"Alexander The Great": La vida de Alejandro Magno en un film de Robert Rossen del año 1956. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

“Alexander The Great” es una película histórica sobre la vida de Alejandro Magno, general y rey de Macedonia, escrita , dirigida y producida por Robert Rossen, con Gordon S. Griffith como productor ejecutivo. Fue lanzado por la United Artist con Richard Burton en el rol de Alejandro. En un principio se pensó en Charlton Heston para el papel principal, pero éste lo rechazó , diciendo que "…Alexander es el tipo de película más fácil de hacer mal…". La decisión de contratar a Richard Burton fue posteriormente criticada ya que el actor lucía demasiado mayor para el papel, a pesar de tener sólo 29 años en ese momento. Alejandro, que reinó desde la edad de 20 años hasta su muerte a los 32 años, se supone que es una adolescente en la primera hora de la película.

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 unidades) en formato blu-ray de “Alexander The Great”, film del año 1956 dirigido por Robert Rossen, quien realiza un interesante acercamiento tanto a la parte histórica del personaje histórico como de la leyenda. Hemos de recordar que Rossen no es un cineasta menor, pues dirigió “Boby And Soul” (1947), “All The King’s Men” (1949, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/04/all-kings-men-blu-ray-review.html)  y años después de Alejandro Magno rodaría la magistral “The Hustler” (1961), un fenomenal retrato acerca de la soledad y el dolor en los bajos fondos. Pero al igual que otros grandes directores como Elia kazan, Edward Dymytrik o Charles Chaplin, también Robert Rossen fue investigado por el comité de actividades norteamericanas anticomunistas, en ese ambiente conocido como la segunda caza de brujas norteamericana. Por este motivo, después de rodar “Mambo” (1954), Rossen se instala definitivamente en Europa para realizar “Alexander The Great”, filmada en gran parte en España con un elenco de actores europeos y americanos, entre los que encontramos, además del británico Richard Burton, a Fredric March, Claire Bloom, Danielle Darrieux, Stanley Baker, Peter Cushing y Barry Jones, entre otros. Rossen rodó la película con una duración de más de tres horas, con un intermedio, y estuvo enormemente decepcionado cuando los productores cortaron la película a 141 minutos.

“Alexander The Great” no es una película de batallas grandilocuentes, es más bien una historia humana y filosófica con toques épicos, más cercana al cine europeo que al norteamericano y con algún toque teatral.  El film comienza lento y se centra en las complejas relaciones entre Filipo y Alejandro, padre e hijo, magníficamente encarnados por Fredric March y Richard Burton, en actuaciones con sentimientos pero no sentimentalistas y diálogos verdaderamente poéticos.

Es una película que nos muestra desde el nacimiento del Rey de Macedonia hasta su fatal y oscura muerte, resaltándose la invasión del Imperio Persa y la conquista de territorios de Asia Menor. Alejandro Magno es uno de los personajes más importantes del Período Helénico. Su historia está presente tanto en el Oriente como el Occidente y ha sido un ejemplo a seguir por todos lo que forjaron la historia. El film también reseña la historia de la confusa relación entre Alejandro y Hefestión, su gran compañero de lucha y su amante, aunque muchas son las hipótesis que existen referente a su vida sentimental y su muerte.

 

Una de las virtudes del film es que ya no se hacen películas históricas como éstas, realistas, precisamente porque no recurre a técnicas digitales (que evidentemente aún no existían), sino que todo se construye y se crea exclusivamente para el film. Así podemos observar gran cantidad de escenarios, objetos, uniformes de soldados, etc., que elevaron sustancialmente el presupuesto de la película. El vestuario no es precisamente el más realista de la historia del cine, pero consigue transportar al espectador y consigue meterle en la piel de la época.

 

“Alexander The Great” es un buen retrato fílmico acerca de uno de los mayores conquistadores de todos los tiempos, comparable a otras películas épicas sobre personajes históricos como “The Ten Commandemts” (1956), “Spartacus” (1960) o “Ben-Hur” (1959), aunque sin llegar a la excelencia de las citadas. Y salvando las diferencias de presupuestos de producción y la temporalidad, es probablemente superior al “Alexander” (2004) de Oliver Stone.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p
• Codificación de Video:  AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 2.35:1
• Región: Todas

La calidad de la transferencia de imagen es muy buena, con gran claridad de detalles. Los colores son increíblemente radiantes y la cinematorafía de Robert Krasker se luce en Cinemascope. Krasker ganó un Oscar por “The Third Man” (1949) y es el responsible de la cinematografía de films como “El Cid” (1961), “Romeo and Juliet” (1954) y la inolvidable “Brief Encounter” (1945), entre otros. No se aprecia ningún tipo de defecto o mancha de celuloide, con lo que los originales en 35 mm que sirvieron de base para esta transferencia debieron estar en perfecto estado de conservación al momento de pasarla a alta definición..

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: Un canal: DTS HD Master Audio 2.0
• Idioma:  Inglés
• Subtítulos: Inglés

 

El canal  Dolby Digital Audio 2.0 provee muy buena transferencia tanto de los diálogos como de la música, captando el tono épico del film y brindando una buena ecualización de los diálogos así como también los sonidos ambientales de las diferentes locaciones utilizadas. La banda sonora del film está compuesta en esta oportunidad por el italiano Mario Nascimbene, responsable de la música de films como “The Vikings” (1958), “The Barefoot Contessa” (1954) y “Barrabas” (1961), entre otras. El soundtrack se presenta también en track separado, como ya es costumbre de las ediciones de Twilight Time, en DTS HD Master Audio 2.0.

EXTRAS:

• Banda Sonora del Film, compuesta por Mario Nascimbene, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0
• Entrevista a Claire Bloom: la actriz cuenta su encuentro con Richard Burton y su experiencia laboral con él, así como también cómo fue lel rodaje en España (17:26, HD)
• Trailer (2:52, SD)
• MGM 90th Anniversary Trailer (2:06, HD)
• Booklet de seis páginas con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.twilighttimemovies.com/alexander-the-great-blu-ray/

• Título: “Alexander The Great” (1958, Limited Edition)
• Género: Epica / Histórica
• Duración:  136 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Marzo 15, 2016

"All The King's Men": Un hombre con buenas intenciones convertido en un maquiavélico monstruo político. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

 Trailer

De vez en cuando el mundo de la distribución cinematográfica en formato blu-ray nos sorprende gratamente con films desconocidos para las nuevas generaciones pero que dejaron marca en la época en que se estrenaron y que ciertamente merecen ser recuperados y vistos por las nuevas audiencias. Y este es el caso de “All The King’s Men” (“Todos Los Hombres Del Rey” aka “El Político” en algunos países de habla hispana), film que conforma un retrato sin anestesia de los entretelones del ascenso y caída de un hombre que pudiera ser casi cualquiera de los personajes sumidos en el mundo de la política actual. Nominado en 1949 a siete premios de la Academia de Hollywood y ganador de tres Oscars: Mejor Película, Mejor Actor (Broderick Crawford) y Mejor Actríz Secundaria (Mercedes McCambridge), Globo de Oro a la Mejor Película Dramática y Mejor Película para el Círculo de Críticos de New York.

“All The King’s Men” es una adaptación de la novela de Robert Penn Warren, ganadora del Premio Pulitzer. Cuenta la historia de Willie Stark, gobernador de un estado de USA, desde que es un simple ciudadano que desea luchar contra el orden político corrupto imperante, estudiante de derecho e idealista empecinado en ayudar a los más desfavorecidos. Stark se descubre como un excelente orador que deslumbra multitudes pero a medida que va adquiriendo poder termina utilizando los mismos mecanismos de poder y alianzas sucias que aquellos a los que criticaba con el sólo objetivo de enriquecer su megalomanía. 

 Broderick Crawford

La realidad es que todo político actúa según sus intereses particulares y los de aquellos que financian sus campañas. Hoy en día, difícilmente vamos a encontrar una persona que realmente esté comprometida en la vida política por el bien del pueblo. Pero hay que reconocerle el mérito al director Robert Rossen de filmar un film que indudablemente debió ser muy controvertido cuando se estrenó en los cines allá por 1949, siendo un tema totalmente polémico. Rossen recrea el sucio mundo de la política como una metáfora crítica del ser humano narrando un drama donde el ego, las contradicciones, la corrupción y el poder sobre las masas se entrelazan naturalmente. Una magistral radiografía de la condición humana a través de una apropiada metáfora: la política. Una parábola sobre la perversión de los ideales, la falta de escrúpulos o simplemente la pura amoralidad como fórmula infalible de ascensión social.

Robert Rossen, director

El director Robert Rossen (1908-1966) fue uno de los muchos damnificados por la caza de brujas, formando parte de la llamada “generación perdida” cinematográfica, porque durante el "reinado del miedo" Estados Unidos destruyó algunos de los creadores más lúcidos, brillantes y críticos. Rossen debutó como director con dos películas en 1947: “Johnny O’Clock” (1947) y “Cuerpo y Alma” (1947). La película estaba escrita por Abraham Polonsky, un simpatizante comunista. Eso hizo que Rossen comenzara a ser visto como un peligroso personaje de la órbita izquierdista en Hollywood, a pesar de que Rossen ya había abandonado la afiliación comunista en 1945. En 1949 y en plena época de testificación en las sesiones del Comité de Actividades Antinorteamericanas, Rossen deasafía a todo el mundo, filmando una de sus películas más extraordinarias:  “All The King’s Men”. 

Broderick Crawford y John Ireland

Habiendo comenzado las sesiones del Comité de Actividades Antinorteamericanas en el ‘47, atreverse a hacer apenas dos años después un film como “All The King’s Men” fue poco menos que un suicidio. Se lo recompensaron prohibiéndolo durante más de una década. Rossen trató de aguantar. Como otros de sus colegas (Edward Dmytryk o Elia Kazan) resistió la primera citación en 1951, aunque como consecuencia de su declaración “inamistosa” el Estudio Columbia canceló su contrato y lo incluyeron en la lista negra, por lo que decidió exiliarse en México. Pero la presión era insostenible y estaba totalmente en bancarrota. Tras una nueva comparecencia ante la Comisión Velde, que actuó en Nueva York de mayo a junio del ‘53, Rossen delató a más de cincuenta ex-camaradas del PCUSA. A causa de esto pudo volver a situarse tras las cámaras un par de años después.

John Ireland

“All The King’s Men” es una aguda crítica al mundo de la política y cómo ésta utiliza la dialéctica para manejar maquiavélicamente a las masas, generalmente ignorantes. Un tema aplicable a los años cuarenta y también a estos tiempos actuales. Rossen narra esta parábola de un hombre con buenas intenciones convertido en monstruo político con buen ritmo y de manera realista, ácida y con profundo conocimiento de los mecanismos psicológicos que rodean al poder y de las debilidades humanas de quienes se ven seducidos por él o por quienes lo ejercen. Un film lleno de matices, con un excelente guión (magníficamente interpretado por todo el elenco) que apunta hacia las estructuras políticas, económicas y periodísticas como agentes corruptores de la sociedad, pero también a la carencia de auténticos valores o referentes éticos y morales palpables que impidan o limiten el triunfo de los corruptos. Uno tras otro, el espectador comprueba cómo todos los personajes terminan cediendo ante la irresistible atracción del poder, del dinero, las influencias y los favores que posibilita el poder absoluto en la vida política.

Broderick Crawford, Mercedes McCambridge y John Ireland

La narración es clara, concisa y muy fluida, sin perder en ningún momento credibilidad ni ritmo. Broderick Crawford fascina con una interpretación repleta de fuerza e intensidad que le valió una estatuilla de la Academia como Mejor Actor. El papel protagonista fue ofrecido previamente a John Wayne, pero este se enojó enormemente al leer el guión, pues suponía una clara crítica al estilo de vida americano y se peleó con Rossen. Completan el elenco John Ireland, un jovencísimo John Derek, Joan Dru, Mercedes McCambridge (quien hiciera luego el doblaje de la voz “endemoniada” de Linda Blair en “El Exorcista”) y  Ann Seymour.  En el 2006 se rodó una remake de este film, protagonizada por Sean Penn, Jude Law y Kate Winslet.

Broderick Crawford

“All The King’s Men” retrata el ascenso y la caída de un hombre no muy inteligente pero con una capacidad oratoria inusual, cualidad que le lleva a ser elegido gobernador convirtiéndose en paladín de la lucha contra la corrupción, pero devorado finalmente por ella. Mesías o Dictador? Esta es una pregunta que surge avanzado ya el film por parte de un corto periodístico.  Y en este caso el magnicidio pareciera ser, como en toda tragedia griega o de Shakespeare, la única forma de poner fin a la ambición desmedida de los líderes de hoy, monarcas de ayer. Y de allí la alusión del título: todos los hombres del Rey. Una paráblola de estos tiempos filmada en 1949. Y no es ciencia ficción, es simplemente la realidad. Un film totalmente atrapante, con una magnífica dirección, un excelente guión y brillantes interpretaciones hacen de “All The King’s Men” un film CULTURALMENTE IMPERDIBLE!

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.33:1

John Derek y Joan Dru

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es excelente, conservando la textura original del celuloide. Sin duda el estado de la copia original es de excelencia  con blancos y negros plenos y sin ningún tipo de manchas o irregularidades. La cinematografía  de Burnett Guffey luce en todo su esplendor y podemos disfrutar cada detalle en pantalla.  Guffey fue el responsable de la cinematografía de films como “De Aquí A La Eternidad” (1953), “Birdman Of Alcatraz” (1962) y “Bonny & Clide” (1967), entre otras. Fue nominado cinco veces a los premios de la Academia de Hollywood, ganando dos Oscar® a Mejor Cinematografía, en 1957 por el film “De Aquí A La Eternidad” y en 1968 por “Bonny & Clyde”.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 1.0
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés SDH

Broderick Crawford

La transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD Master Audio 1.0 Mono. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como la música y efectos especiales de sonido. La música compuesta por Louis Gruenberg se disfruta perfectamente tanto en el canal 1.0 del film como en su canal aislado en DTS-HD Master Audio 2.0. Richard Rodney Bennett ha compuesto, entre otras, las bandas sonoras de “Asesinato en el Orient Express” (1974), “Enchanted April” (1991) y “Cuatro Bodas y Un Funeral” (1994).

EXTRAS:

• Banda Sonora del Film, compuesta por Louis Gruenberg, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
• Trailer de la película
• Booklet de ocho páginas con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

John Ireland

CALIFICACION: EXCELENTE 

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com

• Título: “ALL THE KING’S MEN” (1949, Limited Edition)
• Género: Drama
• Duración: 109 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Marzo 11, 2014