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Friday, December 28, 2018

"Sword of Sherwood Forest": Una saga casi desconocida de Robin Hood. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray del film del año 1960 “Sword of Sherwood Forest”, dirigido por Terence Fisher y protagonizado por Peter Cushing, Richard Greene, Sarah Branch, Richard Pasco, Nigel Green, Niall MacGinnis, Jack Gwillim, Edwin Richfield, Oliver Reed, Patrick Crean, Vanda Godsell, Dennis Lotis, Derren Nesbitt, James Neylin y John Franklin. En esta saga de Robin Hood, Robin de Loxley y sus hombres descubren un complot para derrocar a Hubert Walter, Canciller del rey y Arzobispo de Canterbury. Los conspiradores son el Sheriff de Nottingham y el Conde de Newark. Este film fue producido por la Hammer, conocida por sus films de horror clase B. Fundada en noviembre de 1934, Hammer es una de las compañías de cine más antiguas del mundo. Hammer es sinónimo de cine de terror, después de definir el género en Gran Bretaña con clásicos como “Drácula”, “The Curse of Frankenstein” y “The Mummy”, que generaron numerosas secuelas.
Sin embargo, sólo una tercera parte de las películas de la Hammer fueron de terror. La compañía abordó otros géneros, incluídos thrillers psicológicos, ciencia ficción, aventuras (“The Pirates of Blood River”, de 1962, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2017/11/the-pirates-of-blood-river-blu-ray.html), cine negro y épica histórica. Hammer tiene un catálogo de casi 300 títulos y un catálogo de personajes que incluye monstruos clásicos, mafiosos y psicópatas. La compañía ha tenido un impacto duradero en la cultura popular. Sus producciones recientes incluyen el éxitos recientes como “The Woman in Black”, “Let Me In” (aclamada por la crítica) y el thriller paranormal 2014 “The Quiet Ones”.
Desde que el director Terence Fisher firmó con la Hammer se especializó en filmes de terror clásico; de hecho, éstas fueron las películas que le hicieron famoso. Sin embargo, entre monstruo y monstruo, dejó caer esta historia de aventuras que continúa la saga protagonizada por Robin Hood. Anteriormente, Fisher ya había dirigido “Las Aventuras de Robin Hood” para la televisión, también con el actor Richard Greene, que llevaba protagonizando desde1955 en la ITV y que, de igual manera, se había comercializado en el mercado de USA con buenas audiencias. Finalizada en 1959, el propio Green pensó que la mejor manera de darle continuidad era buscar una audiencia mayor y un producto mejor, así que él mismo produjo para la Hammer la presente película en 1960. Para interpretar al sheriff de Nottingham, el director escogió a un gran conocido suyo: Peter Cushing, un actor que ya había protagonizado algunas de sus mejores películas de terror y que volvería a hacerlo en el futuro.

“Sword of Sherwood Forest” está enmarcado por un gran casting de actores secundarios,  con rostros familiares de la Hammer como Peter Cushing y Oliver Reed o el gran Nigel Green, a los cuales rodean personalidades tan interesantes como el generalmente infravalorado Richard Pasco, que aquí compone un villano noble de sorprendente densidad,  el joven e inquietante Derren Nessbit, y dos secundarios de larga trayectoria: Jack Willim en el rol de Hubert Walter, arzobispo de Canterbury y mano derecha del Rey ausente Ricardo Corazón de León y el genial Niall McGuinnis. A modo de curiosidad estos dos últimos y Nigel Green participarían en el clásico “Jason y los Argonautas” (1963) unos pocos años después.
El guión de “Sword of Sherwood Forest” intenta agregar cierta variación y misterio a la historia habitual con un Robin Hood reclutado y realizando algunas tareas extrañas para demostrar sus habilidades, y con su duración relativamente corta todo el film se siente como un episodio prolongado del programa de television de donde surgió. Proveniendo de los estudios Hammer, que hicieron tres películas de Robin Hood, no es de extrañar que al menos las cosas se vean decentes con Terence Fisher en la silla del director. Otro habitual de la Hammer, Peter Cushing, da lo mejor de sí mismo como el Sheriff cobarde, pero estos son algunos de los puntos altos de un insípido hilo de aventuras cuya trama de conspiración debería haber sido profundizada un poco más. Los duelos de espadas y escenas de acción de Robin Hood apenas logran levantar el interés del espectador.
Lamentablemente, pese a la popularidad de Richard Greene, éste no tiene el carisma para llevar una película que necesita mantener el interés de la audiencia más allá de una narrativa algo aburrida. Cada vez que Peter Cushing está en pantalla, las cosas se animan y Oliver Reed ofrece una divertida y entretenida actuación como un conspirador, pero no hay mucho más. Los fanáticos de Robin Hood tienen muchas opciones cuando se trata de las versiones en pantalla grande de sus aventuras y esta probablemente aparecerá cerca del final de la lista. No obstante, “Sword of Sherwood Forest”, pese a su superficialidad, es un film agradable, naif y por momentos entretenido que nos transporta a ese mundo de aventuras, villanos y héroes con buenas intenciones, de esos que ya no hay, esos que sólo el cine nos enseñó que existían. Diversión simple y pasatista, que a veces también hace falta. 

CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.35:1
  • Zona: 0 (Todas)


La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Sin duda la calidad del material original es de excelencia y su remasterizado ha eliminado impurezas o rayas propias de este tipo de material, aunque conserva la granosidad típica del celuloide. La cinematografía de Ken Hodges (que dirigió también la serie televisiva de Robin Hood que hablamos anteriormente) luce en todo su esplendor y permite resaltar cada detalle facial actoral de los protagonistas así como también las precisiones del vestuario y los detalles de las locaciones. Los colores están captados a la perfección, con colores plenos.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio Mono
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés


La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio Mono. Los diálogos son claros y la música no sólo acompaña la historia sino que otorga momentos clave en el film. Fue compuesta por Alun Hoddinott, con canciones de Stanley Black. Ha sido un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:




  • Banda Sonora del Film, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
  • Trailer
  • Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo




CALIFICACION: BUENO


  • Título: “Sword of Sherwood Forest”” (1960, Limited Edition)
  • Género: Aventuras
  • Duración:  80 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Fecha de Lanzamiento: Octubre 16, 2018



Monday, July 4, 2016

"The Hound Of The Baskervilles": Sherlock Holmes según el mítico Estudio Hammer. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) y en formato blu-ray de “The Hound Of The Baskervilles” (“El Perro de los Baskervilles”, una película inglesa del mítico estudio Hammer dirigida por Terence Fisher y protagonizada por Peter Cushing, André Morell y Christopher Lee. La película fue la primera en color que se hizo del personaje, pero no fue un éxito en taquilla al momento de su estreno. También es la primera y única de Sherlock Holmes realizada por la productora británica Hammer, especializada en el cine de terror (sagas de Drácula, Frankenstein, etc.) Tan sólo un año después del primer “Drácula”, la Hammer reunió a sus tres mejores representantes: Christopher Lee (Drácula) como el señor Baskerville, Peter Cushing (Van Helsing) como Sherlock Holmes y a Terence Fisher (“Drácula”) como director. La idea era que esta fuera la primera de una saga de la Hammer sobre Sherlock Holmes, al igual que ya estaba haciendo la de Drácula o Frankenstein. Sin embargo, a la gente no le gustó la idea de una película de la Hammer sin monstruos y no hubo más entregas.
El film parte con el relato de una historia, en la cual un cruel aristócrata, Sir Hugo Baskerville (David Oxley), asesina a una joven en unas ruinas cerca de un pantano. Inmediatamente después, el aristócrata es atacado por un sabueso de gran tamaño, lo que resulta en su muerte. Años después, el Dr. Richard Mortimer (Francis De Wolff), acude a la casa del detective Sherlock Holmes (Peter Cushing) y el Dr. John Watson (André Morell) para solicitarles su ayuda. Según Mortimer, el sabueso que dio muerte a Henry Baskerville ha atormentado desde generaciones a la familia, siendo su última víctima Sir Charles Baskerville. Dado que el último heredero vivo es Henry Baskerville (Christopher Lee), Mortimer quiere que Holmes y Watson resuelvan el misterio y eviten su muerte. Holmes y Watson aceptan investigar el caso y se reúnen con Baskerville en un hotel de Londres.
“The Hound Of The Baskervilles” funciona mejor como un “film de la Hammer”, que como una adaptación de la obra de Doyle. Y es que Fisher incluyó en el film amenazantes tarántulas, un extraño rito de sacrificio y un romance entre Sir Henry y la joven Cecile Stapleton (Marla Landi), elementos que obviamente no estan presentes en la novela. Además, el film presenta una atmósfera más propia de un film de terror, gracias a la combinación de la banda sonora compuesta por James Bernard, el cuidado trabajo de fotografía de Jack Asher y los sets góticos creados por Bernard Robinson.
La interpretación de Cushing de Sherlock Holmes es considerada como una de las mejores hechas en el cine, junto con las que hicieron Basil Rathbone y Jeremy Brett. Christopher Lee realiza un estupendo trabajo, razón por la cual posteriormente tendría la oportunidad de personificar a más héroes en otras cintas de la Hammer. Tampoco hay que olvidar a Andre Morell, quien realiza un excelente trabajo como el Dr. Watson. Miles Malleson por su parte, aporta con una pequeña dosis de humor mediante su caracterización de un curioso obispo amigo de la familia Baskerville. Los críticos de la época señalaron a la película de Fisher como una de las mejores adaptaciones cinematográficas de la obra de Doyle, debido precisamente a los toques de originalidad que presentaba el film.
El “Sabueso de los Baskerville”, también traducido como “El Perro de los Baskerville” o “El Mastín de los Baskerville”, es la tercera novela de Arthur Conan Doyle que tiene como protagonista principal a Sherlock Holmes. Fue publicada por entregas en el The Strand Magazine entre 1901 y 1902. La novela está principalmente ambientada en Dartmoor, en Devon en el Condado Oeste de Inglaterra. Conan Doyle escribió esta historia poco después de regresar de Sudáfrica, donde había trabajado como voluntario médico en The Langman Field Hospital en Bloemfontein. Sus ideas provienen de la leyenda de Richard Cabell, que fue la inspiración de la leyenda de los Baskerville: Richard Cabell vivió durante el 1600 y fue el escudero local en Buckfastleigh. Tenía una pasión por la caza y era lo que en aquellos días se describía como un "hombre monstruosamente malo". Ganó esta reputación por, entre otras cosas, su inmoralidad y por haber vendido su alma al diablo. También se rumoreaba que había asesinado a su esposa. El 5 de julio de 1677 falleció y lo enterraron en su sepulcro, pero eso fue sólo el comienzo de la historia. La noche de su entierro apareció un fantasma con forma de perro caminando por todo el páramo y aullando en su tumba. Desde esa noche en adelante que se puede encontrar el fantasma por lo general en el aniversario de su muerte. Si éste no se va de caza se lo puede encontrar en su tumba aullando y chillando.
“The Hound of the Baskervilles”, como buena película de la Hammer y especialmente de Terence Fisher, se caracteriza por sus colores y por su absorbente atmósfera de terror. El guión escrito por Peter Bryan es una buena adaptación de la obra de Sir Conan Doyle (aunque con libertades) y hace que la atención nunca decaiga. Es considerada como una de las joyas olvidadas del cine de misterio y como uno de los mejores films realizados por el mítico estudio británico. Un film de colección imprescindible para los fans de la Hammer.
CALIDAD DE VIDEO:





  • Resolución de Video:  1080p
  • Codificación de Video:  AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.66:1

La calidad de la transferencia de imagen es buena, con gran claridad de detalles. Los colores son increíblemente radiantes pero sin saturaciones y las escenas interiores,  si bien son más oscuras se ven también con total plenitud de detalles pese a los filtros utilizados, reflejando minuciosamente cada uno de los elementos que las componen y haciendo justicia a la alta definición que pretendemos tener en una buena edición en este formato blu-ray.


CALIDAD DE AUDIO:






  • Codificación de Audio: Un canal: DTS HD Master Audio 2.0
  • Idioma:  Inglés
  • Subtítulos: Inglés

El canal  DTS HD Master Audio 2.0 provee muy buena transferencia tanto de los diálogos como de la música, captando los climas dramáticos y de suspenso del film, brindando los tonos perfectos de los diálogos así como también los sonidos ambientales de las locaciones. La banda sonora del film está compuesta por James Bernard, ganador de un premio Oscar por “Seven Days to Noon” (1950) y compositor responsable de la música de films como “Horror of Dracula” (1958), “The Curse of Frankenstein” (1957) y “Dracula Has Risen from the Grave” (1968), entre muchos otros. El soundtrack se presenta también en track separado, como ya es costumbre de las ediciones de Twilight Time, en DTS HD Master Audio 2.0.


EXTRAS:






  • Comentario de Audio con David Del Valle y Steven Peros
  • Comentario de Audio con Paul Scrabo, Lee Pfeiffer y Hank Reineke
  • “Margaret Robinson habla acerca de The Hound of the Baskervilles”: entrevista con la realizadora de la mascara del perro (1080p; 14:52)
  • “Actor's Notebook: Christopher Lee”: material de archive donde el actor habla sobre Sherlock Holmes (480i; 13:00)
  • “Hound of the Baskervilles”: fragmentos leídos por Christopher Lee en formato de audio acompañados por ilustraciones: 1) Mr. Sherlock Holmes (1080i; 14:35); 2) The Hound of the Baskervilles (1080i; 6:22)
  • Trailer de la película (1080p; 2:07)
  • MGM 90th Anniversary Trailer (1080p; 2:06)
  • Banda Sonora del Film, compuesta por James Bernard, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0.
  • Booklet con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo








CALIFICACION: BUENO 







  • Título: “The Hound of the Baskervilles” (1959, Limited Edition)
  • Género: Thriller, Terror
  • Duración:  87 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Junio 14, 2016







Tuesday, November 17, 2015

"Scream And Scream Again": Price, Lee & Cushing en un film bizarro que mezcla cine de espías, policial, nazis, vampiros y una especie de Frankenstein moderno. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
“Scream and Scream Again” (“Grita y Vuelve a Gritar”) ha adquirido con el correr de los años un status de película culto. Más que su fantasiosa historia de fondo, lo realmente particular del filme es su estructura narrativa, donde la trama arranca con tres líneas argumentales que aparentemente no tienen nada en común entre sí. En su momento mucha gente (incluyendo al mismo Vincent Price) no entendió de qué trataba la película. El otro punto que atrajo la atención sobre el film es la reunión por primera vez de tres monstruos del cine de horror como son Vincent Price, Christopher Lee y Peter Cushing. Lamentablemente su presencia se limita, excepto en el caso de Price, a breves cameos y en ningún momento de la película podremos verlos compartiendo una escena. Para eso habría que esperar hasta la futura “House Of The Long Shadows”, film de Pete Walker del año 1983.

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Scream and Scream Again”, film del año 1970 dirigido por Gordon Hessler, con guión de Christopher Wicking, basado en la novela “El Hombre Desorientado” de Peter Saxon. Qué tienen en común el supuesto accidente de un atleta, un asesino serial, un ejército de pseudo-nazis y un científico que está creando una cura para algo que finalmente no es? Teóricamente nada, pero todos estos elementos confluyen en el guión del film.

“Scream and Scream Again” comienza con la súbita pérdida de conocimiento de un hombre que está trotando en la calle. Al poco tiempo después, el mismo hombre se despierta completamente desorientado en la habitación de un hospital, donde ve con horror que le han amputado una pierna sin razón aparente y al día siguiente, la otra. La historia se traslada luego a un país desconocido, el cual se encuentra gobernado por un régimen fascista que aparentemente está siendo espiado por una entidad desconocida. Cuando nada parece tener sentido, el espectador nuevamente es trasladado a Inglaterra, específicamente a Londres, lugar donde la policía se encuentra en medio de la investigación de una violación seguida de asesinato de una joven. Estas son las tres subtramas principales del film, las cuales en un determinado momento de la historia confluyen para darle forma al extraño y esquizofrénico final de la película.

Contra todas las predicciones, “Scream and Scream Again” obtuvo buenos resultados de taquilla al momento de su estreno, y con el correr de los años adquirió el estatus de film de culto no solo por la participación minimalista de Cushing, Lee y Price, sino que además por el hecho de que el gran director alemán Fritz Lang citó en una entrevista a este film de Hessler como una de sus películas favoritas. “Scream and Scream Again” puede no ser el film de terror más coherente que salió de la industria cinematográfica británica durante la década del setenta, pero sin dudas es uno de los más alocados de aquel periodo. Y también la producción se alza como el mejor ejemplo de narrativa fragmentada que sería luego utilizada profusamente por los directores del género del horror.

Las actuaciones son desparejas, como la de Alfred Marks, que da vida al detective Bellaver, que es francamente mediocre. Respecto de los tres más grandes intérpretes del cine de terror, lamentablemente, ninguno de los tres tiene demasiada participación en el relato. Mientras que el personaje de Vincent Price sólo cobra real importancia durante los últimos veinte minutos de film, el personaje de Christopher Lee es tan irrelevante que perfectamente podría haber sido interpretado por cualquier otro actor. Finalmente, Peter Cushing sólo aparece en un par de escenas interpretando a un oficial del ejército, el cual es rápidamente eliminado por el brutal dictador. Cabe mencionar que Cushing fue invitado a participar en el film a último minuto por el equipo de producción, con la sola intención de otorgarle un mayor atractivo comercial a una película que se caracterizaba por su escasísimo presupuesto. En cuanto al aspecto técnico del film, cuenta con un correcto trabajo de fotografía de John Coquillon, un minimalista pero interesante diseño de producción de Bill Constable y una disonante banda sonora del compositor David Whitaker, la cual está lejos de ser demasiado efectiva o memorable.

“Scream and Scream Again” es un film bizarro e inclasificable que mezcla cine de espías, policíaco, nazis, vampirismo y una especie de moderno Frankenstein de manera totalmente caótica y absurda. No aburre, pero por momentos cansa por lo enredado de la trama. Pero quizás por lo raro y bizarro de sus temas y su ejecución, “Scream and Scream Again” es interesante y constituye un “must” para los amantes del género de horror británico clase B y para los fanáticos de Vincent Price, Christopher Lee y Peter Cushing.

CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1
  • Región: 0 (todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es buena, aunque presenta algunos signos de pequeñas rayas y suciedades en algunos momentos. También en otros la imagen aparece un poco lavada. Conserva la granosidad natural del celuloide.  La cinematografía pertenece a John Coquillon, responsable de films como “Straw Dogs”, de Sam Peckimpah de 1971, “Pat Garret And Billy The Kid” (1973) y “Cross Of Iron” (1977), entre otras.  La imagen es transferida de manera correcta en esta edición en blu-ray de Twilight Time rescatando cada detalle. Los sets y el vestuario presentan calidad de detalles, reflejando a pleno el mundo psicodélico de los años ‘70s, captados correctamente en esta decodificación de video.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio Mono
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH
 La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio Mono. Los diálogos son claros y la música se disfruta perfectamente. La banda sonora, compuesta por
David Whitaker (“Death Wish 2, 1982) está incluída en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:




  • "Gentleman Gothic: Gordon Hessler at AIP”: Una Mirada del director del film a su experiencia durante la filmación y sus experiencias con el Estudio productor. (1080p; 23:21)
  • Entrevista con Uta Levka: responsable del personaje de la enfermera (480p; 4:83)
  • Galería de fotos (1080p)
  • Radio Spot (1:01)
  • Trailer (1080p; 2:18)
  • MGM 90th Anniversary Trailer (1080p; 2:06)
  • Banda Sonora del Film, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 mono.
  • Booklet con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo






CALIFICACION: BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.twilighttimemovies.com


  • Título: “Scream And Scream Again” (1970, Limited Edition)
  • Género: Ciencia Ficción
  • Duración: 95 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Octubre, 2015