"The Rains Of Ranchipur" ("Las Lluvias de Ranchipur"): Romances prohibidos y desastres naturales en tierras exóticas. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Hubo un tiempo, algunas décadas atrás, en que Hollywood llevaba a la pantalla historias atrapantes, con temas adultos pero sin dejar de lado el gran espectáculo. La acción transcurre en la India, a finales de la década de 1930. Edwina (Lana Turner)  llega a una pequeña ciudad  en compañía de su marido lord Albert Esketh (Michael Rennie), que tiene intención de comprar un caballo de pura raza a la Maharani de Ranchipur (Eugenie Leontovich). Allí se encuentra con un antiguo amante, el alcohólico y mujeriego Thomas Ransome (Fred MacMurray) quien es asediado por Fern Simon (Joan Caulfield), una norteamericana de 18 años hija de unos misioneros. 

En su fiesta de bienvenida, y en una época donde las parejas interraciales eran algo impensado, Edwina se enamora de un médico indú, el Dr. Rama Safti (Richard Burton), había pertenecido a la casta de los intocables y había caído en desgracia por militar por el liberacionismo, padeciendo cinco años de prisión tras los cuales fue adoptado por el maharajá y su esposa. La Maharaní desaprueba esta relación escandalosa porque conoce el pasado de Edwina y su fama de tomar hombres y desecharlos. Ella tiene otros planes para el Dr. Safti, lo necesita para liderar el sector de salud de Ranchipur, por lo que desea deshacerse de Edwina lo antes posible.

Las vidas y las pasiones de los protagonistas comienzan a entrar en un verdadero torbellino emocional que será interrumpido por un terremoto y lluvias torrenciales, que provocarán la destrucción de la ciudad y trayendo la epidemia. Ni blancos ni indúes, ni ricos ni pobres, pueden escapar a la furia de la naturaleza que vuelve a demostrarnos (como vemos casi constantemente en estos días) que lo que pensamos son grandes problemas personales o sociales son ínfimos comparados con aquellos desafíos que nos presenta el medio ambiente y la naturaleza en general.

Twilight Time lanza al mercado americano la edición limitada en blu-ray, sólo 3,000 copias, de “The Rains Of Ranchipur” ("Las Lluvias de Ranchipur"), súper producción del año 1955 dirigido por Jean Negulesco y escrito por  Merle Miller, basado en la novela “The Rains Came” (“Llegaron Las Lluvias”) de Louis Bromfield. El film fue nominado al Oscar de la Academia en Efectos Especiales. (La versión original en film de la novela, producida por la Fox en 1939 “The Rains Came”, protagonizada por Tyrone Power y Mirna Loy, le arrebató ese año el Oscar a los Efectos Especiales a “El Mago de Oz”). Realmente las escenas del terremoto y las inundaciones en “The Rains Of Ranchipur” son impresionantes. En mi caso particular me sorprendieron tanto que volví a ver las escenas del desastre “frame by frame” (cuadro a cuadro) para ver y tratar de descubrir los espectaculares trucos de efectos especiales que son de una época, claro, en la que no existía el green screen (pantalla verde) y los efectos digitales: todo había que reproducirlo a mano, en escala y en procedimientos "matte".

Procedimiento "matte" para el film

“The Rains Of Ranchipur” es una buena película con una buena historia. El director deja en claro perfectamente las personalidades de Edwina y su marido y el tipo de matrimonio que llevan, pero lamentablemente no ahonda en la relación de ésta con con el medico hindú, que es la clave de la historia. El romance se desarrolla casi superficialmente sin profundizar demasiado en la causa de la fascinación o cómo se desarrollaron los hechos. Pero quizás ésto se debe a un tema de la censura imperante en la época, donde no se podia mostrar nada, mucho menos adulterio (y en este caso, peor aún, consentido), y sólo cabía la posilidad de la sugerencia dejada a la imaginación de la audiencia, que generalmente brinda una visión más inocente y romántica de las cosas, especialmente en aquellos años de post-guerra. Sin embargo, el público no respondió como se esperaba y el filme cosechó pérdidas importantes debido a su alto presupuesto.

“The Rains Of Ranchipur” es un boleto de ida a la época de las grandes películas con historias atrapantes y visualmente fascinantes.  Es un film con temas adultos, buenas actuaciones, locaciones exóticas y espectacularidad visual que aseguran el entretenimiento de la gran audiencia. Un viaje a tierras lejanas, romances prohibidos y desastres naturales con la sofisticación y magnetismo de Lana Turner en todo su esplendor. Un film en edición limitada en blu-ray que merece estar en nuestra colección.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 2.55:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, conservando la textura original del celuloide. La cinematografía  de Milton Krasner es exquisita y la actual transferencia permite disfrutar de cada pequeño detalle de la rica escenografía, con abundancia de brillos y oros tan típicos de la cultura indú. La iluminación es perfecta y permite captar los colores estupéndamente. La copia original del film en 35mm de donde se realizó la transferencia es impecable, y si tenía alguna falla ésta ha sido modificada digitalmente porque no se encuentra ningún error o raya típica en este tipo de material, brindándonos un producto absolutamente pristino y casi perfecto. 

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 4.0
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 4.0. Los diálogos son claros y la música compuesta por Hugo Friedhofer (ganador del Oscar a la Mejor Música en 1946 por “Los Mejores Años de Nuestras Vidas” de Willian Wyler) imprime tanto la grandeza orquestal clásica como la majestuosidad de la música hindú, teniendo como resultado una banda de sonido espectacular que es un verdadero placer escucharla en su canal aislado. Ha sido nuevamente un gran acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray, ya que ella sola justifica la tenencia del mismo (al igual que otro film editado por Twilight Time, “The Sound And The Fury”, que comentáramos oportunamente: http://www.culturalmenteincorrecto.com/2012/09/the-sound-and-fury-blu-ray-review.html ).  

EXTRAS:

• Banda Sonora del Film, compuesta por Hugo Friedhofer, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
• Booklet de ocho páginas con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
• Trailers de la película, tres en alta definición (1080p) y un TV Spot.

CALIFICACION:  MUY BUENO   

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com

• Título: “The Rains of Ranchipur” (1959, Limited Edition)
• Género: Drama
• Duración:  104 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95

“Quill, La Vida De Un Perro Guía”. El Verdadero Amor Incondicional.

Por

Javier Mitchell

“Quill, La Vida De Un Perro Guía” (“Quill, The Life Of A Guide Dog”) es un film japonés que narra la vida, desde su nacimiento hasta su ocaso, de un perro de raza Golden Labrador Retriever, que a pocos días de nacer es elegido para ser guía de no videntes. Basada en la novela “The Life of Quill, the Seeing-Eye Dog, escrita por Ryohei Akimoto y Kengo Ishiguro, quienes se inspiraron en una historia real.

La película está dirigida por el talentoso director japonés Yoichi Sai, quien le ha dado un formato de documental ficcionado. Un día en Tokio, un cachorro de Labrador Retriever de color amarillo nace junto a otros cuatro. Este cachorro tiene una particularidad: posee una marca en forma de pájaro sobre su lado izquierdo. Después de una simple prueba de comunicación es seleccionado para ser un perro guía, de ahí en más comienza su nueva vida, que el director va separando en etapas. Después de ser recogido por el entrenador de perros Tawada Satoru, el cachorro se vuela a Kyoto a vivir con Isamu y Nii Mitsuko, un matrimonio joven que forma parte del programa de entrenamiento, conocidos como “caminadores”, haciéndose cargo del primer año de vida del perrito. Ellos le darán el nombre de "Quill" después de descubrir la palabra en un diccionario de Inglés-Japonés. Cuando Quill cumple el año Tawada lo regresa a un centro de entrenamiento de perros guía, lo que se convierte en su segunda partida. En un primer momento, Quill tiene dificultad para aprender las habilidades básicas, pero un día, mientras atendía a otro perro, Tawada cuenta de que Quill es  excelente en esperar - una característica importante en un perro guía.

Durante el entrenamiento, Quill es presentado a Mitsuru Watanabe, un periodista ciego y malhumorado que se ha apoyado en un bastón blanco desde que perdió la vista. Watanabe, quien en un primer momento se muestra escéptico sobre el uso de un perro guía, cambia de parecer después de caminar con el perro por primera vez, dándose cuenta que puede hacerlo más rápido y seguro con el perro. Watanabe se someterá entonces a un entrenamiento con el canino para ver si son compatibles, y de allí en más una serie de aventuras y desventuras se van suscitando para formar lo será un vínculo indestructible entre el humano discapacitado y el perro.

La historia recorre las diferentes etapas de vida y crecimiento del perro así como su importante función en la vida de los no videntes y cómo marcan una diferencia. Este es un film sumamente emotivo, mucho más para aquellos que aman a los perros o tienen mascotas en sus casa. Es un gran homenaje a estos perros cuyas vidas son consagradas a estos fines sociales y humanitarios brindando servicio y amor sin pedir nada a cambio. Yoichi Sai ha realizado un film que emociona sin llegar al melodrama. Esto se debe a que la historia se ve interrumpida por momentos por una narración en tercera persona realizada por la hija de Watanabe, quien va contando algunos detalles cronológicos (no siempre importantes) y que rompen generalmente con el clima narrativo. Evita el melodrama pero a veces distrae el foco de atención de la historia.

Quizás lo más importante de “Quill, La Vida De Un Perro Guía” es presenciar no sólo la labor de ayuda y consagración del perro, sino el amor y la dedicación de ese gran grupo de personas que trabajan desde el nacimiento del mismo para prepararlo para  la ayuda del no vidente y que el significado de poseerlo a su lado no es sólo un derecho sino un privilegio que debe resultar en respetarlo y honrarlo. Lo más emotivo de la película es el amor y dedicación de este  primer matrimonio (casi “foster parents”) que lo cría en su primer año y lo recibe nuevamente a los 11 años, donde Quill vivirá sus últimos dos años de vida, jugando en ese jardín donde correteó por primera vez y junto a su juguete preferido. La escena cuando Quill es alejado de ellos al cumplir su primer año para ir al centro de entrenamiento es desgarradora pese a no emitirse sonido alguno.

“Quill, La Vida De Un Perro Guía”  es una película donde el concepto (tan manoseado en estos días) “amor incondicional” cobra verdadera dimensión. Un film que llega a Estados Unidos en edición dvd ocho años después de su estreno en Japón de la mano de Music Box Films, distribuidora que provee al mercado americano de el mejor cine europeo ahora también acercándonos el buen cine asiático. En este caso, una maravillosa historia que invita a refleccionar sobre la importancia de marcar una diferencia en la vida de los demás a través de nuestras acciones. Ayudar y tratar de mejorar la vida del otro sin pedir nada a cambio: ese es el mensaje de Quill, un simple (y entrañable) perro guía.

CALIFICACION:  BUENA + 

• Título: “Quill, The Life Of A Guide Dog” (“Quill, La Vida De Un Perro Guía”)

• Género:  Drama
• Duración:  100 minutos
• Idioma: Japonés con Subtítulos en Inglés
• Distribuidor:  Music Box Films
• DVD SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Julio 10, 2012

 

Cannes 2012: David Cronenberg & "Cosmópolis". Entrevista

Por

Javier Mitchell

David Cronenberg

David Cronenberg es uno de los directores más interesantes y personales del mundo cinematográfico, uno de los pocos de los que aún se siente el “cine de autor” adulto. Su ultimo film, “Cosmópolis” es una adaptación de la novela de Don DeLillo de mismo título, representante del posmodernismo literario y considerado como “el poeta de la paranoia”. Cronenberg dirige una vez más un libro considerado como “imposible” de adaptar al cine, como ya lo había hecho anteriormente con “Naked Lunch” inspirada en el libro de William S. Burroughs y “Crash”, basado en la novella de J.G. Ballard.

C.I.: Qué elementos tomó en consideración para decidirse a  filmar “Cosmópolis?

 D.C.: No había leído la novella de Don DeLillo. El productor Paulo Branco ("Misterios de Lisboa", "Love Songs") y su hijo se contactaron conmigo y me sugirieron adaptar el libro a la pantalla grande. Yo conocía otros libros de DeLillo, y sabía de las grandes películas que Paulo había producido, así que pensé que valía la pena echar un vistazo. Esto es inusual para mí, ya que por lo general prefiero idear mis propios proyectos. Un par de días después, ya lo había leído así que llamé a Paulo y le dije que contara conmigo. Escribí el guión en seis días, algo incredible. Empecé transcribiendo todos los diálogos del libro en mi computadora, sin cambiar nada. Me tomó 3 días. Cuando terminé, me pregunté: “¿Hay suficiente material para una película? Creo que sí”. Me pasé los siguientes tres días llenando los espacios entre los diálogos y fue así como terminé el guión. Se lo envié a Paulo, que en un principio dijo: “Lo has apresurado todo”. Pero al final le gustó.

Robert Pattinson & Paul Giamatti

C.I.: ¿Qué le motivo a creer que esta novela podía ser adaptada a una película y qué le hizo querer dirigirla?

D.C.: Los increíbles diálogos. DeLillo es famoso por eso, pero los diálogos en Cosmopolis son especialmente brillantes. El trabajo de Don muestra un excepcional poder expresivo. Había leído muchos de sus trabajos: ‘Libra’, ‘Underworld’, ‘Running Dog’… Realmente me gusta su trabajo, aunque sea todo muy estadounidense. No soy de Estados Unidos, sino de Canadá.  Es muy distinto. Los estadounidenses y los europeos tienen a pensar que los canadienses son más educados y ligeramente más sofisticados que los estadounidenses, pero es mucho más  complicado que eso. En Canadá no tuvimos una revolución, esclavitud o una guerra civil. Aquí sólo la polícía y el ejército llevan armas. No tenemos problemas de violencia con civiles armados, y tenemos un sentido profundo de la comunidad y la necesidad de proveer a todos de un ingreso mínimo. ¡Y en Estados Unidos dicen que somos un país socialista! En los libros de DeLillo es algo diferente, porque puedo entender su visión de Estados Unidos ya que lo escribe de una forma fácil de entender y con la que puedo relacionarme.

Robert Pattinson

C.I.: Una década después de haberse escrito el libro, cree Ud. que puede por su temática haber perdido algo de actualidad?

D.C.: No, porque la novela es sorpresivamente profética. Mientras filmábamos la película, se daban sucesos que estaban descritos en el libro. Rupert Murdoch tuvo el revés que tuvo, y luego sucedió todo el revuelo por las manifestaciones en Wall Street, eso cuando terminamos de grabar. Tuve que cambiar muy pocas cosas para hacer que la película sea contemporánea, la única diferencia es que utilizamos el Yuan en vez del Yen. Lo que hace contemporánea a la película es que el libro resultó ser profético.

C.I.: Respecto a los cambios que realizó con el libro, hay una escena al final de este donde Eric Packer se encuentra a sí mismo en un set de filmación.

D.C.: Si, tan pronto como lo leí pensé: esto no está sucediendo, está solo en la cabeza de Packer. No lo creo. Y no podía verme a mí mismo filmando a docenas de cuerpos desnudos en una calle de Nueva York. Soy muy cauteloso con las escenas que incluyen películas dentro de películas. Puede ser interesante, pero sólo cuando es necesario. Ese fue uno de los principales cambios que hice con respecto al libro, junto con lo de la dama de las maletas, la mujer indigente que encuentran en el auto cuando vuelven de la fiesta… Grabé la escena, pero después sentí que esta era un poco artificial así que la saqué en la edición.

Robert Pattinson & Paul Giamatti

C.I.:¿Cómo escogió las locaciones?

D.C.: Increíblemente, la calle 47 de Nueva York luce como algunas calles de Toronto. Creamos el espacio para la película juntando elementos genuinos de Nueva York con otros de Toronto, donde hicimos todas las tomas de interiores. No pudimos hacer todas las escenas dentro de una limosina de verdad, así que tuvimos que recrear algunas escenas en el estudio para tener mayor libertad con los movimientos de cámara. Asi que, lo que se ve a través de las ventanas del carro son en mayor parte proyecciones. Lo principal es la limosina, que es más que un auto: estar dentro de la limosina es estar dentro de la cabeza de Eric Packer. Eso es lo que importa.

Robert Pattinson & Sarah Gadon

C.I.: En el libro existen pantallas en las que él se ve a sí mismo en el futuro… justo como él ve su propia muerte en el reflejo de su reloj al final. No mantuvo ese elemento.

D.C.: Traté de hacerlo, grabamos algunas escenas en las que él se ve a si mismo en el futuro. Pero lucían falsas, para mi es solo un truco. Pensé que o podías enfocarte en eso y darle mayor importancia a este hecho, o simplemente deshechar toda la idea. Si Erick Packer puede ver el futuro, esto se convierte en una característica importante del personaje y de cierto modo ya había abordado este tema en Dead Zone. Sólo nos quedamos con una frase de toda esta idea de anticipar el futuro: “¿Por qué veo cosas que aún no han sucedido?”, porque tiene que ver con el hecho de que él es un joven billonario.

C.I.:¿Cómo fue el proceso de casting?

D.C.: Interesante. Como sucedió con “A Dangerous Method”, los actores no fueron los que tenía en mente desde un principio. En ambos casos, fue parte de un proceso de reinvención de la película. Para Cosmopolis, al principio el papel principal iba a ser para Collin Farrell, y Marion Cotillard iba a hacer de Elise, la esposa de Erick Packer. Luego, surgieron problemas con la agenda de Farrell y Marion Cotillard estaba embarazada. Así que cambié un poco el guión y lo ajusté a un actor más joven, lo cual se ajusta más al libro, y por supuesto, su esposa también tenía que ser más joven. Es mejor así. El verdadero problema es cuando el concepto del proyecto se basa en un actor y este abandona el trabajo… No es un problema artístico sino de dinero. Pero para nosotros, no fue ningún problema.

Juliette Binoche

C.I.:¿Pensó en Robert Pattinson de inmediato?

D.C.: Sí. Su trabajo en la saga de Twilight es interesante, aunque esta encasillado dentro de un estilo particular. También vi Little Ashes y Remember me, y estaba convencido de que él podría interpretar a Eric Packer. Es un rol pesado, él aparece en cada toma y no creo haber hecho nunca una película donde el mismo actor aparezca en todas las tomas. La elección de un actor es un tema de intuición, no hay reglas o instrucciones al respecto.

Robert Pattinson

C.I.: Insistió en que sus actores respetaran el guión tal cual fue escrito?

D.C.: Si, lo hice. Se puede hacer una película de un modo que permita a los actores improvisar, grandes directores han puesto a prueba esto de forma exitosa, pero yo tengo una perspectiva diferente. No creo que sea trabajo del actor escribir diálogos. Sobre todo en esta película, ya que los diálogos escritos por DeLillo fueron la razón por la que decidí hacer la película en primer lugar. Dicho esto, los actores aún tenían cierto margen de libertad, podían escoger el tono  y el ritmo. Esto fue particularmente interesante para Robert Pattinson, ya que muchos personajes aparecían en su limosina, es decir, diferentes actores. Esto hizo que él actuara diferente dependiendo que actor se encontraba en frente suyo.