Dos
agentes, uno americano y otro japonés, compañeros en la guerra de Corea, deben
investigar el asesinato de una bailarina de strip-tease que se ha cometido en
Los Ángeles. Su amistad peligrará cuando aparezca en escena una pintora,
implicada en el caso. Twilight Time lanzó al mercado americano la edión
limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray del film del año 1959 “The
Crimson Kimono” (“El Kimono Carmesí”), escrito y dirigido por Sam Fuller y
protagonizado por James Shigeta, Glenn Corbett, Victoria Shaw, Ana Lee, Paul
Dubov.
“The
Crimson Kimono” puede contarse como uno de los mejores aportes que el
realizador legó al cine negro, así como una de sus mejores realizaciones del
género clase B de los estudios. El film presenta la lucha interior del
desclasado policía japonés-americano (un “nisei”, esto es,de segunda generación de japoneses, nacidos
ya en USA), un estupendo James Shigeta, enamorado (y correspondido) de la mujer
testigo del crimen que investiga, que es, a la vez, también objeto de interés
romántico por parte de su compañero, mejor amigo y hermano de sangre que le
salvó la vida durante la guerra de Corea.
La
investigación en el barrio japonés de la ciudad de Los Angeles, en combinación
con esta relación amorosa provocará el surgimiento de una serie de fantasmas (en
forma de autodesprecio, odio racial latente, necesidad de construcción de su identidad individual frente a la comunidad), produce esa mezcla de
acción-reflexión tan característica de los films de Samuel Fuller.
En
“The Crimson Kimono” prima la narración ágil y la sucesión de acontecimientos
que resultan atractivos al espectador, logrados gracias a los detalles de un imaginativo guión y su puesta en escena que destella
originalidad y talento, algo que queda plasmado en las imágenes. Sin embargo,
el mayor interés de la película reside en lo argumental, ya que Fuller
plantea una narración a diversos niveles, donde queda plasmado, desde la matriz
investigadora, una aproximación al mundo japonés y a su cultura y tradiciones
sedimentadas en la sociedad americana: el interés de Fuller al
respecto se deja claro desde el propio título de la película, que hace obvia
referencia a la reconocible indumentaria japonesa.
La
historia se plantea en términos de romanticismo exacerbado, estableciendo un parámetro
entre el móvil pasional del crimen que los policíasinvestigan y el centro
del propio conflicto que se ha creado entre los dos hombres por culpa de sus
sentimientos compartidos respecto a Christine. El férreo control de Fuller
sobre los elementos argumentales se cierra de forma magistral en un desenlace
tan poderoso en lo narrativo como en lo visual, donde sutilmente se está
parabolizando sobre conflictos mucho menos locales o amistosos que los que
conciernen a los dos policías.
El
film comienza con una investigación policial, pero a la mitad toma otro rumbo:
deja la investigación a un segundo plano, para después retomarla al final. La
segunda historia que es la más interesante, ya que nos cuenta lo que ocurre en
el interior de cada uno de los protagonistas, aquello que ellos mismos
desconocen sobre lo que verdaderamente sienten.
Una
buena pelicula de Fuller, con un comienzo excelente, perturbador tanto por las
imágenes como por la música, tan importante en todas las peliculas de Fuller. “The
Crimson Kimono” es un film habitualmente considerado menor entre la
filmografía de Sam Fuller, pero que se revela como una depurada muestra de las
obsesiones y temas recurrentes de ese talento heterodoxo e insobornable del
director, y que además abre con una de las secuencias más célebres de su
carrera: una “striper” a la fuga es tiroteada en plena calle vistiendo sólo un “negligé”,
todo ello filmado con teleobjetivo y al estilo de “cinema verittè”. Todo esto sin contar con el aspecto más audaz del film: una historia de
amor interracial en 1959 (así como en 1955 había tratado solapadamente el tema
de la homosexualidad en “House Of Bamboo”, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/09/house-of-bamboo-blu-ray-review.html).
CALIDAD DE VIDEO:
Resolución de Video: 1080p / 60
Codificación de Video: AVC /
MPEG-4
Aspect Ratio: 1.85:1
Zona: 0 (Todas)
La calidad de transferencia de
imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Carece
de impurezas o rayas propias de este tipo de material. La cinematografía en
blanco y negro del ganador del premio Oscar de la Academia de Hollywood, Sam
Leavitt luce en todo su esplendor y
permite resaltar cada detalle de los protagonistas así como también los
detalles de las locaciones. Perfecto balance de negros. Leavitt es responsable
de films como “Exodus” (1960), “Anatomy Of A Murder!” (1959) y “The Difiant
Ones” (1958), entre otras.
CALIDAD DE AUDIO:
Codificación de Audio: DTS-HD
Master Audio 1.0
Idioma: Inglés
Subtítulos: Inglés
La transferencia de audio es
cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 1.0. Los
diálogos son claros y la música compuesta por Harry Sukman no sólo acompaña la
historia sino que otorga el clima justo a las escenas de interiores como
adrenalina a las escenas de acción. Harline ganó un Oscar por “Song Without End”
(1960) y ha compuesto bandas de sonido para films como “The Singing Nun” (1966)
y “Fanny” (1961). Ha sido un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un
track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.
EXTRAS:
Sam
Fuller Storyteller: featurette
Curtis
Hanson: The Culture of The Crimson Kimono
Banda sonora del film, , en track
separado, DTS-HD Master Audio 2.0
Trailers Booklet con notas sobre
el film, escritas por Julie Kirgo
Edward
Lionheart (Vincent Price), prestigioso actor de teatro inglés especializado en
los personajes de Shakespeare, se siente muy humillado, cuando el Círculo de
Críticos de Londres se niega a concederle un prestigioso galardón. Lleno de
ira, planea meticulosamente una insólita venganza: eliminar, uno a uno, a todos
los críticos que despreciaron su talento, eligiendo en cada caso un tipo
distinto de muerte, todas ellas inspiradas en las obras de Shakespeare. Es la
gran fantasía de venganza del artista contra su verdugo: el crítico. La
película nos muestra en tono de comedia negra este viejo dilema, mostrando una
serie de crímenes macabros, cada uno de los cuales está sacado de obras de
Shakespeare.
Twilight
Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en
formato blu-ray de “Theatre Of Blood”, una película de terror británica de 1973
dirigida por Douglas Hickox, protagonizada por Vincent Price, Diana Rigg (“The
Avengers”, “Game Of Thrones”) e Ian Hendry. Con el paso de los años “Theatre Of
Blood” ha adquirido el status de película de culto en el terreno del
grand guignol. Posee una trama interesante que parte de un guión divertido
y sutil pero lamentablemente tratado superficialmente y desaprovechado. Un planteamiento
que esboza la extraña relación de dependencia que se establece entre el intérprete
teatral y los críticos que analizan y despellejan sus creaciones. El guión
centra su mirada en el complejo mundo de las obras de William Shakespeare, bajo
el formato de una comedia negra de terror de principios de los ‘70s.
El film
cuenta con una estética muy marcada y contradictoria, la cual agudiza esa doble
corriente por la que transita la producción. Dentro de un entorno totalmente
británico y serio recorre, de modo sangriento, las obras de teatro de
Shakespeare, enfrentándonos a su vez con características y detalles hippies.
Frente al oscurantismo de obras como “Julio Cesar” o “Tito Andrónico”, la
película se presenta extremadamente colorida y con toques de la cultura “a
go-go” comercial de los ‘70s. Mención aparte merecen los títulos de crédito
iniciales, que exhiben escenas de diversas películas mudas hoy olvidadas.
Vincent
Price alcanza cuotas de interpretación inusitadas dando vida a un actor de
segundo nivel que trama una compleja venganza. Este drama combina horror,
comedia y teatro shakesperiano a partes iguales, en un cóctel capaz de
satisfacer a todo el mundo. Hablar de esta película es hablar de Vincent Price,
y hablar de Vincent Price (junto con Peter Cushing y Christopher Lee ) es
hablar de un mito e ícono de la cultura cinematográfica. Pocos actores tienen
tanto carisma como para justificar con su sola presencia no ya la existencia de
una película, sino la de docenas de ellas. Price fue uno de los causantes de
que las películas “clase B” vivieran una época resplandeciente allá en los ‘60s
y ‘70s y ha dejado tras sí un legado inigualable: “The Fall of the House Usher”
(1960), “The Crow” (1963), “The Comedy of Terrors” (1964) y “El abominable Dr.
Phibes” (1971) por nombrar algunas.
El director
Douglas Hickox ofrece una dirección algo torpe y simple, plena de tics de
ascendencia televisiva de inicios de los setenta; desde el uso y abuso de
grandes angulares y el zoom, hasta la forma con la que se filman las secuencias
con cierta acción. No obstante estamos frente a un film simpático y entretenido
pero desaprovechado especialmente en su puesta en escena. Pero sin ser una
película extraordinaria cabe destacar cierto aire grotesco que la hace
particularmente especial, como la continua presencia del grupo de vagabundos
borrachos que ayudan a Lionheart (Vincent Price) a interpretar las obras de
Shakespeare en sus asesinatos.
Más allá
del negro humor británico que impregna cada uno de sus fotogramas, existe en
“Theatre Of Blood” una saña feroz hacia el mundo de la crítica artística y la
propia industria cinematográfica, aunque esta última aparezca en la forma de
producción teatral. En el film podemos vislumbrar dos capas: el puro
entretenimiento, con su lado más cómico y macabro (quizás el que peor haya
soportado el paso del tiempo) y, por otro lado, la crítica despiadada contra
los periodistas y pseudo periodistas que expresan lo que se les ocurre mediante dudosos criterios. Son retratados como seres miserables y
ególatras, llenos de manías y seducidos por exponer los pecados de los demás.
Esta película podría ser la pesadilla de cualquier crítico!
“Theatre of
Blood” obtuvo al momento de su estreno una respuesta positiva
por parte de la
crítica cinematográfica. La película es divertida, con mucho humor negro y
altas dosis de sangre. Price está estupendo en su camaleónica interpretación
del actor venido a menos con tendencias homicidas, dándole ese tono paródico
que necesita el personaje. Sólo por verlo a él, elegantemente degollando y
decapitando críticos mientras cita a Shakespeare, ya vale la pena. Una película
enfermiza y violenta con uno de los mejores personajes de Vincent Price. En
2005, “Theatre of Blood” fue adaptada a una obra de teatro homónima a cargo de
la compañía británica Improbable Theatre y del Royal National Theatre, bajo la
dirección de Phelim McDermott. El rol de Edward Lionheart fue interpretado por
Jim Broadbent, mientras que el de Edwina (llamada Miranda en esta versión)
estuvo a cargo de Rachael Stirling, hija de Diana Rigg. La historia está
ambientada en los años 1970.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video: 1080p
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 1.66:1
La calidad
de la transferencia de imagen es muy buena, con gran claridad de detalles. Los
colores carecen saturaciones y el balance de negros es correcto. Las escenas
interiores,si bien son más oscuras se
ven también con total plenitud de detalles pese a los filtros utilizados,
reflejando minuciosamente cada uno de los elementos que las componen y haciendo
justicia a la alta definición que pretendemos tener en una buena edición en
este formato blu-ray.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: DTS HD Master Audio 1.0 Mono
Idioma: Inglés
Subtítulos:
Inglés
El
canalDTS HD Master Audio 1.0 provee
buena transferencia tanto de los diálogos como de la música, captando los
climas del film, brindando Buena acústica de los diálogos así como también los
efectos especiales típicos del género. La banda sonora del film está compuesta
por Michael J. Lewis y se presenta también en track separado, como ya es
costumbre de las ediciones de Twilight Time, en DTS HD Master Audio 2.0.
EXTRAS:
Comentario
de Audio con David Del Valle y Nick Redman
Trailer de
la película
Banda
Sonora del Film, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0.
Booklet con
fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
