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Wednesday, May 17, 2017

"Arvo Pärt: Live". Un nuevo álbum discográfico que recoge e interpreta parte de la obra del compositor. Lanzamiento en CD

Por
Javier Mitchell
Naxos USA lanza al mercado americano la edición en formato de audio CD el
álbum “Arvo Pärt: Live”, un nuevo trabajo discográfico que recoge e interpreta parte de la obra de este compositor, e interpretado por el Coro des Bayerischen Rundfunks, el Hilliard Ensemble y la Orquesta de la Radio de Münich. Arvo Pärt es un compositor estonio nacido en 1935. Se lo identifica como precursor de la música minimalista, y más específicamente del “minimalismo sacro”. Está considerado un pionero en ese estilo. El 15 de octubre de 2014 recibió en Tokyo el prestigioso Praemium Imperiale en la categoría de música. Arvo Pärt saltó a la fama internacional en 1980 tras verse forzado a abandonar su país junto con su familia para vivir en Viena y después en Berlín tras una larga lucha con las autoridades soviéticas.
Pärt ha conseguido llevar la música sacra a una audiencia más amplia, y lejos de los confines del servicio religioso, más que casi cualquier otro compositor contemporáneo. El carácter meditativo de sus obras y su retorno a las formas musicales más sencillas y básicas, transmiten momentos de intensa espiritualidad. Incluso antes de su emigración de la Unión Soviética a Austria y luego a Alemania, Pärt ya había inventado lo que él denominó el estilo tintinnabuli de composición. Él produjo un ejemplo temprano e importante de este estilo en 1977 con el Cantus En Memoria De Benjamin Britten, para orquesta de cuerda y campana, y es también una característica dominante de las tres grandes obras coralinas que forman la mayor parte de este nuevo lanzamiento, Arvo Pärt: Live, a saber, las siete antífonas del Magnificat para coro mixto a capella, el oratorio a gran escala Cecilia, Vergine Romana para coro mixto y orquesta, y la obra vocal Litania - Oraciones De San Juan Crisóstomo Para Cada Hora del Día Y Noche para solistas, coro mixto y orquesta. También se incluye en este álbum el Collage on B-A-C-H para cuerdas, oboe, clavicordio y piano. Compuesta en 1964, antes de la reorientación estética de Pärt, es una de sus obras más famosas. A pesar de su radical reducción de los medios de expresión, la música de Pärt exige el mayor cuidado en la ejecución por parte de quienes la realizan, lo que ha sido magistralmente realizado en la presente grabación a cargo del Chor des Bayerischen Rundfunks y el Münchner Rundfunkorchester, cuyo sonido combinado y homogéneo es un resultado directo de su trabajo en conjunto durante años.

Pärt ha dicho que su música es similar a la luz que pasa a través de un prisma óptico: la música puede tener un significado ligeramente diferente en cada oyente, creando un espectro de experiencias musicales, similar al arco iris. Su música se ha usado en más de cincuenta filmes, como Väike Motoroller (1962), Promised Land (2004), La Morte Rouge (2006) de Víctor Erice o La Gran Belleza (2013) de Paolo Sorrentino. Su Cantus in Memoriam Benjamin Britten fue usado en Les Amants du Pont-Neuf (de Léos Carax, 1991) y en la película Japón del cineasta mexicano Carlos Reygadas. Spiegel im Spiegel fue usado en Wit (de Mike Nichols, 2001), en Swept Away de Guy Ritchie, protagonizada por Madonna (2002); en el drama Gerry (de Gus van Sant, 2003), Soldados de Salamina (de David Trueba, 2002), Elegy (de Isabel Coixet, 2008), en About Time (de Richard Curtis, 2013) y más recientemente, Gravity (2014) y en Avengers: Age of Ultron (de Joss Whedon, 2015).

“Arvo Pärt: Live” es un álbum indispensable para todo amante de la música de este compositor, pero ampliamente disfrutable y enriquecedor para todos aquellos que aún no lo conocen. Estamos frente a una grabación impecable y una interpretación exquisita a cargo del Coro des Bayerischen Rundfunks, el Hilliard Ensemble y la Orquesta de la Radio de Münich. Arvo Pärt es un compositor contemporáneo imprescindible en la escena de la música clásica de este siglo que merece ser conocido por un público más amplio y este nuevo álbum, “Arvo Pärt: Live”, es una excelente oportunidad para hacerlo. Puedes ver nuestra crítica de otra obra del compositor, “Adam’s Passion” en edición blu-ray en http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/11/part-adams-passion-blu-ray-review.html

CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes adquirir este CD en Naxosdirect, iTunes & Amazon

 
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  • Título: “Arvo Pärt: Live” (2017)
  • Intérpretes: Coro des Bayerischen Rundfunks, el Hilliard Ensemble y la Orquesta de la Radio de Münich
  • Género: Concierto Clásico
  • Discos: 1 CD
  • Duración: 70 minutos
  • Estudio:  BR Klassik
  • Distribuidor: Naxos USA
  • CD SRP: $16.99
  • Item #: BRK900319
  • Barcode: 4035719003192
  • Fecha de Lanzamiento: Mayo 19, 2017


Monday, May 15, 2017

"Film Music, Sounds Of Hollywood Vol. 3. Lanzamiento CD

Por
Javier Mitchell
Naxos USA lanza al mercado americano la edición en formato de Audio CD de
“Film Music: The Sounds Of Hollywood Vol. 3”, la tercera edición de la serie de películas de Música - Sonidos de Hollywood, presentando una selección de música de las más famosas bandas de sonido de películas y series de televisión. El brillante sonido de la Filarmónica Vogtland trae a Hollywood directamente a su sistema de sonido. Este álbum contiene música de algunas de las películas y series más premiadas, incluyendo selecciones de de “Star Wars” de John William, quien fue nominado a un cuarto Oscar® a la Mejor Banda de Sonido Original en el año 2015. También se incluyen selecciones de la serie televisiva “House Of Cards”, “Game of Thrones”, "Aladdin", "Bonanza", "Batman" y otros (listado completo de pistas más abajo).
El programa musical está ejecutado por la Filarmónica Vogtland Greiz / Reichenbach, junto a los solstas Sergei Synelnikov en violin y Peter Manz en violoncello. La Filarmónica Vogtland Greiz / Reichenbach es una orquesta sinfónica alemana y fue fundada en 1992 por la fusión de la Orquesta Sinfónica del Estado Greiz con el Estado Orquesta Vogtland Reichenbach, continuando la tradición de 150 años de la orquesta Vogtland. Está situada en Greiz, Reichenbach, dando conciertos regularmente en toda la región de Sajonia-Turingia así como en centros de música de Alemania y giras de conciertos en China, España, Austria, la República Checa, EE.UU. y Turquía.

Su espectro musical es amplio: conciertos sinfónicos, conciertos sinfónico-corales y música de cine. Durante años promocionó a jóvenes músicos desarrollado una serie de conciertos educativos y proyectos especiales, tales como "Los niños reunidos por lo clásico". En los últimos años, la Filarmónica Vogtland produce gran variedad de discos CD.

“Film Music: The Sounds Of Hollywood Vol. 3” es un álbum que nos conduce a un viaje musical por algunas de las películas y series más representativas de nuestra memoria. Algunas han sido interpretadas hasta el hartazgo, como “Star Wars”, pero la mayoría de las melodías contenidas en este álbum son difíciles de conseguir en un compilado. “House Of Cards”, Bonanza” “Game Of Thrones”, “The Magnificent Seven”, “Ant Man”, “Memoirs Of A Geisha” y “The Polar Express” son sólo algunos de los nombres que debemos celebrar que estén incluídos. “Film Music: The Sounds Of Hollywood Vol. 3” es un CD imprescindible para todos los amantes de la música de films y series, especialmente para todos aquellos que no desean adquirir álbumes completos de cada film o serie. Párrafo aparte merece la interpretación exquisita de las partituras a cargo de la Filarmónica Vogtland Greiz / Reichenbach. Para disfrutar a pleno!
Contenido:
  • Star Wars Episode VII: The Force Awakens: Main Theme - Rey's Theme - March of the Resistance - The Jedi Steps (arr. S. O'Loughlin) 00:06:27      
  • How to Train Your Dragon: This is Berk - Coming Back Around (arr. S. O'Loughlin) 00:05:12       
  • House of Cards: Main Theme - Game of Thrones: Main Theme (arr. S. Fraas) 00:04:51     
  • The Magnificent Seven: Main Theme (arr. S. Richards) 00:01:49
  • Bonanza: Main Theme (arr. P. King) 00:01:02
  • The Jungle Book: Colonel Hathi - Opening Title - The Bare Necessities - I Wanna Be Like You (arr. J.G. Mortimer) 00:05:38
  • Batman: The Batman Theme - Dances with Wolves: Main Theme - Robin Hood: Prince of Thieves: Overture (arr. J. Bocook) 00:06:58
  • Ant-Man: Main Theme (arr. S. Faas) 00:02:51
  • Memoirs of a Geisha: The Chairman's Waltz 00:05:21
  • Aladdin: The Cave of Wonders - The Market - Prince Ali March - Arabian Nights (arr. J.G. Mortimer) 00:05:30         
  • The Polar Express: Believe - The Polar Express - When Christmas Comes to Town - Spirit of the Season (arr. J. Brubaker) 00:07:22


CALIFICACION: MUY BUENO 
Puedes adquirir este CD en Naxosdirect, iTunes & Amazon


  • Título: “Film Music: The Sounds Of Hollywood Vol. 3” (2017)
  • Intérpretes: Filarmónica Vogtland Greiz / Reichenbach, Sergei Synelnikov (violin), Peter Manz (violoncello)
  • Género:  Música de películas y series
  • Discos: 1 CD
  • Estudio:  Ars Produktion
  • Distribuidor: Naxos USA
  • CD SRP: $19.99
  • Item #: ARS38228
  • Barcode: 4260052382288
  • Fecha de Lanzamiento: Mayo 19, 2017




 

Wednesday, May 10, 2017

"Manuel De Falla: Noches en los Jardines de España; El Sombrero De Tres Picos". Nuevo lanzamiento en formato CD.

Por
Javier Mitchell
Naxos USA lanza al mercado americano la edición en formato de audio CD el álbum “Manuel De Falla: Noches En Los Jardines de España”; “El Sombrero De Tres Picos”, grabación del sello Pentatone a cargo de la Orchestra de la Suisse Romande junto a la mezzo-soprano Sophie Harmsen y la pianist japonesa Mari Kodama. La música ricamente evocadora música de Manuel de Falla estalla en una explosión de color en esta vibrante nueva grabación de Kazuki Yamada con la Orquesta Suiza Romande para Pentatone. Las obras incluidas son las siempre populares “Noches en los Jardines de España” y “El Sombrero De Tres Picos”, así como movimientos de “La Vida Breve” y “El Amor Brujo”. La cálida atmósfera de la noche andaluza es casi palpable en las fascinantes “Noches en los Jardines de España” de Falla. Con sus brillantes y sensuales armonías, exquisitos colores orquestales y exuberantes melodías y ritmos, es quizás el trabajo más impresionista del compositor. Utilizando un gran lienzo orquestal en el que pinta con movimientos sofisticados y luminosos, Falla integra hábilmente una pieza de piano virtuosa para crear música amorosamente evocadora, llena de belleza cautivadora.

En el sensacional ballet “El Sombrero De Tres Picos”, Falla evoca la música impregnada en la cultura andaluza, que es bulliciosa y sanguínea. Es imposible no ser arrastrado por el drama en esta pieza orquestal. A su vez sensual y dramática, la puntuación meticulosamente escrita está llena de sorpresas e ingenio, energía e intensidad exuberante. Las grabaciones anteriores de Yamada con la OSR para Pentatone han sido ampliamente elogiadas:  "Exquisita y apasionada ... plena de gracia" (BBC Music Magazine), "Refinada y con buen gusto" (Gramophone).
Mari Kodama
Mari Kodama es una pianista japonesa, hermana de la pianista Momo Kodama y esposa del director Kent Nagano. Nació en Osaka, y debido a los viajes de su padre fue criada en Alemania, Francia, Suiza e Inglaterra. A los 14 años ingresa en el Conservatorio de París, estudiando piano con Germain Mounier y música de cámara con Geneviève Joy-Dutilleux. En 1984, hizo su debut en Japón, seguido rápidamente por actuaciones en Europa y Estados Unidos. Ha tocado en varios festivales de música, como el Festival Mostly Mozart, el Festival de Música de Cámara de Lockenhaus, los Días de la Música en Forest Hill y otros festivales internacionales en Lyon, Montpelier, Salzburgo, Aix-en-Provence, Aldeburgh, San Francisco, Sapporo y Gmunden. Ha realizado las Sonatas para piano completas de Beethoven en una serie de recitales en Los Angeles y Pasadena, y las grabó para PentaTone Classics.

La pianista Mari Kodama ha establecido una reputación internacional de profunda musicalidad y virtuosismo articulado y ha grabado extensamente para Pentatone. Su último lanzamiento con su hermana Momo Kodama, un relato chispeante de los ballets Tchaikovsky, fue elogiado por The Guardian por su “brillo y estilo” y descripto por Artamag como “...una grabación muy emocionante, un trabajo de amor  a cargo de dos extraordinarias pianistas”.
Sophie Harmsen
La mezzo-soprano Sophie Harmsen es una estrella internacional como intérprete de las obras de Mozart. En noviembre de 2016, debutó con gran éxito como Annio (Mozart: La Clemenza di Tito) en el Teatro Real Madrid bajo la batuta de Christophe Rousset. René Jacobs la ha invitado a cantar Dorabella en Così fan tutte en 2017 en una gira por Europa y Asia con el Freiburger Barockorchester. Sophie Harmsen es intérprete frecuente en grandes festivales internacionales como el Salzburger Festspiele, el Schleswig Holstein Musik Festival, el Rheingau Musik Festival y el Bachfest Leipzig. Hija de diplomáticos y leugo de recoorer el mundo por el trabajo de sus padres, Sophie Harmsen estudió en la Universidad de Ciudad del Cabo y con la Prof. Dr. Edith Wiens y ahora vive en Berlín con su familia.

“Manuel De Falla: Noches En Los Jardines de España”; “El Sombrero De Tres Picos” es un CD que reúne parte de la obra más famosa del compositor español, exquisitamente interpretada, que deleita no sólo a los fanáticos de Manuel de Falla sino a cualquier amante de la música clásica en general. Un nuevo álbum para disfrutar a pleno!

Programa:



01. Noches en los Jardines de España: I. En el Generalife - Mari Kodama

02. Noches en los Jardines de España: II. Danza Lejana - Mari Kodama

03. Noches en los Jardines de España: III. En los Jardines de la Sierra de Córdoba - Mari Kodama

04. El Sombrero de Tres Picos, Pt. 1: Introduction - Sophie Harmsen

05. El Sombrero de Tres Picos, Pt. 1: Part I: La Tarde - L'Orchestre la Suisse Romande

06. El Sombrero de Tres Picos, Pt. 1: Part I: Danza de la Molinera - L'Orchestre la Suisse Romande

07. El Sombrero de Tres Picos, Pt. 1: Part I: Las Uvas - L'Orchestre la Suisse Romande

08. El Sombrero de Tres Picos, Pt. 2: Part II: Danza de los Vecinos - L'Orchestre la Suisse Romande

09. El Sombrero de Tres Picos, Pt. 2: Part II: Danza del Molinera - Sophie Harmsen

10. El Sombrero de Tres Picos, Pt. 2: Part II: Danza del Corregidor - L'Orchestre la Suisse Romande

11. El Sombrero de Tres Picos, Pt. 2: Part II: Danza Final - L'Orchestre la Suisse Romande

12. La Vida Breve: Interlude & Dance - L'Orchestre la Suisse Romande

13. El Amor Brujo: Danza Ritual del Fuego - L'Orchestre de la Suisse Romande


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CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes adquirir este CD en Naxosdirect, iTunes & Amazon



  • Título: “Manuel De Falla: Noches en los Jardines de España; El Sombrero De Tres Picos” (2017)
  • Intérpretes: Mari Kodama, Sophie Harmsen, Orchestra de la Suisse Romande, Kazuki Yamada (conductor)
  • Género:  Concierto Clásico
  • Discos: 1 CD
  • Duración: 73 minutos
  • Estudio:  Pentatone
  • Distribuidor: Naxos USA
  • CD SRP: $19.99
  • Item #: PTC5186598
  • Barcode: 827949059865
  • Fecha de Lanzamiento: Mayo 17, 2017


Monday, November 9, 2015

"La Música Clásica y La Guerra Fría (“Klassik und Kalter Krieg"). Un film documental acerca del rol político de la música clásica en la Alemania del este desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta la caída del muro de Berlín. Blu-ray review

Por
Javier Mitchell
Trailer
“La Música Clásica y la Guerra Fría” (“Klassik und Kalter Krieg. Musiker in der DDR”) es un film documental del año 2009 dirigido por Thomas Zintl. Si aún es difícil conocer claramente las influencias ejercidas por la administración norteamericana en lo referido al sector cultural en la República Federal Alemana a través de su “Plan Marshall", ocurre lo mismo para la República Democrática Alemana, país en el que se centra este documental.

Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de este documental de Thomas Zintl que explora el papel político de la música clásica en la Alemania del este (RDA) desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta la caída del muro de Berlín a finales de los años ochenta. Como la música clásica era considerada políticamente inofensiva en la antigua RDA, se promocionó fuertemente su aprendizaje desde los sectores politicos de poder. El régimen además descubrió su gran potencial para generar valores de intercambio cultural y las tan necesarias divisas extranjeras.

La música clásica "made in RDA" se convirtió en un éxito de exportación cultural para el régimen, gracias a orquestas como la Staatskapelle Dresden, la Gewandhaus de Leipzig y artistas de renombre como Kurt Masur, Peter Schreier, Franz Konwitschny, Kurt Sanderling y Theo Adam. A través de entrevistas a personas que vivían bajo el sistema y otros casos de estudio, el documental explora a través de cincuenta y cinco minutos los destinos tanto de los artistas privilegiados como de los no privilegiados del sistema, y suministra una idea clara de la influencia que el entorno político ejercía en la vida artística. La película incluye entrevistas con testigos de la época, tanto de la República Democrática Alemana y la República Federal de Alemania (RFA).

“Klassik und Kalter Krieg” utiliza también imágenes de archivo que ilustran la “tutela” que el mando comunista fue realizando sobre la cultura de la RDA a partir de la creación de dicho Estado. El documental se remonta incluso a antes de su nacimiento, comenzando con un Berlín en ruinas en mayo de 1945, sobre cuyos escombros el comandante soviético Nikolai Berzarin procede a reactivar la vida civil y cultural germano-oriental otorgando un especial énfasis en la música. De hecho, el compositor Siegfried Matthus nos cuenta en el film que "era increíble que la apertura de los teatros fuera más importante que algunas cosas esenciales para vivir", cobrando así el arte una importancia vital; tras lo cual, para Matthus, "está claro que había un interés estratégico y político".

Esa misma línea de pensamiento comparte Helmut Schmidt, para el cual "la música siempre se ha empleado para apoyar objetivos políticos". En opinión de estos y otros interlocutores, en los momentos germinales de la RDA se buscaba crear a través de la música un clima de optimismo, una sensación a nivel de calle de que las cosas se habían reestablecido, de que seguían su curso cotidiano; con una música, eso sí, de cariz netamente popular, cuando no populista: folklore, bandas militares, grandes aglomeraciones en los viejos templos del poder en ruinas para celebrar una suerte de catarsis colectiva.

No obstante, se produjo luego la progresiva llegada desde Moscú de los agregados culturales soviéticos, con instrucciones muy precisas para implantar las políticas educativas y culturales de Stalin. Sin embargo, y tal como sostienen diversos actores del escenario cultural alemán en la posguerra, esa dirección hizo de la música, como también del deporte, uno de los estandartes y signos de identidad más reconocibles para proyectar el nuevo Estado al resto del mundo. Los demonios artísticos proscriptos en la Unión Soviética pronto lo estarían también en la RDA, fundamentalmente la música dodecafónica y la abstracción: todo aquello asociado a la decadencia burguesa, que entraba en franca oposición con el realismo socialista que promulgaba el elemento censor y tutelar por antonomasia en la Alemania comunista.

El documental también trata la progresiva conquista de la libertad que los artistas y los ciudadanos de la RDA lograron a medida que se acercaban al decisivo 1989 que supuso la caída del muro. Las trabas que los dirigentes comunistas impusieron durante décadas a sus músicos llegaban a la imposibilidad total de abandonar el país. Como recuerda Peter Schreier, fue el cantante Theo Adam el que primero se plantó frente a los oligarcas del gobierno: o permitían su salida a Bayreuth, o no volvería a cantar. Ante esto, el gobierno germano-oriental progresivamente comienza a conceder visados a los músicos bajo muy severas condiciones ya no sólo de movilidad, sino de remuneración salarial, reteniéndoles un porcentaje de sus salarios por parte del Estado entre el 20% y el 50% de lo ganado por el artista en el extranjero. Ello constituía además una fuente de divisas muy importante. Sin embargo, esto entra en crisis cuando los músicos empiezan a pedir asilo político en Occidente y la policía política de la RDA, la Stasi, comienza a poner bajo vigilancia a los intérpretes en gira, algo para lo cual tejieron toda una red de espionaje dentro de las propias orquestas y coros; un proceso que no haría sino aumentar la tensión, las sospechas y el desquebrajamiento de las relaciones entre compañeros.

“La Música Clásica y la Guerra Fría” (“Klassik und Kalter Krieg”) es un documental que clarifica muchas cuestiones relativas al uso de la cultura como instrumento de poder, algo que continúa realizándose hoy ampliamente, aunque de forma más solapada. Un documental imprescindible para los estudiosos y amantes tanto de la música clásica como para los interesados en la manipulación de las masas y la opinión pública a través de determinados sectores del arte.

CALIDAD DE IMAGEN:




  • Resolución de Video: 1080i
  • Codificación de Video: MPEG-4 AVC
  • Aspect Ratio: 1.78:1
  • Región: Todas

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio:  LPCM 2.0
  • Idioma: Alemán
  • Subtítulos: Italiano, Inglés, Francés y Español

EXTRAS:

  • No




CALIFICACION: BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com



  • Título: “Klassik und Kalter Krieg. Musiker in der DDR” (2009)
  • Género: Documental
  • Duración: 52 minutos
  • Estudio: Art Haus Musik
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $29.99
  • Fecha de Lanzamiento: Septiembre 25, 2015






Friday, September 12, 2014

"The Buddy Holly Story": La historia de Buddy Holly, uno de los músicos más influyentes de la historia del rock. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
El mundo de la música y sus protagonistas es una fuente inagotable de historias. Más que en otras profesiones, en este universo se pueden encontrar personajes coloridos, rebeldes y en algunos casos autodestructivos ideales para la historia cinematográfica. Charles Hardin Holley mejor conocido como Buddy Holly (1936 - 1959) fue un compositor y cantante estadounidense considerado hoy en día como uno de los más destacados pioneros y creadores del rock and roll a mediados de la década de 1950.

Si bien durante su corta trayectoria de cinco años sólo alcanzó a publicar tres álbumes de estudio, su innovación y sobresaliente obra musical sirvieron de inspiración y fue la influencia de muchos músicos posteriores como The Beatles, The Beach Boys, The Rolling Stones y Bob Dylan, entre otros, además de ejercer una profunda influencia en la música popular. Fue uno de los primeros artistas que ingresaron en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1986.

Twilight Time lanza al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “The Buddy Holly Story” (“La Historia de Buddy Holly”), film del año 1978 que plasma la vida del cantante, dirigido por Steve Rash. El film obtuvo tres nominaciones al Oscar (Mejor Actor, Mejor Sonido y Mejor Adaptación Musical) y ganó uno (banda sonora), además de un BAFTA y una nominación al Globo de Oro (Mejor Actor, Gary Busey). La película generó bastantes controversias en su momento ya que Hollywood se tomó bastantes licencias (como es usual) en la adaptación de los hechos de la vida del cantante. Esto se produjo mayormente debido a enormes obstáculos para elaborar el guión por problemas de derechos legales y de permisos, como en el caso de Norman Petty y los Crickets: el primero no aparece en la historia, los segundos obligaron a cambiar sus nombres a sus personajes de ficción.  Esta distorsión de la realidad produjo como consecuencia inmediata la realización del documental “The Real Buddy Holly Story”, producido por Sir Paul McCartney.

Una noche, tras actuar en Clear Lake, Iowa, Buddy Holly decidió alquilar una avioneta ya que la calefacción del autobús se había roto y hacía mucho frío ese día, y  para tener más tiempo para dormir. Pero ni las bajas temperaturas, ni la calefacción estropeada del autobús, fueron las causantes de su muerte. Sí lo fue el joven e inexperto piloto que pilotaba la avioneta, Roger Peterson. La avioneta despegó de Clear Lake, a la 1AM, dos horas y media más tarde, se denunció la desaparición del avión. En ese avión, Holly estaba acompañado por Ritchie Valens y The Big Bopper. En esa misma mañana del 3 de febrero de 1959, se encontró en un campo de maíz un avión totalmente destrozado, alrededor de ese avión se encontraron los tres cuerpos de los músicos, habían salido despedidos por la gran colisión del avión contra el suelo del campo muriendo instantáneamente, en la cabina se encontró el cadáver del piloto, él no había sido despedido por el avión.

Así terminaba la carrera de Buddy Holly, quién se convertiría en uno de los músicos más influyentes de la historia del rock. La muerte de Holly, Ritchie Valens y Big Bopper (tragedia conocida como “El día que murió la música”) causó un gran impacto en su época. Las dramáticas fotografías del accidente dieron la vuelta al mundo, Elvis Presley envió un telegrama de condolencia desde Alemania, a su entierro acudieron numerosos artistas y disc jockeys del momento. Su féretro fue llevado por sus antiguos compañeros de The Crickets y por Phil y Don Everly, además Eddie Cochran grabó una versión de la canción "Three stars" en honor de sus camaradas muertos. El trágico accidente aéreo en que Holly perdió la vida inspiró a Don McLean para escribir, en 1971, su popular canción "American Pie", en la que menciona el día del accidente como "El día que murió la música" (en inglés: The Day That Music Died).

La música de Buddy Holly fue muy innovadora en su momento. Abandonó el rockabilly, el cual había sido su influencia primaria y enriqueció notablemente el lenguaje de la música popular de su tiempo. Utilizó instrumentos poco usuales en el rock & roll, como la celesta o las percusiones latinas. Fue un guitarrista influyente, tanto con la guitarra solista como con la rítmica, especialmente en canciones como "Peggy Sue" y "Not Fade Away". Aunque la mayoría de sus canciones reproducen los esquemas habituales de aquellos años, escribió también letras más sofisticadas. Muchos de sus canciones tienen melodías y armonías bastante más complejas que lo que se había hecho hasta el momento.

La banda de sonido original del film es realmente notable. Joe Renzetti recibió el premio de la Academia de Hollywood a la Mejor Adaptación Musical por ella. El elenco está encabezado por un sensacional Gary Busey, un actor que con los años se convirtió en un personaje bastante polémico, en la que fue, quizás, la major interpretación de su carrera. Es excelente su composición del personaje, desde el proceso de adelgazamiento (adelgazó 17 kilos) hasta los gestos, muecas y tics propios de Buddy Holly. Cantó además, con su propia voz, todos los temas.

“The Buddy Holly Story” respeta el subgénero cinematográfico del biopic musical, pero es también un film que plasma la intolerancia americana de los años ‘50s. Una sociedad fuertemente influenciada por la religión y el racismo pero también aterrorizada por todo aquello que pueda mover los cimientos de su sociedad, como por ejemplo, algo tan inocente como la música, que pasa a ser “obra de Satán” que amenaza a la sociedad. El miedo a lo desconocido y a lo diferente es algo que ha continuado a lo largo de las décadas. “The Buddy Holly Story” es un film por momentos electrizante y con momentos francamento divertidos. La única falla reside en contar la historia linealmente, sin profundizar demasiado. Pero esto no desmerece el film, que entretiene y posee una dirección de arte que recrea a la perfección los años ‘50s. No en vano está considerado como uno de los diez mejores films sobre la industria de la música.

Buddy Holly fue una de las primeras grandes estrellas pop de aquella época. Fue el primer artista de su época que, sin renunciar a su patrimonio cultural como el country y generacional rock and roll, marcó un estilo en el que primaban la melodía y los arreglos sobre el ritmo. Murió a los 22 años. “The Buddy Holly Story”, aunque no perfecta, es una buena versión cinematográfica sobre su corta vida, especialmente para aquellos que la desconocen y que se redescubrirán escuchando temas que conocían pero que no sabían que pertenecían a Buddy Holly.

CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Conserva la textura original del celuloide (granosidad) pero con gran claridad de detalles, con contrastes fuertes y colores sólidos y vivos. La cinematografía está a cargo de Stevan larner (“Caddyshark”, 1980, “The Twilight Zone: The Movie”, 1983). La  transferencia de esta edición en blu-ray permite disfrutar de cada pequeño detalle tanto de los interiores, escenografía y vestuario como así también de las estupendas recreaciones temporales de las locaciones.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 5.1
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 5.1. Los diálogos son claros y la música se disfruta perfectamente, tanto la música ambiental como los temas de Buddy Holy, interpretados por Gary Busey. Como siempre, la banda se sonido es incluída en canal separado DTS-HD Master Audio 2.0 en los contenidos extras del blu-ray para posibilitar disfrutarla por sí misma.

EXTRAS:




  • Comentario de audio: a cargo del director Steve Rash y el protagonista del film, el actor Gary Busey
  • Banda de Sonido: en track separado en DTS-HD Master Audio 2.0
  • Trailer del film (1080p; 2:37)
  • Booklet de seis páginas con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo






CALIFICACION: BUENO +  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com



  • Título: “The Buddy Holly Story” (1978, Limited Edition)
  • Género: Biografía / Musical
  • Duración: 114 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Agosto 12, 2014