Twilight
Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3000 copias) en
formato blu-ray de “My Cousin Rachel”, film de suspenso del año 1952 basado en
una novela de Daphne du Maurier (autora también del relato que dio origen a
“Rebeca”, de Hitchcock) y cuya acción se sitúa en la época victoriana. En ella
una misteriosa mujer, cuyo marido ha fallecido en Italia en extrañas
circunstancias, regresa a la mansión familiar en Inglaterra y allí tendrá que
hacer frente a las sospechas que la acusan de haber asesinado a su esposo. Fue
dirigida por Henry Koster y está protagonizado por Olivia de Havilland, Richard
Burton, Audrey Dalton, Ronald Squire, George Dolenz, John Sutton y Tudor Owen.
Ambrose
Ashley, había servido de protector a su primo Philip, luego de que los padres
de éste fallecieran cuando era todavía un niño. Ambrose conoce en Italia a una
misteriosa condesa, Rachel, con la que tiene una difícil relación que le impide
regresar a Inglaterra. La preocupación por las extrañas noticias que llegan
desde Florencia hacen que Philip Ashley viaje a la ciudad italiana donde
descubrirá que Ambrose ha muerto a causa de un tumor. Siente que su prima
política Raquel pudo estar comprometida en la causa de su muerte. Pero, pese a
las sospechas de culpabilidad, el joven Philip no puede evitar enamorarse de
Rachel. “My Cousin Rachel” es una historia de misterio, romanticismo y suspense
que maneja con inteligencia la ambigüedad del personaje femenino.
El elenco
cuenta con actores consagrados de la vieja escuela, rodeados de una correcta
ambientación y cuidada fotografía. Olivia de Havilland se mueve en un papel
inusual, puesto que siempre fue encasillada en papeles nobles. De hecho, en es
un film que podría haber sido protagonizado perfectamente por Bette Davis. El
gran hallazgo de la película es, sin embargo, Richard Burton, quien consiguió
su primera nominación al Oscar® por el papel del apasionado y suspicaz Philip,
mostrando un aplomo que se haría su marca registrada en posteriores films.
El paisaje,
la naturaleza, tiene una importancia radical en este film. La confrontación
entre la húmeda y fría Inglaterra con la cálida y luminosa Italia, el amor que
los protagonistas tienen hacia los jardines, las flores, la vegetación, etc.;
la alternancia de los días primaverales con los invernales, el rugido del mar
en la costa sur de Inglaterra; el viento en las ventanas, la prematura
oscuridad británica…todo ello crea por momentos un clima casi gótico, en el que
los desplazamientos por el interior de la mansión a la luz de las velas crean
sombras gigantescas, del mismo modo que la oscuridad del cerebro racional de
Phillip crea monstruos.
Tenemos,
entonces, la sospecha de una muerte no natural; el personaje desconocido y
turbio de Rachel; el temor de Philip a ser desheredado, desplazado de su hogar
y espacio vital. Y un odio irracional a la mujer, mezclado con un absoluto
desconocimiento del género femenino. Todos estos ingredientes, mezclados y
combinados en un cuerpo y mente joven, inexperto, nada mundano ni extrovertido,
serán explosivos. A partir de estos hechos, pues, se desarrolla toda la
narración, siempre contada en primera persona por Philip, lo cual hace que sea
totalmente subjetiva,centrada en su
punto de vista, siempre apasionado.
“My Cousin
Rachel” posee un guion cinematográfico del futuro director Nunnally Johnson,
quien también se encarga de la producción. Henry Koster pone en escena esta
adaptación de la novela de Daphne de Maurier con todos sus tics neorrománticos,
acompañada por una correcta música de Franz Waxman que refuerza con vigor las
situaciones más significativas. La película cuenta con una trama donde se nos
darán pistas sutiles que sembrarán la duda, otras que parecerán despejar el
camino hacia aquel amor apasionado que lleva al enamorado Philip a darle todo
lo que posee a la dulce y hermosa condesa… y todo eso quedará en nuestras manos
para que seamos nosotros, los espectadores, quienes determinemos si la prima Raquel
es culpable de asesinato o una lamentable víctima de culpabilizadoras
coincidencias. “My Cousin Rachel” es un film con una historia que tiene hondos
significados y que nos recuerda que es en los pequeños detalles donde se revela
la verdadera personalidad. Una película atrapante!
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video: 1080p / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 1.33:1
Zona: 0
(Todas)
La calidad
de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time
absolutamente impresionante, gracias a una nueva transferencia 4K remasterizada
en 1080p de Fox Home Video. La cinematografía en blanco y negro pertenece a
Joseph LaShelle es excepcional. El contraste es uniformemente excelente así
como su balance de negros. La imagen es limpia, suave y perfectamente
equilibrada. Carece de impurezas o rayas propias de este tipo de material. Joseph LaShelle,
responsable de films como “Laura” (1944, por la que ganó un Oscar®), “Marty”
(1955), “The Apartment” (1960), “How The West Was Won” (1962) y “The Fortune
Cookie” (1966, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2017/05/the-fortune-cookie-blu-ray-review.html)
y “The Long, Hot Summer” (1958, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2017/09/the-long-hot-summer-blu-ray-review.html),
entre otras.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: DTS-HD Master Audio 1.0
Idioma:
Inglés
Subtítulos:
Inglés
La
transferencia de audio es cuidada y se escucha correctamente a través del canal
DTS-HD Master Audio 1.0. Los diálogos son claros y la música compuesta por
Franz Waxman no sólo acompaña la historia sino que otorga el clima justo a las
escenas tanto de interiores como de exteriores. Estamos frente a una banda de
sonido exquisita que ha sido un acierto por parte de Twilight Time incluirla en
un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray. Franz Waxman
ganó dos premios Oscar®, por “A Place In The Sun” (1951) y la inolvidable “Sunset
Blvd.” (1950). También recibió otras ocho nominaciones al mismo premio, por
“Taras Bulba” (1962), “The Nun Story” (1960), “The Silver Chalice” (1954),
“Humoresque” (1946), “Objective, Burma!” (1945), “Dr. Jekyll and Mr. Hyde”
(1941), “Suspition” (1941), “Rebecca” (1940) y “The Young In Heart” (1938,
Mejor Soundtrack y Mejor Ejecución). Compuso además la música de “Peyton Place”
(1957, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2017/04/peyton-place-blu-ray-review.html)
y “Sayonara” (1957, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2018/01/sayonara-blu-ray-review.html).
EXTRAS:
“My Cousin Rachel”: vintage radio show
Banda
sonora del film, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
Trailer
Booklet con
notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
“Alexander
The Great” es una película histórica sobre la vida de Alejandro Magno, general
y rey de Macedonia, escrita , dirigida y producida por Robert Rossen, con
Gordon S. Griffith como productor ejecutivo. Fue lanzado por la United Artist
con Richard Burton en el rol de Alejandro.En un
principio se pensó en Charlton Heston para el papel principal, pero éste lo
rechazó , diciendo que "…Alexander es el tipo de película más fácil de
hacer mal…". La decisión de contratar a Richard Burton fue posteriormente
criticada ya que el actor lucía demasiado mayor para el papel, a pesar de tener
sólo 29 años en ese momento. Alejandro, que reinó desde la edad de 20 años
hasta su muerte a los 32 años, se supone que es una adolescente en la primera
hora de la película.
Twilight
Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 unidades) en
formato blu-ray de “Alexander The Great”, film del año 1956 dirigido por Robert
Rossen, quien realiza un interesante acercamiento tanto a la parte histórica
del personaje histórico como de la leyenda. Hemos de recordar que Rossen no es
un cineasta menor, pues dirigió “Boby And Soul” (1947), “All The King’s Men”
(1949, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/04/all-kings-men-blu-ray-review.html)y años después de Alejandro Magno rodaría la
magistral “The Hustler” (1961), un fenomenal retrato acerca de la soledad y el
dolor en los bajos fondos. Pero al igual que otros grandes directores como Elia
kazan, Edward Dymytrik o Charles Chaplin, también Robert Rossen fue investigado
por el comité de actividades norteamericanas anticomunistas, en ese ambiente
conocido como la segunda caza de brujas norteamericana. Por este motivo,
después de rodar “Mambo” (1954), Rossen se instala definitivamente en Europa
para realizar “Alexander The Great”, filmada en gran parte en España con un
elenco de actores europeos y americanos, entre los que encontramos, además del
británico Richard Burton, a Fredric March, Claire Bloom, Danielle Darrieux,
Stanley Baker, Peter Cushing y Barry Jones, entre otros. Rossen rodó la
película con una duración de más de tres horas, con un intermedio, y estuvo
enormemente decepcionado cuando los productores cortaron la película a 141
minutos.
“Alexander
The Great” no es una película de batallas grandilocuentes, es más bien una
historia humana y filosófica con toques épicos, más cercana al cine europeo que
al norteamericano y con algún toque teatral.El film comienza lento y se centra en las complejas relaciones entre
Filipo y Alejandro, padre e hijo, magníficamente encarnados por Fredric March y
Richard Burton, en actuaciones con sentimientos pero no sentimentalistas y
diálogos verdaderamente poéticos.
Es una
película que nos muestra desde el nacimiento del Rey de Macedonia hasta su
fatal y oscura muerte, resaltándose la invasión del Imperio Persa y la
conquista de territorios de Asia Menor. Alejandro Magno es uno de los
personajes más importantes del Período Helénico. Su historia está presente
tanto en el Oriente como el Occidente y ha sido un ejemplo a seguir por todos
lo que forjaron la historia. El film también reseña la historia de la confusa
relación entre Alejandro y Hefestión, su gran compañero de lucha y su amante,
aunque muchas son las hipótesis que existen referente a su vida sentimental y
su muerte.
Una de las
virtudes del film es que ya no se hacen películas históricas como éstas,
realistas, precisamente porque no recurre a técnicas digitales (que
evidentemente aún no existían), sino que todo se construye y se crea
exclusivamente para el film. Así podemos observar gran cantidad de escenarios,
objetos, uniformes de soldados, etc., que elevaron sustancialmente el
presupuesto de la película. El vestuario no es precisamente el más realista de
la historia del cine, pero consigue transportar al espectador y consigue
meterle en la piel de la época.
“Alexander
The Great” es un buen retrato fílmico acerca de uno de los mayores
conquistadores de todos los tiempos, comparable a otras películas épicas sobre
personajes históricos como “The Ten Commandemts” (1956), “Spartacus” (1960) o
“Ben-Hur” (1959), aunque sin llegar a la excelencia de las citadas. Y salvando
las diferencias de presupuestos de producción y la temporalidad, es
probablemente superior al “Alexander” (2004) de Oliver Stone.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video: 1080p
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 2.35:1
Región:
Todas
La calidad
de la transferencia de imagen es muy buena, con gran claridad de detalles. Los
colores son increíblemente radiantes y la cinematorafía de Robert Krasker se
luce en Cinemascope. Krasker ganó un Oscar por “The Third Man” (1949) y es el
responsible de la cinematografía de films como “El Cid” (1961), “Romeo and
Juliet” (1954) y la inolvidable “Brief Encounter” (1945), entre otros. No se
aprecia ningún tipo de defecto o mancha de celuloide, con lo que los originales
en 35 mm que sirvieron de base para esta transferencia debieron estar en
perfecto estado de conservación al momento de pasarla a alta definición..
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: Un canal: DTS HD Master Audio 2.0
Idioma: Inglés
Subtítulos:
Inglés
El
canalDolby Digital Audio 2.0 provee muy
buena transferencia tanto de los diálogos como de la música, captando el tono
épico del film y brindando una buena ecualización de los diálogos así como
también los sonidos ambientales de las diferentes locaciones utilizadas. La
banda sonora del film está compuesta en esta oportunidad por el italiano Mario
Nascimbene, responsable de la música de films como “The Vikings” (1958), “The
Barefoot Contessa” (1954) y “Barrabas” (1961), entre otras. El soundtrack se
presenta también en track separado, como ya es costumbre de las ediciones de
Twilight Time, en DTS HD Master Audio 2.0.
EXTRAS:
Banda
Sonora del Film, compuesta por Mario Nascimbene, en track separado, presentada
en DTS-HD Master Audio 2.0
Entrevista
a Claire Bloom: la actriz cuenta su encuentro con Richard Burton y su
experiencia laboral con él, así como también cómo fue lel rodaje en España
(17:26, HD)
Trailer
(2:52, SD)
MGM 90th
Anniversary Trailer (2:06, HD)
Booklet de
seis páginas con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por
Julie Kirgo
“1984”
revive la dramática historia de un hombre que lucha y sobrevive día a día con
un falso poder, del cual depende en un mundo devastado y
con el riesgo de ser descubierto en algún momento y condenado por potenciales delitos que
pueda cometer. Se trata de su protagonista Winston (John Hurt), un trabajador del
Partido Exterior en el Ministerio de la Verdad, que escribe un diario que puede
ser motivo de detención. Su vida se complica cuando conoce a Julia (Suzanna
Hamilton), con la que inicia una relación clandestina, que mantienen fuera del
alcance de las cámaras que vigilan constantemente a la población, para evitar cualquier
práctica de rebelión frente a las medidas totalitarias. La tarea de
Winston era analizar viejas noticias y convertirlas en nuevas, cambiando así la
verdad en mentira. Estas noticias son luego emitidas insistentemente a través
de una parafernalia de televisores que abarcan a todo el mundo y que nunca se
apagan.
Twilight
Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en
formato blu-ray de “1984”, film dirigido por Michael Radford del año 1984. Se
trata de una descarnada y estremecedora visión de la obra del mismo título de
George Orwell sobre un hipotético mundo futuro en un estado llamado Oceanía, el
cual estaría gobernado por un gobierno manipulador que somete al pueblo
haciendo uso de la propaganda de su partido, la tortura y el terror a través de
los medios de que dispone para seguir aferrado al poder. Todo es realizado a
través del supuesto Gran Hermano, al que sus habitantes están obligados a
obedecer y a adorar, mediante la más absoluta ignorancia, como si se tratase de
un dios.
“1984” no
es tan sólo una película con tintes políticos que se inspira con tendencias
claras en las ideologías extremistas de lo que fueron el nazismo y el comunismo
durante el Siglo XX, también es la dramática historia de un hombre que lucha y
sobrevive día a día a la sombra del poder de los que depende su
individualidad en un mundo devastado y a riesgo de que algún día pueda ser
descubierto y condenado por su insignificante delito.
El film,
estrenado en el mismo año que le da título es una buena adaptación de la
novela original (sobretodo en la actuación y figura del que es protagonista,
que es en quien se centra el libro). Aunque para entender con más precisión la
realidad orwelliana, se hace necesario leer el libro original, pues hay muchas
cosas ocultas claves para entender el todo global. La
ambientación del lugar donde acontecen los hechos es un lugar autodestructivo que apenas deja espacio para la imaginación y el goce de los
sentidos. Se trata de un gobierno represivo y autoritario como muchos otros,
pero que en éste se añaden características muy delimitadas que hacen que la
obra y su adaptación sea única: el universo orwelliano.
“1984” es
una novela política de ficción distópica, escrita por George Orwell entre 1947
y 1948 y publicada el 8 de junio de 1949. La novela introdujo los conceptos del
omnipresente y vigilante “Gran Hermano” o Hermano Mayor, de la notoria
“Habitación 101”, de la ubicua “Policía del Pensamiento” y de la “Neolengua”,
adaptación del inglés en la que se reduce y se transforma el léxico con fines represivos,
basándose en el siguiente principio: "Lo que no está en la lengua, no puede ser
pensado". Muchos analistas detectan paralelismos entre la sociedad actual y el
mundo de “1984”, sugiriendo que estamos comenzando a vivir en lo que se ha
conocido como sociedad orwelliana. El término orwelliano se ha convertido en
sinónimo de las sociedades u organizaciones que reproducen actitudes
totalitarias y represoras como las representadas en la novela. La novela se ha
convertido en uno de los más influyentes libros del siglo XX.
El director
británico Michael Radford recrea con presición el universo político e
ideológico decadente, narrado en primera persona por su principal protagonista,
Wiston Smith (John Hurt). El film cuenta con un reparto de excelentes actores
como John Hurt, que hace una interpretación soberbia en su papel de Wiston
Smith y Richard Burton, como O´Brien, un hombre tan perverso y falso como el estado
al que pertenece. Lamentablemente ésta sería la última aparición de Burton en
la gran pantalla, ya que murió poco después de finalizar el rodaje.También merece ser destacado el diseño de producción de Allan Cameron, la banda sonora de
Dominic Muldowney, con la participación del dúo musical Eurythmics (Annie
Lennox y David Stewart), y más aún, de la fotografía de Roger Deakins que
recrea de manera muy realista el mundo sucio y devastado de los enormes
suburbios de Oceanía.
“1984” es
un film que embebe la trascendencia literaria de la obra original de
Orwell,constituyéndose en todo un
clásico del género dramático y de ciencia-ficción. Pero se podría también
definir como política-ficción en base a su referencia al hipotético futuro que
se nos cuenta, un futuro, por otro lado, que es ya casi un presente para la
sociedad actual.“1984” es un film
indispensable, que invita a pensar y analizar nuestro presente y, con suerte,
a leer o releer la novela original de George Orwell.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video:1080p
Codificación
de Video:AVC / MPEG-4
Aspect Ratio:
1.85:1
Zona: Todas
La
transferencia de video de la presente edición a alta definición es muy buena.
Conserva la granosidad natural del celuloide pero de ninguna manera afecta la
claridad de detalles de la imagen que permiten disfrutar con excelencia todos
los elementos estéticos del film, así como su vestuario o elementos de la
dirección de arte de Allan Cameron (“The Mummy”, de 1999; “The Mummy Returns”,
del 2001 y “The Da Vinci Code”, del 2006, entre otros ). El balance de negros
es totalmente pleno.La cinematografía
es de Roger Deakins, nominado a doce premios de la Academia de Hollywood y
responsable de la cinematografía de films como“Skyfall” (2012), “No Country For Old Men” (2007) y “A Beautiful Mind”
(2001), entre otros.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: DTS-HD Master Audio 1.0 (Mono)
Idioma:Inglés
Subtítulos:
Inglés
El canal
DTS-HD Master Audio 1.0 (Mono) provee impecable transferencia tanto de los
diálogos como de la música. La transferencia de audio logra captar muy bien los
climas, brindando los tonos perfectos de los diálogos así como también captando
los sonidos naturales de las locaciones. La banda de sonido fue compuesta, como
mencionáramos anteriormente, por Dominic Muldowney y cuenta con la participación
del dúo musical Eurythmics (Annie Lennox y David Stewart).
EXTRAS:
Banda de
Sonido y efectos del film en track separado, en canal DTS-HD Master Audio 2.0.
Trailer
(2:21, SD)
MGM 90th
Anniversary Trailer (2:06, HD)
Booklet: de
seis páginas con fotos, poster del film y ensayo a cargo de la historiadora
cinematográfica Julie Kirgo.
CALIDAD DE
VIDEO:
