"Don't Bother to Knock": El primer protagónico de Marilyn Monroe. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Don’t Bother To Knock”, film del año 1952 dirigido por Roy (Ward) Baker y protagonizado por Richard Widmark, Marilyn Monroe, Anne Bancroft, Donna Corcoran, Jeanne Cagney, Elisha Cook Jr. y Jim Backus. Narra la historia de una bella joven cuyo trabajo consiste en ser la niñera de los hijos de un matrimonio que vive en un hotel. Cuando uno de los huéspedes, un joven piloto que acaba de ser abandonado por su novia se cruza con la joven, éste se queda fascinado ella. Entre ambos surge una fuerte atracción, pero poco a poco él se da cuenta que esconde varios secretos.

Basada en la novela de Charlotte Armstrong, la película es una especie de drama psicológico que tiene como principal punto fuerte el hecho de que la acción del film se produce prácticamente en tiempo real y en una sola localización espacial, lo que permite al director jugar con la contracción y la dilatación del tiempo fílmico y conseguir un clima de tensión que nada tiene que ver con los clichés del cine de suspense (Alfred Hitchcock ya había sentado cátedra en este sentido) pero que funciona a las mil maravillas para explicar la evolución dramática de cada uno de los personajes.

En 1952 a Twentieth Century Fox le dio la oportunidad a Marilyn Monroe de protagonizar esta película compartiendo cartel junto a Richard Widmark, por aquel entonces una de las caras más conocidas del noir estadounidense. Para dirigir el proyecto se contó con Roy Ward Baker, uno de esos “artesanos” de Hollywood a sueldo de la Fox y que contaba en su bagaje con varios títulos de serie B. La película no era un producto destinado al consumo mainstream, pues no contaba ni con el presupuesto, ni con el cartel del director o los intérpretes.

Roy Baker, el director británico al frente de esta producción con cierto aroma de cine negro, no dudó un instante del talento de Monroe, y eso se nota en la libertad con la que se mueve la actriz en sus escenas, algunas realmente memorables, ocupando el centro de la trama desde que entra en el hotel donde transcurre toda la acción. Naturalmente, no es fácil ver a Marilyn en la piel de una demente a través de la mirada deformante que da la dimensión erótica del mito (del que, sorprendentemente, la película se descuelga), pero podemos valorar su trabajo si logramos desprendernos de ese estereotipo. Antes de que se convirtiera en el sex-symbol mundial, Marilyn fue una chica problemática en una turbia historia de almas cínicas y solitarias, desquiciados juegos de seducción y amores rotos en su participación en “The Asphalt Jungle” de John Houston, obra magna del film noir, un lugar, el del cine negro, donde la actriz podría perfectamente haber hecho carrera si la comedia musical no se la hubiera tragado. Comparte protagonismo con Richard Widmark, tan canalla y magnético como siempre; Anne Bancroft, que da la banda sonora del filme en este su debut en la gran pantalla, y el imprescindible secundario Elisha Cook Jr., un rostro tan familiar en los relatos de serie negra que sólo con su presencia ya eleva la película, de apenas setenta minutos de duración, a la categoría que merece.

La puesta en escena de Baker es efectiva, con recursos visuales mínimos, el contenido simbólico de algunos escenarios (algún crítico señaló en su momento acertadamente que el hall del hotel representa la cordura y las habitaciones simbolizarían la locura) y también debemos mencionar el magnífico aporte de los actores secundarios. El personaje que realiza Marilyn Monroe es una composición llena de dificultad porque además, al parecer, Roy Ward Baker se empeñó en grabar toda la película con primeras tomas, algo que para una actriz tan insegura como Marilyn debió ser complicado. Sin embargo, esta frescura juega a favor del resultado final del film, y desde luego no se aprecia ningún atisbo de deficiencia en la interpretación de la actriz. Más aún, el personaje de Nell Forbes (y más desde la perspectiva del tiempo) acaba por parecer un alter ego (inestable, autodestructivo) de la propia Marilyn que, como su rol en la ficción, sólo sentía la necesidad de amar y ser amada.

“Don’t Bother to Knock” es una película con vocación de cine clase B pero cuyo resultado final permite colocarla a la altura (cuando no por encima) de muchos otros títulos con pretensiones más altas. El primer papel protagónico de Marilyn Monroe, en la piel de una niñera psicótica y antes del estallido de la fama constituye, por lejos, una de sus interpretaciones más interesantes, lejos de los arquetipos eróticos que la convirtieron en mito. “Don’t Bother to Knock” era una película casi imposible de conseguir, pero hoy podemos disfrutarla en toda su gloria y en alta definición gracias a nuestros amigos de Twilight Time. Un film casi desconocido de Marilyn Monroe que todo fan debe ver y tener.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video: 1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.33:1
• Zona: 0 (Todas)

“Don't Bother to Knock” tiene una fotografía en blanco y negro muy buena a cargo de Lucien Ballar. La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es también muy buena. Conserva la textura original del celuloide (granosidad) pero con gran claridad de detalles. Ballard fue nominado al Oscar de la Academia por el film “The Caretakers” (1963) y es el responsable de la cinematografía de films como “The Wild Bunch” (1969), “The Killing” (1956), “The Party” (1968), “True Grit” (1969), “The Gateway” (1972) y “From Noon Till Three” (1976, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/11/from-noon-till-three-blu-ray-review.html), entre muchos otros. Luce realmente fantástica en esta transferencia a alta definición.

 

CALIDAD DE AUDIO:

 

• Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 1.0
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD Master Audio 1.0. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como la música y efectos especiales de sonido, que también se ofrece en esta edición en un track separado.  La banda Sonora es mínima, y pertenece a Lionel Newman, quien también el soundtrack para "The St. Valentine’s Day Massacre" (1967, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/04/the-st-valentines-day-massacre-blu-ray.html) y “The Boston Strangler” (1968,   http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/12/the-boston-strangler-blu-ray-review.html).

EXTRAS:

• Marilyn Monroe: The Mortal Goddess: featurette
• Richard Widmark: Strength of Characters: featurette
• Trailer
• Banda Sonora del Film y efectos de sonido, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
• Booklet con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en https://www.twilighttimemovies.com/dont-bother-to-knock-blu-ray/

• Título: “Don’t Bother to Knock” (1952, Limited Edition)
• Género: Thriller, Suspenso
• Duración: 76 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Marzo 20, 2018

"My Cousin Rachel": Una historia de misterio, romanticismo y suspense que maneja con inteligencia la ambigüedad femenina. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

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Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3000 copias) en formato blu-ray de “My Cousin Rachel”, film de suspenso del año 1952 basado en una novela de Daphne du Maurier (autora también del relato que dio origen a “Rebeca”, de Hitchcock) y cuya acción se sitúa en la época victoriana. En ella una misteriosa mujer, cuyo marido ha fallecido en Italia en extrañas circunstancias, regresa a la mansión familiar en Inglaterra y allí tendrá que hacer frente a las sospechas que la acusan de haber asesinado a su esposo. Fue dirigida por Henry Koster y está protagonizado por Olivia de Havilland, Richard Burton, Audrey Dalton, Ronald Squire, George Dolenz, John Sutton y Tudor Owen.

Ambrose Ashley, había servido de protector a su primo Philip, luego de que los padres de éste fallecieran cuando era todavía un niño. Ambrose conoce en Italia a una misteriosa condesa, Rachel, con la que tiene una difícil relación que le impide regresar a Inglaterra. La preocupación por las extrañas noticias que llegan desde Florencia hacen que Philip Ashley viaje a la ciudad italiana donde descubrirá que Ambrose ha muerto a causa de un tumor. Siente que su prima política Raquel pudo estar comprometida en la causa de su muerte. Pero, pese a las sospechas de culpabilidad, el joven Philip no puede evitar enamorarse de Rachel. “My Cousin Rachel” es una historia de misterio, romanticismo y suspense que maneja con inteligencia la ambigüedad del personaje femenino.

El elenco cuenta con actores consagrados de la vieja escuela, rodeados de una correcta ambientación y cuidada fotografía. Olivia de Havilland se mueve en un papel inusual, puesto que siempre fue encasillada en papeles nobles. De hecho, en es un film que podría haber sido protagonizado perfectamente por Bette Davis. El gran hallazgo de la película es, sin embargo, Richard Burton, quien consiguió su primera nominación al Oscar® por el papel del apasionado y suspicaz Philip, mostrando un aplomo que se haría su marca registrada en posteriores films.

El paisaje, la naturaleza, tiene una importancia radical en este film. La confrontación entre la húmeda y fría Inglaterra con la cálida y luminosa Italia, el amor que los protagonistas tienen hacia los jardines, las flores, la vegetación, etc.; la alternancia de los días primaverales con los invernales, el rugido del mar en la costa sur de Inglaterra; el viento en las ventanas, la prematura oscuridad británica…todo ello crea por momentos un clima casi gótico, en el que los desplazamientos por el interior de la mansión a la luz de las velas crean sombras gigantescas, del mismo modo que la oscuridad del cerebro racional de Phillip crea monstruos.

Tenemos, entonces, la sospecha de una muerte no natural; el personaje desconocido y turbio de Rachel; el temor de Philip a ser desheredado, desplazado de su hogar y espacio vital. Y un odio irracional a la mujer, mezclado con un absoluto desconocimiento del género femenino. Todos estos ingredientes, mezclados y combinados en un cuerpo y mente joven, inexperto, nada mundano ni extrovertido, serán explosivos. A partir de estos hechos, pues, se desarrolla toda la narración, siempre contada en primera persona por Philip, lo cual hace que sea totalmente subjetiva,  centrada en su punto de vista, siempre apasionado.

“My Cousin Rachel” posee un guion cinematográfico del futuro director Nunnally Johnson, quien también se encarga de la producción. Henry Koster pone en escena esta adaptación de la novela de Daphne de Maurier con todos sus tics neorrománticos, acompañada por una correcta música de Franz Waxman que refuerza con vigor las situaciones más significativas. La película cuenta con una trama donde se nos darán pistas sutiles que sembrarán la duda, otras que parecerán despejar el camino hacia aquel amor apasionado que lleva al enamorado Philip a darle todo lo que posee a la dulce y hermosa condesa… y todo eso quedará en nuestras manos para que seamos nosotros, los espectadores, quienes determinemos si la prima Raquel es culpable de asesinato o una lamentable víctima de culpabilizadoras coincidencias. “My Cousin Rachel” es un film con una historia que tiene hondos significados y que nos recuerda que es en los pequeños detalles donde se revela la verdadera personalidad. Una película atrapante!

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video: 1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.33:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time absolutamente impresionante, gracias a una nueva transferencia 4K remasterizada en 1080p de Fox Home Video. La cinematografía en blanco y negro pertenece a Joseph LaShelle es excepcional. El contraste es uniformemente excelente así como su balance de negros. La imagen es limpia, suave y perfectamente equilibrada. Carece de impurezas o rayas propias de este tipo de material. Joseph LaShelle, responsable de films como “Laura” (1944, por la que ganó un Oscar®), “Marty” (1955), “The Apartment” (1960), “How The West Was Won” (1962) y “The Fortune Cookie” (1966, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2017/05/the-fortune-cookie-blu-ray-review.html) y “The Long, Hot Summer” (1958, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2017/09/the-long-hot-summer-blu-ray-review.html), entre otras.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 1.0
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha correctamente a través del canal DTS-HD Master Audio 1.0. Los diálogos son claros y la música compuesta por Franz Waxman no sólo acompaña la historia sino que otorga el clima justo a las escenas tanto de interiores como de exteriores. Estamos frente a una banda de sonido exquisita que ha sido un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray. Franz Waxman ganó dos premios Oscar®, por “A Place In The Sun” (1951) y la inolvidable “Sunset Blvd.” (1950). También recibió otras ocho nominaciones al mismo premio, por “Taras Bulba” (1962), “The Nun Story” (1960), “The Silver Chalice” (1954), “Humoresque” (1946), “Objective, Burma!” (1945), “Dr. Jekyll and Mr. Hyde” (1941), “Suspition” (1941), “Rebecca” (1940) y “The Young In Heart” (1938, Mejor Soundtrack y Mejor Ejecución). Compuso además la música de “Peyton Place” (1957, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2017/04/peyton-place-blu-ray-review.html) y “Sayonara” (1957, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2018/01/sayonara-blu-ray-review.html).

EXTRAS:

• “My Cousin Rachel”: vintage radio show
• Banda sonora del film, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
• Trailer
• Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en https://www.twilighttimemovies.com/my-cousin-rachel-blu-ray/

• Título: “My Cousin Rachel” (1952, Limited Edition)
• Género: Drama
• Duración: 98 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Enero 23, 2018

"The Member Of The Wedding": La llegada de la edad adulta, la fugacidad del tiempo, el racismo, el inconformismo y la incomprensión de padres e hijos. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

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Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “The Member Of The Wedding” (“El Miembro de la Boda”, film del año 1952 dirigido por Fred Zinnemann, un film pequeño, semidesconocido y con cierto culto a sus espaldas. Esto se debe al hecho de tratarse de una crónica intimista del tránsito de la infancia a la madurez de una muchacha en un pequeño pueblo de Georgia, Frankie Addams (Julie Harris), de apenas doce años de edad, que exterioriza de manera constante el conflictivo estado existencial vivido por esta joven de extraña sensibilidad y poco cuidado aspecto exterior. Lo hará en un corto espacio de tiempo, el que se inicia con la víspera de la boda de su hermano mayor, Jarvis (Arthur Franz), soldado combatiente de la fuerza aliada en la II Guerra Mundial, de permiso unos pocos días. Los suficientes para contraer nupcias con Janice (Nancy Gates), no sin antes provocar una extraña sensación en Frankie, mezcla de celos y fascinación. Esta reside en un ambiente sureño, en una vieja casa junto a su padre viudo, siendo atendida en todo momento por la empleada doméstica afroamericana Berenice (Ethel Waters) y teniendo casi como fiel amigo al pequeño y siempre impertinente John Henry (Brandon De Wilde).

Este film es una  adaptación de la novela de Carson McCullers que fue trasladada como obra teatral por el propio escritor y llevada con éxito a los escenarios de Broadway. Está producido por Stanley Kramer, quien imprime su marca humanista en la película. El director Zinnemann realiza una recreación casi literal del original escénico, incluyendo largos planos e incluso angulaciones de cámara que siguen el discurrir de los actores. Pese a tener veintiseis años al momento de filmarla, Julie Harris compone esta preadolescente con solidez a través de un personaje totalmente creíble. Personaje que, a su vez, había representado con éxito en el teatro. Esta actuación le valió una nominación al Oscar® de la Academia de Hollywood, que perdió frente a Shirley Booth (quien ganó por otra adaptación cinematográfica de una obra de Broadway:  “Come Back, Little Sheba”, de William Inge).

Carson McCullers sigue siendo uno de los mayores talentos no reconocidos de la literatura americana. Al igual que muchos novelistas famosos, algunos de sus trabajos más notorios están todavía sin tener buenas adaptaciones cinematográficas. En este caso, la primera y mejor adaptación de su trabajo es la versión de su primera novela, “The Member of the Wedding”, que fue también, como mencionamos, una obra de teatro de éxito.

“The Member Of The Wedding” posee un magnífico y creíble diseño de producción, ayudado por la excelente fotografía en blanco y negro de Hal Mohr que capta a la perfección esos parajes rurales sureños. La banda de sonido es del gran Alex North, compositor de bandas sonoras originales de, entre otros, “Spartacus” (1960), “Cleopatra” (1963), “Who’s Afraid Of Virginia Wood” (1966), Prizi’s Honor” (1985) y “Ghost” (1990), entre muchos otros.

“The Member Of The Wedding” es un film casi teatral e intenso. Nos encontramos frente a una película que habla de la llegada de la edad adulta, de la fugacidad del tiempo, de temas como el racismo, el inconformismo o la incomprensión de padres a hijos. Y es shockeante ver cuan poco han cambiado las cosas en los últimos 70 años. La descripción de los pormenores y dramas por los que pasan los adolescentes son descriptos con una crudeza y honestidad difícil de encontar en el cine contemporáneo. Pero aún así, posee ternura y emotividad. Un balance que usualmente encontramos en las obras teatrales, trasladado en este caso con éxito a la gran pantalla. Un film que hace recordar las atmósferas de las adaptaciones cinematográficas de Tennessee Williams. Una película que se sostiene prácticamente en base a sólo tres personajes que dominan la pantalla constanemente y que merecía este lanzamiento en alta definición.Un film claramente dirigido a agradar al público medio estadounidense de los años ‘50s que conserva su atractivo con plenitud.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.34:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, conservando la textura original del celuloide y con excelente balance de negros, manteniendo una profusa calidad de detalles. La cinematografía pertenece, como ya mencionamos, a Hal Mohr y luce en todo su esplendor. Mohr es el responsable de la cinematografía de films como “The Jazz Singer” (1927), “Captain Blood” (1935) y “The Wild One” (1953), entre otras.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 2.0
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 2.0, sin ningún tipo de distorsiones sonoras. Tanto los diálogos como los sonidos ambientales de las locaciones en exteriores se escuchan con gran claridad. La música compuesta por Alex North “Spartacus” (1960), “Cleopatra” (1963), “Who’s Afraid Of Virginia Wood” (1966), Prizi’s Honor” (1985) y “Ghost” (1990), entre muchos otros), se disfruta perfectamente y sin interferir nunca con los diálogos. Twilight Time la incluye, como lo hace habitualmente, en un track de audio separado DTS-HD Master Audio 2.0 dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:

• Comentario de Audio: a cargo de Suzanne Vega, Derek Botelho y David Del Valle
• Comentario de Audio: a cargo de Carson McCullers y la biógrafa Virginia Spencer Carr
• “The World of Carson McCullers” (“El Mundo de Carson McCullers”: featurette con entrevistas y material de archivo (1080i; 15:53)
• “The Journey from Stage to Film” (“El Traspaso desde la Escena al Film”): comentarios de Kevin Spacey y la viuda de Stanley Kramer (1080i; 10:11)
• Introducción a cargo de Karen Kramer (1080i; 1:36)
• Trailer Original (1080p; 2:31)
• Banda Sonora del Film, compuesta, en track separado DTS-HD Master Audio 2.0
• Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION:  BUENA 

Puedes adquirir este blu-ray en http://www.twilighttimemovies.com/member-of-the-wedding-the-blu-ray/

• Título: “The Member Of The Wedding” (1952, Limited Edition)
• Género: Drama
• Duración:  93 minutos
• Nro. De Discos: 1 Blu-ray
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Junio 14, 2016