“El Pequeño Lord Fauntleroy”: Una Historia Que Perdura Emocionando en el Tiempo.

Por

Javier Mitchell

Freddie Bartholomew

Little Lord Fauntleroy (1936) (“El Pequeño Lord Fauntleroy”) está protagonizada por Freddie Bartholomew, como Ceddie y Mickey Rooney como su amigo Dick, con Dolores Costello como la señora Errol, madre de Ceddie. El elenco también cuenta con algunos de los mejores actores de carácter de la época dorada de Hollywood, incluyendo C. Aubrey Smith y Kibbee Guy. Después de que su marido muere, la señora Errol debe cuidar sola al niño. Un día, Ceddie se llama a Inglaterra como heredero de la fortuna de su abuelo, el conde de Dorincourt, y tomar posesión del título de Lord Fauntleroy. Las complicaciones sobrevienen cuando otro niño aparece afirmando ser el legítimo heredero de la fortuna y el título. Ceddie debe confiar en sus viejos compañeros de Brooklyn para que lo ayuden a resolver las cosas.

“Little Lord Fauntleroy” fue la primera producción independiente del productor David O. Selznick. Después de producir películas para los estudios como RKO y MGM (“David Copperfield”, “Anna Karenina”), Selznick fundó su propia compañía de producción independiente “Selznick International Pictures” en 1936, que puso en marcha con el lanzamiento de esta película, continuando con grandes clásicos como “The Queen” (“La Reina”), “A Star Is Born” (“Nace Una Estrella”) y “Gone With The Wind”  (“Lo Que El Viento Se Llevó”).

El clásico literario de la era victoriana de Frances Hodgson Burnett había sido popular por muchos años y era uno de los favoritos de la infancia de Selznick. Los derechos para el cine pertenecían a Mary Pickford, ya que ella había protagonizado una versión muda en 1921 que había sido uno de sus más grandes éxitos (personificaba tanto a la madre como al niño), pero dio su consentimiento para la remake de Selznick con la condición de que el film fuera distribuído a través de su compañía, United Artists.

La película fue dirigida por John Cromwell, y la música fue compuesta por el aclamado Max Steiner, quien compuso luego las bandas de sonido de “King Kong”, “Casablanca” y “Gone With The Wind”, entre otros. El costo final de la producción fue un poco más de $ 500.000 (bastante alta para la época) pero la película fue bien recibida y dio muy buenos beneficios. Es totalmente gratificante volver a ver un film con no sólo con actuaciones excelentes sino con una historia agradable y que emociona a lo largo de toda su duración. Pese a ser de 1936, el guión es creíble aún siendo la clásica historia del niño pobre devenido a rico, carece de golpes bajos y si bien tiene momentos sentimentales propios de los films de esa época no molestan en absoluto, por el contrario, son como una brisa fresca frente a tanta película absurda y vacía que el cine contemporáneo nos viene ofreciendo no gratuitamente.

Kino Classics lanza al mercado americano esta versión en Blu-ray, la única edición autorizada por los herederos de David O. Selznick, de Little Lord Fauntleroy (“El Pequeño Lord Fauntleroy”), un film para disfrutar en familia, emocionarnos y reencontrarnos con la ingenuidad y la bondad que a veces creemos perdida en la vorágine de la vida diaria. Un remedio encantador para contrarrestar el bombardeo de noticias depresivas con que los medios de comunicación nos invaden día a día.

CALIDAD DE VIDEO:

·     Resolución de Video:  1080p

·      Codificación de Video: MPEG-4 AVC

·      Aspect Ratio: 1.37:1

La transferencia de video de esta edición en blu-ray es buena, la mejor que se encontrará en el Mercado en mucho tiempo ya que al no tratarse de un título favorite raramente recibirá la restauración perfecta. No obstante,  esta versión autorizada por el patrimonio de David O. Selznick y preservada preservada por el George Eastman House Motion Picture Department ha sido masterizada en HD desde un original del film en nitrato de 35mm. Se encuentran en la transferencia rayas y granos pero no molestan realmente al mirar el film que es cautivante desde lo emotive y con actuaciones sobervias, especialmente por parte de  Freddie Bartholomew, quizás el mejor actor niño de esa generación. El film se ve bien, sin pérdida alguna desde lo visual y permitiendo disfrutar ampliamente de los magníficos sets. 

CALIDAD DE AUDIO:

·      Un Canal: LPCM 2.0

·      Idioma: Inglés

·      Subtítulos: No

 Lamentablemente en esta oportunidad el audio no está totalmente a la altura de lo visual. La transferencia de audio, si bien debe haber sido mejorada, no es totalmente limpia y mucho del diálogo por momentos es ininteligibles. Esta es una edición que pedía la inclusión de subtítulos a gritos. El sonido por momentos causa problemas en los parlantes en esta lucha de agudos y graves no remasterizados a los nuevos tiempos. Hubiera sido magnífico disfrutar de uno del primeros scores de Max Steiner con mayor definición. De todas maneras, estamos frente a una película del año 1936 y los esfuerzos de preservación siempre deben ser aplaudidos. Kino Classics es sin duda alguna un curador excelente y ofrece a la audiencia americana una vez más un film que coleccionistas y amantes del cine clásico amarán sin duda alguna tener en su colección.

EXTRAS:

·      Trailers

CALIFICACION:  BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.kino.com

Título: “Little Lord Fauntleroy” (1936)

Género: Drama

Duración: 102 minutos

Distribuidor: Kino Classics

Blu-ray RSP: $ 29.95

Fecha de Lanzamiento: Junio 26, 2012

"Bird Of Paradise" ("Ave Del Paraíso"): Romance Prohibido, Polinesia y Hollywood Pre-Código Hays.

Por

Javier Mitchell

“Bird Of Paradise” (“Ave Del Paraíso”) es un film dirigido por King Vidor de 1932, que cuenta la historia de un exótico romance entre un marinero americano y una bella nativa de la Polinesia. El film está protagonizado por Dolores del Rio y Joel McCrea, importantes estrellas de la época. Dolores del Rio (1905-1983)  fue una actriz mexicana  estrella de Hollywood de los años 1920's y 1930's, y una de las figuras femeninas más importantes de la Época de Oro del Cine Mexicano. Fue considerada una de las mujeres más bellas de su época y una figura mítica del espectáculo en Latinoamerica. Durante los años 1920's y 1930's en Hollywood, Dolores llegó a ser considerada una especie de versión femenina de Rodolfo Valentino, el "latin lover" del cine mudo. Fue una de las pocas superestrellas de la época muda en adaptarse al cine sonoro en Hollywood. Eventualmente, en los años 1930's, llegó a ser considerada una de las mujeres más bellas de su tiempo. Fue la primera figura femenina mexicana del espectáculo en ser reconocída a nivel internacional.

En “Bird Of Paradise” (“Ave Del Paraíso”) Johnny (Joel McCrea) un marinero navegando por los Mares del Sur, es salvado por Luana (Dolores del Rio), la hija del Jefe de la Isla y se enamoran instantáneamente. Pero Luana está comprometida en un matrimonio arreglado con un príncipe tribal,  pero en la ceremonia de compromiso Johnny aparece y Luana huye con el a una isla inhabitada cercana a vivir su amor en ese paraíso tropical.  No obstante, el romance se ve amenazado por un volcán en erupción, y según la tradición, una joven mujer debe sacrificarse a los dioses para aplacarlo.
Filmada en Hawai (no en la Polinesia), fue el primer film (o al menos así se cree) en poseer un score musical completo, compuesto por el celebrado compositor Max Steiner (“King Kong” , “Lo Que El Viento Se Llevó”, "Casablanca"). 

Es también un ejemplo de los filmes “pre-código Hays”, hechos antes de que llegara la censura a Hollywood. Es famosa una de sus escenas, donde sus protagonistas nadan en la noche  bajo el agua desnudos (aunque las sombras cubren parcialmente  a Dolores del Rio y McCrea use un ajustado traje de baño color carne) o la escena donde Luana le hace beber agua de coco a Johnny, súper cargada de energía sexual.

Kino Classics presenta al mercado americano la edición en blu-ray de este clásico que se encontraba en dominio público y por lo tanto, lo único que se encontraba eran copias en muy mal estado. Kino presenta una edición aprobada por  el David O. Selznick State, remasterizada directamente en Alta Definición de un original de nitrato en 35mm, preservada por el George Eastman House Motion Picture Department.



“Bird Of Paradise” (“Ave Del Paraíso”) es un film que ha sufrido desde lo temático, el paso del tiempo, ya que la trama es sumamente simple y es prácticamente una excusa para mostrar a sus dos protagonistas en escenarios exóticos, semidesnudos y en escenas amorosas (“…al menos tres…” como pedía Selznick!). No obstante, es un excelente ejemplo del cine de la época y de imprescindible visión para el aficionado cinéfilo (las escenas de danzas nativas fueron coreografiadas por un aún desconocido Bubsy Berkeley!). Una excusa también para admirar la increíble belleza de Dolores del Rio, que compone además un personaje adorable. En una época donde la audiencia media sólo podía acceder a lugares y aventuras exóticas a través del cine (no eran tiempos de internet o viajes aéreos masificados) “Bird Of Paradise” provee fantasía, romance, lugares exóticos y personajes para el ensueño de la platea masculina y femenina. Filmada por un director mítico, con excelente música y sets paradisíacos es una invitación a revivir el viejo espíritu del cine de Hollywood  ideal para pasar una tarde de Domingo o una madrugada de fin de semana. 

CALIDAD DE VIDEO:

• ·        Codificación de Video: MPEG-4 AVC
• ·        Resolución de Video: 1080p
• ·        Aspect Ratio:  1.33:1

Kino presenta una edición aprobada por  el David O. Selznick State, masterizada (no restaurada!) directamente en Alta Definición de un original de nitrato en 35mm, preservada por el George Eastman House Motion Picture Department. Por estas razones, el film presenta rayas y suciedades propias de un film de ochenta años de antigüedad. No obstante, la imagen es clara, con claridad de detalles sobre todo en los primeros planos. Y si bien no es perfecta es un gran esfuerzo de producción por parte de Kino y, por lejos, la mejor edición que se puede conseguir en el mercado.

CALIDAD DE AUDIO:

• Un Canal:   LPCM 2.0 Mono   
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: No

 
El audio de esta presentación en blu-ray no es perfecto pero es en general bueno. Los diálogos son bastante claros aunque por momentos la posibilidad de subtítulos  puede ser necesaria. Lamentablemente, como en la mayoría de  las ediciones de Kino en idioma ingles, este blu-ray carece de ellos. La magnífica partitura de Max Steiner se escucha bien y, nuevamente, si bien no perfecto, el audio es correcto en la mayoría del film.

EXTRAS:

• ·        Trailers

CALIFICACION: BUENA 

Puedes adquirir este blu-ray en www.kino.com

Título: “Bird Of Paradise” (1932)

Director: King Vidor

Género:  Drama

Duración: 82 minutos

Distribuidor: Kino Classics

Blu-ray SRP: $29.95

Fecha de Lanzamiento: Mayo 1, 2012

“NACE UNA ESTRELLA” (1937). UN FILM QUE TRASCIENDE EL TIEMPO.

Por

Javier Mitchell

Es increíble ver cómo un film realizado hace 75 años posee tanta actualidad, darnos cuenta que pese a los años Hollywood y el showbusiness haya cambiado tan poco. Producida en 1937 por David O. Selznick, “Nace Una Estrella” (“A Star Is Born”) fue dirigida por William A. Wellman, con guión escrito por Dorothy Parker, Alan Campbell y Robert Carson y con banda de sonido compuesta por el legendario Max Steiner.

Protagonizada por Janet Gaynor y Frederick March, el film tiene un puñado de excelentes actores secundarios de la talla de Adolphe Menjou, May Robson, May Robson y Edgar Kennedy entre otros, conjugando un sólido elenco, de esos que incluso hoy es difícil de encontrar.

La idea de la historia, se rumorea en voz baja, se le ocurrió al mismo director, Wellman, basada en la historia del primer matrimonio de Bárbara Stanwick con joven productor. El film cuenta las vivencias de una joven pueblerina, Esther, que con la ayuda del dinero de su abuela llega a Hollywood a cumplir sus sueños de convertirse en estrella. Luego de meses de frustración y durante un trabajo de camarera de una fiesta, conoce al famoso y alcóholico actor Norman Maine, quien la introducirá por la puerta grande de Hollywood sólo para ver su ascenso mientras su carrera cae abruptamente.

“Nace Una Estrella” (“A Star Is Born”) no se ha deteriorado con el transcurso del tiempo. Por el contrario, el argumento posee una actualidad que asusta. Da escalofrío ver como la historia que vemos reflejada en la película se siga  repitiendo hasta el hartazgo en la actualidad. Las actuaciones son sólidas y realistas en todo el elenco pero debo destacar que la labor de  Frederick March puede competir y derrotar aún hoy a los actores más serios de Hollywood. Dramático y con algunos trazos de comedia brillante éste es un film imperdible. Se han realizado dos “remakes” de este film, uno en 1954 (Judy Garland y James Mason, dirigidos por George Cukor) y en 1976 (Barbra Streisand y Kris Kristofferson, dirigidos por Frank Pierson) y se rumorea de una próxima cuarta versión (Beyonce y  Russel Crowe dirigidos por Clint Eastwood). Este argumento influenció también al director  Michel Hazanavicious para la creación del film nominado al Oscar este año: “The Artist” (“El Artista”) que cuenta una historia similar. 

Este es un film imperdible, con actuacianes sublimes,  que compite y vence aún hoy con holgura a cualquier engendro moderno de Hollywood. Nominada para seis premios de la Academia de Hollywod (Oscars): Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Actríz, Mejor Director, Mejor Guión Original y Mejor Asistente de Dirección (este premio ya no se da ahora). Ganó las estatuillas a Mejor Guión Original y un Premio Honorario por Excepcional Fotografía en Color.

CALIDAD DE VIDEO:

* Aspect Ratio: 1.33:1

* HD 1920 x 1080p

* Technicolor

Kino ha realizado este blu-ray en alta definición utilizando una copia original de nitrato en Technicolor de 35mm perteneciente al George Eastman  House of Motion Picture Department y autorizado por los curadores de David O. Selznick. Y vale decir que si bien se encuentran algunas impurezas (ya que no ha sido una restauración digital cuadro por cuadro) la calidad es muy buena, la mejor que pueda encontrarse de este film, por lejos. Estas impurezas son las mismas que se veían en los teatros en la época (y que continúan viéndose aún hoy incluso en algunas películas digitales). No molestan, al contrario, contribuyen al clima temporal del film. La imágen es clara y nítida,al punto de que que quedan claramente al descubierto algunos de los fondos pintados, como los de la escena final, supuestamente en exteriores y donde se ven claramente los fondos pintados y los rebotes lumínicos que denotan el interior de un estudio cinematográfico! Para disfrutar y sumergirse de lleno en los años ‘30s!

CALIDAD DE AUDIO:

* Dolby 2.0 Mono

* Idioma: Inglés

* Subtítulos: No

Pese a estar frente a un film pertenciente a la primera era del cine sonoro, su claridad es muy buena y el audio no ha sido modificado ni distorsionado conservando el “feeling” acústico de los films de esa era. Sorprende que esta edición carezca de subtítulos.

EXTRAS:

·      Trailers

·      Prueba de Vestuario

·      Galería de Fotos

Casi inexistentes. Nos quedamos con ganas de ver más material sobre la película y sus realizadores.

CALIFICACION: MUY BUENO

Puedes adquirir este blu-ray en: 

www.kino.com

A Star is Born (1937)

Director: William A. Wellman

Género: Drama

Duración: 111 minutos

Fecha de Lanzamiento: Febrero 7, 2012

Blu-ray SRP: $29.95

DVD SRP: $24.95

Distribuidor: Kino Lorber