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Monday, July 30, 2012

“Heaven Strewn” : Film independiente con claros signos de cine de autor. Opera prima de Jeremiah Gurzi. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell



Algunas cosas es mejor que queden enterradas ...

Mickey y Jasper son dos amigos de la infancia. Mickey es un falsificador de dinero de segunda y Jasper es un periodista atravesando un bloqueo creativo, con una novia embarazada y una vida encaminada. El primero le pide a Jasper que, en honor de los viejos tiempos de aventuras, lo acompañe al desierto a buscar restos de meteoritos. Lo que encontrarán será algo distinto y los embarcará en una serie de episodios que pondrán en peligro sus vidas.

                                                  Jeremiah Gurzi
El film está escrito, dirigido y producido por Jeremiah Gurzi, que ganó por “Heaven Strewn” el premio  “Panavision 2010 a Nuevos Cineastas” (“2010 Panavision First Time Filmmaker Grant Package”) más el apoyo de la Compañía Eastman Kodak. Básicamente, a través de este premio el cineasta recibió film stock de Kodak para poder realizar el film y el apoyo técnico de Panasonic, que incluso desarrolló un lente especial para la película, que fue filmada en 16 mm. Gurzi cuenta que "…Era importante para mí rodar en este formato para obtener una imagen más natural y orgánica. Deseo que una paleta de colores un tanto apagados acentúen el tono narrativo”

La inspiración de Gurzi para la creación de este film provino de su educación en Nevada y su círculo de amigos, que experimentaban con drogas y alcohol, convirtiéndose más tarde en problemas de abuso de sustancias para algunos. La combinación de la fascinación por los estratos sociales marginados y sus rasgos de comportamiento, convirtieron a “Heaven Strewn”  en una exploración de las características emocionales de dos de esas personas.
La película explora lentamente por la psicología de estos dos amigos que pese a los puntos en común transitan por diferentes caminos la edad adulta. Las actuaciones son excelentes por parte tanto de los protagonistas como el resto del elenco, pero claramente se destacan Wyatt Denny en el rol de Mickey y muy especialmente Robb Tepper dando vida a un Jasper que es como un niño adulto, aprendiendo a madurar paso a paso y con un carisma y bondad que emocionan. La película va creciendo en suspense a medida que se desarrolla y Jeremiah Gurzi maneja los climas con maestría, creando en el espectador una angustia creciente en el desarrollo de la trama.

Cinema Libre Studio lanza al mercado americano la edición en blu-ray de “Heaven Strewn”, un film sobre la amistad, las decisiones de vida (las buenas y las malas), sobre la falta de madurez y liviandad con que algunas personas implican a otras por el sólo fin del dinero. Es como una metáfora de estos tiempos, no es casual la voz en off  que sale de una vieja radio Grundig (al principio del film) hablando de la falta de respeto a la naturaleza humana con que esta crisis económica nos azota, quebrando los bolsillos de los ciudadanos por el interés monetario de los bancos y unos pocos, el denominado 1%.

“Heaven Strewn” es un film independiente y con claros signos de cine de autor. El los diálogos son buenos, apoyados por la muy buena música original compuesta por Patrick Park. Una historia creíble con excelente fotografía y una resolución diferente y realista.

CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video: 1080p
  • Codificación de Video:  AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.40:1
La fotografía de David Myrick ha quedado plasmada admirablemente en la transferencia de esta edición en disco blu-ray. Las diferentes tonalidades asociadas a los distintos climas del film son reproducidos minuciosamente, con generosidad de detalles pero manteniendo el “feeling” del celuloide. Panasonic diseñó algunos lentes especialmente para la realización de este film en 16mm y ciertamente que si uno no leyera las especificaciones técnicas, uno podría jurar que es 35mm.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio:  Dos Canales: LPCM 2.0 & Dolby Digital 5.1
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos:  No
La transferencia del audio es buena, aunque estamos frente a un film carente de efectos o sonidos especiales, prácticamente un road movie. No obstante, no notamos diferencias entre los dos canales de audio. Un trecer canal de audio provee el comentario a lo largo de la película por parte del director y el elenco.

EXTRAS:




  • Escena borrada
  • Galería fotográfica del detrás de escena
  • Comentario de audio del director y elenco
  • Trailers


CALIFICACION: BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.cinemalibrestore.com


  • Título: “Heaven Strewn” (2012)
  • Género: Thriller / Drama
  • Duración: 78 minutos
  • Distribuidor: Cinema Libre Studio
  • Blu-ray SRP: $24.95
  • Fecha de Lanzamiento: Julio 31, 2012






Friday, March 16, 2012

"BETTY BLUE": PASION Y EROTISMO EN UN CAMINO SIN RETORNO.


Por
Javier Mitchell


“BETTY BLUE” (37.2 Le Matin) es el tercer film del cineasta francés Jean-Jacques Beineix. Basada en la novela de Philippe Djian, Beineix retrata la tórrida relación amorosa y psicopatías de dos personajes casi marginales concluyendo una de las historias de amor más fuertes y complejas que hayan sido llevadas a la pantalla grande.
 Béatrice Dalle
Zorg (Jean Hugues Anglade) es un hombre que  solitario que trabaja haciendo el mantenimiento de bungalows en la costa del sur de Francia, sin familia aparente, humilde, le encanta el sexo, fumador, bebedor de tequila, amante del chili y como si todo esto fuera poco, escritor fracasado en pleno bloqueo creativo. Hasta que irrumpe en su vida una mujer llamada Betty (Béatrice Dalle), y todo cambia estrepitósamente. Comienzan una vida juntos, trasladándose a  París, donde Betty descubre los manuscritos de una novela que Zorg escribía en sus ratos libres y obsesionándose con la idea de enviarla a editores. Para ello, Betty trabajará día y noche en la tarea de mecanografiar los manuscritos (tiempos pre-computadora), sin saber que esa obsesión no será sino la primera del desequilibrio mental que ocasionará el dramático desenlace.
 Jean Hugues Anglade y Béatrice Dalle
Cuando se estrenó en 1986, la película ganó notoriedad por los desnudos frontales y el cuestionamiento de si lo que se veía era sexo explícito,  lo que ayudó a impulsar al éxito de taquilla (en Europa y Latinoamérica, pero no en los EE.UU. claro, donde eso siempre juega en contra).

La cinematografía de Jean-François Robin es espléndida y afianzó el éxito de “BETTY BLUE” (37.2 Le Matin) , acompañado por la todavía hoy recordada música de Gabriel Yared, actuando ambas como pilares fundamentales en la creación de esta montaña rusa emocional por la que atraviesan los protagonistas. 
Jean Hugues Anglade y Béatrice Dalle
Jean Hugues Anglade y Béatrice Dalle brindan actuaciones poderosas y memorables. Dalle realiza un tour de force actoral que sumado a su magnetismo y desfachatez sexual la catapultaron a la fama mundial instantánea (lamentablemente, su carrera no prosperó). Jean-Jacques Beineix dirige una película inolvidable. Probablemente el mejor ejemplo filmado de una historia de amor que deviene en locura, con una solidez, fuerza, profundidad y erotismo muy pocas veces visto en la pantalla y que según corren los tiempos actuales de censuras y autocensuras, probablemente ya no llegue a repetirse.

CinemaLibre nos acerca la versión blu-ray de lo que fué su estreno en teatros, de 116 minutos. Esta es la misma que se vió internacionalmente. Y esta  edición es para aplaudir. Ahora sólo resta que, poseedores de los derechos de distribución de toda la obra de Beineix ( y que han editado en blu-ray) saquen al mercado por primera vez en este formato el “Director’s Cut” (Versión del Director) del año 2005, de 182 minutos, una hora más larga que la versión teatral de USA.

Nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera en 1986, “BETTY BLUE” (37.2 Le Matin)  es una película de “amor fou”, deseos, pasiones e impulsos incontrolables  llevados hasta sus últimas consecuencias. Sexo, erotismo, ternura y el requebrajamiento mental de su protagonista femenina: un camino sin retorno en un film visualmente maravilloso. CULTURALMENTE IMPERDIBLE!

CALIDAD DE IMAGEN:





  • Resolución de Video: 1080p 
  • Codificación de Video: MPEG-4 AVC
  • Aspect Ratio: 1.66:1

La imagen es pura y clara. La transferencia de video ha utilizado probablemente filtros, ya que no se denota ningún tipo de granulación propia del formato en 35mm. Parece estar filmada digitalmente. Los colores son plenos, con mucho de tonos pasteles acorde a la estética de la época en que fue filmada y la propia visión de paleta de colores de Beineix. La fotografía del film posee, junto a la banda de sonido, un lugar de gran  importancia en “Betty Blue”. Esta edición en blu-ray potencializa toda esa belleza estética.
CALIDAD DE SONIDO:
 


  • Dolby Digital 2.0
  • Idioma: Francés
  • Subtítulos: Inglés

Aunque esta edición provee un solo canal de audio, Dolby Digital 2.0, acorde a la época en que este film fue estrenado, los diálogos son claros y precisos y lo que es más importante, la excelente banda sonora de la película se escucha con la precisión deseada. Las tonalidades de los saxos son profundas y cautivantes impulsando los diferentes climas emotivos y dramáticos, al igual que las melodías de piano.

EXTRAS:




  • “Pasión, Vida, Cine”, entrevista exclusiva a Jean-Jacques Beineix realizada por Tim Rhys, de MovieMaker Magazine.










Puedes adquirir este blu-ray en http://www.cinemalibrestore.com/


CALIFICACION: MUY BUENO 


Título: “Betty Blue” (37.2 Le Matin)
Director:   Jean-Jacques Beineix
Género:  Drama                
Duración:  116 minutos
Distribuidor: Cinema Libre Studio
Región: 0 (Todas)
Blu-ray SRP: $29.95







Monday, January 16, 2012

“THE MOON IN THE GUTTER” (“LA LUNA BAJO EL ASFALTO”) , DE JEAN-JACQUES BEINEIX. CRITICA DEL BLU-RAY.


Por

Javier Mitchell


“LA LUNA BAJO EL ASFALTO” (“THE MOON IN THE GUTTER”, “LA LUNE DANS LE CANIVEAU”), de 1983, es el film que Jean-Jacques Beineix dirigió luego de su exitosa “Diva”, adaptación de la novela de David Goodis (autor de "La Senda Tenebrosa", "Tirez Sur Le Pianiste", "Calle Sin Retorno").

En los sórdidos callejones de una ciudad portuaria, Gérard, un estibador, busca obsesivamente el violador de su Hermana e intenta averiguar si ésta fue luego asesinada o si, no soportando la infamia y el horror, se habría suicidado. Un fortuito encuentro con dos hermanos cambiará el curso de vida. Soledades desencontradas, amores imposibles y egoístas, venganza. Este es el punto de partida para una historia de amor imposible en un clima de soledad, sordidez, venganza y desesperación. Nastassja Kinsi es una atractiva y enigmática burguesa que parece sentir una enfermiza fascinación por los trabajadores portuarios. Frente a ella, un Depardieu obsesivo, marginal y violento y una Victoria Abril hambrienta de sexo dan vida a estos personajes que habitan en este submundo de luces y sombras, colores tórridos y una atmósfera inquietante.
Beineix crea un universo de film noir pero modernizado con lo que constituyó una nueva estética para los años ‘80s, apoyado en  una iluminación fascinante y en la bellísima cinematografía de Phillipe Rousselot. El film es por momentos de una belleza casi hipnóptica, con tiempos lentos que imprimen el carácter de una atmósfera cargada de demasiadas emociones y sentimientos contenidos y manteniendo por momentos, paralelismos estéticos con “Querelle”, de Rainer Werner Fassbinder.   Si bien la crítica la destruyó al momento de su estreno, “La Luna Bajo El Asfalto” se convirtió con el tiempo en un film de culto. Es muy interesante el relato de Beineix en la entrevista con MovieMaker (parte de los extras de la edición del blu-ray) cuando relata las peripecias por las que debió pasar durante la producción y la destrucción posterior por parte de Gaumont de los negativos editados de la película original (de casi 4 horas) impidiéndo de esta forma una posible futura edición con corte del director.


Jean-Jacques Beineix, nació el 8 de octubre de 1946 en París y es director, guionista y productor de cine. En 1964, debuta como asistente realizador de Jean Becker en la célebre serie televisiva Les saintes chéries hasta 1967, más tarde en 1970 con Claude Berri, y en 1971 con Claude Zidi. En 1977 realiza su primer cortometraje “Le Chien de M. Michel” que ganó el premio del festival de Trouville. 

En 1980, Jean-Jacques Beineix realiza su primer largometraje titulado “Diva”, que ganó cuatro premios César. Muy premiada también fue su película “Betty Blue” (titulada en su versión original “37°2 le Matin”) con Béatrice Dalle y Jean-Hugues Anglade, película que fue nominada como mejor film de habla no inglesa en los Oscars.

CALIDAD DE VIDEO:

     ·      Video resolution: 1080p
     ·      Aspect Ratio: 2.39:1


CALIDAD DE AUDIO:

     ·      Dolby Digital 2.0
     ·      Idioma: Francés
                                         ·      Subtítulos: Inglés

EXTRAS:

      ·      Entrevista de Tim Rhys (Editor de MovieMaker Magazine) con Jean-Jacques Beineix
·      Cortometraje: “Mr. Michel’s Dog” (El Perro del Sr. Michel)
·      Galería de Fotos


CALIFICACION:   BUENO   



Título: “THE MOON IN THE GUTTER”
(“La Luna Bajo El Asfalto”)
Género: Drama
Duración: 137 minutos
Blu-ray SRP: $29.95
Distribuidor: Cinema Libre Studio
UPC: 881394113824










Tuesday, November 29, 2011

"NOW AND LATER" ("AHORA Y DESPUES"). BLU-RAY REVIEW

Por
Javier Mitchell



“Now And Later” ("Ahora y Después") es una bocanada de aire fresco en el cine Americano contemporáneo.  Philipe Díaz, su director, se suma a un género bastante común en Europa pero no practicado en USA (a excepción de John Cameron Mitchell): el cine de autor con sexo explícito incluído. Y si bien esto ya es bastante para escandalizar a espectadores y críticos conservadores no es más, en este caso, que un aditivo realista al tema de la película. Este es un film acerca de la libertad y la represión, la estrechez Americana de pensamiento dictado por la television y su desconocimiento total de la realidad política y económica del resto del mundo. Es también un detonador a la falsa moral Americana.

“Una sociedad reprimida sexualmente  conlleva inevitableblemente a la violencia”, sostiene Wilhem Reich (Psicoanalista Austríaco-Americano, 1897-1957). Y éste es el principio en el que el director (que estudió Filosofía en la Sorbonne de París) se ha inspirado e impregna la columna vertebral del film. Un banquero escapando de la justicia, “chivo expiatorio” de la corporación para la que trabaja y abandonado por su esposa, familia y amigos encuentra refugio en brazos de una inmigrante nicaraguense que realiza labores voluntarias en clínicas comunitarias y restaurantes/albergues de inmigrantes. Dos mundos diferentes que colisionan y una vida llena de represiones que de pronto descubre las virtudes de la liberación, en un paralelismo temático similar a lo que Jean-Jacques Beineix nos mostraba en “Betty Blue” (37°2 Le Matin) en el año 1986.



Filmada en locaciones reales de la ciudad de Los Angeles, tales como The Rosselyn Hotel, La Clínica Pediátrica Dr. Bautista (para la comunidad nicaraguense y personas de bajos recursos), L.A. 27th Restaurant (un restaurant nicaraguense que ha desarrollado programas de enseñanza para estudiantes deficientes) ésta es una película impregnada de crudo realismo. Si Vittorio de Sica filmara hoy en Los Angeles algo parecido a “Matrimonio A La Italiana” probablemente haría un film muy similar a éste, mal que les pese a muchos críticos conservadores.

El guión de la película está lleno de verdades políticas y económicas explosivas para muchos que no tengan una mentalidad abierta o sean capaces de educarse acerca de ciertos hechos mundiales.  Su contenido erótico está al servicio de la historia y en ningún momento es gratuito o sin sentido.  Ambos protagonistas representan roles creíbles, pero es Shari Solanis (Angela) quien mantiene este equilibrio de credibilidad aún en las escenas mas risqué, con una frescura y gestos que recuerdan a Goldie Hawn en sus primeras películas, pero en versión mulata.

 Es muy difícil encontrar hoy en el cine Americano films con contenidos politicos, sociales y sexuales,  reales y  controvertidos. El ser “políticamente correcto” y la autocensura ha destruído la creatividad de los cineastas (además de la obligación impuesta por los estudios de hacer películas solo para adolescentes). Philippe Díaz es un verdadero independiente y ha dejado por un rato los documentales para unirse a la lista de cineastas que no pretenden endulzar la pantalla y deciden contar historias fuertes y para adultos, tales como Catherine Breillat (“Romance” & “Anatomía Del Infierno”), Lars von Triers (“Antichrist”),  John Cameron Mitchell (“Shortbus”) y Jessica Nilsson (“Todo Sobre Anna”) entre otros. “Now And Later” ("Ahora y Después") es un film sobre la liberación de los esquemas internos y permitirse vivir nuevas experiencias de vida, el derecho a la reflexión, al cambio y sobre cómo sobrevaloramos la superficialidad e ignoramos lo importante… casi sin darnos cuenta. Imperdible!
 CALIDAD DE VIDEO:
·      *  HD 1080p
·       * Aspect Ratio: 1.78:1


CALIDAD DE AUDIO:

·       * Dolby Digital 2.0
·      * Subtítulos: NO

EXTRAS:

·      * Escenas Borradas, incluyendo una escena de sexo eliminada del film.
         * Entrevistas al Elenco
                                                                                             *  Trailer


CALIFICACION:  MUY BUENO


·      Fecha de Lanzamiento:   Noviembre 29, 2011

·      Género:   Drama

·      Duración:   99 minutos

·      SRP:  $24.95

·      Estudio: Cinema Libre Studio