins, nominado al Oscar® por Mejor Cinematografía en Blanco & Negro por “Georgy Girl” (1966) yresponsable de la fotografía de films como “Darling” (1965), “Hot Millions” (1968) y numerosas series televisivas, entre otros.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 1.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 1.0, sin ningún tipo de distorsiones sonoras. Tanto los diálogos como los sonidos ambientales de las locaciones en exteriores se escuchan con claridad. La banda de sonido fue compuesta por Peter Greenwell, nominado al Oscar® por Mehor Música, adaptada u original [por “The Boy Friend” (1971). Como siempre, Twilight incluye la banda de sonido por separado en un canal DTS-HD Master Audio 2.0.

EXTRAS:




  • Banda Sonora del Film, compuesta, en track separado DTS-HD Master Audio 2.0
  • Trailer
  • Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo



CALIFICACION: BUENO + 


  • Título: The Virgin Soldiers” (1969, Limited Edition)
  • Género: Comedia Dramática
  • Duración: 95 minutos
  • Nro. De Discos: 1 Blu-ray
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Agosto 21, 2018


Wednesday, August 22, 2018

"The Children of Huang Shi". El rescate de sesenta niños durante la ocupación japonesa en China en los años '30. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3000 copias) en formato blu-ray de “The Children of Huang Shi”, film del año 2008 dirigido por Roger Spottiswoode y protagonizado por Jonathan Rhys-Meyers, Radha Mitchell, Chow Yun Fat, Michelle Yeoh, Guang Li, Ji Lin y Matthew Walker. La película narra la historia real del joven periodista inglés George Hogg (Jonathan Rhys Meyers), que llega a China en los años ‘30s cuando el país está siendo tomado por las tropas japonesas. Hogg se libra de la muerte gracias a un líder de la resistencia china, Jack Chen (Chow Yun Fat) y, en su huida, acaba refugiándose en el orfanato de Huang Shi. Con el ejército japonés cada vez más cerca, Hogg intenta salvar a los sesenta niños del orfanato embarcándoles en un agotador viaje a través de montañas y desiertos, acompañados por Jack y una enfermera norteamericana (Radha Mitchell). Por el camino descubrirán el verdadero significado del amor, la responsabilidad y el valor.
Las atrocidades que cometieron los japoneses durante la ocupación de China a finales de los años treinta continúan siendo una herida abierta en el gigante asiático. En los últimos años, varias películas han recuperado este período negro de la historia de Extremo Oriente. Esta coproducción entre Australia y China aporta una visión algo occidental al tema basándose en la historia real de un periodista británico, George Hogg, que salvó a docenas de huérfanos chinos durante aquel periodo. Roger Spottiswoode evita la cara más cruenta de la historia (que sí han mostrado films recientes como “The City of Life and Death”, escrita y dirigidad por Lu Chuan en el 2009) para aventurarse en una película digerible para el gran público.
Los sucesos narrados se apuntalan en la elección de buenas localizaciones (se realizaron en la región de Duhnhuang muy cerca de la Gran Muralla China), y todo el conjunto se vuelve creíble gracias a la simplicidad del diseño de arte del film y a la humildad del vestuario. Pero quizás esto sea lo que menos importa, porque lo que atrapa, desde esa sencillez, es la vida de ese grupo humano. De hecho, la historia que nos cuenta “The Children of Huang Shi” habla de la irracionalidad del hombre. Muestra cómo una persona que ha transitado por muchos lugares del mundo puede llegar a comprender y entregarse sin descanso a los demás. Cómo puede llegar a disfrutar intensamente la gratitud de los demás a través de los gestos más insignificantes. El mayor ejemplo de George Hogg es ser un referente inolvidable para quienes buscan un modelo en aquellos que se rebelan frente a las adversidades.
La película es sencilla, emotiva, dura por la realidad que cuenta, pero esperanzadora. Además, plantea un homenaje a personajes como Hogg, anónimos para la Historia pero muy relevantes para quienes tuvieron la suerte de conocerlo. Hogg, quien murió en 1945 cuando tenía tan sólo 30 años años edad llegó a inmortalizarse en la historia de China como un verdadero héroe.
“The Children of Huang Shi” no trata de ahondar en la discusión política sobre las responsabilidades de la guerra (aunque sí presenta sus grandes contradicciones), sino resaltar la capacidad humana de ceder los intereses personales para entregarse con total vocación a los demás. Además de ser un drama es también una película de éxodo cargada con la esperanza que sólo pueden ofrecer niños solitarios e inocentes que no tienen a nadie más que a su nuevo profesor, mentor y guía. Pero en medio de la protección fraternal, de la angustia por los aviones bomba, también hay lugar para el amor, infaltable elemento del cine comercial aparece de forma muy discreta en el largometraje, y se agradece.
Jonathan Rhys Meyers, co-protagonista de "Match Point" y de la serie televisiva "The Tudors" da vida al legendario George Hogg. Lo acompañan en su aventura Chow Yun-Fat (“The Monk”, Pirates of the Caribbean 3”), un valiente miembro de la resistencia china, y Radha Mitchell (“Silent Hill”), quien interpreta a una enfermera americana muy comprometida con la causa de Hogg. También interviene Michelle Yeoh (“Babylon”). A diferencia de Yun Fat y Mitchell, que en todo momento se muestran convincentes en sus papeles, Jonathan Rhys Meyers sólo logra convencer en los breves pasajes como galán romántico y durante el resto de la película tiende a mostrarse excesivamente afectado y descolocado. Esto queda reforzado con el final, cuando se muestran testimonios de algunos de aquellos niños salvados por George Hogg. Cuanto más enfatiza la película la idea de Hogg como un héroe, más desentona la limitada actuación de Rhys Meyers. Seguramente, con otro actor encabezando el reparto, estaríamos ante una película no solo bella, sino también irreprochable.

Otro de los puntos débiles del film de Spottiswoode es que no existen los grises, sólo blancos y negros. Los buenos son buenísimos, los malos ejercen su maldad con alevosía. Esa pronunciada tendencia al esquematismo resta puntos a una película solventemente realizada y por momentos espectacular, con aire de superproducción anacrónica. Una película interesante por su rigor histórico y verídico y en la que aparecen (como mencionamos anteriormente) cuatro de los niños en la actualidad hablando sobre su héroe George Hogg. Roger Spottiswoode dirigió algunas notables películas y producciones televisivas, incluyendo “Under Fire” (1983) y la entrega de James Bond de 1997 “Tomorrow Never Dies”, protagonizada por Pierce Brosnan. Spottiswoode fue parte del equipo de guionistas responsable de “48 Horas”, con las actuaciones de Eddie Murphy y Nick Nolte. En 2000, dirigió el thriller de acción y ciencia ficción “The 6th Day”, protagonizado por Arnold Schwarzenegger.
CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.35:1
  • Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy Buena, con gran calidad de detalles, balance de colores y de negros. La cinematografía pertenece a Xiaoding Zhao, quien es responsable de la cinematografía de films como “House of Flying Daggers” (2004), “The Curse of the Golden Flower” (2006) y “Coming Home” (2014) y “Once Upon a Time” (2017), entre otros.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 5.1, DTS-HD Master Audio 2.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través ambos canales DTS-HD Master Audio 5.1 DTS-HD y DTS-HD Master Audio 2.0DTS-HD. Los diálogos son claros y la música fue compuesta por David Hirschfelder aporta solemnidad, grandeza y emoción. Subraya los momentos culminantes de la obra con fragmentos que evocan el sentido épico de la acción. Hirschfelder fue nominado alOscar® por la banda original de sonido de “Shine” (1997) y “Elizabeth” (1999). Es nuevamente un gran acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:




  • “The Challenge of Huang Shi”: featurette
  • Banda de sonido en canal de audio separado
  • Trailer
  • Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo






CALIFICACION: BUENO + 


  • Título: “The Children of Huang Shi” (2008, Limited Edition)
  • Género: Drama épico, Guerra
  • Duración: 125 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Julio 17, 2018