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Monday, July 30, 2012

“Heaven Strewn” : Film independiente con claros signos de cine de autor. Opera prima de Jeremiah Gurzi. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell



Algunas cosas es mejor que queden enterradas ...

Mickey y Jasper son dos amigos de la infancia. Mickey es un falsificador de dinero de segunda y Jasper es un periodista atravesando un bloqueo creativo, con una novia embarazada y una vida encaminada. El primero le pide a Jasper que, en honor de los viejos tiempos de aventuras, lo acompañe al desierto a buscar restos de meteoritos. Lo que encontrarán será algo distinto y los embarcará en una serie de episodios que pondrán en peligro sus vidas.

                                                  Jeremiah Gurzi
El film está escrito, dirigido y producido por Jeremiah Gurzi, que ganó por “Heaven Strewn” el premio  “Panavision 2010 a Nuevos Cineastas” (“2010 Panavision First Time Filmmaker Grant Package”) más el apoyo de la Compañía Eastman Kodak. Básicamente, a través de este premio el cineasta recibió film stock de Kodak para poder realizar el film y el apoyo técnico de Panasonic, que incluso desarrolló un lente especial para la película, que fue filmada en 16 mm. Gurzi cuenta que "…Era importante para mí rodar en este formato para obtener una imagen más natural y orgánica. Deseo que una paleta de colores un tanto apagados acentúen el tono narrativo”

La inspiración de Gurzi para la creación de este film provino de su educación en Nevada y su círculo de amigos, que experimentaban con drogas y alcohol, convirtiéndose más tarde en problemas de abuso de sustancias para algunos. La combinación de la fascinación por los estratos sociales marginados y sus rasgos de comportamiento, convirtieron a “Heaven Strewn”  en una exploración de las características emocionales de dos de esas personas.
La película explora lentamente por la psicología de estos dos amigos que pese a los puntos en común transitan por diferentes caminos la edad adulta. Las actuaciones son excelentes por parte tanto de los protagonistas como el resto del elenco, pero claramente se destacan Wyatt Denny en el rol de Mickey y muy especialmente Robb Tepper dando vida a un Jasper que es como un niño adulto, aprendiendo a madurar paso a paso y con un carisma y bondad que emocionan. La película va creciendo en suspense a medida que se desarrolla y Jeremiah Gurzi maneja los climas con maestría, creando en el espectador una angustia creciente en el desarrollo de la trama.

Cinema Libre Studio lanza al mercado americano la edición en blu-ray de “Heaven Strewn”, un film sobre la amistad, las decisiones de vida (las buenas y las malas), sobre la falta de madurez y liviandad con que algunas personas implican a otras por el sólo fin del dinero. Es como una metáfora de estos tiempos, no es casual la voz en off  que sale de una vieja radio Grundig (al principio del film) hablando de la falta de respeto a la naturaleza humana con que esta crisis económica nos azota, quebrando los bolsillos de los ciudadanos por el interés monetario de los bancos y unos pocos, el denominado 1%.

“Heaven Strewn” es un film independiente y con claros signos de cine de autor. El los diálogos son buenos, apoyados por la muy buena música original compuesta por Patrick Park. Una historia creíble con excelente fotografía y una resolución diferente y realista.

CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video: 1080p
  • Codificación de Video:  AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.40:1
La fotografía de David Myrick ha quedado plasmada admirablemente en la transferencia de esta edición en disco blu-ray. Las diferentes tonalidades asociadas a los distintos climas del film son reproducidos minuciosamente, con generosidad de detalles pero manteniendo el “feeling” del celuloide. Panasonic diseñó algunos lentes especialmente para la realización de este film en 16mm y ciertamente que si uno no leyera las especificaciones técnicas, uno podría jurar que es 35mm.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio:  Dos Canales: LPCM 2.0 & Dolby Digital 5.1
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos:  No
La transferencia del audio es buena, aunque estamos frente a un film carente de efectos o sonidos especiales, prácticamente un road movie. No obstante, no notamos diferencias entre los dos canales de audio. Un trecer canal de audio provee el comentario a lo largo de la película por parte del director y el elenco.

EXTRAS:




  • Escena borrada
  • Galería fotográfica del detrás de escena
  • Comentario de audio del director y elenco
  • Trailers


CALIFICACION: BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.cinemalibrestore.com


  • Título: “Heaven Strewn” (2012)
  • Género: Thriller / Drama
  • Duración: 78 minutos
  • Distribuidor: Cinema Libre Studio
  • Blu-ray SRP: $24.95
  • Fecha de Lanzamiento: Julio 31, 2012






Monday, April 4, 2011

FESTIVAL DE CANNES: SU HISTORIA

Por
Javier Mitchell

Desde el  11 al 22 de Mayo del 2011 se llevará a cabo, como todos los años el Festival de Cannes. El Festival Internacional de Cine fue creado por iniciativa de Jean Zay, ministro de  al Educación Pública y Bellas Artes, que deseaba implantar en Francia un evento cultural internacional capaz de rivalizar con la Mostra de Venecia. 

Faye Dunaway es la estrella del nuevo poster del Festival de Cannes 2011 (fotografía tomada por Jerry Schatzberg en 1970)

Organizado en primera instancia en 1939 bajo la presidencia de Louis Lumière, no fue finalmente hasta un año después del final de la guerra, el 20 de septiembre de 1946, cuando tuvo lugar en Cannes la primera edición del Festival. Se celebró anualmente en septiembre (excepto en 1948 y 1950) antes de trasladarse al mes de mayo a partir de 1952. El Festival de Cannes, una asociación regida por la ley francesa de 1901 y gestionada por un Consejo de Administración, fue reconocido como de utilidad pública en 1972. 

 Si bien las primeras ediciones del Festival lo convirtieron en un evento mundano durante el cual casi todas las películas recibían un premio, la llegada de estrellas de todo el mundo a sus escaleras y su mediatización siempre en aumento contribuyeron a forjar rápidamente un renombre internacional y legendario. En los años 50, el Festival ganó en popularidad gracias a la presencia de celebridades como Kirk Douglas, Sophia Loren, Grace Kelly, Brigitte Bardot, Cary Grant, Romy Schneider, Alain Delon, Simone Signoret, Gina Lollobrigida.

Cary Grant y Kim Novak en una fiesta en Cannes. Mayo 1959
                                                                                                 Sofia Loren y Grace Kelly, Cannes               

Concedida por primera vez en 1955 a la película Marty de Delbert Mann, la  Palme D’or sucedió al Grand Prix que se entregaba hasta entonces a la mejor película en Competición. “El objetivo del Festival es fomentar el desarrollo del arte cinematográfico bajo todas sus formas y crear y mantener un espíritu de colaboración entre todos los países productores de películas” (extracto del reglamento, 1948).

 En los años 60, al margen de la Sección oficial, nacieron dos secciones independientes: la Semaine Internationales de la Critique  (Semana Internacional de la Crítica) en 1962 y la Quinzaine des Realizateurs  (Quincena de Realizadores) en 1969. Hasta 1972, las películas que podían acceder a la selección eran designadas por su país de origen. A partir de esa fecha, el Festival afirmó su independencia convirtiéndose en el único responsable de decidir sobre la Selección oficial de las películas.

En 1978, Gilles Jacob fue nombrado Delegado General. Ese mismo año, creó la sección Un Certain Regard (Una Cierta Mirada) y el premio de la Caméra d’Or, que recompensa la mejor película novel, incluyendo todas las secciones. La Clase Magistral fue inaugurada en 1991 por Francesco Rosi. Prestigiosos directores se sucedieron para ofrecer un repaso de su trayectoria como artistas y su visión del cine. Basándose en el mismo principio, la primera Clase de Música tuvo lugar en 2003 con Incola Piovani y la primera Clase de Interpretación lo hizo en 2004 con Max Von Sydow.

En 1997, con ocasión de la Ceremonia del 50e aniversario del Festival de Cannes, los directores más importantes del mundo se reunieron en el escenario para conceder la Palme de Palmes a Ingmar Bergman.

Ingmar Bergman, Ingrid Thulin, Kari Sylwan en el Festival de  Cannes

  En 1998, Gilles Jacob creó la Cinéfondation, una selección de cortometrajes y mediometrajes de escuelas de cine de todo el mundo. La entidad se desarrolló en 2000 con la inauguración de la Résidence, donde jóvenes directores acuden para llevar a buen puerto la escritura de su guión. Y más adelante, en 2005, con el Atelier, que ayuda a una veintena de directores al año a encontrar financiación para su película.


Proyectadas en el marco de retrospectivas temáticas hasta 2004, a partir de esa fecha las obras del patrimonio se presentan en Cannes Classics, una selección que reúne las copias restauradas, los homenajes a las cinematografías y los documentales sobre el cine.
 En 2007, para celebrar los 60 años del Festival de Cannes, se invitó a 33 de los más destacados directores de todo el mundo a participar en la película aniversario Chacun son cinéma  (A Cada Uno Su Cine), dirigiendo cada uno en 3 minutos un cortometraje sobre el tema de la sala de cine.



Desde 2010, la nueva entidad Cannes Court Métrage reúne en una dinámica complementaria la Competición de los cortometrajes y el Short Film Corner para ofrecer un panorama completo de la creación mundial en formato corto.

Con la creación de su Marché du Film en 1959, el Festival adquirió una dimensión profesional que explotó para fomentar los encuentros y los intercambios entre los diferentes miembros de la industria cinematográfica. En concreto, en 2004, lanzó el Producers Network, que permite a los productores de todo el mundo compartir sus puntos de vista sobre sus proyectos.  En sus inicios, el Marché solo atraía a unas cuantas decenas de participantes y sólo disponía de una sala de proyección. Actualmente, 10.000 compradores y vendedores de todo el mundo se reúnen anualmente en Cannes, lo que lo convierte en el primer mercado profesional mundial.

Inaugurado en el año 2000, el Village International, el escaparate de las cinematografías internacionales, recibió entonces a 12 países y ocupó 14 pabellones. Diez años más tarde, recibe a 50 países en 58 pabellones organizados en torno al Palais Des Festivals.

En 2000, los miembros del Consejo de Administración nombraron a Gilles Jacob como Presidente del Festival. Sucedió a Pierre Viot, que ocupaba ese puesto desde 1985 en sustitución de Robert Favre-Le Bret. De 2001 a 2005, Gilles Jacob fue respaldado en su puesto por Véronique Cayla, Directora General, y por Thierry Frémaux, Director Artístico. En julio de 2007, el Consejo de Administración nombró a Thierry Frémaux como Delegado General del Festival.