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Monday, July 2, 2018

"Let's Make Love": Marilyn Monroe e Yves Montand en un musical de George Cukor. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Un multimillonario, Jean-Marc Clerment (Yves Montand) se enamora de una estrella de Broadway, Amanda Dell (Marilyn Monroe) que protagoniza un espectáculo en el que se ridiculiza a los millonarios. Para conocerla, convence a Milton Berle, Bing Crosby y Gene Kelly (que se interpretan a sí mismos) para que lo instruyan en las artes de la comedia, la canción y el baile, con el fin de incorporarse a la compañía de teatro. La actriz cae bajo su hechizo, pero, ¿cuánto tiempo podrá mantener el engaño. Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray del film del año 1960 “Let’s Make Love”, dirigido por George Cukor y protagonizado por Marilyn Monroe, Yves Montand, Tony Randall, Frankie Vaughan, Wilfrid Hyde-White, David Burns, Michael David, Mara Lynn, Gene Kelly, Bing Crosby y Milton Berle.
A los doce minutos de comenzada la película, la pantalla se oscurece
repentinamente (la escena es el ensayo de un espectáculo off-Broadway) y un reflector solitario capta a Marilyn Monroe usando medias negras y un suéter de lana descuidado. Ella anuncia, con la orquestación musical apropiada, que su nombre es Lolita y que no puede actuar (pausa) con los muchachos (pausa) porque “su corazón pertenece a papá” (“My Heart Belongs to Daddy”, canción hoy icónica con letra y música de Cole Porter. Este es sólo el primero de varios números musicales de producción diseñados por Jack Cole y que marca una de las grandes presentaciones/entradas de una estrella jamás hechas en la pantalla. El film toma algo no demasiado original (el tema de la Cenicienta) y lo modernizó. Monroe, por supuesto, está espectacular con un papel hecho a su medida: el de una actriz del off- Broadway que quiere mejorarse intelectualmente (irá a la escuela nocturna para estudiar geografía), pero que también tendrá un coprotagonista excepcionalmente talentoso en Yves Montand, como el hombre más rico del mundo que quiere encontrar a una mujer que lo ame por lo que es y no por su dinero.
En 1955, Monroe había firmado un nuevo contrato con la 20th Century Fox, que le exigía protagonizar cuatro películas en los próximos siete años. Para 1959, sólo había completado una: “Bus Stop”, que había sido estrenada en 1956. Mientras Monroe rodaba “Some Like it Hot” en 1958 (para United Artists) su marido, Arthur Miller, completó el guión de “The Misfits” (1961), que tenían la intención de que fuera la próxima película de Monroe. “Some Like It Hot” se estrenó en marzo de 1959 y se convirtió en un enorme éxito. Los críticos elogiaron la película y la actuación de Marilyn. Con la esperanza de capitalizar esto, 20th Century Fox requirió que Marilyn cumpliera con su contrato. “The Misfits” (“Los Inadaptados”) se suspendió y en su lugar la actriz se comprometió para protagonizar una película que entonces se llamaba “The Billonaire” y luego se denominó “Let’s Make Love”.
El guión original fue escrito por el guionista ganador de un Oscar, Norman Krasna. Se inspiró para escribirlo después de ver a Burt Lancaster hacer un baile en una ceremonia del Premio del Gremio de Escritores y recibir fuertes aplausos. Se le ocurrió la idea de una historia sobre un playboy muy rico, que oye hablar de una compañía que monta un espectáculo que se burla de él y se enamora del teatro y de una chica de la obra. Krasna sentía que sólo tres actores podían ser adecuados para el protagónico masculine: Gary Cooper, James Stewart o Gregory Peck, ya que como ninguno de ellos tenía talento musical sería divertido si cantaban y bailaban en la pantalla. Peck aceptó el papel principal y luego lo hizo Monroe, aunque Krasna prefiría a Cyd Charisse.
Con Monroe asegurada en la película, ella y Miller quisieron expandir la parte de Amanda. Miller trabajó en el guión (aunque no recibió crédito). Peck se retiró después de que el énfasis de la historia recayó en la protagonista femenina. Varias fuentes afirman que el papel fue luego ofrecido a Rock Hudson, Cary Grant y Charlton Heston, quienes declinaron. Finalmente se le ofreció a Yves Montand, quien había aparecido en una versión cinematográfica francesa de “The Crucible” (1957), obra de Miller y había recibido elogios por su reciente one-man show musical en Nueva York. Monroe y Miller dieron su aprobación para Montand en el papel. El título fue cambiado a “Let's Make Love” y la producción comenzó en enero de 1960 con la dirección de George Cukor.
Se rumoreaba que Monroe y Montand estaban unidos por las dificultades que cada uno experimentaba con la filmación de la película, pero cuando tanto Miller como Simone Signoret (esposa de Montand) se marcharon durante la producción para otros compromisos, los rumores sobre un romance entre los dos protagonistas ya no pudieron acallarse. Las columnas de chismes de la época hacían notar los frecuentes avistamientos de los dos solos. Esto llevó a una mayor publicidad para la película, con Fox manipulando el asunto en su beneficio. En agosto de 1960, poco antes del lanzamiento de la película, Monroe y Montand aparecieron en la portada de la revista Life en una pose sensual tomada del film. El affair terminó cuando terminó el rodaje, con el regreso de Montand a Francia.
“Let’s Make Love es uno de los films más flojos de George Cukor y Marilyn Monroe, si no el más débil. Es demasiado largo en algunas partes y demasiado corto en otras. Lo que hay que destacar es la actuación de Marilyn, como de costumbre, y los números musicales. Monroe es la principal atracción. Muestra su mezcla inusual y contradictoria de inocencia ingenua y sexualidad explícita. Estas cualidades no debieran realmente coexistir, no tienen demasiado sentido juntas, pero son estas contradicciones las que la convirtieron en una estrella tan genuina. Los números musicales están producidos de manera bastante simple, permaneciendo dentro los límites de un ensayo teatral de bajo presupuesto que paltea la trama. Pero también se puede sentir que los años ‘60s están llegando y por eso las letras son sexys y algo explícitas. La liberación ya estaba en camino.


Wilfred Hyde-White está muy bien como el hombre de finanzas detrás de las escenas de Montand. Algunas de las mejores y más divertidas escenas están a cargo de las estrellas invitadas hacienda cameos, como Bing Crosby, Gene Kelly y Milton Berle, todos ellos grandes protagonistas de la pantalla. Cada uno trata de ayudar al personaje de Montand con sus respectivos talentos, con resultados divertidos. Milton Berle especialmente es bastante gracioso cuando trata de poner a Montand con el elenco de la obra.

No obstante esto, “Let’s Make Love” es agradable y entretenida. Monroe hace un buen trabajo y crea un par de momentos que forman parte de la iconografía del cine. Fue su penúltima película.  “Let’s Make Love” no es un musical brillante, pero entretiene y si en algún momento la película parece caer, aparece un número musical que la levanta. Posee la gran atracción de contar con un monstruo sagrado como Yves Montand y la magia hipnótica de Marilyn Monroe, razón suficiente para sentarse y disfrutar de dos horas de película.

Nominaciones:
1960: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora (Musical)
1960: Globos de oro: Nominada Mejor película - Musical
1960: Premios BAFTA: 2 nominaciones incluyendo a mejor película
1960: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión musical

CALIDAD DE VIDEO:



 

  • Resolución de Video: 1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.35:1
  • Zona:0 (Todas)

La transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es excelente, conservando la textura original del celuloide. La calidad del material original es evidentemente de calidad superior y su transferencia es impecable, careciendo de impurezas o rayas propias de este tipo de material. La cinematografía de Daniel L. Fapp, ganador de un premio Oscar por “West Side Story” (1961) luce en todo su espledor y permite resaltar cada detalle facial actoral de los protagonistas así como también las precisiones del diseño de vestuario y los detalles de los sets. Los colores están captados a la perfección y posee un perfecto balance de negros.


CALIDAD DE AUDIO:



 

  • Codificación de Audio: 5.1 DTS-HD Master Audio, 2.0 DTS-HD Master Audio
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 5.1. Los diálogos son claros y la música compuesta por Lionel Newman suena espectacularmente, tal como se espera de todo film musical, donde éste es un elemento clave del éxito. Newman compuso, entre otros, la música para films como "The St. Valentine’s Day Massacre" (1967, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/04/the-st-valentines-day-massacre-blu-ray.html), “The Boston Strangler” (1968,  http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/12/the-boston-strangler-blu-ray-review.html), “Dr. Dolittle” (1967, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2017/12/dr-dolittle-blu-ray-review.html) y “Don’t Bother To Knock”, 1952,  http://www.culturalmenteincorrecto.com/2018/04/dont-bother-to-knock-blu-ray-review.html). Ganó un Oscar por “Hello, Dolly” en 1970 y fue nominado once veces a este premio, incluyendo la nominación por el film que nos compete, “Let’s Make Love”.


EXTRAS:





  • Trailer
  • Banda de Sonido: en track separado de audio DTS-HD Master Audio 4.0.
  • Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo




CALIFICACION: BUENO + 





  • Título: “Let’s Make Love” (1960, Limited Edition)
  • Género: Musical
  • Duración:  118 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Junio 19, 2018



Friday, April 13, 2018

"Don't Bother to Knock": El primer protagónico de Marilyn Monroe. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Don’t Bother To Knock”, film del año 1952 dirigido por Roy (Ward) Baker y protagonizado por Richard Widmark, Marilyn Monroe, Anne Bancroft, Donna Corcoran, Jeanne Cagney, Elisha Cook Jr. y Jim Backus. Narra la historia de una bella joven cuyo trabajo consiste en ser la niñera de los hijos de un matrimonio que vive en un hotel. Cuando uno de los huéspedes, un joven piloto que acaba de ser abandonado por su novia se cruza con la joven, éste se queda fascinado ella. Entre ambos surge una fuerte atracción, pero poco a poco él se da cuenta que esconde varios secretos.

Basada en la novela de Charlotte Armstrong, la película es una especie de drama psicológico que tiene como principal punto fuerte el hecho de que la acción del film se produce prácticamente en tiempo real y en una sola localización espacial, lo que permite al director jugar con la contracción y la dilatación del tiempo fílmico y conseguir un clima de tensión que nada tiene que ver con los clichés del cine de suspense (Alfred Hitchcock ya había sentado cátedra en este sentido) pero que funciona a las mil maravillas para explicar la evolución dramática de cada uno de los personajes.

En 1952 a Twentieth Century Fox le dio la oportunidad a Marilyn Monroe de protagonizar esta película compartiendo cartel junto a Richard Widmark, por aquel entonces una de las caras más conocidas del noir estadounidense. Para dirigir el proyecto se contó con Roy Ward Baker, uno de esos “artesanos” de Hollywood a sueldo de la Fox y que contaba en su bagaje con varios títulos de serie B. La película no era un producto destinado al consumo mainstream, pues no contaba ni con el presupuesto, ni con el cartel del director o los intérpretes.

Roy Baker, el director británico al frente de esta producción con cierto aroma de cine negro, no dudó un instante del talento de Monroe, y eso se nota en la libertad con la que se mueve la actriz en sus escenas, algunas realmente memorables, ocupando el centro de la trama desde que entra en el hotel donde transcurre toda la acción. Naturalmente, no es fácil ver a Marilyn en la piel de una demente a través de la mirada deformante que da la dimensión erótica del mito (del que, sorprendentemente, la película se descuelga), pero podemos valorar su trabajo si logramos desprendernos de ese estereotipo. Antes de que se convirtiera en el sex-symbol mundial, Marilyn fue una chica problemática en una turbia historia de almas cínicas y solitarias, desquiciados juegos de seducción y amores rotos en su participación en “The Asphalt Jungle” de John Houston, obra magna del film noir, un lugar, el del cine negro, donde la actriz podría perfectamente haber hecho carrera si la comedia musical no se la hubiera tragado. Comparte protagonismo con Richard Widmark, tan canalla y magnético como siempre; Anne Bancroft, que da la banda sonora del filme en este su debut en la gran pantalla, y el imprescindible secundario Elisha Cook Jr., un rostro tan familiar en los relatos de serie negra que sólo con su presencia ya eleva la película, de apenas setenta minutos de duración, a la categoría que merece.

La puesta en escena de Baker es efectiva, con recursos visuales mínimos, el contenido simbólico de algunos escenarios (algún crítico señaló en su momento acertadamente que el hall del hotel representa la cordura y las habitaciones simbolizarían la locura) y también debemos mencionar el magnífico aporte de los actores secundarios. El personaje que realiza Marilyn Monroe es una composición llena de dificultad porque además, al parecer, Roy Ward Baker se empeñó en grabar toda la película con primeras tomas, algo que para una actriz tan insegura como Marilyn debió ser complicado. Sin embargo, esta frescura juega a favor del resultado final del film, y desde luego no se aprecia ningún atisbo de deficiencia en la interpretación de la actriz. Más aún, el personaje de Nell Forbes (y más desde la perspectiva del tiempo) acaba por parecer un alter ego (inestable, autodestructivo) de la propia Marilyn que, como su rol en la ficción, sólo sentía la necesidad de amar y ser amada.

“Don’t Bother to Knock” es una película con vocación de cine clase B pero cuyo resultado final permite colocarla a la altura (cuando no por encima) de muchos otros títulos con pretensiones más altas. El primer papel protagónico de Marilyn Monroe, en la piel de una niñera psicótica y antes del estallido de la fama constituye, por lejos, una de sus interpretaciones más interesantes, lejos de los arquetipos eróticos que la convirtieron en mito. “Don’t Bother to Knock” era una película casi imposible de conseguir, pero hoy podemos disfrutarla en toda su gloria y en alta definición gracias a nuestros amigos de Twilight Time. Un film casi desconocido de Marilyn Monroe que todo fan debe ver y tener.

CALIDAD DE VIDEO:







  • Resolución de Video: 1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.33:1
  • Zona: 0 (Todas)

“Don't Bother to Knock” tiene una fotografía en blanco y negro muy buena a cargo de Lucien Ballar. La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es también muy buena. Conserva la textura original del celuloide (granosidad) pero con gran claridad de detalles. Ballard fue nominado al Oscar de la Academia por el film “The Caretakers” (1963) y es el responsable de la cinematografía de films como “The Wild Bunch” (1969), “The Killing” (1956), “The Party” (1968), “True Grit” (1969), “The Gateway” (1972) y “From Noon Till Three” (1976, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/11/from-noon-till-three-blu-ray-review.html), entre muchos otros. Luce realmente fantástica en esta transferencia a alta definición.

 

CALIDAD DE AUDIO:
 




  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 1.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH




La transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD Master Audio 1.0. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como la música y efectos especiales de sonido, que también se ofrece en esta edición en un track separado.  La banda Sonora es mínima, y pertenece a Lionel Newman, quien también el soundtrack para "The St. Valentine’s Day Massacre" (1967, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/04/the-st-valentines-day-massacre-blu-ray.html) y “The Boston Strangler” (1968,   http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/12/the-boston-strangler-blu-ray-review.html).



EXTRAS:






  • Marilyn Monroe: The Mortal Goddess: featurette
  • Richard Widmark: Strength of Characters: featurette
  • Trailer
  • Banda Sonora del Film y efectos de sonido, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
  • Booklet con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo






CALIFICACION: BUENO 






  • Título: “Don’t Bother to Knock” (1952, Limited Edition)
  • Género: Thriller, Suspenso
  • Duración: 76 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Marzo 20, 2018