En el siglo
XVIII, en un pueblo de refugiados hugonotes, Jonathan Standing es exiliado por
su padre a una colonia penal de las inmediaciones por su presunta relación
amorosa con una mujer casada. Esta colonia penal es invadida por piratas que
obligan a Jonathan a llevarlos de vuelta a su pueblo, convencidos de que
alberga un gran tesoro. Twilight Time lanza al mercado americano la edición
limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “The Pirates of Blood
River”, film del año 1962 dirigido por John Gilling y protagonizado por Kerwin
Mathews, Glenn Corbett, Christopher Lee, Peter Arne, Maria Landi, Oliver Reed,
Andrew Keir, Michael Ripper, David Lodge, Dennis Waterman, Jack Stewart,
Lorraine Clewes, Jerold Wells y Desmond LLewelyn. El film fue producido por
Hammer Films, el célebre estudio donde se gestó buena parte del mejor cine
fantástico de la década, juanto a la división británica de la Columbia
Pictures. La película fue estrenada como un programa doble junto a“Mysterious Island”, constituyendo los
estrenos del año que más recaudaron en Gran Bretaña.
“The
Pirates of Blood River” se destaca por la magnificencia de su HammerScope,
unido a ello la luminosidad de la fotografía de Arthur Grant, que proporciona
al espectador una sensación de grandeza visual que, de entrada, capta el interés
del espectador. El uso
de esa pantalla ancha, proporciona al film una sensación de inmensidad. El film
de Gilling, que cuenta con argumento de Jimmy Sangster, plantea la débil
frontera existente entre la intolerancia y el ejercicio de la violencia. Este
comportamiento humano otorgará al relato un ritmo magnífico que acompaña la
notable banda musical compuesta por Gary Hughes.
Al mirar “The
Pirates of Blood River” uno tiene la sensación de estar contemplando un espectáculo
ejecutado por un equipo técnico y artístico que conoce perfectamente las claves
del subgénero. El elenco está liderado por Christopher Lee, interpretando al
Capitán LaRouche, con un aire de amenaza y sofisticación perfecto para su rol,
vestido de negro, sin poder mover su brazo izquierdo y con un ojo oculto debajo
de un parche. Kerwin Mathews posee acento estadounidense y no es tan creíble en
su rol como hugonote inglés del siglo xv, pero aún así compone un buen
personaje y el duelo de espadas entre Mathews y Lee en el clímax de la película
es una de las mejores del cine de esa década.
Cómo se
hace una película de piratas que no tiene lugar en alta mar? Lo interesante en
este film es que nunca se siente la ausencia de un barco. Aquí los piratas violan,
saquean y merodean todo el tiempo sin necesitad de tener un barco para hacerlo,
ya que el guión los colocó tierra adentro en lugar del océano (aunque como
están en una isla, los productores pensaron que la audiencia se quejaría
demasiado). Este es un gran ejemplo de la Hammer, que aprovecha al máximo lo que
tenía, que era vestuario, espadas y escenografías de aldeas para seguir produciento abaratando los costos. El film se parece
mucho a la mayor parte de las producciones de Hammer de la época, pero sin
vampiros ni vistas góticas. Hay algunas secuencias excelentes, incluyendo la
fantástica pelea con espadas mencionada, con los ojos vendados. Ciertamente, la principal
atracción de “The Pirates of Blood River” es la acción con el sello propio de
la Hammer, que siempre incluía un toque de humor sediento de sangre, lo que los
llevó también a tener bastantes problemas con los censores.
El guión
proporciona mucha capa y espada y el director John Gilling imprime toda su
potencialidad a pesar de la desventaja obvia de filmar en un bosque inglés en
lugar de una isla tropical en el Caribe. Es una pena que el guión no explore más
profundamente algunos de los temas planteados, pero “The Pirates of Blood
River” es un film muy entretenido y es, sin duda, más inteligente que muchas
otras películas del mismo género, proporcionando 87 minutos muy entretenidos.
Especialmente recomendado para fanáticos de films de aventuras y piratas y
perfecto para comenzar a explorar las obras de la Hammer que no son del género de terror.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video:1080p / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 2.35:1
Zona: 0
(Todas)
La calidad
de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time
es muy buena. Sin duda la calidad del material original es de excelencia y su
remasterizado ha eliminado impurezas o rayas propias de este tipo de material,
aunque conserva la granosidad típica del celuloide. La cinematografía de Arthur
Grant (uno de los cinematógrafos más prolíficos de la Hammer) luce en todo su
esplendor y permite resaltar cada detalle facial actoral de los protagonistas
así como también las precisiones del vestuario y los detalles de las locaciones.
Los colores están captados a la perfección, con colores plenos. Grant es
responsable de la cinematografía de films como “Taste The Blood Of Dracula”
(1970), “Five Million years To Earth” (1967) y “Dracula has Risen From The
Grave” (1968), entre otros.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: DTS-HD Master Audio Mono
Idioma:
Inglés
Subtítulos:
Inglés
La
transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal
DTS-HD Master Audio Mono. Los diálogos son claros y la música no sólo acompaña
la historia sino que otorga momentos clave en el film. Fue compuesta por Gary
Hughes. Ha sido un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track
separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.
EXTRAS:
Comentario
de Audio: a cargo del escritor Jimmy Sangster, el director de arte Don Mingaye
y el historiador fílmico Marcus Hearn
Banda
Sonora del Film, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
Trailer
Booklet con
notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
Twilight
Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) y en
formato blu-ray de “The Hound Of The Baskervilles” (“El Perro de los
Baskervilles”, una película inglesa del mítico estudio Hammer dirigida por
Terence Fisher y protagonizada por Peter Cushing, André Morell y Christopher
Lee. La película fue la primera en color que se hizo del personaje, pero no fue
un éxito en taquilla al momento de su estreno. También es la primera y única de
Sherlock Holmes realizada por la productora británica Hammer, especializada en
el cine de terror (sagas de Drácula, Frankenstein, etc.) Tan sólo un año después
del primer “Drácula”, la Hammer reunió a sus tres mejores representantes:
Christopher Lee (Drácula) como el señor Baskerville,Peter Cushing (Van Helsing) como Sherlock
Holmes y a Terence Fisher (“Drácula”) como director. La idea era que esta fuera
la primera de una saga de la Hammer sobre Sherlock Holmes, al igual que ya
estaba haciendo la de Drácula o Frankenstein. Sin embargo, a la gente no le
gustó la idea de una película de la Hammer sin monstruos y no hubo más
entregas.
El film
parte con el relato de una historia, en la cual un cruel aristócrata, Sir Hugo
Baskerville (David Oxley), asesina a una joven en unas ruinas cerca de un
pantano. Inmediatamente después, el aristócrata es atacado por un sabueso de
gran tamaño, lo que resulta en su muerte. Años después, el Dr. Richard Mortimer
(Francis De Wolff), acude a la casa del detective Sherlock Holmes (Peter
Cushing) y el Dr. John Watson (André Morell) para solicitarles su ayuda. Según
Mortimer, el sabueso que dio muerte a Henry Baskerville ha atormentado desde
generaciones a la familia, siendo su última víctima Sir Charles Baskerville.
Dado que el último heredero vivo es Henry Baskerville (Christopher Lee),
Mortimer quiere que Holmes y Watson resuelvan el misterio y eviten su muerte.
Holmes y Watson aceptan investigar el caso y se reúnen con Baskerville en un
hotel de Londres.
“The Hound
Of The Baskervilles” funciona mejor como un “film de la Hammer”, que como una
adaptación de la obra de Doyle. Y es que Fisher
incluyó en el film amenazantes tarántulas, un extraño rito de sacrificio y
un romance entre Sir Henry y la joven Cecile Stapleton (Marla Landi), elementos
que obviamente no estan presentes en la novela. Además, el film presenta una
atmósfera más propia de un film de terror, gracias a la combinación de la
banda sonora compuesta por James Bernard, el cuidado trabajo de
fotografía de Jack Asher y los sets góticos creados por Bernard Robinson.
La
interpretación de Cushing de Sherlock Holmes es considerada como una de las
mejores hechas en el cine, junto con las que hicieron Basil Rathbone y Jeremy Brett.
Christopher Lee realiza un estupendo trabajo, razón por la cual posteriormente
tendría la oportunidad de personificar a más héroes en otras cintas de la
Hammer. Tampoco hay que olvidar a Andre Morell, quien realiza un excelente
trabajo como el Dr. Watson. Miles Malleson por su parte, aporta con
una pequeña dosis de humor mediante su caracterización de un curioso obispo
amigo de la familia Baskerville. Los
críticos de la época señalaron a la película de Fisher como una de las mejores
adaptaciones cinematográficas de la obra de Doyle, debido precisamente a los
toques de originalidad que presentaba el film.
El “Sabueso
de los Baskerville”, también traducido como “El Perro de los Baskerville” o “El
Mastín de los Baskerville”, es la tercera novela de Arthur Conan Doyle que
tiene como protagonista principal a Sherlock Holmes. Fue publicada por entregas
en el The Strand Magazine entre 1901 y 1902. La novela está principalmente
ambientada en Dartmoor, en Devon en el Condado Oeste de Inglaterra. Conan Doyle
escribió esta historia poco después de regresar de Sudáfrica, donde había
trabajado como voluntario médico en The Langman Field Hospital en Bloemfontein.
Sus ideas provienen de la leyenda de Richard Cabell, que fue la inspiración de
la leyenda de los Baskerville: Richard Cabell vivió durante el 1600 y fue el
escudero local en Buckfastleigh. Tenía una pasión por la caza y era lo que en
aquellos días se describía como un "hombre monstruosamente malo".
Ganó esta reputación por, entre otras cosas, su inmoralidad y por haber vendido
su alma al diablo. También se rumoreaba que había asesinado a su esposa. El 5
de julio de 1677 falleció y lo enterraron en su sepulcro, pero eso fue sólo el
comienzo de la historia. La noche de su entierro apareció un fantasma con forma
de perro caminando por todo el páramo y aullando en su tumba. Desde esa noche
en adelante que se puede encontrar el fantasma por lo general en el aniversario
de su muerte. Si éste no se va de caza se lo puede encontrar en su tumba
aullando y chillando.
“The Hound
of the Baskervilles”, como buena película de la Hammer y especialmente de
Terence Fisher, se caracteriza por sus colores y por su absorbente atmósfera de
terror. El guión escrito por Peter Bryan es una buena adaptación de la obra de
Sir Conan Doyle (aunque con libertades) y hace que la atención nunca decaiga.
Es considerada como una de las joyas olvidadas del cine de misterio y como uno
de los mejores films realizados por el mítico estudio británico. Un film de
colección imprescindible para los fans de la Hammer.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video:1080p
Codificación
de Video:AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 1.66:1
La calidad
de la transferencia de imagen es buena, con gran claridad de detalles. Los
colores son increíblemente radiantes pero sin saturaciones y las escenas
interiores,si bien son más oscuras se
ven también con total plenitud de detalles pese a los filtros utilizados, reflejando
minuciosamente cada uno de los elementos que las componen y haciendo justicia a
la alta definición que pretendemos tener en una buena edición en este formato
blu-ray.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: Un canal: DTS HD Master Audio 2.0
Idioma:Inglés
Subtítulos:
Inglés
El
canalDTS HD Master Audio 2.0 provee muy
buena transferencia tanto de los diálogos como de la música, captando los
climas dramáticos y de suspenso del film, brindando los tonos perfectos de los
diálogos así como también los sonidos ambientales de las locaciones. La banda
sonora del film está compuesta por James Bernard, ganador de un premio Oscar
por “Seven Days to Noon” (1950) y compositor responsable de la música de films
como “Horror of Dracula” (1958), “The Curse of Frankenstein” (1957) y “Dracula
Has Risen from the Grave” (1968), entre muchos otros.El
soundtrack se presenta también en track separado, como ya es costumbre de las
ediciones de Twilight Time, en DTS HD Master Audio 2.0.
EXTRAS:
Comentario
de Audio con David Del Valle y Steven Peros
Comentario
de Audio con Paul Scrabo, Lee Pfeiffer y Hank Reineke
“Margaret
Robinson habla acerca de The Hound of the Baskervilles”: entrevista con la
realizadora de la mascara del perro (1080p; 14:52)
“Actor's
Notebook: Christopher Lee”: material de archive donde el actor habla sobre
Sherlock Holmes (480i; 13:00)
“Hound of
the Baskervilles”: fragmentos leídos por Christopher Lee en formato de audio
acompañados por ilustraciones: 1) Mr. Sherlock Holmes (1080i; 14:35); 2) The
Hound of the Baskervilles (1080i; 6:22)
Trailer de
la película (1080p; 2:07)
MGM 90th
Anniversary Trailer (1080p; 2:06)
Banda
Sonora del Film, compuesta por James Bernard, en track separado, presentada en
DTS-HD Master Audio 2.0.
Booklet con
fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
“Scream and
Scream Again” (“Grita y Vuelve a Gritar”) ha adquirido con el correr
de los años un status de película culto. Más que su fantasiosa historia de
fondo, lo realmente particular del filme es su estructura narrativa, donde la
trama arranca con tres líneas argumentales que aparentemente no tienen nada en
común entre sí. En su momento mucha gente (incluyendo al mismo Vincent Price)
no entendió de qué trataba la película. El otro punto que atrajo la atención
sobre el film es la reunión por primera vez de tres monstruos del cine de
horror como son Vincent Price, Christopher Lee y Peter Cushing. Lamentablemente su presencia se limita, excepto en el caso de Price, a breves cameos y en ningún momento de la película podremos verlos compartiendo una escena. Para eso habría que esperar hasta la futura “House
Of The Long Shadows”, film de Pete Walker del año 1983.
Twilight
Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en
formato blu-ray de “Scream and Scream Again”, film del año 1970 dirigido por
Gordon Hessler, con guión de Christopher Wicking, basado en la novela “El
Hombre Desorientado” de Peter Saxon. Qué tienen en común el supuesto accidente
de un atleta, un asesino serial, un ejército de pseudo-nazis y un científico
que está creando una cura para algo que finalmente no es? Teóricamente nada, pero
todos estos elementos confluyen en el guión del film.
“Scream and
Scream Again” comienza con la súbita pérdida de conocimiento de un hombre que
está trotando en la calle. Al poco tiempo después, el mismo hombre se despierta
completamente desorientado en la habitación de un hospital, donde ve con horror que
le han amputado una pierna sin razón aparente y al día siguiente, la otra. La
historia se traslada luego a un país desconocido, el cual se encuentra
gobernado por un régimen fascista que aparentemente está siendo espiado por una
entidad desconocida. Cuando nada parece tener sentido, el espectador nuevamente
es trasladado a Inglaterra, específicamente a Londres, lugar donde la policía
se encuentra en medio de la investigación de una violación seguida de asesinato
de una joven. Estas son las tres subtramas principales del film, las cuales en
un determinado momento de la historia confluyen para darle forma al extraño y
esquizofrénico final de la película.
Contra
todas las predicciones, “Scream and Scream Again” obtuvo buenos resultados de
taquilla al momento de su estreno, y con el correr de los años adquirió el
estatus de film de culto no solo por la participación minimalista de Cushing,
Lee y Price, sino que además por el hecho de que el gran director alemán Fritz
Lang citó en una entrevista a este film de Hessler como una de sus películas
favoritas. “Scream and Scream Again” puede no ser el film de terror más
coherente que salió de la industria cinematográfica británica durante la década
del setenta, pero sin dudas es uno de los más alocados de aquel periodo.
Y también la producción se alza como el mejor ejemplo de narrativa fragmentada
que sería luego utilizada profusamente por los directores del género del horror.
Las
actuaciones son desparejas, como la de Alfred Marks, que da vida al detective
Bellaver, que es francamente mediocre. Respecto de los tres más grandes
intérpretes del cine de terror, lamentablemente, ninguno de los tres tiene
demasiada participación en el relato. Mientras que el personaje de Vincent
Price sólo cobra real importancia durante los últimos veinte minutos de film,
el personaje de Christopher Lee es tan irrelevante que perfectamente podría
haber sido interpretado por cualquier otro actor. Finalmente, Peter Cushing
sólo aparece en un par de escenas interpretando a un oficial del ejército, el
cual es rápidamente eliminado por el brutal dictador. Cabe mencionar que
Cushing fue invitado a participar en el film a último minuto por el equipo de
producción, con la sola intención de otorgarle un mayor atractivo comercial a
una película que se caracterizaba por su escasísimo presupuesto. En cuanto al
aspecto técnico del film, cuenta con un correcto trabajo de fotografía de John
Coquillon, un minimalista pero interesante diseño de producción de Bill
Constable y una disonante banda sonora del compositor David Whitaker, la cual
está lejos de ser demasiado efectiva o memorable.
“Scream and
Scream Again” es un film bizarro e inclasificable que mezcla cine de espías,
policíaco, nazis, vampirismo y una especie de moderno Frankenstein de
manera totalmente caótica y absurda. No aburre, pero por momentos cansa por lo
enredado de la trama. Pero quizás por lo raro y bizarro de sus temas y su
ejecución, “Scream and Scream Again” es interesante y constituye un “must” para
los amantes del género de horror británico clase B y para los fanáticos de
Vincent Price, Christopher Lee y Peter Cushing.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video: 1080p / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 1.85:1
Región: 0
(todas)
La calidad
de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time
es buena, aunque presenta algunos signos de pequeñas rayas y suciedades en
algunos momentos. También en otros la imagen aparece un poco lavada.
Conserva la granosidad natural del celuloide.La cinematografía pertenece a John Coquillon, responsable de films como
“Straw Dogs”, de Sam Peckimpah de 1971, “Pat Garret And Billy The Kid” (1973) y
“Cross Of Iron” (1977), entre otras.La
imagen es transferida de manera correcta en esta edición en blu-ray de Twilight
Time rescatando cada detalle. Los sets y el vestuario presentan calidad de
detalles, reflejando a pleno el mundo psicodélico de los años ‘70s, captados
correctamente en esta decodificación de video.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: English DTS-HD Master Audio Mono
Idioma:
Inglés
Subtítulos:
Inglés SDH
La
transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal
DTS-HD Master Audio Mono. Los diálogos son claros y la música se disfruta
perfectamente. La banda sonora, compuesta por
David
Whitaker (“Death Wish 2, 1982) está incluída en un track separado dentro de los
extras de esta edición en blu-ray.
EXTRAS:
"Gentleman
Gothic: Gordon Hessler at AIP”: Una Mirada del director del film a su
experiencia durante la filmación y sus experiencias con el Estudio productor.
(1080p; 23:21)
Entrevista
con Uta Levka: responsable del personaje de la enfermera (480p; 4:83)
Galería de
fotos (1080p)
Radio Spot
(1:01)
Trailer
(1080p; 2:18)
MGM 90th
Anniversary Trailer (1080p; 2:06)
Banda
Sonora del Film, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 mono.
Booklet con
fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
