“El Pequeño Lord Fauntleroy”: Una Historia Que Perdura Emocionando en el Tiempo.

Por

Javier Mitchell

Freddie Bartholomew

Little Lord Fauntleroy (1936) (“El Pequeño Lord Fauntleroy”) está protagonizada por Freddie Bartholomew, como Ceddie y Mickey Rooney como su amigo Dick, con Dolores Costello como la señora Errol, madre de Ceddie. El elenco también cuenta con algunos de los mejores actores de carácter de la época dorada de Hollywood, incluyendo C. Aubrey Smith y Kibbee Guy. Después de que su marido muere, la señora Errol debe cuidar sola al niño. Un día, Ceddie se llama a Inglaterra como heredero de la fortuna de su abuelo, el conde de Dorincourt, y tomar posesión del título de Lord Fauntleroy. Las complicaciones sobrevienen cuando otro niño aparece afirmando ser el legítimo heredero de la fortuna y el título. Ceddie debe confiar en sus viejos compañeros de Brooklyn para que lo ayuden a resolver las cosas.

“Little Lord Fauntleroy” fue la primera producción independiente del productor David O. Selznick. Después de producir películas para los estudios como RKO y MGM (“David Copperfield”, “Anna Karenina”), Selznick fundó su propia compañía de producción independiente “Selznick International Pictures” en 1936, que puso en marcha con el lanzamiento de esta película, continuando con grandes clásicos como “The Queen” (“La Reina”), “A Star Is Born” (“Nace Una Estrella”) y “Gone With The Wind”  (“Lo Que El Viento Se Llevó”).

El clásico literario de la era victoriana de Frances Hodgson Burnett había sido popular por muchos años y era uno de los favoritos de la infancia de Selznick. Los derechos para el cine pertenecían a Mary Pickford, ya que ella había protagonizado una versión muda en 1921 que había sido uno de sus más grandes éxitos (personificaba tanto a la madre como al niño), pero dio su consentimiento para la remake de Selznick con la condición de que el film fuera distribuído a través de su compañía, United Artists.

La película fue dirigida por John Cromwell, y la música fue compuesta por el aclamado Max Steiner, quien compuso luego las bandas de sonido de “King Kong”, “Casablanca” y “Gone With The Wind”, entre otros. El costo final de la producción fue un poco más de $ 500.000 (bastante alta para la época) pero la película fue bien recibida y dio muy buenos beneficios. Es totalmente gratificante volver a ver un film con no sólo con actuaciones excelentes sino con una historia agradable y que emociona a lo largo de toda su duración. Pese a ser de 1936, el guión es creíble aún siendo la clásica historia del niño pobre devenido a rico, carece de golpes bajos y si bien tiene momentos sentimentales propios de los films de esa época no molestan en absoluto, por el contrario, son como una brisa fresca frente a tanta película absurda y vacía que el cine contemporáneo nos viene ofreciendo no gratuitamente.

Kino Classics lanza al mercado americano esta versión en Blu-ray, la única edición autorizada por los herederos de David O. Selznick, de Little Lord Fauntleroy (“El Pequeño Lord Fauntleroy”), un film para disfrutar en familia, emocionarnos y reencontrarnos con la ingenuidad y la bondad que a veces creemos perdida en la vorágine de la vida diaria. Un remedio encantador para contrarrestar el bombardeo de noticias depresivas con que los medios de comunicación nos invaden día a día.

CALIDAD DE VIDEO:

·     Resolución de Video:  1080p

·      Codificación de Video: MPEG-4 AVC

·      Aspect Ratio: 1.37:1

La transferencia de video de esta edición en blu-ray es buena, la mejor que se encontrará en el Mercado en mucho tiempo ya que al no tratarse de un título favorite raramente recibirá la restauración perfecta. No obstante,  esta versión autorizada por el patrimonio de David O. Selznick y preservada preservada por el George Eastman House Motion Picture Department ha sido masterizada en HD desde un original del film en nitrato de 35mm. Se encuentran en la transferencia rayas y granos pero no molestan realmente al mirar el film que es cautivante desde lo emotive y con actuaciones sobervias, especialmente por parte de  Freddie Bartholomew, quizás el mejor actor niño de esa generación. El film se ve bien, sin pérdida alguna desde lo visual y permitiendo disfrutar ampliamente de los magníficos sets. 

CALIDAD DE AUDIO:

·      Un Canal: LPCM 2.0

·      Idioma: Inglés

·      Subtítulos: No

 Lamentablemente en esta oportunidad el audio no está totalmente a la altura de lo visual. La transferencia de audio, si bien debe haber sido mejorada, no es totalmente limpia y mucho del diálogo por momentos es ininteligibles. Esta es una edición que pedía la inclusión de subtítulos a gritos. El sonido por momentos causa problemas en los parlantes en esta lucha de agudos y graves no remasterizados a los nuevos tiempos. Hubiera sido magnífico disfrutar de uno del primeros scores de Max Steiner con mayor definición. De todas maneras, estamos frente a una película del año 1936 y los esfuerzos de preservación siempre deben ser aplaudidos. Kino Classics es sin duda alguna un curador excelente y ofrece a la audiencia americana una vez más un film que coleccionistas y amantes del cine clásico amarán sin duda alguna tener en su colección.

EXTRAS:

·      Trailers

CALIFICACION:  BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.kino.com

Título: “Little Lord Fauntleroy” (1936)

Género: Drama

Duración: 102 minutos

Distribuidor: Kino Classics

Blu-ray RSP: $ 29.95

Fecha de Lanzamiento: Junio 26, 2012

"Littlerock". Sentimientos, memoria y comunicación más allá de las palabras.

Por 

Javier Mitchell

Rintaro (Rintaro Sawamoto) y Atsuko (Atsuko Okatsuka), son dos hermanos japoneses de vacaciones en USA. En su camino a San Francisco, el auto rentado se rompe y quedan varados en el pequeño pueblo de Little Rock. Hablando algo de ingles el hermano, y nada del idioma Atsuko, ambos tartan de pasar un par de días en el lugar conociendo un poco más en profundidad la vida Americana con la que tanto fantasearon. Lamentablemente, lo que absorverán no es gran cosa sino a un grupo de jóvenes sin rumbo carente de muchos más objetivos que pasar el día alcoholizados, consumiendo algunas drogas y con una fácil tendencia a la violencia. Bienvenidos a “Middle America”! La única excepción en ese patético grupo es Cory (Cory Zacharia),  un jóven que aspira a ser modelo y poeta aunque carente de las más mínimas condiciones para serlo, pero que al menos es el único que tiene algún objetivo visible en la vida.

Atsuko Okatsuka

La ilusión de un amor pasajero hace que Atsuko deje a su hermano irse sólo a San Francisco quedándose sola, incomunicada, en ese pueblo rodeada de extraños y realizando tareas que difícilmente haría en Japón. 

Mike Ott, el director

Mike Ott, el director, presenta una “red neck” America sin filtros. La mediocridad de las vidas sin sentido ni futuro de estos jóvenes es desgarradora y produce angustia. Uno se pregunta qué es lo que puede parecerle atractivo a este personaje femenino  este pueblo chato y perdido en el desierto carente de todo atractivo. La posibilidad del romance es una opción, pero hacia el final de la película veremos que existen otros motivos más profundos que pudieran ser los que impulsan a Atsuko a tratar de vivir más a fondo “la vida Americana”. Manzanar es un lugar donde los dos hermanos hacen una última visita antes de retornar a su país de origen y es la respuesta a muchos de los interrogantes que plantea el film a lo largo de sus 82 minutos.

Atsuko Okatsuks, Cory Zacharia y Rintaro Sawamoto dan vida a los tres personajes principales a quienes prestan también sus primeros nombres. Poseen carisma y son totalmente creíbles en cada una de sus composiciones. Merece mencionarse también a Roberto “Sanz” Sanchez, que compone a un cocinero cubano entrañable.

Cory Zacharia

Kino Lorber lanza este mes al mercado americano la versión en blu-ray de este film, en una edición cargada de materiales extras.  “Littlerock” es un film intimista e instrospectivo. Es una película sobre la fragilidad y los sentimientos, sobre la comunicación y conección entre los seres humanos más allá de las palabras. Es un film sobre la memoria familiar y la memoria histórica. Sobre esas piezas de rompecabezas que necesitamos ubicar en el lugar correcto en el diseño de la carretera de nuestras vidas.

CALIDAD DE VIDEO:

• Calidad de Video: 1920 x 1080
• Aspect Ratio: 1.85:1

CALIDAD DE AUDIO:

• Calidad de Audio: Dolby PCM 2.0
• Idioma: Inglés y Japonés
• Subtítulos: Parciales en Inglés

EXTRAS:

·      Comentario de Audio de Mike Ott, Cory Zacharia y Atsuko Okatsuka

·      Escenas Eliminadas

·      Trailer Oficial

·      Galería de Fotos

·      Screen Tests

·      Promos para Festivales

CALIFICACION: BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en www.kino.com

Título: Littlerock (2010)

Director: Mike Ott

Género: Drama

Duración: 82 minutos

Distribuidor: Kino Lorber

Fecha de Lanzamiento: Abril 10, 2012

Blu-ray SRP: $34.95

"THE LITTLE MERMAID" ("LA SIRENITA") BALLET. BLU-RAY. CRITICA.

Por

Javier Mitchell

Con motivo del 200 aniversario del nacimiento del escritor Hans Christian Andersen (1805-1875), John Neumeier fué comisionado por la Corona de Dinamarca para la realización del ballet "La Sirenita" (The Little Mermaid), basado en el cuento del famoso autor de fábulas. El ballet es una interpretación moderna del este clásico infantil y fue todo un éxito en su estreno en abril de 2005 haciendo luego su debut en los Estados Unidos con el Ballet de San Francisco el 20 de marzo de 2010. Una romántica historia de amor imposible entre dos personajes, un humano y una sirena condenados a vivir el uno sin el otro. La música es de Lera Auerbach, quien hizo su debut en el Carnegie Hall en mayo de 2002 interpretando su propia Suite para violín, piano y orquesta junto a Gidon Kremer y la Kremerata Baltica. A partir de entonces la música de Auerbach ha sonado en el Carnegie Hall cada temporada. En 2005, Lera Auerbach recibió el prestigioso Hindemith Prize en el festival de música Schleswig-Holstein de Alemania.

John Neumeier ha creado un moderno y fascinante ballet inspirado en la legenda de The Little Mermaid, una dramática historia entre dos mundos contrastantes: la vida submarina de los océanos y el estilo de vida de los seres humanos. La figura central de la obra es una sirena decidida a viajar a través de los dos mundos. Le apasiona el mundo de los humanos, pero hay una norma en el mundo submarino: está totalmente prohibido el contacto con seres tan extraños. Ella conoce el amor cuando lo que fuera una quimera se convierte en una obsesión al enamorarse de un príncipe humano.

Al no poder concretar su amor con el príncipe prefiere morir, pero en lugar de convertirse en espuma del mar, como lo hacían las sirenas al morir, se transforma en un hada del viento, y consigue la felicidad de una manera muy distinta a la que hubiera deseado.

Esta es una versión para adultos de la historia. Si bien el ballet subraya características de la fábula, establece a su vez paralelismos con la propia vida de Hans Christian Andersen y en la verdadera razón de la creación del cuento: su enamoramiento no correspondido con una personadel mismo sexo (Anderson había quedado devastado con la boda de su amigo Edvard Collin). Es por esto que el ballet incorpora a la historia un tercer personaje: el Narrador – Poeta, testigo sufriente de la relación amorosa entre el Príncipe y la Sirenita, o su alter ego. La obra comienza con este prólogo: el Poeta recuerda, durante un viaje por mar, la boda de Edvard, y en esta nostalgia incurable toma la forma de la Sirenita. Y el príncipe que ve Andersen se parece asombrosamente a su amigo...

Los diseños de escenografía, vestuario y luces fueron, como es habitual en él, creados también por Neumeier con un buen gusto, originalidad y síntesis asombrosas, sin caer en lugares comunes tan típicos en las recreaciones de este tipo de historias.

Tanto Yuan Yuan Tan (La Sirenita) como Lloyd Riggins (El Poeta) ofrecen interpretaciones magistrales que serán difícil de olvidar, tanto en lo coreográfico como en lo actoral. Imprimen a sus personajes con un abanico de matices, sobre todo desde lo dramático, que denotan una profundidad commovedora. Grabado en vivo en el War Memorial Opera House, San Francisco, CA, USA entre el 3 y el 5 de Mayo del 2011.

CALIDAD DE VIDEO:

* 1080p High-Definition

* 16.9

* Región: 0 (todas)

La imágen es simplemente excelente. La claridad de los detalles, tanto en los primeros planos como en los planos generales es increíble. Podemos ver claramente incluso la metamorfosis del maquillaje de la protagonista, todo blanco, que se va resquebrajando y decolorando casi como un recurso dramático a medida que va transcurriendo la obra. La riqueza de los detalles, de los géneros, las más mínimas expresiones faciales dramáticas son captadas en todo su esplendor. La puesta en escena es exquisita, la coloratura de la escenografía y vestuario así como la iluminación se disfrutan al cien por ciento y en una calidad superior aún a la que se pudiera experimentar en el teatro en vivo. Puro regocijo visual para disfrutar a pleno!

CALIDAD DE AUDIO:

* DTS-HD Master Audio 5.1

* PCM Stereo 

* Duración: 119 minutos (ballet) + 35 minutos (bonus)

* No. def Discos: 1 (BD 50 Gb)

El canal DTS-HD Master Audio 5.1 permite disfrutar acústicamente la orquesta de manera sublime, con una equalización perfecta que maximiza una interpretación magistral bajo la conducción de Martin West. La excelencia del audio se conjuga perfectamente en un todo con la perfección de la transferencia de imágen.

EXTRAS:

* “Cómo se hizo “The Little Mermaid” (35’)

CALIFICACION:  EXCELENTE

Blu-ray: “THE LITTLE MERMAID” (“La Sirenita”)

Género: Ballet

Estudio: C Major Entertainment GMBH

Distribuidor: Naxos USA

Fecha de salida: 15 de Noviembre, 2011

SRP: $39.99

Puedes adquirirlo en:  www.naxosusa.com

Elenco:

La Sirenita – Yuan Yuan Tan
El Poeta – Lloyd Riggins
El Príncipe – Tiit Helimets
La Princesa – Sarah van Patten
El Brujo del Mar – Davit Karapetyan

San Francisco Ballet
Martin West, Conductor