Showing posts with label 1960. Show all posts
Showing posts with label 1960. Show all posts

Friday, December 28, 2018

"Sword of Sherwood Forest": Una saga casi desconocida de Robin Hood. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray del film del año 1960 “Sword of Sherwood Forest”, dirigido por Terence Fisher y protagonizado por Peter Cushing, Richard Greene, Sarah Branch, Richard Pasco, Nigel Green, Niall MacGinnis, Jack Gwillim, Edwin Richfield, Oliver Reed, Patrick Crean, Vanda Godsell, Dennis Lotis, Derren Nesbitt, James Neylin y John Franklin. En esta saga de Robin Hood, Robin de Loxley y sus hombres descubren un complot para derrocar a Hubert Walter, Canciller del rey y Arzobispo de Canterbury. Los conspiradores son el Sheriff de Nottingham y el Conde de Newark. Este film fue producido por la Hammer, conocida por sus films de horror clase B. Fundada en noviembre de 1934, Hammer es una de las compañías de cine más antiguas del mundo. Hammer es sinónimo de cine de terror, después de definir el género en Gran Bretaña con clásicos como “Drácula”, “The Curse of Frankenstein” y “The Mummy”, que generaron numerosas secuelas.
Sin embargo, sólo una tercera parte de las películas de la Hammer fueron de terror. La compañía abordó otros géneros, incluídos thrillers psicológicos, ciencia ficción, aventuras (“The Pirates of Blood River”, de 1962, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2017/11/the-pirates-of-blood-river-blu-ray.html), cine negro y épica histórica. Hammer tiene un catálogo de casi 300 títulos y un catálogo de personajes que incluye monstruos clásicos, mafiosos y psicópatas. La compañía ha tenido un impacto duradero en la cultura popular. Sus producciones recientes incluyen el éxitos recientes como “The Woman in Black”, “Let Me In” (aclamada por la crítica) y el thriller paranormal 2014 “The Quiet Ones”.
Desde que el director Terence Fisher firmó con la Hammer se especializó en filmes de terror clásico; de hecho, éstas fueron las películas que le hicieron famoso. Sin embargo, entre monstruo y monstruo, dejó caer esta historia de aventuras que continúa la saga protagonizada por Robin Hood. Anteriormente, Fisher ya había dirigido “Las Aventuras de Robin Hood” para la televisión, también con el actor Richard Greene, que llevaba protagonizando desde1955 en la ITV y que, de igual manera, se había comercializado en el mercado de USA con buenas audiencias. Finalizada en 1959, el propio Green pensó que la mejor manera de darle continuidad era buscar una audiencia mayor y un producto mejor, así que él mismo produjo para la Hammer la presente película en 1960. Para interpretar al sheriff de Nottingham, el director escogió a un gran conocido suyo: Peter Cushing, un actor que ya había protagonizado algunas de sus mejores películas de terror y que volvería a hacerlo en el futuro.

“Sword of Sherwood Forest” está enmarcado por un gran casting de actores secundarios,  con rostros familiares de la Hammer como Peter Cushing y Oliver Reed o el gran Nigel Green, a los cuales rodean personalidades tan interesantes como el generalmente infravalorado Richard Pasco, que aquí compone un villano noble de sorprendente densidad,  el joven e inquietante Derren Nessbit, y dos secundarios de larga trayectoria: Jack Willim en el rol de Hubert Walter, arzobispo de Canterbury y mano derecha del Rey ausente Ricardo Corazón de León y el genial Niall McGuinnis. A modo de curiosidad estos dos últimos y Nigel Green participarían en el clásico “Jason y los Argonautas” (1963) unos pocos años después.
El guión de “Sword of Sherwood Forest” intenta agregar cierta variación y misterio a la historia habitual con un Robin Hood reclutado y realizando algunas tareas extrañas para demostrar sus habilidades, y con su duración relativamente corta todo el film se siente como un episodio prolongado del programa de television de donde surgió. Proveniendo de los estudios Hammer, que hicieron tres películas de Robin Hood, no es de extrañar que al menos las cosas se vean decentes con Terence Fisher en la silla del director. Otro habitual de la Hammer, Peter Cushing, da lo mejor de sí mismo como el Sheriff cobarde, pero estos son algunos de los puntos altos de un insípido hilo de aventuras cuya trama de conspiración debería haber sido profundizada un poco más. Los duelos de espadas y escenas de acción de Robin Hood apenas logran levantar el interés del espectador.
Lamentablemente, pese a la popularidad de Richard Greene, éste no tiene el carisma para llevar una película que necesita mantener el interés de la audiencia más allá de una narrativa algo aburrida. Cada vez que Peter Cushing está en pantalla, las cosas se animan y Oliver Reed ofrece una divertida y entretenida actuación como un conspirador, pero no hay mucho más. Los fanáticos de Robin Hood tienen muchas opciones cuando se trata de las versiones en pantalla grande de sus aventuras y esta probablemente aparecerá cerca del final de la lista. No obstante, “Sword of Sherwood Forest”, pese a su superficialidad, es un film agradable, naif y por momentos entretenido que nos transporta a ese mundo de aventuras, villanos y héroes con buenas intenciones, de esos que ya no hay, esos que sólo el cine nos enseñó que existían. Diversión simple y pasatista, que a veces también hace falta. 

CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.35:1
  • Zona: 0 (Todas)


La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Sin duda la calidad del material original es de excelencia y su remasterizado ha eliminado impurezas o rayas propias de este tipo de material, aunque conserva la granosidad típica del celuloide. La cinematografía de Ken Hodges (que dirigió también la serie televisiva de Robin Hood que hablamos anteriormente) luce en todo su esplendor y permite resaltar cada detalle facial actoral de los protagonistas así como también las precisiones del vestuario y los detalles de las locaciones. Los colores están captados a la perfección, con colores plenos.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio Mono
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés


La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio Mono. Los diálogos son claros y la música no sólo acompaña la historia sino que otorga momentos clave en el film. Fue compuesta por Alun Hoddinott, con canciones de Stanley Black. Ha sido un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:




  • Banda Sonora del Film, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
  • Trailer
  • Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo




CALIFICACION: BUENO


  • Título: “Sword of Sherwood Forest”” (1960, Limited Edition)
  • Género: Aventuras
  • Duración:  80 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Fecha de Lanzamiento: Octubre 16, 2018



Monday, July 2, 2018

"Let's Make Love": Marilyn Monroe e Yves Montand en un musical de George Cukor. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Un multimillonario, Jean-Marc Clerment (Yves Montand) se enamora de una estrella de Broadway, Amanda Dell (Marilyn Monroe) que protagoniza un espectáculo en el que se ridiculiza a los millonarios. Para conocerla, convence a Milton Berle, Bing Crosby y Gene Kelly (que se interpretan a sí mismos) para que lo instruyan en las artes de la comedia, la canción y el baile, con el fin de incorporarse a la compañía de teatro. La actriz cae bajo su hechizo, pero, ¿cuánto tiempo podrá mantener el engaño. Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray del film del año 1960 “Let’s Make Love”, dirigido por George Cukor y protagonizado por Marilyn Monroe, Yves Montand, Tony Randall, Frankie Vaughan, Wilfrid Hyde-White, David Burns, Michael David, Mara Lynn, Gene Kelly, Bing Crosby y Milton Berle.
A los doce minutos de comenzada la película, la pantalla se oscurece
repentinamente (la escena es el ensayo de un espectáculo off-Broadway) y un reflector solitario capta a Marilyn Monroe usando medias negras y un suéter de lana descuidado. Ella anuncia, con la orquestación musical apropiada, que su nombre es Lolita y que no puede actuar (pausa) con los muchachos (pausa) porque “su corazón pertenece a papá” (“My Heart Belongs to Daddy”, canción hoy icónica con letra y música de Cole Porter. Este es sólo el primero de varios números musicales de producción diseñados por Jack Cole y que marca una de las grandes presentaciones/entradas de una estrella jamás hechas en la pantalla. El film toma algo no demasiado original (el tema de la Cenicienta) y lo modernizó. Monroe, por supuesto, está espectacular con un papel hecho a su medida: el de una actriz del off- Broadway que quiere mejorarse intelectualmente (irá a la escuela nocturna para estudiar geografía), pero que también tendrá un coprotagonista excepcionalmente talentoso en Yves Montand, como el hombre más rico del mundo que quiere encontrar a una mujer que lo ame por lo que es y no por su dinero.
En 1955, Monroe había firmado un nuevo contrato con la 20th Century Fox, que le exigía protagonizar cuatro películas en los próximos siete años. Para 1959, sólo había completado una: “Bus Stop”, que había sido estrenada en 1956. Mientras Monroe rodaba “Some Like it Hot” en 1958 (para United Artists) su marido, Arthur Miller, completó el guión de “The Misfits” (1961), que tenían la intención de que fuera la próxima película de Monroe. “Some Like It Hot” se estrenó en marzo de 1959 y se convirtió en un enorme éxito. Los críticos elogiaron la película y la actuación de Marilyn. Con la esperanza de capitalizar esto, 20th Century Fox requirió que Marilyn cumpliera con su contrato. “The Misfits” (“Los Inadaptados”) se suspendió y en su lugar la actriz se comprometió para protagonizar una película que entonces se llamaba “The Billonaire” y luego se denominó “Let’s Make Love”.
El guión original fue escrito por el guionista ganador de un Oscar, Norman Krasna. Se inspiró para escribirlo después de ver a Burt Lancaster hacer un baile en una ceremonia del Premio del Gremio de Escritores y recibir fuertes aplausos. Se le ocurrió la idea de una historia sobre un playboy muy rico, que oye hablar de una compañía que monta un espectáculo que se burla de él y se enamora del teatro y de una chica de la obra. Krasna sentía que sólo tres actores podían ser adecuados para el protagónico masculine: Gary Cooper, James Stewart o Gregory Peck, ya que como ninguno de ellos tenía talento musical sería divertido si cantaban y bailaban en la pantalla. Peck aceptó el papel principal y luego lo hizo Monroe, aunque Krasna prefiría a Cyd Charisse.
Con Monroe asegurada en la película, ella y Miller quisieron expandir la parte de Amanda. Miller trabajó en el guión (aunque no recibió crédito). Peck se retiró después de que el énfasis de la historia recayó en la protagonista femenina. Varias fuentes afirman que el papel fue luego ofrecido a Rock Hudson, Cary Grant y Charlton Heston, quienes declinaron. Finalmente se le ofreció a Yves Montand, quien había aparecido en una versión cinematográfica francesa de “The Crucible” (1957), obra de Miller y había recibido elogios por su reciente one-man show musical en Nueva York. Monroe y Miller dieron su aprobación para Montand en el papel. El título fue cambiado a “Let's Make Love” y la producción comenzó en enero de 1960 con la dirección de George Cukor.
Se rumoreaba que Monroe y Montand estaban unidos por las dificultades que cada uno experimentaba con la filmación de la película, pero cuando tanto Miller como Simone Signoret (esposa de Montand) se marcharon durante la producción para otros compromisos, los rumores sobre un romance entre los dos protagonistas ya no pudieron acallarse. Las columnas de chismes de la época hacían notar los frecuentes avistamientos de los dos solos. Esto llevó a una mayor publicidad para la película, con Fox manipulando el asunto en su beneficio. En agosto de 1960, poco antes del lanzamiento de la película, Monroe y Montand aparecieron en la portada de la revista Life en una pose sensual tomada del film. El affair terminó cuando terminó el rodaje, con el regreso de Montand a Francia.
“Let’s Make Love es uno de los films más flojos de George Cukor y Marilyn Monroe, si no el más débil. Es demasiado largo en algunas partes y demasiado corto en otras. Lo que hay que destacar es la actuación de Marilyn, como de costumbre, y los números musicales. Monroe es la principal atracción. Muestra su mezcla inusual y contradictoria de inocencia ingenua y sexualidad explícita. Estas cualidades no debieran realmente coexistir, no tienen demasiado sentido juntas, pero son estas contradicciones las que la convirtieron en una estrella tan genuina. Los números musicales están producidos de manera bastante simple, permaneciendo dentro los límites de un ensayo teatral de bajo presupuesto que paltea la trama. Pero también se puede sentir que los años ‘60s están llegando y por eso las letras son sexys y algo explícitas. La liberación ya estaba en camino.


Wilfred Hyde-White está muy bien como el hombre de finanzas detrás de las escenas de Montand. Algunas de las mejores y más divertidas escenas están a cargo de las estrellas invitadas hacienda cameos, como Bing Crosby, Gene Kelly y Milton Berle, todos ellos grandes protagonistas de la pantalla. Cada uno trata de ayudar al personaje de Montand con sus respectivos talentos, con resultados divertidos. Milton Berle especialmente es bastante gracioso cuando trata de poner a Montand con el elenco de la obra.

No obstante esto, “Let’s Make Love” es agradable y entretenida. Monroe hace un buen trabajo y crea un par de momentos que forman parte de la iconografía del cine. Fue su penúltima película.  “Let’s Make Love” no es un musical brillante, pero entretiene y si en algún momento la película parece caer, aparece un número musical que la levanta. Posee la gran atracción de contar con un monstruo sagrado como Yves Montand y la magia hipnótica de Marilyn Monroe, razón suficiente para sentarse y disfrutar de dos horas de película.

Nominaciones:
1960: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora (Musical)
1960: Globos de oro: Nominada Mejor película - Musical
1960: Premios BAFTA: 2 nominaciones incluyendo a mejor película
1960: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión musical

CALIDAD DE VIDEO:



 

  • Resolución de Video: 1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.35:1
  • Zona:0 (Todas)

La transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es excelente, conservando la textura original del celuloide. La calidad del material original es evidentemente de calidad superior y su transferencia es impecable, careciendo de impurezas o rayas propias de este tipo de material. La cinematografía de Daniel L. Fapp, ganador de un premio Oscar por “West Side Story” (1961) luce en todo su espledor y permite resaltar cada detalle facial actoral de los protagonistas así como también las precisiones del diseño de vestuario y los detalles de los sets. Los colores están captados a la perfección y posee un perfecto balance de negros.


CALIDAD DE AUDIO:



 

  • Codificación de Audio: 5.1 DTS-HD Master Audio, 2.0 DTS-HD Master Audio
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 5.1. Los diálogos son claros y la música compuesta por Lionel Newman suena espectacularmente, tal como se espera de todo film musical, donde éste es un elemento clave del éxito. Newman compuso, entre otros, la música para films como "The St. Valentine’s Day Massacre" (1967, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/04/the-st-valentines-day-massacre-blu-ray.html), “The Boston Strangler” (1968,  http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/12/the-boston-strangler-blu-ray-review.html), “Dr. Dolittle” (1967, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2017/12/dr-dolittle-blu-ray-review.html) y “Don’t Bother To Knock”, 1952,  http://www.culturalmenteincorrecto.com/2018/04/dont-bother-to-knock-blu-ray-review.html). Ganó un Oscar por “Hello, Dolly” en 1970 y fue nominado once veces a este premio, incluyendo la nominación por el film que nos compete, “Let’s Make Love”.


EXTRAS:





  • Trailer
  • Banda de Sonido: en track separado de audio DTS-HD Master Audio 4.0.
  • Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo




CALIFICACION: BUENO + 





  • Título: “Let’s Make Love” (1960, Limited Edition)
  • Género: Musical
  • Duración:  118 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Junio 19, 2018



Tuesday, April 5, 2016

"Exodus": La novela de León Uris sobre la creación del Estado de Israel en un film de Otto Preminger. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
En 1947, miles de judíos supervivientes del Holocausto nazi esperan en los campos que los británicos han establecido en Karaolos, en Chipre. Su deseo es partir a Palestina, pero el gobierno del Reino Unido no lo permite. Ari Ben Canaan (Paul Newman), un activista del grupo paramilitar sionista Haganah, consigue burlar la vigilancia británica y fletar un barco de carga con 611 judíos de los campos chipriotas con rumbo a Palestina. El buque recibe el nombre de “Éxodo”, como el libro bíblico y de la Torá hebrea, que narra la liberación del pueblo judío de la esclavitud en Egipto y la marcha hacia la Tierra Prometida de Palestina. Cuando el Ejército de Su Majestad descubre que el "Éxodo" se encuentra en el puerto de Famagusta, en el Este de Chipre, bloquean su partida. Los refugiados inician entonces una huelga de hambre.

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray del film del año 1960 “Exodus”, dirigido por Otto Preminger. El guión adapta la novela homónima de Leon Uris. Precisamente, Uris fue uno de los muchos periodistas que cubrieron la crisis del Canal de Suez en 1956. De sus experiencias y entrevistas durante este período sacó los datos precisos para escribir la novela, que fue publicada en 1958 y se convirtió en un best-seller desde el primer día. "Exodo" recoge la gestación y nacimiento del Estado de Israel tomando como base la odisea del barco "Exodus 1947", un desvencijado vapor que fue utilizado por la Haganah para llevar a unos 4.500 judíos supervivientes de los campos nazis desde Francia al territorio de la Palestina bajo dominación británica. Pero, a diferencia con la historia real, Uris hizo que la travesía del "Exodus" se viera coronada por el éxito, aunque cambiándolo por un barco más pequeño con tan sólo 600 refugiados.

Otto Preminger
También fue Preminger quien decidió que Uris no era el más apropiado para adaptar su propia novela, por lo que el proyecto recayó en Dalton Trumbo, al que el director insistió para que firmara el trabajo con su propio nombre en un momento en que el guionista estaba incluido en las infames listas negras del senador McCarthy. “Exodus” comienza con un prólogo sobre el sufrimiento judío y un final sin “acabar”, con la ONU decidiendo por mayoría declarar a Israel como Estado Independiente. También se muestra, un poco de pasada, el atentado al Hotel “Rey David, llevado a cabo por las partes más radicales del lado judío, que fue una catástrofe que se saldó con más de trescientos muertos y que para muchos historiadores constituye el desencadenante del conflicto que aún continúa hoy en día.

Cuando Otto Preminger le eligió (a Newman) para que encarnase al espíritu libertador del pueblo judío en la epopeya sobre la construcción del Estado de Israel. Newman cobraba ya 200.000 dólares por película, cifra que lo acreditaba como un astro taquillero. No obstante, el personaje de Newman carece de intensidad o profundidad; su tratamiento es unidimensional, poco convincente, reflejando quizá las inconvenientes relaciones entre el actor y Otto Preminger, quien además tenía fama de tirano. En el guión de Trumbo vemos personajes con todas las posturas políticas en ambos lados. Así pues del lado británico un impresionante y muy elegante, como siempre, Ralph Richardson, da vida al General Sutherland, quien en un momento dado comenta que dan igual las ideologías, dando a entender que siempre se acaba en guerra con otros seres humanos. Peter Lawford realiza una divertida composición de un militar británico ignorante y racista. Y sobresale Sal Mineo en el rol de Dov Landau. La secuencia confesando lo que los nazis hicieron con él (violación), en una escena larga y tensa, justifica su nominación al Oscar.
Sal Mineo
John Derek interpreta a un árabe bondadoso cuyo destino es uno de los puntos más dramáticos de la película y en el lado judío la cosa se divide entre aquellos que utilizan la violencia parta hacerse oír y los que la condenan, presentando con ello conflictos familiares para añadir así más drama al tema. David Opatoshu compone a un líder terrorista, asegurando que ninguna nación se creó sin derramamiento de sangre, enfrentado a un magnífico Lee J. Cobb como su hermano pacifista. Eva Marie Saint es una estadounidense que comienza sintiéndose extraña con los judíos, pero al conocerlos más por su trabajo como enfermera voluntaria y al enamorarse de Ari, irá cambiando su forma de pensar.

Preminger logra que la duración de su película no se note, manejando muy bien la emoción a lo largo de los distintos bloques narrativos, dirigiendo con elegancia y realizando composiciones clásicas en los planos. No obstante el guión ofrece una trama simplista en exceso, inferior a la novela original y bastante panfletaria pro-israelí. Preminger organizó el estreno mundial de la película en Nueva York, a beneficio del Instituto judío de Ciencias, con entradas para la proyección y una cena posterior al precio de 400 dólares por persona. La película ganó el Oscar® a la Mejor Banda Sonora y también tuvo nominaciones a Mejor Fotografía a color y Mejor Actor Secundario, Sal Mineo. “Exodus” tuvo un presupuesto que ascendió a tres millones de dólares de la época y los alcaldes de Jerusalén y Haifa dieron todas las facilidades del mundo para el rodaje de la misma. “Exodus” es una súperproducción que pese a sus puntos débiles merece ser vista en alta definición, sin olvidar que fue un producto hollywoodense de propaganda ideológica.

CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.34:1
  • Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es buena, conservando la textura original del celuloide pero sin limpiezas digitales. No obstante, la calidad del material original probablemente no poseía la excelencia de otros films recuperados por Twilight Time. Carece de impurezas o rayas propias de este tipo de material. La cinematografía de Sam Leavitt (“Anatomy of a Murder”,1959; “The Defiant Ones”, 1958; “A Star Is Born”, 1954; “Guess Who's Coming to Dinner”, 1967, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/08/guess-whos-coming-to-dinner-blu-ray.html), en uno de sus mejores trabajos, permite resaltar cada detalle actoral de los protagonistas así como también las precisiones del diseño de vestuario y los detalles de las locaciones. Los colores están captados a la perfección, acentuando las atmósferas dramáticas.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 5.1, DTS-HD Master Audio 4.0 & DTS-HD Master 2.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 5.1. y aún major en los canales DTS-HD Master Audio 4.0 & DTS-HD Master 2.0. Los diálogos son claros y la música compuesta por Ernest Gold se destaca tanto en los momentos más exuberantes musicalmente hablando como en los tenues y sensibles. Gold ganó el Oscar® por la banda original de sonido de “Exodus”, obteniendo otras tres nominaciones de la Academia de Hollywood a la Mejor Música por “On the Beach” (1959), “It's a Mad, Mad, Mad, Mad World” (1963) y por  “The Secret of Santa Vittoria” (1969, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/08/the-secret-of-santa-vittoria-blu-ray.html). Es nuevamente un gran acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray, ya que ella sola justifica la tenencia del mismo.
 
EXTRAS:




  • Trailer (1080p; 2:49)
  • MGM 90th Anniversary Trailer (1080p; 2:06)
  • Banda Sonora del Film, compuesta por Alex North, en track separado.
  • Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo




CALIFICACION: BUENO + 

Puedes adquirir este blu-ray en http://www.twilighttimemovies.com/exodus-blu-ray/
   

  • Título: “Exodus” (1960, Limited Edition)
  • Género: Drama
  • Duración:  208 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Marzo 15, 2016