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Monday, April 16, 2018

"Underworld USA": Un explosivo film noir de Samuel Fuller. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Con sólo catorce años, Tolly ve cómo cuatro encapuchados asesinan a su padre. Veinte años después, su único objetivo es encontrarlos para satisfacer sus deseos de venganza. Para dar con ellos y vengar a su progenitor, premeditadamente: delinquirá, entrará en la cárcel, se hará una persona de duro carácter y se introducirá en la organización de gángsteres que lo asesinaron. Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Underworld USA”, film del año 1961 escrito, producido y dirigido por Sam Fuller. Está protagonizado por Cliff Robertson, Dolores Dorn, Beatrice Kay, Robert Emhardt, Larry Gates, Paul Dubov y Richard Rust.
El productor Ray Stark le pidió a Fuller que escribiera y dirigiera una película basada en el título de un artículo de una revista escrita por Joseph F. Dinneen. Fuller también se inspiró en un libro, “Here Is to Crime”, del periodista Riley Cooper. “Underworld USA” en un magnífico thriller en el que se retrata de forma cínica y corrosiva el mundo de la mafia y la corrupción sirviéndose de la clásica historia de venganza. Con un guión sólido, crudo y visceral, dotado de un ritmo frenético que va directamente al grano, buenas interpretaciones y una ambientación muy lograda (pese al presupuesto bastante limitado), el genial director se encarga de hacer el resto tras la cámara.

El cine de Fuller (“Forty Guns”, de 1957; “House of Bamboo”, de 1955, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/09/house-of-bamboo-blu-ray-review.html; “The Crimson Kimono”, 1959, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2017/07/the-crimson-kimono-blu-ray-review.html) se caracteriza por tener un estilo muy directo e impactante, donde los primerísimos planos y las tomas largas son rasgos fácilmente identificables, al igual que la violencia explícita y la crítica social. Por eso no es de extrañar que directores como Quentin Tarantino, Jim Jarmusch, Martin Scorsese o Jean-Luc Godard hayan sido claramente influenciados por el.

“Underworld USA” se caracteriza por ser una historia simple, de la que el director exprime al máximo para sacar de ella todo su jugo. Tiene todas las características que el mejor cine negro puede dar, la forma como se nos muestra esos bajos fondos sin tapujos, la corrupción, el crimen organizado y la venganza de alguien con suficientes motivos para realizarla, lo que coloca al espectador siempre a favor de quien la va a disfrutar. Pero a la vez tiene rasgos de un cine que estaba aún por llegar, lo que la convierte en una película con un estilo muy personal.

Sin duda esta es una de las mejores obras de Samuel Fuller. Una película cruda y visceral que bajo el pretexto de la venganza del protagonista nos muestra los bajos fondos y la corrupción que domina la sociedad. Fuller no escatima detalles en enseñarnos cómo la mafia tiene controlada a la policía y además actúa libremente de manera encubierta. El director y guionista no se anda con medias tintas, como podemos comprobar en el discurso que hace el gran jefe mafioso a sus subalternos desde su cómoda hamaca al lado de la piscina: “Siempre habrá gente como nosotros, pero mientras no haya pruebas escritas, mientras en Proyectos Nacionales llevemos actividades legales, paguemos impuestos por ganancias legales, hagamos donaciones y organicemos rastrillos en iglesias… ganaremos la guerra. Siempre ha sido así”. Ya no estamos hablando sólo de drogas o prostitución, sino también de las máscaras que ocultan estas actividades delictivas.

Su protagonista principal, un perfecto Cliff Robertson con la mejor de sus sonrisas cínicas, hace una interpretación genial y contundente del tipo vulgar nacido en los bajos fondos de una ciudad estadounidense. Dolores Dorn también realiza una buena labor, no siendo una actriz muy prolífica. El nivel del resto del reparto es muy bueno.

“Underworld USA” es otra muestra del carácter y la originalidad de este director único. Una obra de bajo presupuesto que poco o nada tiene que envidiar a muchas de su género. Cine directo y con estilo. Un trabajo hecho como le gustaba a Samuel Fuller, sin el condicionamiento de los grandes estudios, guionizado, producido y dirigido por él mismo. Con la venganza como el eje central de la trama, Fuller nos da una auténtica lección del mejor cine negro clásico, con sus buenas dosis de violencia, intriga, corrupción, engaños y traiciones. Un magistral relato sobre la venganza y sus trágicas consecuencias que se adelantaría a su tiempo, sirviendo de inspiración a muchos films posteriors.

CALIDAD DE VIDEO:







  • Resolución de Video: 1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1
  • Zona: 0 (Todas)



La fotografía de Hal Mohr, un habitual en el cine de Fuller, es realmente magnifica, jugando con luces y sombras y dejándonos escenas de una belleza absoluta. La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es también muy buena. Conserva la textura original del celuloide (granosidad) pero con gran claridad de detalles. Mohr fue dos veces ganador del premio Oscar de la Academia por el film “The Phantom of the Opera” (1943) y por “Midsummer Night’s Dream” (1935). Luce realmente fantástica en esta transferencia a alta definición.

 

CALIDAD DE AUDIO:






  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 1.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH


La transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD Master Audio 1.0. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como la música y efectos especiales de sonido, que también se ofrece en esta edición en un track separado.  La potente banda sonora de Harry Sukman también pone su granito de arena en el resultado final, excelente, sobre todo teniendo en cuenta el bajo presupuesto del film. Sukman ganó el premio Oscar por “Song Without End” (1960) y fue nominado al mismo premio por “The Singing Nun” (1966) y “Fanny” (1961). También compuso la banda de sonido para otro film de Fuller, “The Crimson Kimono” (1959, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2017/07/the-crimson-kimono-blu-ray-review.html).


EXTRAS:






  • Samuel Fuller Storyteller: featurette
  • Martin Scorsese on Underworld USA: featurette
  • Trailer
  • Banda Sonora del Film y efectos de sonido, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
  • Booklet con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo







CALIFICACION: MUY BUENO 





  • Título: "Underworld USA” (1961, Limited Edition)
  • Género: Thriller, Acción
  • Duración: 98 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Marzo 20, 2018




Monday, July 31, 2017

"The Crimson Kimono": Asesinato y amores interraciales de la mano de Sam Fuller. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Vintage trailer
Dos agentes, uno americano y otro japonés, compañeros en la guerra de Corea, deben investigar el asesinato de una bailarina de strip-tease que se ha cometido en Los Ángeles. Su amistad peligrará cuando aparezca en escena una pintora, implicada en el caso. Twilight Time lanzó al mercado americano la edión limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray del film del año 1959 “The Crimson Kimono” (“El Kimono Carmesí”), escrito y dirigido por Sam Fuller y protagonizado por James Shigeta, Glenn Corbett, Victoria Shaw, Ana Lee, Paul Dubov.

“The Crimson Kimono” puede contarse como uno de los mejores aportes que el realizador legó al cine negro, así como una de sus mejores realizaciones del género clase B de los estudios. El film presenta la lucha interior del desclasado policía japonés-americano (un “nisei”, esto es,  de segunda generación de japoneses, nacidos ya en USA), un estupendo James Shigeta, enamorado (y correspondido) de la mujer testigo del crimen que investiga, que es, a la vez, también objeto de interés romántico por parte de su compañero, mejor amigo y hermano de sangre que le salvó la vida durante la guerra de Corea.

La investigación en el barrio japonés de la ciudad de Los Angeles, en combinación con esta relación amorosa provocará el surgimiento de una serie de fantasmas (en forma de autodesprecio, odio racial latente, necesidad de construcción de su identidad individual frente a la comunidad), produce esa mezcla de acción-reflexión tan característica de los films de Samuel Fuller.

En “The Crimson Kimono” prima la narración ágil y la sucesión de acontecimientos que resultan atractivos al espectador, logrados gracias a los detalles de un imaginativo guión y su puesta en escena que destella originalidad y talento, algo que queda plasmado en las imágenes. Sin embargo, el mayor interés de la película reside en lo argumental, ya que Fuller plantea una narración a diversos niveles, donde queda plasmado, desde la matriz investigadora, una aproximación al mundo japonés y a su cultura y tradiciones sedimentadas en la sociedad americana: el interés de Fuller al respecto se deja claro desde el propio título de la película, que hace obvia referencia a la reconocible indumentaria japonesa.

La historia se plantea en términos de romanticismo exacerbado, estableciendo un parámetro entre el móvil pasional del crimen que los policíasinvestigan y el centro del propio conflicto que se ha creado entre los dos hombres por culpa de sus sentimientos compartidos respecto a Christine. El férreo control de Fuller sobre los elementos argumentales se cierra de forma magistral en un desenlace tan poderoso en lo narrativo como en lo visual, donde sutilmente se está parabolizando sobre conflictos mucho menos locales o amistosos que los que conciernen a los dos policías.

El film comienza con una investigación policial, pero a la mitad toma otro rumbo: deja la investigación a un segundo plano, para después retomarla al final. La segunda historia que es la más interesante, ya que nos cuenta lo que ocurre en el interior de cada uno de los protagonistas, aquello que ellos mismos desconocen sobre lo que verdaderamente sienten.

Una buena pelicula de Fuller, con un comienzo excelente, perturbador tanto por las imágenes como por la música, tan importante en todas las peliculas de Fuller. “The Crimson Kimono” es un film habitualmente considerado menor entre la filmografía de Sam Fuller, pero que se revela como una depurada muestra de las obsesiones y temas recurrentes de ese talento heterodoxo e insobornable del director, y que además abre con una de las secuencias más célebres de su carrera: una “striper” a la fuga es tiroteada en plena calle vistiendo sólo un “negligé”, todo ello filmado con teleobjetivo y al estilo de “cinema verittè”. Todo esto sin contar con el aspecto más audaz del film: una historia de amor interracial en 1959 (así como en 1955 había tratado solapadamente el tema de la homosexualidad en “House Of Bamboo”, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/09/house-of-bamboo-blu-ray-review.html).


CALIDAD DE VIDEO:






  • Resolución de Video: 1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1
  • Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Carece de impurezas o rayas propias de este tipo de material. La cinematografía en blanco y negro del ganador del premio Oscar de la Academia de Hollywood, Sam Leavitt  luce en todo su esplendor y permite resaltar cada detalle de los protagonistas así como también los detalles de las locaciones. Perfecto balance de negros. Leavitt es responsable de films como “Exodus” (1960), “Anatomy Of A Murder!” (1959) y “The Difiant Ones” (1958), entre otras.



CALIDAD DE AUDIO:






  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 1.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés





La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 1.0. Los diálogos son claros y la música compuesta por Harry Sukman no sólo acompaña la historia sino que otorga el clima justo a las escenas de interiores como adrenalina a las escenas de acción. Harline ganó un Oscar por “Song Without End” (1960) y ha compuesto bandas de sonido para films como “The Singing Nun” (1966) y “Fanny” (1961). Ha sido un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.



EXTRAS:






  • Sam Fuller Storyteller: featurette
  • Curtis Hanson: The Culture of The Crimson Kimono
  • Banda sonora del film, , en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
  • Trailers Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo










CALIFICACION: BUENO







  • Título: “The Crimson Kimono” (1959, Limited Edition)
  • Género: Drama, Acción
  • Duración: 81 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Julio 18, 2017



Friday, September 11, 2015

"House Of Bamboo": Un policial negro de Samuel Fuller filmado en Tokio. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Vintage Trailer en español
“House of Bamboo” (“La Casa de Bambú”, 1955), producida por 20th Century Fox, es la primera película norteamericana rodada en Japón después de la II Guerra Mundial. Transcurridos diez años desde su finalización, la sombra del conflicto bélico todavía está aquí presente, claramente perceptible tanto en la trama como en la propia ambientación del film, filmado en escenarios naturales de Tokio. Eddie Spanier (Robert Stack) llega a Tokio en el momento en que dos asesinatos mantienen en vilo a la policía local. Una de las víctimas es su amigo Webber, quien, al parecer, murió acribillado por sus propios compañeros. Webber era miembro de una organización criminal encabezada por Sandy Dawson (Robert Ryan). Con el fin de infiltrarse en la banda, Eddie intenta ganarse la confianza de Dawson. Para ello cuenta con la ayuda de Mariko (Shirley Yamaguchi), la viuda de Webber, que se hará pasar por su amante.

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “House of Bamboo”, film dirigido por Samuel Fuller, quien realiza su primer largometraje para la pantalla en color y un espectacular Cinemascope, está protagonizada por Robert Stack y Robert Ryan, Shirley Yamaguchi, Brad Dexter, Biff Elliot, Sessue Hayakawa, Cameron Mitchell y Sandro Giglio. La película muestra la vida japonesa, llena de colorido, alegría y amabilidad: es una sociedad nueva, joven y trabajadora, que ha superado el trauma de la guerra. Fue uno de los primeros films de Hollywood en los que se presenta un romance interracial de éxito, en este caso entre un americano y una japonesa, Mariko Webber (Shirley Nagoya Yamaguchi). También se toca con sutileza el tema de la homosexualidad de Sandy, el jefe de la banda de atracadores instalada en Tokio.

La obra es, sobre todo, una película que mezcla el cine negro y el de acción y que enfrenta, muy al estilo Fuller, dos personajes (Eddie y Sandy) en un largo duelo de fuerza y poder, que llena el film de tensión y emoción. La historia original ya había conocido una versión cinematográfica anterior, “The Street Of No Name” (1948), producida por el mismo estudio, dirigida por William Keighley y escrita por Harry Kleiner, quien firma asimismo esta remake de 1955.

Fuller utiliza el Cinemascope de forma gloriosa, alcanzando gracias a él y al uso del color, una dimensión grandilocuente y fascinante. Además, utiliza métodos hitchcockianos de servirse de los escenarios para acrecentar la carga dramática y la belleza de las secuencias clave, como la persecución y el tiroteo entre la policía y el delincuente que tiene lugar en el parque de atracciones de Japón, repleto de público, mayoritariamente infantil. Combina también a la perfección los travellings y los movimientos de cámara con los planos fijos, según lo exige la situación. Los antagonismos, rivalidades y enfrentamientos de personajes de Fuller han influído notablemente en directores como Martin Scorsese, Leos Carax, Jim Jarmusch, Tarantino, Godard y Wenders. La escena en la que Sandy sorprende a Griff bañándose en una bañera japonesa y le da muerte a tiros que perforan las paredes del recipiente con orificios de los que salen chorros de agua, es la más emblemática de la obra. Se evoca (o plagia!) en "Minority Report" (2002), de Steven Spielberg.

“House Of Bamboo” es un film atípico en la filmografía de Samuel Fuller, que ha desconcertado a los críticos e historiadores de cine, bastantes de los cuales lo han infravalorado. Encasillado con la etiqueta de director “independiente”, en este caso dirige a estrellas y trabaja con un holgado presupuesto. Pero más que “independiente”, Samuel Fuller era un cineasta artesanal, que se sentía incómodo trabajando en el marco de los grandes estudios y ajustado a las reglas de oro de Hollywood, no tanto por una cuestión de principios o motivos ideológicos o narcisistas sino estrictamente profesionales (deseaba controlar al máximo su trabajo) y de comportamiento (era un hombre de carácter independiente).

Sin embargo se trata de un excelente trabajo del director nacido en Massachusetts. Confirma además que un director como Fuller también podía ser sensible y filmar romanticismo. Y es esta mezcla entre lo exótico, la dureza de los personajes que delinquen, el amor interracial y los escenarios elegidos lo que convierte a “House Of Bamboo” en un film que merece ser visto, especialmente en esta nueva edición en formato blu-ray de alta definición. Una película de acción, crímenes y romance en la línea del cine negro americano, con excelente narración visual y algunas escenas emblemáticas.

CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.55:1
  • Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es excelente, otro film que recibió tratamiento 4K. Carece de impurezas o rayas propias de este tipo de material. La cinematografía del tres veces nominado al premio Oscar de la Academia de Hollywood, Joseph MacDonald luce en todo su esplendor y permite resaltar cada detalle de los protagonistas así como también los detalles de las locaciones. Los colores están captados a la perfección, con colores plenos y perfecto balance de negros. MacDonald es responsable de films como “The Young Lions” (1958, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/07/the-young-lions-blu-ray-review.html), “Viva Zapata!”, de 1952 y “How To Marry A Millonaire”, de 1953, entre otras.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 5.1
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 2.0. Los diálogos son claros y la música compuesta por Leigh Harline no sólo acompaña la historia sino que otorga el clima justo a las escenas de interiores como adrenalina a las escenas de acción. Harline ganó un Oscar por “Pinocchio” (1940) y ha compuesto bandas de sonido para films como “The Wonderful World of the Brothers Grimm” (1962) y “Snow White” (1937). Ha sido un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:





  • Comentario de Audio a cargo de Alain Silver y James Ursini
  • Comentario de Audio a cargo de Julie Kirgo and Nick Redman
  • Fox Movietone Newsreel: Grupo en Japón (480p; 1:07) muestra a Shirley Yamaguchi llegando a Japón.
  • Fox Movietone Newsreel: El Cónsul Visita el Set (480p; 2:06) clips.
  • Banda Sonora del Film, compuesta por Leigh Harline, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
  • Trailer (480p; 2:19)
  • Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo



CALIFICACION: BUENO +  

Puedes adquirir este blu-ray en www.twilighttimemovies.com



  • Título: “House Of Bamboo” (1955, Limited Edition)
  • Género: Drama, Acción
  • Duración:  103 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Agosto 11, 2015